DIPLOMADO DE HISTORIA DEL ARTE

ARTE CONTEMPORÁNEO I

Mg. Rosa María Vargas Romero

EL NACIMIENTO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
CONTEXTO Y ANTECEDENTES

(SIGLO XIX – PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX)

 SITUACIÓN POLÍTICA: LAS REVOLUCIONES
Año de las revoluciones 1848 que fuerzan el cambio de
régimen en muchos Estados. Revolución francesa y sucesión
de revoluciones ponen fin al antiguo régimen (Monarquías).

Lamartine, ante el Ayuntamiento de París, se niega a usar la bandera roja. Emmanuel Philippoteaux.
 EL ROMANTICISMO
Pintura que se basa en los sentimientos, más que la razón.
Amor por lo inclasificable, por el misterio, lo lejano y exótico.

El caminante sobre el mar de nubes. 1818

Friedrich

La libertad guiando al Pueblo, 1830. Delacroix

 GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa. Museo Louvre 1819

Se emocionan con la posibilidad de representar lo subjetivo, que puede

ser la exaltación del héroe, o las derrotas, las pesadumbres del hombre.
 CONTEXTO PREVIO
➢ Transformaciones políticas que difundieron las ideas
del liberalismo.
➢ Aparición de fábricas
como nuevo lugar de
trabajo, nuevo ritmo de
trabajo y la disciplina
laboral.
➢ Surgen continuas
innovaciones técnicas
(máquina de vapor, telar
mecánico, ferrocarril).
Nuevas fuentes de
energía como el carbón.
El proceso de industrialización, y los cambios
científicos y técnicos que se introdujeron en
Occidente, modificaron la naturaleza misma
de la obra de arte.

Un invento en medio de la Revolución

Industrial cambiaría las formas de
representación del arte:

LA FOTOGRAFÍA
 ELDAGUERROTIPO
En 1839, Louis Daguerre
consigue fijar sobre una placa
metálica una imagen positiva y
duradera. Este fue el primer
procedimiento fotográfico oficial.
Esta cámara necesita entre 5 y
40 minutos en función de la
luminosidad.

A partir de 1841 los retratos pudieron

realizarse en menos de 2 minutos.
 FOTOGRÁFIA POST MORTEM

➢ Nace en París y se expande

rápidamente por el mundo.
➢ Vestían al cadáver con sus
ropas personales y tomaban un
último retrato, individual, grupal,
con familiares, amigos, etc. No
era considerada morbosa,
debido al Romanticismo, se
veía a la muerte con un aire
mucho más sentimental, incluso
como un privilegio.
➢ Tres tipos: Simulando vida,
estar dormidos o sin simular
nada en el lecho de muerte.
FOTOGRÁFIA POST MORTEM

Con este sistema se mantenía de pie sosteniendo al difunto

 LA FOTOGRAFÍA MODERNA
En 1884, George Eastman inventa el rollo fotográfico. El
primer carrete consta de 24 exposiciones.
En 1888 comercializa una cámara con un cargador de 100
exposiciones.

La cámara se envía a un
laboratorio para su
revelado y se devuelve al
usuario cargada de nuevo.
La cámara Kodak.
En 1893, Edison inventa el
rollo de película perforado
de 35 mm., será usado
hasta la llegada de la
fotografía digital.
 LAFOTOGRAFÍA MODERNA

➢ Hacia 1888, se comienza a

utilizar la celulosa como
soporte de las emulsiones
sensibles, las placas
pueden ser preparadas con
anterioridad y pueden
enviarse a un laboratorio
para su revelado.
➢ Las emulsiones son mucho
más sensibles y necesitan
muy poco tiempo de
exposición. Ya podemos
hablar de instantáneas.
Gaiety Girls in The Geisha, Daly's Theatre, London, 1896
 LOS SALONES DE ARTE DE PARÍS
En el siglo XIX marcaba las tendencias de la pintura oficial. Exponer
ahí era condición indispensable para triunfar en el mundo del arte.
Exponer ahí era condición indispensable para triunfar en el
mundo del arte.

