TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO III 1-2023

ART NOUVEAU
INTEGRANTES:
● CLAURE PESSOA DANIELA
● DURAN ROJAS ELIZABETH
● JUSTINIANO BURGOS STEFANY
● VERA TICONA NICOLE CALY
ESBENKA

GRUPO: 23
 ÍNDICE
1. Línea de Tiempo
2. Antecedentes
3. Situación Histórica:Económica, Política y Social
4. Concepto
5. Origen
6. Características Generales
6.1. Latigazo
7. Artes Decorativas
7.1. Joyería
8. Escuelas
8.1. Escuela Nancy
8.2. Escuela Glasgow
 ÍNDICE

9. Paris Exposition universelle (1900)

10. Representantes del Art Nouveau:
10.1. Alemania
10.2. EEUU
10.3. España
10.4. Francia
10.5. Bélgica
11. Conclusiòn
12. Biografía
 LÍNEA DE TIEMPO Las exhibiciones universales fueron
acontecimientos como escaparate
público para dar a conocer los
adelantos de la industria, el comercio
y las artes

Tipos de Exposición Universal

Orígenes cambios de París
1890 1893 1895 1900

Arquitectura Mezclas de arte

Gran impacto en este
ámbito, reflejando
valores capitalistas y
sus ideales de fuerzas
productivas.
Su principal inspiración fue
en objetos geométricos y René Binet: Gran entrada de la
orgánicos con el fin de crear Exposición Universal de 1900, París,
formas de la naturaleza
La Maison de l'Art nouveau, 1895 Francia 1
 LÍNEA DE TIEMPO
Sus obras y
Este tipo de arte era exótico
representaciones de
y elegante debido a sus Carl Larsson:
ver al mundo lograron
representaciones con Sacrificio de
invierno, 1915, dar paso al diseño
materiales finos y delicados.
pintura al óleo gráfico a la sensualidad
y el erotismo.
Lleno de lujo
1901 1902 1908 1915

Gustav En busca del

Esposizione El inicio de
Klimt: Modernismo
Judith I, Internazionale nuevas ramas
1901, óleo d’Arte Decorativa La mayoría de las
y oro sobre Moderna de Turín obras en pintura,
tela, 84 cm esculpidas o en
× 42 cm, arquitectura tienen el
Österreichi
sche
objetivo de impulsar el
Galerie modernismo.
Belvedere,
Viena Leonardo Bistolfi: Prima Esposizione Internazionale
d’Arte Decorativa Moderna, Torino 1902
2
 ANTECEDENTES
Fundado en 1861 por William Morris, el cual
consistía en la revaloración de la naturaleza y
la artesanía aprovechando varias técnicas
industriales y diversos materiales.

Existieron los
antecedentes sociales
que le rodeaban: la
Revolución Industrial
se consolidaba, hubo
diversas invenciones.
Se desarrollaban otras
tantas corrientes, como
el postimpresionismo o Antonio Gaudí: Interior de la Casa Batlló, Barcelona

el simbolismo
William Morris (1834-1896)
3
 ANTECEDENTES
Postimpresionismo: Nace en París hacia
1865, Se caracteriza por su fascinación por
capturar “instantes fugaces” del entorno, se
centran en los cambios de la luz y prefieren
trabajar fuera del taller.
Vincent van Gogh, “La noche estrellada”,
1889
El Simbolismo se refiere a la cotidiana de
profunda raigambre en el arte europeo de
finales del siglo XIX. Contiene la fantasía, la
intimidad, la subjetividad de nuestra existencia
y su alabanza.
Paul Gauguin: «La ensenada de Saint-Pierre
desde el Anse Turin», 1887 (La rade de
Saint-Pierre vue de l'Anse Turin)
4
 SITUACIÓN HISTÓRICA:
El inicio del siglo XIX se caracterizó por el desarrollo, la industrialización,
el crecimiento de las ciudades, así como un aumento en la interacción
económica y política entre los distintos países del orbe.La Revolución
Industrial permitió a Gran Bretaña expandirse hacia los otros países
europeos y hacia Estados Unidos.

La industrialización
llevó a una intensa
competencia,
llevando a la creencia
de que la empresa o
el país más fuerte era
el que merecía
sobrevivir sobre los Suburbio obrero del siglo XIX
otros.
Los trenes son la figura emblemática y
fundamental de la Revolución Industrial 5
 SITUACIÓN HISTÓRICA:
El conflicto fue la idea central de Karl
Marx junto a Friedrich Engels que Subtítulo
escribieron el Manifiesto Comunista
(1848), el cual llamaba a que la clase
obrera derrocará el sistema capitalista.

