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Materia:

Dibujo de ingeniería

Docente:
MIA Rubén Darío Escalante Luna

Alumna:
Marianne Azarel Osorio Medina

Tema:
Historia del dibujo

Ingeniería de alimentos
201

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Índice

pagina
Historia del dibujo……………………………………………………………… 3

Fechas (historia del dibujo)……………………………………………………3

Historia del dibujo técnico…………………………………………………….7

Fechas importantes del dibujo técnico………………………………………9

Definición de dibujo y dibujo tecnico…………………………………………10

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 Historia del dibujo
Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de
comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos,
covachas y el interior de cuevas.
Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje
gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos
entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se
convirtió en símbolos usados en la escritura actual.
El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo
a su propósito: La Artística y Técnico.

Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas
estética, filosóficas o abstractas grafía,. En los tiempos antiguos grafía, prácticamente
todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni
libros se escribían como los hay en asequibles al publico en general. Las gentes
aprendían escuchando a sus nuestros días. Los libros se escribían a mano en papiro o
en pergamino y no eran superiores y mirando esculturas, cuadros o dibujos en los
lugares públicos. Todos podían atender un, cuadros, y éstos eran la fuentes principal de
información.

Esta evolución de los estilos de dibujo se asemeja mucho al desarrollo de la


pintura. Como los estilos de dibujo cambiaron, también lo hicieron los materiales de
dibujo. El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales,
ideas, emociones, proyectos, mapas, que no podrían ser tan fácilmente expresados con
el habla. El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales,
ideas, emociones, proyectos, mapas, que no podrían ser tan fácilmente expresados con
el habla.

 Historia del dibujo en la prehistoria

Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 AC. Fueron encontrados en
las paredes de cuevas en Francia y España. Otros ejemplos de dibujos tempranos son
diseños rayados, tallados o pintados en las superficies de herramientas primitivas.

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Los antiguos egipcios (a partir del año 3000 AC) decoraban las paredes de sus templos
y tumbas con escenas de la vida cotidiana. Estos dibujos tenían un estilo plano y
lineal. Los textos escritos en papiro (una forma temprana de papel) se ilustraron con
diseños similares en pluma y tinta.

 Historia del dibujo en la edad Media


En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo
principalmente para glorificar a Dios y para enseñar religión. La pintura y el dibujo se
fusionaron en la ilustración de las Biblias y los libros de oraciones producidos por
monjes. Estos manuscritos bellamente decorados fueron escritos a mano en vitela
(piel de becerro), o más tarde, en papel. Los hechos para la realeza contenían pinturas
en miniatura adornadas con oro. Los hechos para personas menos ricas estaban
decorados con dibujos a pluma y tinta.

 El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro y difícil de
obtener. Los artistas a veces dibujaban pieles de animales preparados, como
pergamino o vitela. Pero estos también eran caros. Durante siglos, los artistas

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hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o
cera. Estas tabletas fueron desechadas o reutilizadas.

 Historia del dibujo en el renacimiento


El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período
conocido como el Renacimiento. En este momento nació un amor especial por el
dibujo. La producción de dibujos también aumentó constantemente. Esto se debía
a que el papel se había vuelto más fácil de obtener y debido a la nueva importancia
que se atribuye al dibujo.

Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para


dibujar. Pero recurrieron cada vez más a materiales más blandos, como las tizas
negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una mayor
variedad de efectos.

 Año 1500

Los artistas que vivían en el norte de Europa (Alemania, Francia, Países Bajos) en la
década de 1500 absorbieron gradualmente algunas de las ideas y estilos que se
desarrollaron por primera vez en Italia. Los artistas del norte también retrataron sus temas
con mayor interés en el realismo.

 Los estudios precisos de Durero sobre personas, animales, paisajes y plantas,


especialmente los que se representan en acuarela y en tiza, son ejemplos
sobresalientes. Así son los dibujos de retrato de Hans Holbein el Joven de Suiza. Los
dibujos en tiza negra de Holbein de miembros de la Corte inglesa son magistrales en
su simple realismo.

