“ Miguel Bernard ”

Dibujo técnico I

Tema: Historia del dibujo

Profesores: Roy Fredi Fuentes Bernal
/ Raúl Lemus Huerta

Alumno: Andrea Antonio Eugenio

 Índice
1,-Primitiva
2.-Antigua
3.-Clásico
4.-Edad media
5.-Renacimiento
6.-Moderma
7.--Actual
 Primitiva
La historia del dibujo es tan antigua como la
historia de la humanidad. La gente hizo dibujos
incluso antes de aprender a escribir. Al igual que
otras formas de arte, el dibujo ha cambiado y
desarrollado a través de la historia. Cada nuevo
estilo surgió del estilo que vino antes. Esta
evolución de los estilos de dibujo se asemeja
mucho al desarrollo de la pintura. Como los estilos
de dibujo cambiaron, también lo hicieron
los materiales de dibujo.
Desde un principio, el hombre de las
cavernas representaba sus ideas a partir
de dibujos pintados en las paredes, es
decir, hasta el día de hoy se pueden
encontrar estos dibujos. Estas pinturas
son prueba de que estos hombres
usaban el dibujo para comunicar y
relatar lo que estaban viviendo en ese
momento.
 Primitiva
En una cueva de Blombos en Sudáfrica, se
encontró lo que se considera el primer
dibujo de la humanidad. Esta pieza de
roca silícea tiene una extraña inscripción de
líneas cruzadas hechas con ocre. Su
antigüedad data de hace 73.000 años, lo
que significa que es 38.000 años más
antigua que los otros ejemplares de dibujo
que se habían encontrado hasta la fecha.
Por muchos años se atribuyó el origen de
los primeros dibujos al Paleolítico
Superior, aproximadamente hace 35,000
años, cuando el Homo Sapiens plasmaba
sus registros sobre las piedras o paredes
rocosas de las cuevas o sobre la piel de
los animales que cazaban. Pero
recientemente, un grupo de arqueólogos
hizo un hallazgo importante.
 Antigua
los antiguos egipcios conocían la artesanía, pero
el concepto de arte, como lo entendemos hoy, no
tenía cabida en su vocabulario. El arte no tenía
una finalidad meramente estética, sino más bien
funcional, estaba relacionado con el culto a los
dioses y debía favorecer el tránsito al Más Allá.
El artista individual no era relevante, a pesar del
extraordinario nivel de perfección que podían
alcanzar algunos de ellos.
El dibujo fue un componente esencial en
el arte del Antiguo Egipto, el punto de
partida para el desarrollo de otras
técnicas artísticas como la pintura, el
relieve, la escultura de bulto redondo, las
artes decorativas y la arquitectura. Los
dibujantes y los pintores eran «aquellos
que trazan los límites de las formas».
 Antigua
La exposición El arte del contorno. El dibujo en el
Antiguo Egipto, en el Museo del Louvre, en París, hasta el
22 de julio de 2013, examina el arte bidimensional egipcio
a través de diferentes técnicas y explora la relación entre la
escritura jeroglífica y el dibujo en la época de los faraones.
Esta interdependencia entre la escritura y el dibujo se
refleja en el verbo sesh («perfilar» o «delimitar»), que
utilizaban los egipcios para referirse al acto de escribir,
dibujar y pintar, y demuestra también la importancia que el
contorno tenía para ellos.
La sociedad egipcia se apoyó en el
concepto de armonía conocida
como ma'at, la cual surgió desde su
creación y se sustenta en el universo.
Todo el arte egipcio se asienta en un
equilibrio perfecto y refleja el mundo
ideal de los dioses. De la misma
forma, que los dioses proporcionaban
toda clase de regalos a la humanidad,
el arte egipcio se imaginó y se creó
para su uso.
 Clásico
Los griegos fueron los máximos
representantes del dibujo, pues se
preocupaban por tener la máxima
expresión perfecta del ser humano, que la
despoje de toda connotación sobrenatural,
para centrarse y obtener armonía en sus
obras. La mayoría de sus dibujos quedaron
plasmados en murales, en cerámica,
lienzos y tablas.
De estos se destaca el dibujo realizado en
cerámicas. El dibujante griego se encargaba de
elaborar los mas finos gráficos. Sus diseños
partieron de formas geométricas elementales
hasta desarrollar una mayor precisión en el dibujo
de figuras humanas y animales. Tal fue la belleza
de estos trabajos, que fueron destinados a la
comercialización, convirtiéndose en un negocio
muy productivo en aquella época.
 Clásico
Su estilo se centraba en los detalles y en la expresión
de los rasgos humanos. En los primeros períodos
dibujaban a dioses y héroes, y también se ilustraban
grandes escenas de guerra y representaciones de la
vida cotidiana. Los colores predominantes eran el rojo,
amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón.
La técnica griega enfatiza las líneas y curvas, hasta
que más adelante van perfeccionando sus trazos para
lograr dibujos con mayor realismo y énfasis en las
formas.
Al alcanzar la civilización las imágenes y
dibujos se transformaban en símbolos
abstractos así del arte de la imagen, nació el
arte de la escritura. Los dibujos siguen
siendo unos de los principales apoyos pues
ya no se construyen pirámides sino palacios,
coliseos y templos calculando desniveles y
cimentaciones, como Hipodamo de Mileto,
en Grecia introduce el trazado en cuadricula,
así como los Romanos el Trazo del Arco.
 Edad media
Aún en la Edad Media, el dibujo deja
huellas en sarcófagos, criptas, cúpulas y
pergaminos religiosos, usando en esta
época el trazo en Isométrico para la
construcción. El arte de la Edad Media es
esencialmente religioso, aunque haya
producido obras maestras de carácter
profano.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo,
generalmente coloreado, para representar sobre
pergaminos temas religiosos a modo de
explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso
las proporciones y cánones de la época. La cultura
islámica también contribuyó con preciosos dibujos
que solían acompañar textos de anatomía,
astronomía o astrología.
 Edad media