Esta constante oposición, lo que él llamó

“materialismo dialéctico”, era el origen de
los cambios históricos. El objetivo final
del Marxismo era crear el Estado
socialista, la limitación del poder por la
clase obrera y la destrucción del
capitalismo Friedrich Engels (1820 – 1895) Karl Marx (1818 – 1883)

6
CONCEPTO
Fue un movimiento artístico y decorativo internacional,
desarrollado entre 1890 y 1914.

Se trataba de un estilo original,

juvenil y moderno. Abarcó todas las
artes, aunque se destacó en la
arquitectura y las artes aplicadas.

Se caracterizó por perseguir un

ideal estético sensualista, que
apela a los sentidos y los excita
con profusión ornamental y
Alfons Mucha. Zodíaco, 1896
colorido brillante.
Alfons Mucha. Daydream, 1897
7
 ORIGEN
Galeria L’Art Nouveau La Maison Bing.
Se establece su origen en París, cuando el pintor Van De
Velde decora la tienda de un importante marchante, Samuel
Bing. La tienda se llamó Art Nouveau y dió paso a la
propagación por toda Europa.
Se transmitió al siglo XX la
herencia fundamental del siglo
XIX. Sus raíces se encuentran
en el revival del gótico y en la
arquitectura del hierro, en el
movimiento inglés de reforma
de las Arts and Crafts y en la
Casa Batlló en Barcelona, España
pintura impresionista.
8
CARACTERÍSTICAS
DEL ART NOUVEAU
● El estilo ornamental se puede ver en la arquitectura, las artes
decorativas, la gráfica y la joyería.

● La aparición de la figura femenina.

● Imágenes planas, lineales
ornamentales
● Planteaba la desaparición de
jerarquía entre las artes mayores. Entrada Abbesses. Metro París.

● Reemplaza las estructuras establecidas por

formas libres, dinámicas y naturales.
● Proponía la intervención artística en el urbanismo
Alfons Mucha. De izquierda a derecha: Los
momentos del día, 1899
para invadir las ciudades de formas orgánicas.
9
 CARACTERÍSTICAS
DEL ART NOUVEAU
● La influencia del Ukiyo-e es muy
notoria en el uso de la línea que se
usa alrededor de las formas, el color
que tiende a ser plano y el trazo libre y
sin una perspectiva marcada.

● Valoraron las técnicas industriales, la

reproducción mecánica, xilografía y el
cartelismo.

Ichikawa Danjürö I como Takenuki. Alfons Mucha. Zodíaco, 1896

Gorö de teatro Kabuki, hacia 1700

10
CARACTERÍSTICAS
DEL ART NOUVEAU

● Influencia de elementos
del Japonismo, lo cual
se identifica en su trazo
libre y sinuoso, propio de
Casa vicens, de Antoni Gaudí i Cornet
los grabados japoneses. (1883). Barcelona, España.

Takashima Ohisa by Utamaro (1750 - 1806)

● Lo decorativo en la naturaleza, de flores y plantas

exóticas.
● La línea de latigazo cervical es de diseño decorativo,
asimétrica y sinuosa que se usa en hierro forjado en
Interior del Hotel Tassel de
formas enrolladas en puertas, balcones y rejas. Victor Horta (1892-1893). 11
 LATIGAZO

Línea en forma de
S ornamental.

Naturaleza como fuente

principal de inspiración

Dinámica y con
movimiento

Uso de hierro
forjado y fundido. Victor Horta. La casa Tassel,1893
12
 ARTES DECORATIVAS DEL
ART NOUVEAU

Gustave Klimt: Retrato de Adele

La recompensa de la bailarina Jules Lavirotte: detalle del Alfons Mucha: La natura, 1900
Bloch Bauer I, 1907 Gallery, pórtico del Edificio Lavirotte,
Aubrey Beardsley, 1894. Museo Fin-de-Siècle, Bruselas.
Nueva York París

13
ARTES DECORATIVAS DEL
ART NOUVEAU

Lámpara y jarrón de Emile Gallé Renée Lalique: Pectoral Libélula, c. 1897-1898.