 En la primera parte del siglo 17, Jacques Callot (1592-1635) se destacó en el arte
francés, no menos importante por sus ilustraciones gráficas de la Guerra de los Treinta
Años. En la Amberes flamenca, Peter Paul Rubens (1577-1640) produjo una serie de
estudios y bocetos que forman una parte integral de su producción creativa. Con el fin
de difundir sus temas pictóricos, mantuvo su propia escuela de los dibujantes y
grabadores, cuyos alumnos fueron Jacob Jordaens y Anthony Van Dyck. El artista

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holandés Hercules Seghers (1590-después de 1633) tuvo una enorme inventiva en
sus interpretaciones de los motivos del Antiguo Testamento, y el amplio dominio de
todas las técnicas de dibujo.

 En Venecia del siglo 18

excepcionales dibujos arquitectónicos de Canaletto de la ciudad fueron seguidos


por un conjunto de pincel y de lápiz dibujos luminaristic de Giambattista Tiepolo (1692-
1770) y su familia. El arquitecto Giambatttista Piranesi produjo luego sus potentes
dibujos de la construcción de interiores y bóvedas misterioso ( “Carceri”). A finales del
siglo 18, el artista español Goya produjo sus innovadores dibujos a pincel-y-optimistas
que combinan los efectos luminaristic de dibujos de Tiepolo con el drama del
claroscuro al estilo de Rembrandt.

 Los años 1600 y 1700.


La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron reemplazados en el
período barroco por formas más vivas y por un uso más audaz de los materiales. Las
líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y fluidas. También se utilizaron lavados
de tinta y acuarela.

El período rococó de la década de 1700 estuvo dominado por el gusto y la cultura


franceses. Las líneas decorativas y los temas alegres son característicos de la obra de
Jean-Antoine Watteau y François Boucher. Ambos artistas a menudo dibujaban con tizas
rojas, negras y blancas. A veces combinaban los tres.

 Los años 1800 y 1900.


Muchos estilos diferentes se desarrollaron lado a lado durante el siglo XIX. Los lápices
fueron fabricados por primera vez a principios de siglo. Se convirtieron en las
herramientas de dibujo preferidas de muchos artistas. El artista francés Jean-Auguste-
Dominique Ingres produjo dibujos de retratos altamente acabados en este medio.

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Francisco Goya de España es conocido por sus expresivos dibujos realizados con pincel
y lavado en negro y gris. A finales de siglo, Edgar Degas lideró el movimiento realista en
Francia. Experimentó con varias técnicas de dibujo (óleo sobre papel, pastel y crayones,
por ejemplo) con resultados muy originales. Las escenas cotidianas, los bailarines de
ballet y las carreras de caballos estaban entre sus temas favoritos.

 Desde principios de la década de 1900, el arte se ha liberado de tradiciones


pasadas. Esto significa que la definición de dibujo también se ha ampliado. Puede ser
casi cualquier cosa que un artista desee que sea. Todos los movimientos del arte
occidental moderno están representados en el medio de dibujo. Estos incluyen el
cubismo (Pablo Picasso), el expresionismo abstracto (Jackson Pollock), el fauvismo
(Henri Matisse) y el posmodernismo (Robert Rauschenberg).

 El dibujo durante el Siglo 16 y 17


Un centro importante de dibujo del siglo 16 era Bolonia, donde Annibale Carracci, junto
con su hermano Agostino Carracci y su primo Ludovico Carracci, fundaron la
“Academia degli Desiderosi” (más tarde llamado “Academia degli Incamminati”), que
formó el núcleo de la escuela boloñesa de pintura (c.1590-1630). La academia
Carracci defendió un estilo clásico del arte que dio gran importancia al dibujo
meticuloso y firme.

 Historia del dibujo técnico

El dibujo técnico más antiguo que se conoce, y que todavía existe, es la vista en planta
del diseño de una fortaleza que hizo el ingeniero caldeo Cudea, y que aparece grabado
en una loseta de piedra, es notable la semejanza que guarda este dibujo con los
preparados por los arquitectos de nuestros días, a pesar de haber sido " dibujado"
miles de años antes de que se inventara el papel.