Fue expresiva y realista, manifestando el
naturalismo en sus composiciones. El
paisaje se introduce como modalidad
pictórica y en los dibujos las figuras se
presentan estilizadas y poco modeladas,
este estilo casi desaparece por completo de
las catedrales, puesto que los grandes
vitrales llenan los espacios y de esta
manera queda reducida a miniaturas de
libros, tapices y retablos
El arte Bizantino en la época de
Constantino; en cuanto al dibujo y la
pintura, adquiere características propias, los
artistas realizaban excelentes mosaicos
centrados en la representación de
acontecimientos bíblicos en las cuales se
observa que las figuras representadas
poseen un hieratismo bastante acentuado
que siempre están colocadas de frente.
 Renacimiento
El Renacimiento comenzó como un movimiento
orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo
el signo del Humanismo; es un renacer de las
artes donde los asuntos representados, desde el
punto de vista ético y estético se liberaron de los
vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos
el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a
Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo
y se utiliza como base de la pintura.
Durante el renacimiento, por primera vez
en la historia de la pintura europea, el
dibujo fue visto como una forma de arte
valiosa en sí misma. Hasta ese momento el
dibujo era más bien considerado una
herramienta de la pintura, sin valor como
forma de arte completa. Pero el
renacimiento transformó la percepción que
se tenía del mismo para siempre..
 Renacimiento
Los materiales más comúnmente utilizados
por los artistas de la época eran la tiza, la
tinta, el carboncillo, las gredas y pergamino o
papel de colores como el azul, el marrón y el
rosa. La elección de dichos materiales
dependía principalmente del tipo de dibujo y
de la finalidad del mismo.
Durante dicha época se crearon algunos de
los mejores dibujos de la historia del arte.
A finales del siglo XIV, los artistas
comenzaron a usar el dibujo cada vez más
en la exploración de sus ideas para el
diseño de pinturas y esculturas. Ya no
utilizaban el dibujo solamente con intención
de copiar o grabar otras obras de arte
terminadas. El dibujo exploratorio ofrecía al
artista la oportunidad de plasmar
creativamente una visión vívida e íntima en
el papel
 Mmoderno
El dibujo se hizo moderno cuando, en el siglo XVIII, salió de entre las paredes del estudio
del artista para entrar en el amplio mundo del dialogo, la cultura, la política y la vida social.
Esta transformación se hizo más evidente en Francia en donde el dibujo encontró un nuevo
concepto.
Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se convierte en
dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos digitales como
computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva técnica,
que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el color sea más definido en la
era digital.
 Moderno
Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido evolucionando,
pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas de Leonardo Da Vinci, el
dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada. Ahora, existen dos tipos de dibujo, el
artístico y el técnico. El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas,
filósofas y abstractas. El segundo es para representar la tipografía, la arquitectura, edificios,
entre otros. Además, las técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el
grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.
En Francia el dibujo juega un papel importante coma sobre todo en la obra de los pintores
de la escuela de París, como Pierre Solages y Hans Hartung, que consideran la línea, el
marco de líneas y la red de líneas como manifestaciones primarias de la forma.
 Actual
El dibujo contemporáneo se construye con el lápiz y la tinta sobre papel, es la reproducción
fotostática de unas líneas, la gráfica escrita en la piel y el trazo que deja un dedo sobre la
arena. Es la marca que permitió las múltiples identidades de Duchamp y comunicó el
mensaje para el ready made sirviendo como soporte icónico. Estructura y gráfica son dos
conceptos que definen el dibujo contemporáneo: estructura entendida como sistema de
reflexión, como herramienta de organización, como estrategia conceptual; gráfica entendida
como gesto, trazo, recorrido y secuencia. Definir el dibujo es ampliar el campo de
posibilidades del sistema de representación en el arte.
Uno de los artistas más radicales del siglo XX es Marcel Duchamp, pionero de dos de las
principales rupturas en el siglo: el arte cinético y el ready made, este último introdujo una
fuerte crítica a la institucionalidad y al fetichismo de las obras de arte.
 Actual
Para hablar del dibujo contemporáneo es necesario partir del trabajo “El gran cristal” como una
obra paradigmática en donde el artista hizo uso de las zonas de color, las líneas, los barnices, los
hilos de plomo y las capas de polvo sobre dos planchas de cristal montadas en aluminio, madera
y marcos de acero. En esta obra la línea define la ubicación de los objetos en el espacio, un
espacio vacuo que dota a su vez de inmaterialidad a la línea. De esta manera el dibujo se mueve
entre la correspondencia del espacio lleno y el espacio vacío. Un dibujo inicial concebido por
Duchamp y resuelto en la línea racional y orgánica que define la obra, un segundo dibujo efímero
producido por la superposición de capas de polvo y un tercer dibujo perdurable, definido e
incidental que conforma las líneas producidas por el cristal roto producto del viaje que la obra
realizó en 1926 a una exposición en Brooklyn. En Duchamp el dibujo es una estrategia
conceptual del que se sirve el artista para configurar su producción plástica.