Jarrón de cerámica por Turn-teplitz

Bohemia Amphora, Austria.

Lluís Domènech i Montaner: Vista interior del

Palacio de la Música Catalana, Barcelona. 14
 JOYERÍA

George Fouquet. Adorno para el

pelo 1905. Realizado en concha de
Masriera y Carreras- tortuga, esmalte y ópalos.
Collar en forma de ninfa, diseñado
en oro, esmaltado y de diamantes.

Colgante/broche de oro de 18 quilates, Henri

Colgante libélula de Vever Paris, diseñado como una mariposa
Philippe Wolfer
con alas de esmalte y diamantes tallados en
una mina antigua 15
 JOYERÍA

La era victoriana antigua (alrededor de

1880 a 1900), el anillo de piedra lunar y
diamantes está elaborado en oro amarillo
de 14 quilates.
Christie's - Más allá de los límites
Collar con colgante de esmalte-
diamantes y perlas de René Lalique.
Representando cuatro avispas de oro y
Christie's - Más allá de los límites
esmalte con alas de diamantes.
Un anillo de zafiro, esmalte y diamantes de
estilo Art Nouveau de René Lalique René Lalique, 1901. Broche de oro, piedra
luna, perla, diamantes y esmaltes.
16
 ESCUELAS:
Escuela Nancy
● Fue un movimiento artístico que agrupó a
arquitectos, ebanistas, vidrieros y todo
tipo de artesanos.
● Estructura y ornamentación en formas
tomadas de la naturaleza, incluidas flores
e insectos, en particular la libélula.
● La naturaleza es el elemento central.

Villa Majorelle en Nancy, Francia

LUIS MAJORELLE 17
 ESCUELAS:
Escuela Nancy

vitrina surcada por

tapizado de plumas tallos muy finos.
de pavo real

estructura Inspiración con

neoclásica motivos florales

Eugène Gaillard,
Escuela de Nancy, hacia 1900

Aparador de Eugène Gaillard

18
 ESCUELAS:
Escuela Nancy

inspiración en la
naturaleza

paisaje con un velero

estructura
cartilaginosa

Silla de Eugène Gaillard curvas de latigazo

Armario de Louis Majorelle,

Escuela de Nancy, hacia 1895. 19
ESCUELA GLASGOW:
● Fue un círculo de influyentes artistas y diseñadores
modernos que comenzaron a trabajar en Glasgow,
Escocia en 1870
● Estructura geométrica.
● Dominio de líneas verticales elevadas y las tramas
cuadriculadas, con curvas sutiles
● Motivos florales y femeninos estilizados

Escuela de Arte de Glasgow

Charles Rennie Mackintosh Herbert McNair

Margaret y Frances
Macdonald
20
ESCUELA GLASGOW:

Diseñado por James Herbert McNair,

Margaret MacDonald, and Frances
MacDonald

Pequeño cartel original en litografía

sobre papel avitelado de la serie Les
Affiches Etrangères Illustrées

Important poster for the Glasgow institute of

the Fine Arts , 1895–1896
21
PARIS EXPOSITION UNIVERSELLE (1900)

Es el punto más alto del Art Nouveau. Entre abril y

noviembre de 1900, exhibió la arquitectura, el diseño, la
cristalería, el mobiliario y los objetos decorativos del
estilo. La Exposición era a menudo una mezcla de
arquitectura Art Nouveau y de Bellas Artes.

La Exposición Universal de
Barcelona de 1888 marcó el
comienzo del estilo
modernista en España.
Poster of the Exposition Universelle (1900)

Panfleto de la Exposición Universal de

Barcelona de 1888.
22
REPRESENTANTES DEL
ART NOUVEAU: Alemania Líneas rectas
geométricas
Otto Eckman: Nace el 19 de
noviembre de 1865 en Hamburgo,
Alemania, fallece el 11 de junio
1902 en Badenweiler, Alemania.
Se dedicó a la pintura, siendo su
profesión la de diseñador gráfico y Motivos
tipografó. naturales
Otto Eckmann (1865-1902) La influencia del Jugendstil en sus desaparecidos
tipografías está presente, como
en los contornos florales que
fluyen de las letras. Sillón de Otto Eckmann

El arte Jugendstil combinó curvas sinuosas y

Jugendstil líneas más geométricas, y se utilizó para portadas
de novelas, anuncios y carteles de exposiciones . 23
jugend-no_14_1896
 ALEMANIA:
Fue un autor que abarcó todas las disciplinas, aunque se
Richard Riemerschmid distinguió principalmente como arquitecto. Entre las
características de su trabajo destacan la funcionalidad y la
racionalidad, el rechazo de los elementos decorativos y la
influencia del diseño tradicional alemán.