“Carlos Ventregando los premios a los artistas en la clausura del Salón de París 1824”.
Francois Joseph Heim.
Impresión, sol naciente, de Claude Monet. 1872
 PRIMERAS EXPOSICIONES
IMPRESIONISTAS
• Al ser rechazados organizan su primera
exposición en 1874, en el estudio del
fotógrafo Nadar.
• Paso fundamental en la independencia
del artista moderno con respecto a las
instituciones académicas.
• Creación de un mercado privado de
arte, dado que por primera vez los
pintores, organizados en grupo,
exponían sus obras, dándolas a
conocer a posibles compradores, con
independencia de la Academia de
Bellas Artes de París.
• La exposición contó con 165 pinturas,
obra de 30 artistas.
 IMPRESIONISMO: CARÁCTERÍSTICAS
Desarrollo dos temas fundamentales:
EL PAISAJE. Desarrolla la pintura al aire libre. Centra su
atención en el paisaje: el mar, el cielo, las nubes, el sol,
etc. Los impresionistas tenían la costumbre de ejecutar
series de un mismo lugar con la intención de captar lo
fugaz. También paisajes urbanos.
EL REALISMO. El impresionista busca aún representar
una realidad, pero quiere captar la fugacidad de la vida.

➢ Constituían la imagen en base pequeñas pinceladas

(característica principal).
➢ El color. Defienden el predominio del color sobre
la línea, sus figuras carecen de contorno.

.
 Impresionistas trataban de
capturar como la luz caía
sobre el objeto y la captura
del instante, del
El hotel de las Rocas Negras en Trouville. Monet.
1870. Museo de Orsay
movimiento.
La luz como instrumento de importancia, hasta el punto de que
llega a disociar y disolver los colores, como es el caso de
Estanque de nenúfares, armonía en verde de Monet de 1899.
 Capturar como los cambios de luz
afectaban a la impresión de los objetos.

La Catedral de Rouen, el portal a pleno sol, La Catedral de Rouen, el portal a pleno sol,
armonía en azul y oro. 1894. MOMA armonía en azul y oro. 1892. Museo
Marmottan Monet
 INFLUENCIA DEL
GRABADO JAPONÉS

La apertura
comercial de Japón
(1854) popularizó las
estampas
japonesas. Monet y
Van Gogh
coleccionaban estas
estampas del ukiyo-
e ("pinturas del
mundo flotante”). HIROSHIGE, El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina.
derecha: VAN GOGH, Japonai serie: Puente bajo la lluvia.

Los maestros del ukiyo-e se deleitaban plasmando en sus

trabajos los sutiles cambios atmosféricos y luminosos que
detectaban por efecto del viento o de la lluvia, o los fugaces
momentos de cambios de postura o gestos en los personajes.
 INFLUENCIA
PAISAJISTAS INGLESES

➢Tenían gusto por la

fugacidad, superficies
borrosas y vaporosas y
el difuminado.
➢ Descripción de un
momento visual más
allá de la descripción
formal, en el que la luz y
los colores dan lugar a
una «impresión» más
poderosa.
Arriba. El temerario remolcado a dique
seco, (1839). William Turner.
Abajo. Lluvia, vapor y velocidad, pintado
en (1844). William Turner
Baile en el Moulin de la Galette (1876), Pierre-Auguste Renoir.
 Edgar Degas
La clase de ballet,
1871-74.
Museo de Orsay,
París.
IMPRESIONISTAS PERUANOS
DANIEL HERNÁNDEZ MORILLO. EL ADMIRADOR. 1883
CARLOS BACA FLOR. Niña en blanco. 1902. Colección MALI
TEÓFILO CASTILLO 1857- 1922

Funerales de Santa Rosa de Lima. 1918. MALI

 EL POST IMPRESIONISMO
➢ Estilo de fines siglo XIX y principios del XX posterior
al impresionismo.
➢ Nombre lo dio crítico británico Roger Fry por una
exposición de pinturas de Cézanne y Van Gogh que
se celebró en Londres en 1910.
➢ Continuaron usando colores vivos, pero pinceladas
más sueltas y aunque usaron temas de la vida real,
intentaron llevar más emoción y expresión a su
pintura.
➢ Representaron una visión más subjetiva del
mundo.
VARIANTE DEL POST IMPRESIONISMO

NEOIMPRESIONISMO O DIVISIONISMO

➢ Objetivo artístico es obtener el máximo de color y

luz posible sin perder la forma.
➢ Su técnica es la división (puntillismo), que
consiste en la yuxtaposición de pinceladas de
pequeñas dimensiones proporcionales que por
mezcla óptica, dan como resultado el color
deseado.
➢ Para ser apreciada plenamente, la obra debe ser
vista a una distancia proporcional al tamaño de
cuadro y a la de la pincelada (Verse de lejos).
 Georges SEURAT (1859-1891)
Principal representante del movimiento. Creador del estilo.

Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jette. 1884. George Seurat

 PAUL CÉZANNE
(1839 – 1906)
➢ No quiere captar el
instante, como
hacían los
impresionistas, sino
la sensación que
produce una
primera visión.
Estudio: paisaje de Auvers. 1873.
CÉZANNE.
➢Muestra superficies facetadas, la forma se compone
de pequeños planos.
➢CÉZANNE busca en la naturaleza las formas
esenciales, que para él son las figuras geométricas, el
prisma, la esfera, la pirámide.
La geometrización llega a su grado de 1902-06 Mont Sainte-Victoire vista
máxima racionalidad en La montaña de desde Les Lauves; 65 x 81 cm
Santa Victoria.
Bañistas. 1890-91. CÉZANNE.
 VINCENT VAN GOGH (1853 -1890)

➢ Van Gogh no llegó a vender más que uno de

aquellos centenares de cuadros suyos.
➢ El reconocimiento de su obra empezó hasta un año
después de su muerte, a raíz de una exposición
retrospectiva organizada por el Salón de los
Independientes.
➢ Van Gogh es considerado uno de los grandes
genios de la pintura moderna.
➢ Caracterizado por uso de la pincelada tosca y
violenta, alimentada por el vigor de su pasión
interior, de gran fuerza expresiva.
Usa con
intensidad
los colores
comple-
mentarios

La habitación del pintor o La habitación de Arles. 1888. Museo Van Gogh.

 Jarrón con doce
girasoles (1888).
Van Gogh.

Cada uno de los

girasoles en distintas
posiciones revelan la
situación psicológica
del artista, que sufría
de constantes cambios
de estados de ánimo.
Noche estrellada.1889.Van Gogh.
 Campo de maíz en una noche estrellada 1890. Van Gogh.

Es un apasionado del color como vehículo para expresar las

frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con
contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-.
Autorretrato (1889), Van Gogh Autorretrato con oreja cortada 1889.
Van Gogh
 EL FAUVISMO
➢ Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en
español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles
al conjunto de obras presentadas en el Salón de
Otoño de París de 1905.
➢ El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y
su mayor influencia en la pintura posterior se ha
relacionado con la utilización libre del color.
➢ Características: realzan el valor expresivo del color,
lo aplican arbitrariamente, colores planos, pinta lo
que se siente, no lo que percibe. Estilización y
simplificación de las formas
CUARTOROJO. 1908. HenryMatisse
LA DANZA. 1909. MOMA. Henry Matisse
PAUL GAUGUIN 1848-1903

Empezó como impresionista.

Entre 1886 y 1888 su obra
experimentó un giro radical, por
dos experiencias vitales: su
encuentro con Van Gogh y su
primer viaje a la Martinica.

En esa isla entró en contacto con

un paisaje repleto de sensual
colorido y la sociedad indígena,
en estrecha convivencia con la
naturaleza. Ello le despertó una
aguda nostalgia por lo primitivo
(lo puro).
 Imagen pictórica de
colores fuertemente
contrastantes y a menudo
delineadas en negro.
Un uso no convencional y
simbólico del color.

Aquí Gauguin simplifica el

dibujo y las formas. El
color se aplica
arbitrariamente, sin
conexión con lo
observado en la
naturaleza, sino más bien
con las necesidades
expresivas del artista.
El Cristo amarillo. 1889, Albright-
Knox Art Gallery. USA
Viaja a Haití en
1890.
La pintura es notable debido
a su cuidado con los
delineados, fuerte uso de
colores contrastados

MUJER CON FLOR, 1891.

Paul Gaugin
EL EXPRESIONISMO
ALEMAN
 EXPRESIONISMO ALEMAN: CONTEXTO
➢ Movimiento cultural que surgió en Alemania a inicios del siglo
XX. Reflejaba la atmósfera previa a la primera guerra mundial
1914 y del y del período de entreguerras (1918-1939).
➢ El final de la Primera Guerra Mundial y el reparto de los
mercados entre las potencias vencedoras dejaron a Alemania
en un estado de incertidumbre política y moral, agravado por el
impacto de una fuerte recesión económica (altos niveles de
desempleo).