La primera prueba escrita de la aplicación del dibujo técnico tuvo lugar en el año 30
a.C., cuando el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en
el que dice, "El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo,

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de manera que pueda preparar con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran
para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir".

En los museos pueden verse ejemplares reales de los primeros instrumentos de dibujo.
Los compases eran de bronce y tenían aproximadamente el mismo tamaño que los de
hoy día. El compás antiguo se parecía a los compases de puntas de la actualidad. Las
plumillas se cortaban de tallos delgados.

Sin embargo, no está muy claro, si Leonardo hizo alguna vez dibujos mecánicos en
los que aparecieran las vistas ortográficas como las que se hacen en la actualidad,
pero es muy probable que sí. El tratado de Leonardo da Vinci sobre pintura, publicado
en 1651, se considera como el primer libro impreso sobre la teoría del dibujo de
proyecciones; pero, está enfocado a la proyección ortográfica.
El compás de los romanos se conservó prácticamente sin cambio en la época de
Leonardo. Las circunferencias se marcaban con puntas metálicas, ya que los lápices
de grafito no se inventaron sino hasta el siglo dieciocho, cuando Faber estableció su
compañía en Nuremburg, Alemania.

Ya en el siglo séptimo se habían substituido las plumillas de tallos por las preparadas
con plumas de aves, generalmente de gansos.
El tipo de compás con marca de escritura, abrió paso al compás con puntilla de grafito,
poco después de que aparecieron los lápices de grafito.

En Mount Vernon pueden verse los instrumentos de dibujo utilizados por el gran
ingeniero civil George Washington, que llevan la fecha 1749. Este estuche, es muy
semejante en su contenido, a los instrumentos que se utilizan en la actualidad, y está
formado por un compás de puntas, un compás con accesorios para trazo a lápiz y tinta,
y un gráfico o tiralíneas de hojas paralelas, semejantes a los tiralíneas modernos.

 La técnica empleada con más frecuencia es la de la tinta plana, es decir, no se matiza


para dar volumen, ni existe la plicronía. Las pinturas se realizaron con pinceles finos
de pluma de ave y los colores utilizados son rojos, negro, blanco. Se obtenían

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mezclando pigmentos minerales con algún tipo de excipiente orgánico, probablemente
clara de huevo o grasa animal.

 Fechas

5000 BCE
edad de piedra
figuras en rocas como forma de
comunicacion

2450 edad de bronce


1 era manifestacion del dibujo
tecnico

1650 edad de hierro (a.C)


papiro de Ahmes, exposicion de
contenido geometrica

300 siglo IV
uclides aporta su obra "elementos de
geometria"

200 siglo III


arquimides inventa forma de medir el area de
figuras curvas, superficie y volumen de
solidos curveos y establece el valor pi
fechas
importantes 500 siglo VI (d.C)
pitagoras realiza el trazado de 3 primeros
poliedros rectangulares, establece el
conocido "teorema de pitagoras"

1750 Da vinci influencia con sus dibujos de


varias vistas, como el hombre vitruvio

1799 siglo XVIII


garpard monge contribuye al inventar la
geometria descriptiva

1813
Jean victor Poncelet realiza grandes
investigaciones que renuevan la geometria
proyectiva

1990
siglo XX
sale al mercado el CAD (diseño asistido por
computadora, el cual facilita el trabajo)

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 El dibujo y dibujo técnico
 es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con
representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con
perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una
representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para
construcción posterior.

CLASIFICACION GENERAL
DEL DIBUJO

 El técnico: es el procedimiento utilizado para


Artístico: utiliza dibujos para expresar representar topografía, trabajo de ingeniería,
ideas estéticas, filosóficas o abstractas. edificios y piezas de maquinaria, que consiste
en un dibujo normalizado.
La utilización del dibujo técnico es importante
en todas las ramas de la ingeniería y en la
industria, y también en arquitectura y geología

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