Simplicidad

Motivos naturales
Richard Riemerschmid (1868-1957) desaparecidos
Contrario del Art Líneas rectas
Nouveau francés Cómoda de Richard Riemerschmid
geométricas (1902) 24
ALEMANIA:Peter Behrens
Arquitecto y diseñador alemán. Fue el
que acuñó la frase "Menos es más". Ligeras curvas

Sin decoración
externa

Estilo
rectangular
y
geométrico Silla Lateral, Peter Behrens,
1902

Peter Behrens 25
 EEUU:
Louis Comfort Tiffany
Nació el 18 de febrero de 1848 en Nueva York, donde murió el
17 de enero de 1933. Este artista estadounidense conocido por
sus obras en vidrio teñido al estilo Art Nouveau, también ha
pintado, diseñado joyas y muebles.

Inspirado en la
naturaleza

pequeñas gemas
incrustadas Louis Comfort Tiffany

Hair ornament Louis Comfort Tiffany • 1904. 26

EEUU: Louis Comfort Tiffany

Collar, ca. 1904.Louis Comfort Tiffany

(American , 1848-1933 )

oro, esmalte

Ópalos

Elementos naturales Lámpara Dragonfly, Louis Comfort Tiffany

Lámpara de glicinias, Louis C. Tiffany 27

 EEUU:

Clara Driscoll

Clara Driscoll, la famosa diseñadora de

iluminación, nació en 1861 en Tallmadge,
Ohio. Se unió al Museo Metropolitano de
Arte en Nueva York. Luego se convirtió en
directora en Tiffany Studios y permaneció
allí durante 20 años. Es diseñadora, pero
también directora en Tiffany, directora de
talleres, artista y empresaria.

Clara Driscoll
28
 EEUU:

Inspiración en la
naturaleza

vidrio emplomado

bronce

Dragonfly Table Lamp, 1900-190 formas

Clara Driscoll
curvas

base circular Dragonfly Lamp,Clara Driscoll 29

 ESPAÑA:
Modernismo Catalan
Se dio en Barcelona, usó muchas florituras y
fauna esculpidas como elementos decorativos.
Uso de animales fabulosos como dragones y
serpientes incluso en el concepto de los
edificios.
Antonio Gaudí
Nace en Reus en 1852 y
muere en Barcelona en
Francesc Berenguer. Casa Busto de Art Nouveau Casa Museu
1926. Fue el arquitecto Francesc Cama. Gran de Female, Barcelona, Amatller
catalán como diseñador, Gràcia,15. Barcelona España
máximo representante del
Practicó la arquitectura desde una
modernismo y uno de los
concepción globalizadora,
principales pioneros de
esmerándose en cada detalle y
las vanguardias artísticas
proponiendo el mobiliario completo
del siglo XX. 30
Antonio Gaudí de cada vivienda que proyectaba.
 ESPAÑA: Antonio Gaudí
Arquitectura Oleaje del mar

Desaparece el ángulo recto

Homenaje a la leyenda de San La Casa Milá, bcn, 1906

Jorge y el dragón en la fachada
y la cubierta.
La Casa Batlló, bcn, 1905-09 Formas extraídas de la naturaleza 31
 ESPAÑA: Antonio Gaudí
Tienen un único Silla Casa Calvet Flores
soporte que une el
asiento con el
respaldo

Asiento rebajado
ligeramente

inclinación
Detalles Ornamentales
Se adapta a la Florales
anatomía de la
espalda.
cinco orificios
Hecho de alineados
Roble macizo SILLA CASA CALVET
FLORES 1900-1901 32
ESPAÑA: Antonio Gaudí
Banco Calvet Flores Curvas van impresión de
pétalos de las flores

Detalles Ornamentales
Florales
Simétricos

Único soporte que Dos piezas

une el asiento con básicas:
BANCO CALVET FLORES
1900-1901
el respaldo Asiento
Hecho de
Roble macizo 33
Respaldo
 ESPAÑA: Antonio Gaudí
Sillón Casa Calvet Espejo Calvet