Alemania, año1916.
Mujeres hambrientas
hacen cola frente a
una tienda de
comestibles.
➢Nuevas teorías científicas
llevaron a los artistas a
cuestionar la percepción del
mundo: teoría de la relatividad
de Einstein, psicoanálisis de
Freud provocaron que el artista
se alejase cada vez más de la
realidad.
➢Mientras el impresionismo refleja
la realidad, el expresionismo
enfatiza las vivencias internas,
subjetividad psicológica y
emocional, pesaba más la visión
del artista que el objeto en sí.
Retrato de Gerda. 1914. Edward Ludwig
Kirchner
El pesimismo aflora en muchas de las obras expresionistas, una
mirada agria y dura sobre los primeros años del siglo XX.
 CARACTERÍSTICAS DELEXPRESIONISMO
➢ Se opone al Impresionismo.
➢ Las imágenes son creadas
no copiadas.
➢ Uso de colores discordantes
con la realidad,
principalmente cálidos y/o
contrastantes.
➢ Deformación de las figuras
para acentuar la expresión.
➢ Líneas en zigzag o
puntiagudas o formas
diluidas (generalmente
líneas negras).
➢ Pesimismo, angustia. Escena callejera. 1913. Ernst Kirchner
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
➢ Se fundó el 7 de
junio de 1905 en Dresde por
cuatro estudiantes de
arquitectura de la Escuela
Técnica Superior de
Dresde: Ernst Kirchner, Fritz
Bleyl, Erich Heckel y Karl
Schmidt-Rottluff.
➢ El nombre fue ideado por
Schmidt-Rottluff, simbolizando
a través de un puente su
pretensión de sentar las bases
de un arte del futuro.
➢ Se inspiraron en el gótico
Cartel de presentación para una exposición de
alemán y el arte africano. Die Brücke en la GaleríaArnold
de Dresde (1910), de Kirchner.
REPRESENTANTES DEL
EXPRESIONISMO
Edvard Munch (1863 – 1944) “La enfermedad, la locura y la
muerte fueron los tres ángeles
negros que velaron mi cuna.”
(Munch)
Pintor y grabador noruego.
Estilización de las figuras en
prolongación de líneas, intenso
dramatismo e intensidad cromática
resumen su estilo.
Sentido trágico de la vida y de la
muerte. Primeras pinturas
recibieron influencia del
impresionismo, conoció bien la obra
de Van Gogh y Gaugin, y se inclinó
por plasmar los sentimientos,
exteriorizar las sensaciones de
angustia y soledad del ser
humano.
Autorretrato, 1881
Autorretrato con cigarro, 1895, Impresionismo. Autorretrato en el infierno, 1895.
Post-impresionismo
Edvard Munch . EL GRITO 1893
Galería Nacional de Oslo. Noruega.
“Caminaba yo con dos amigos
por la carretera, entonces se
puso el sol; de repente, el
cielo se volvió rojo como la
sangre. Me detuve, me apoyé
en la valla indeciblemente
cansado. Lenguas de fuego y
sangre se extendían sobre el
fiordo negro azulado. Mis
amigos siguieron caminando,
mientras yo me quedé atrás,
temblando de miedo y sentí
el grito enorme, infinito de la
naturaleza”.

Edvard Munch . EL GRITO 1893

Galería Nacional de Oslo. Noruega.
➢ El grito, icono de la
angustia existencial.
➢ Todas las versiones del
cuadro muestran una
figura andrógina en primer
plano, que simboliza a un
hombre moderno en un
momento de profunda
angustia y desesperación
existencial.
➢ El grito adquirió estatus de
icono cultural tras la
Segunda Guerra Mundial.

El GRITO. 1895. Colección privada.

El historiador de arte
norteamericano Robert
Rosenblum ha propuesto
que la fuente de
inspiración para esta
estilizada figura humana
tuvo su origen en una
momia peruana que
Munch observó en el
Museo del Hombre de
París.
ERNST KIRCHNER (1880-1938)

Su obra tiende al
color antinatural,
cálido, subjetivo,
formas más bien
planas, con poco
interés en volúmenes
y perspectiva.

Uso de contornos trazados con

líneas gruesas, a manera de
xilografía. Retrato de Gerda. 1914

Temas escabrosos como prostitución, locales nocturnos

de dudosa reputación, calles angostas con personajes
siniestros, etc.
Fränzi, una joven modelo,
sentada en una silla
toscamente tallada, cuyo
respaldo asemeja una
silueta de mujer desnuda
dando un toque de erotismo
al conjunto.
Es de toda la composición,
el rostro la zona más
trabajada, en colores
verdosos, con algo de rosa
y azul, totalmente
antinatural.

Fränzi ante una silla tallada,

1910.
Museo Thyssen Bornemisza
GRACIAS