Historia de la coreografía

La coreografía es anterior al hombre; Algunas aves y animales tienen bailes de

apareamiento que son rituales rítmicos. El hombre primitivo que inventaba un baile
para explicar, mediante gestos miméticos, los eventos de una batalla o una
cacería, o para mostrar su destreza física para atraer a una mujer, estaba
haciendo una coreografía. Cuando David bailó ante el Señor «con todas sus
fuerzas», determinó cómo mostrar ese poder y, por lo tanto, fue un coreógrafo.
Los movimientos del coro en el antiguo drama griego requerían coreografía, al
igual que las danzas folclóricas que se desarrollaron en la Europa medieval.

En la corte francesa del siglo XVI, el italiano Balthasar de Beaujoyeulx coreografió

el primer ballet, que definió como «un arreglo geométrico de numerosas personas
que bailan juntas bajo una diversa armonía de muchos instrumentos». El término
«coreografía», o «coreografía» (literalmente «escritura de danza»), sin embargo,
se originó a fines del siglo XVII y significó la grabación de pasos de danza
previamente compuestos por notación. Algunos coreógrafos modernos todavía se
refieren a su trabajo como «escribir un ballet»Advertisement

Hasta tiempos recientes, la coreografía era instintiva. Aquellos con un talento

innato para hacer patrones de movimiento desarrollaron su arte a través de prueba
y error. Sin embargo, en los Estados Unidos a fines de la década de 1920, los
bailarines comenzaron a explorar la coreografía como ciencia. Las clases de
composición de danza se iniciaron en el campo de la danza moderna (pero no en
el ballet), y los estudiantes experimentaron con varias fuentes de inspiración.

La mayor parte del trabajo de los primeros coreógrafos fue preservado solo por
imitación directa de sus alumnos, ya que los primeros sistemas de notación de
danza eran difíciles y poco conocidos. Pero en el siglo XX, el húngaro Rudolf von
Laban inventó un sistema viable de notación de danza que, con el sistema Benesh
posterior, permitió grabar la coreografía de cualquier danza para el uso de futuros
bailarines y coreógrafos.

 Coreografía grupal: Esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se

construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuarán,
para ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o
una persona que haga bailar al público.
 Coreografía expresiva: Es aquella en la que recurren expresiones
interjectivas y diversas manifestaciones de la danza.
 Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las
otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se
pueden dividir entre las personas. Por ejemplo: la principal danza igual que
cinco o seis personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal
danzan igual pero diferente a los otros.
 Coreografía principal: es un solo baile realizado por solo una persona en
concreto.
 Coreografía folklórica: Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la
que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan
más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al
pueblo y entretenerlos.
 Coreografía histórica: es aquella en la que se reproduce un acontecimiento
histórico o de gran importancia.
 Coreografía simétrica: Los pasos coreográficos que conforman la coreografía
final se repite igualmente en la derecha como en la izquierda, ello conlleva a
un equilibrio biomecánico / muscular.
 Coreografía asimétrica: Las unidades coreográficas de las cuáles se
compone la coreografía final, son distintas unas de otras, sin repetirse cada
una de ellas derecha o izquierda. La lateralidad debe ser trabajada por igual
pero con diferentes patrones motrices, la búsqueda del equilibrio muscular es
más difícil. Esto implica un cuidado especial para que la clase sea muscular
mente equilibrada.
 Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.
 Coreografía individual: es cuando un bailarín/actor/performer se marca un
solo.
Elementos fundamentales de la danza
La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín.
Ritmo
En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos
diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las
artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse
en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan
la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los
procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos.
Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la
luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de
la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor
precisión y estilo.Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo
referente al arte con una filosofía o meta específica en común, seguida por un grupo
de artistas repercutores durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-
art); o característico de un periodo más extenso de la Historia del Arte (como el
renacimiento o el barroco); o restringido a un lugar determinado, con lo que se habla
entonces de una escuela artística (como por ejemplo la escuela sienesa, la escuela
florentina o la escuela sevillana); o limitado a un grupo de artistas en un lugar y
momento concreto. Con la palabra estilo también se alude particularmente a las
características que unifican o distinguen una obra artística de otra y a un autor de
otro (el estilo personal o la voluntad de estilo,1 que se hace más marcada en los
genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al
mercado de arte,2 sobre todo a partir del romanticismo); o, menos usualmente, a la
kunstwollen (voluntad de arte o voluntad artística, en expresión de Alois Riegl).
Danza

populares estampas cotidianas costumbres etc. Utilizando para su interpretación

músicas, pasos, figuras coreográficas, vestimentas y accesorios contemporáneos,
pero sin perder la esencia y la raíz de las danzas tradicionales. Las coreografías
pueden ser creadas y o recreadas por un Professional corógrafo utilizando la polca
paraguaya combinada o suelta, inclusive puede contener argumento, utilizando
elementos populares costumbristas, históricos, etc., y llevado al plano del ballet. Las
mismas pueden variar….

concepto de composición coreográfica es la acción de preparar el proyecto de una

obra de danza, pero esto conlleva a que lo realice un profesional que tiene los
conocimientos y experiencia rara realizar dicha coreografía, por lo tanto el
desempeño de los bailarines juega un papel importante ya que el bailarín tiene las
técnicas la corporalidad, también tiene la capacidad s de transmitir y producir
sensaciones, sentimientos en ellos mismos y al espectador. La composición es la
organización de una….
La Danza Índice: * La danza en otras aplicaciones. * Historia. * La danza y la
música. * Géneros de danza. * Estudios de danza. * Coreografía y elementos de la
danza. * Conclusión. Introducción: La danza o el baile, es una forma de arte en
donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma
de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o
religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se….

BAILAR La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el

cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que
se desea bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos,
minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento
o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar
nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y
coordinados, y con….

ORIGEN DE LA DANZA La danza ha formado parte de la historia de la humanidad

desde el principio de los tiempos. Los primeros antecedentes los encontramos en
las pinturas rupestres. La historia de la danza refleja los cambios respecto de las
relaciones del pueblo con su conocimiento del mundo. Razón por la cual las
primeras danzas tuvieron un carácter de culto. Había danzas al sol, a la luna, a la
lluvia y a todos los astros importantes; después vinieron las danzas a los animales,
y a la siembra cuando….

baile. Pese a que los dos se complementan y están íntimamente relacionadas. Sin
embargo, aunque la danza se hace visible por medio de bailes, no siempre se baila
para comunicar algo en sí, sino que se puede bailar por alegría, diversión y
desfogue de energía, siendo una práctica como dice Gardner (1991, 28) en forma
de juego (libre y espontáneamente); por el contrario, la danza comunica un estado
vivido, la cual va mas allá del simple juego.

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