Forma de corazón
Ornamentos Vegetales
No tiene
ornamentación
Pan de oro
Asiento Circular

Cuello grueso motivo

ondulante y
circular
Espejo Cavet

Formas orgánicas
SILLÓN CASA CALVET
1900-1901 Hecho de
Roble macizo
34
 ESPAÑA: Antonio Gaudí
Banco Casa Batlló de dos Plazas
Taburete Rinconero Calvet
BANCO CASA BATLLÓ DE DOS
El respaldo sigue el PLAZAS 1907
contorno del asiento Dos
posteriores
Sencillez y
comodidad

Travesaños son
Rectos
Tres patas
Apoyabrazos central delanteras
Tallados divisor

TABURETE RINCONERO
CALVET 1900-1901

Ángulos iguales
35
ESPAÑA: Gaspar Homar
Detalles Vegetales Fue un ebanista y decorador de
la época modernista.
Armario Mesilla de
noche

Vitrina de dos cuerpos con espejo Gaspar Homar i Mezquida

(1907-1908) Cabecero
Piecero Gaspar Homar, Dormitorio modernista
Caoba 36
ESPAÑA: Gaspar Homar
Silla de piano

Líneas onduladas,
orgánicas y fluidas

Ornamento
Floral

Silla de piano Gaspar Homar I

Mezquida (1906)

Nogal
37
 FRANCIA:
El otro foco importante del Art
Nouveau en Francia fue París.
El mobiliario fue impulsado
enormemente por Bing y su
famosa tienda.
Galeria L’Art Nouveau La Maison Bing
Hector Guimard
Arquitecto y decorador francés.
Máximo exponente del Art Nouveau en
su país.
Fue influenciado por la obra de Horta,
al que conoció en su viaje a Bruselas ,
abandonando su anterior formación
académica y pasó a utilizar los
materiales y formas del Art Nouveau.
Hector Guimard
Su “Estilo Guimard”,se reconocen
sus formas retorcidas y entrelazadas.
38
FRANCIA: Arquitectura
Hector Guimard

Fluidez de las
líneas

Líneas
onduladas,
orgánicas y
fluidas Acceso a la estación de Porte
Dauphine (París)

Castel Beranger, París, 1890.

39
FRANCIA: Hector Guimard
Silla de 1903 Mesilla de Hector Guimard

Líneas onduladas,
orgánicas y fluidas

Cuero

Diseño curvilíneo
y plástico
Mesilla de Hector Guimard
(francés, 1867-1942)
Madera de Peral
Hector Guimard , silla, 1903
40
FRANCIA: Hector Guimard
Mueble de Chimenea
Banco para fumadores

Detalles en Metal

Diseño curvilíneo
y plástico

Líneas onduladas,
orgánicas y fluidas

Banco para fumadores (1897)

Madera de Madera de
Tilo jarrah
Muebles formando una chimenea 1897 41
 FRANCIA:
Louis Majorelle
Juego de dormitorio con nenúfares de Louis Majorelle
Un ebanista y diseñador francés Líneas (1902-1903)
de Art Nouveau del movimiento onduladas,
de la École de Nancy del cual orgánicas
fue así mismo vicepresidente.

Accesorios de
latón
Louis Majorelle 42
FRANCIA: Emile Gallé
Artista francés que trabajó el cristal y es
considerado como uno de los principales
representantes del movimiento Art Nouveau Adornos Naturales
francés. Gallé era hijo de un fabricante de
Técnica
cerámica y muebles. Estudió filosofía, figurativa y
botánica y dibujo durante su juventud. cromática

Vidrio
soplado

Emile galle Florero 1900

Emile Gallé Emile galle, Coleccion Neumann 43

FRANCIA: Emile Gallé
Cama Crepúsculo, 1904. Emile Gallé

Ornamentación
Líneas Curvas Vegetal
Decoración
Natural

Forma de
Libelula

Vitrina (la flor invernal) (1889) 44

Georges de Feure:
Fachada Maison De L'Art Nouveau

Geroge Joseph van

Sluijters, nació en Bélgica
el 6 de septiembre de
1868.
En la década de 1890
comenzó a trabajar en el
diseño de interiores y
muebles.
De Feure rápidamente se
posicionó entre los
principales diseñadores
de Bing
Georges de Feure

45
 Georges de Feure:
Sofá de Georges De Feure Asientos de Georges Feure
Ornamento
Floral
Respaldo con forma de
alas de mariposa

Tapiz Floral

Sofa for the Paris exhibition, Georges de Feure, Asientos de Georges de Feure
1900, Paris.
Delicadas
ornamentaciones Estructura vagamente rococó
46
 BÉLGICA:
Fue en Bélgica, un país con un gran
desarrollo industrial y un partido Victor Horta
socialista de reciente fundación, en el Arquitecto belga pionero
poder, donde el Art Nouveau encontró su del Modernismo.
máxima expresión.

