Colegio y Liceo Santo Domingo

Prof. Carlos Viera. Curso de 6to año 2020

Parte 1 – Material de apoyo Parnasianismo y Simbolismo

Parnasianismo (Post Romanticismo)

 Théophile Gautier (1811-1872): la teoría del “arte por el arte”  importancia del arte y de
lo estético al margen del sentido de uso; el arte no tiene porqué ser funcional a una idea o a
un poder. Puede existir por sí misma y ser un fin en sí (poeta libre sin función social).

 Algunas citas del material:

El devenir artístico:
a. “la querella entre los que pensaban que el arte servía para mejorar la suerte de las clases
populares, […] los que pensaban que los artistas podían constituir la avanzada de la
sociedad y, los que consideraban que el arte no era para la moral ni para la humanidad,
sino para sí mismo, hizo que muchos creyeran en le sentencia de muerte del
Romanticismo que, sin embargo, siguió produciendo obras durante todo el S. XIX”.

“Autonomía del arte”:

b. Gautier señala: “nuestros principios son suficientemente conocidos: creemos en la
autonomía del arte (...) Todo artista que se proponga algo que no es bello no es artista a
nuestros ojos; no hemos podido comprender jamás la separación de la idea de la forma”.

Características que marcan la separación artística con el Romanticismo

- Impasibilidad: objetivo y ausencia o reducción del contenido emocional.

- Plasticidad: búsqueda de la imagen a través de la escritura (“pintar con palabras”).
Estatismo (pictórico).
- Forma vs contenido: predominio de la forma en la búsqueda de belleza.
- Arte “consciente y difícil”: opone al irracionalismo Romántico; poeta que debe “trabajar”
técnicamente para componer su obra. No es un producto de inspiración o de un “genio”
superior.
- El exotismo: el gusto por lo desconocido, en particular oriente y la Antigüedad Greco
Latina.
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Parte 2: Simbolismo y Modernismo: lecturas nerudianas de Selena Millares.

Síntesis del artículo: Realiza una conexión entre la poesía de Baudelaire, Mallarme, Rimbaud,
Whitman (poetas del S XIX) con rasgos simbolistas (o representativos del simbolismo y el
Romanticismo) como poetas que siembran las semillas de la Poesía Moderna y alimentan, nutren, a
los poetas del S XX como Neruda, Rubén Darío u Octavio Paz:

1) “Romanticismo, simbolismo, modernismo: confabulación poética de vasos comunicantes

que determina y signa la poesía moderna desde la más saludable irreverencia, desde una
insurgencia necesaria que minuciosa y persistente, se ocupa de derrumbar cada uno de los
dogmas, tabúes y leyes que limitaban sus anhelos.”.

2) “Fin, entonces, de las servidumbres morales y estéticas, de los contratos miméticos y las
exigencias didácticas: los nuevos poetas enarbolan las conquistas de los grandes patriarcas –
también heresiarcas- para explorar sin límites lo plutónico, lo onírico y también lo erótico
sin atender al anatema.”.

3) “[…] el salto cualitativo que va del romanticismo a las nuevas estéticas su sustenta en una
serie de estrategias discursivas de perfil neto […] entre ellas destaca la desubjetivación –esa
desaparición elocutoria del poeta propugnada por Mallarmé […]”.

4) “las interferencias semánticas se multiplican, especialmente entre lo animado y lo

inanimado, lo abstracto y lo concreto, lo material y lo inmaterial, de modo que el discurso se
hace ambiguo, sugerente, oblicuo, desde las hipálages, metonimias, y símbolos, con una
iconografía específica que se fundamenta en ámbitos crepusculares y aguas de muerte”.

5) “[…] el poeta es visionario y médium, sacerdote de una nueva religión, como lo explica
Rimbaud: <<El poeta se hace vidente mediante un largo, inmenso y razonado desarrollo de
todos los sentidos […] busca por sí mismo, apura en él todos los venenos y se queda con la
quintaescencia>>.”.

6) “Su común vocación por el viaje órfico que inauguran los simbolistas, así como el
tratamiento del tema erótico, habrán de constituir también una densa y magnética trama […]
el poeta cifra el enigma universal en boca de sus personajes míticos, en una selva sagrada
donde amor y muerte se constituyen en motor de vida, con un panerotismo de clara
raigambre whitmaniana”.

Características complementarias
- Sugerencia: las cosas no se expresan en forma directa, se aluden (contemplación) // crítica al
Parnasianismo: carencia de misterio, mostrar tal cual es.
Mallarmé (1891): “el gozo del poema […] está hecho de adivinar poco a poco […] es el
perfecto uso del misterio lo que constituye el símbolo”.
Vías de la sugerencia: lo sensorial, lo musical y el uso del símbolo.

a. Uso del símbolo: como analogía entre una idea y una imagen que marcan una
correspondencia entre mundo sensible y mundo material.
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b. Musicalidad: búsqueda de musicalidad en el verso (influenciado por la obra de Wagner).
Observan en ella una relación directa entre el movimiento musical (distintos momentos
de una composición) y el movimiento del alma. Sugiere lo inefable (aquello que no
puede ser dicho por palabras): “es necesario que la palabra, conjuntamente con la
plenitud del sentido despliegue el valor del sonido, adecuándose a los estados del alma”.

¿Cómo logran la musicalidad? Uso del verso libre, versos impares, rima asonante, ritmo flexible,
uso de aliteraciones y rimas internas.

c. Sensorialidad: la importancia de las sensaciones, de aquello que es perceptible

(Sinestesia bajo la noción de que existen correspondencias entre los sentidos colores,
olores, sonidos, pueden asociados y mixturados).

Parte 3

Algunas consideraciones sobre Baudelaire

Tomado de: Baudelaire, el poeta de mayor impacto del simbolismo fránces

1) “Baudelaire fue para algunos la crítica y síntesis del Romanticismo, para otros el precursor del
Simbolismo, y tal vez haya sido ambas cosas al mismo tiempo […] Los críticos coinciden al
señalar que formalmente abrió el camino de la poesía moderna. Su oscilación entre lo sublime y
lo diabólico, lo elevado y lo grosero, el ideal y el aburrimiento angustioso (el spleen) se
corresponde con un espíritu nuevo, y precursor, en la percepción de la vida urbana. ”

2) “En 1930, Eliot elabora su teoría de que Baudelaire aun no era suficientemente respetado y
valorado en, incluso en Francia, sostiene que el poeta era un “genio”, y añade que su
“virtuosismo técnico, que casi nunca se puede subestimar… ha hecho que sus versos sean una
fuente inagotable para los poetas futuros, no sólo los de su lengua.”. Eliot afirmaba que la
poesía relevante escrita en inglés durante los veinte años anteriores había sido influida por
Baudelaire”.