Inspiración de
la naturaleza.

Casa Tassel, vista interior

Curva del
Casa Tassel, 1892-93. Bruselas
latigazo
Victor Horta
47
BÉLGICA: Victor Horta
Líneas de latigazo
cervical

Tapicería sujetada por

tachones

Listones delgados

Patas curvadas
hacia fuera
Silla de Horta del Hôtel Aubecq
(1902-1904) Mínimo de decoración Silla de caoba de Victor Horta (1900)

48
BÉLGICA: Paul Hankar
Arquitecto y decorador belga
nacido en la ciudad de Frameries. Mínimo de decoración
Alumno de Henri Beyaert.
Líneas de
latigazo cervical

Líneas Curvas

Taburete de Paul Hankar (1898),

( Museo de Arte del Condado de
Los Ángeles)
Paul Hankar

49
BÉLGICA: Henry Van de Velde
Henri van de Velde nace en Amberes en
1863 y muere en Zurich en 1957. Curvas no son ornamentales
arquitecto, diseñador industrial y pintor
belga que trabajó en varios países Línea curva
europeos.

Henry Van de Velde Escritorio de Henry Van de Velde (1898);

Sin decoración aplicada

50
BÉLGICA:Henry Van de Velde
Tapicería sujetada por
tachones
Escritorio y Silla, llamado
Escritorio Diplomático (1897–8)

Respetan las
tensiones de
sus fibras
Obra de Henry van de Velde , exposición del
Museo Nacional Germánico: Sillón.
Línea curva

Las líneas salen de la propia estructura

51
CONCLUSIÓN:

El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a inicios

del siglo XX. Desarrollado en el contexto de la revolución
industrial, que abrió paso a la modernidad y avances
tecnológicos; es ahí donde entra el movimiento, que busca
innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban
regidas por lo clásico y funcional. Para esto, el Art Nouveau
quería ser una corriente auténtica y nunca antes vista, sin imitar
movimientos anteriores; sin embargo, el Art Nouveau terminó
siendo una emulación de ideologías y postulados considerados
como antecesores, principalmente el Arts & Crafts del teórico
William Morris, considerada la cuna del Art Nouveau, al
compartir muchos pensamientos.
El Art Nouveau fue más que arte, fue una ideología que buscaba
la igualdad para artistas y artesanos.
Alfons Mucha. Zodíaco, 1896
52
 LINKOGRAFIA:
Machiste, Y. (2023, 14 junio). ART NOUVEAU | Definición, significado, características, obras y artistas. MuchaHistoria.

https://muchahistoria.com/art-nouveau/

rincondelvago.com. (2017, 2 marzo). Encuentra aquí información de Mobiliario en el Art Noveau para tu escuela ¡Entra ya! | Rincón del Vago.

https://html.rincondelvago.com/mobiliario-en-el-art-noveau.html

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Línea del tiempo Contemporáneo-Art Nouveau 1890-1914 por José.

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53
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Diseñador - George de Feure. (2015, 1 septiembre). jocelynsanchez.

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Tok.Wiki. (s. f.-c). Mobiliario Art Nouveau InfluenciasyBélgica. hmong.es. https://hmong.es/wiki/Art_Nouveau_furniture

54
PREGUNTAS:
 PREGUNTAS

1. ¿Cuáles son las características y la diferencia que tienen el

movimiento Arts and Crafts y Art Nouveau?

a)

b)

c)
 PREGUNTAS

1. ¿Cuáles son las características y la diferencia que tienen el

movimiento Arts and Crafts y Art Nouveau?

a) Valora a la naturaleza

b) Valora artes
aplicadas

c) La aceptación de la
maquinaria industrial
 PREGUNTAS
2. ¿En qué consistía la característica del Latigazo?

b)

c)

a)

d)
Victor Horta. La casa Tassel,1893
 PREGUNTAS
2. ¿En qué consistía la característica del Latigazo?

a)Naturaleza b) Línea en
como fuente forma de S
principal de ornamental.
inspiración

c)Dinámica y
con movimiento

d)Uso de hierro
forjado y fundido.
Victor Horta. La casa Tassel,1893
PREGUNTAS
3. ¿Cuál era el autor y a cuál escuela perteneció el siguiente mueble?

b)

a)
PREGUNTAS
3. ¿Cuál era el autor y a cuál escuela perteneció el siguiente mueble?

b) Paisaje con
un velero

Armario de Louis Majorelle,

a) Curvas de latigazo Escuela de Nancy, hacia 1895
PREGUNTAS
4. Nombra al autor y características de la siguiente lámpara:

A)

B)

C) D)
PREGUNTAS
4. Nombra al autor y características de la siguiente lámpara:

A) vidrio
emplomado

B) base de bronce
D) inspiración en la
naturaleza

C) formas curvas
Dragonfly Table Lamp,
Clara Driscoll
PREGUNTAS
5.- Nombre las artes decorativas más destacadas del Art Nouveau

b)
c)

e)
d)

a)
 PREGUNTAS
5.- Nombre las artes decorativas más destacadas del Art Nouveau
c) Escultura
b) Pintura
Gustave Klimt: Alfons Mucha: La natura, 1900
Retrato de Adele Museo Fin-de-Siècle,
Bloch Bauer I, Bruselas.
1907 e) Joyería
Renée Lalique: Pectoral
Libélula, c. 1897-1898.

d) Decoración
a) Arquitectura
ARTES Lámpara de Emile Gallé
Jules Lavirotte:
detalle del MAYORES
pórtico del
ARTES MENORES
Edificio
Lavirotte, París
PREGUNTAS
6.- ¿En qué se diferencian la escuela Nancy de la escuela Glasgow?

ESCUELA NANCY ESCUELA GLASGOW

PREGUNTAS
6.- ¿En qué se diferencian la escuela Nancy de la escuela Glasgow?

ESCUELA NANCY
Estructuras y ornamentación en formas tomadas de
la naturaleza, incluidas flores e insectos, en particular
la libélula y ponían a la naturaleza como el elemento
central.
ESCUELA GLASGOW
Una estructura geométrica, un dominio de
líneas verticales elevadas y las tramas
cuadriculadas, con curvas sutiles.
PREGUNTAS

7. Nombra al autor y características de la siguiente Mueble

a)

b)

c)
e)
d)
f)
PREGUNTAS

7. Nombra al autor y características de la siguiente Mueble

a) Tienen un único
soporte que une
el asiento con el
respaldo

b) Asiento rebajado
ligeramente
c) inclinación e) Detalles Ornamentales
Florales

d) Se adapta a la f) cinco orificios

anatomía de la alineados
espalda. Silla Casa Calvet Flores
Antonio Gaudí
PREGUNTAS
8. Nombra al autor y país de cada mueble

a)
b)
c)
PREGUNTAS
8. Nombra al autor y país de cada mueble

a) ALEMANIA:
Richard Riemerschmid b) ESPAÑA:
Cómoda de Richard Riemerschmid Antonio Gaudí
Taburete Rinconero Calvet c) FRANCIA:
Emile Gallé
Vitrina (la flor invernal) (1889)
PREGUNTAS

9. Nombra al autor y características de la siguiente Mueble

a)

b)

c)

d)

e)
PREGUNTAS

9. Nombra al autor y características de la siguiente Mueble

a)Líneas de latigazo
cervical

b) Tapicería sujetada
por tachones
Silla de Horta del Hôtel
Aubecq (1902-1904)
c) Listones
delgados

d) Patas curvadas
hacia fuera

e) Mínimo de decoración
PREGUNTAS
10. ¿Por qué el Paris Exposition universelle (1900) marcó el punto
más alto del Art Nouveau?
PREGUNTAS
10. ¿Por qué el Paris Exposition universelle (1900) marcó el punto
más alto del Art Nouveau?

Porque la Exposición Universal de París 1900

atrajo a casi cincuenta millones de visitantes de
todo el mundo y exhibió la arquitectura, el diseño,
la cristalería, el mobiliario y los objetos decorativos
del estilo. La arquitectura de la Exposición era a
menudo una mezcla de arquitectura Art Nouveau y
de Bellas Artes

Poster of the Exposition Universelle (1900)