ARQUITECTURA EN EL

SIGLO XIX

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Desconexión entre arquitectura y artes plásticas.
– A partir del siglo XIX los estilos ya no engloban todas las artes.
– El último estilo global es el Neoclásico.
• Reinterpretación de la arquitectura del pasado.
– Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos
anteriores (griego, románico, gótico, musulmán, renacentista…).
– Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos,
aunque se modifiquen concepciones espaciales y funciones.
• Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial.
– Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas,
almacenes, hospitales… La arquitectura concilia lo funcional y lo
estético.
– Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio…).

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto.
Ingeniería

Arquitectura

Identificada con…

Futuro (innovación)

Pasado (historicismo,
eclecticismo)

Preocupada por…

La funcionalidad y el diseño

Los códigos artísticos

Trabaja con…

Nuevos materiales (hierro,
vidrio, cemento…).

Materiales antiguos (piedra,
ladrillo).

Erigen…

Obras más atrevidas y
modernas (pabellones de
exposiciones)

Obras más tradicionales (edificios
públicos, iglesias…)

• Universalización de los gustos.
– A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura
toda Europa y EE.UU.
• Gran cantidad de edificios construidos
– Mayor que la de todas las épocas anteriores juntas.

NEOCLASICISMO
• Cronología: Mediados del siglo XVIII y XIX
– Coexiste con el Barroco/Rococó y Romanticismo.
• Extensión: Europa y EE.UU. Focos de irradiación son París, Roma
y Nápoles.
• Unido a la Ilustración.
• Crítica del arte Barroco y Rococó (“excesos”).

NEOCLASICISMO
• Modelos estilísticos de la Antigüedad clásica y
renacentista (sencillez y sobriedad).
– Excavaciones en Herculano (1717) y Pompeya
(1748).
– Nacimiento de la Hª del Arte: Winckelmann y
Lessing  ideal griego como base de belleza.
– Academias, que subrayan el valor normativo de lo
clásico.
• Modelos clásicos  belleza
como principio ≈ razón y verdad.

NEOCLASICISMO
• Finalidad del arte: educación cívica (contenido moral y social).
– Artista ≠ genio.
– Artista = agente de una sociedad libre y ordenada.
• Neoclasicismo + Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.
– Neoclasicismo = lucha de la burguesía contra el Antiguo
Régimen, además promueve lo laico.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Arquitectura racional
(arquitectura de la razón).
– Gran sobriedad
decorativa y estructural.

SOUFFOT, Iglesia de Sta. Genoveva
(1764), que la Revolución Francesa
convirtió en El Panteón de los
Hombre Ilustres (Héroes, Literatos,
Grandes Hombres...)

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Uso de…
– Formas geométricas básicas.
– Sistemas arquitrabados.
– Órdenes clásicos (proporción, armonía, equilibrio y simetría).

• Tipología del templo clásico, con frontón, columnata y atrio.

VIGNON, Iglesia de la
Madelaine, 1807-45, París

Edificios funcionales (museos, bibliotecas, teatros...).

THORNTON,
BULFINCH,
HALLET,
Capitolio,
Washington

Ejemplos:
– Inglaterra (Neopalladianismo)
WILKINS, W., Galería
Nacional, Londres 1824

Lord BURLINGTON y
William KENT, Chiswich
House, Londres 1729

Ejemplo:
– Francia (academicismo)
VIGNON, Iglesia de la
Madelaine, 1807-1845

SOUFFOT, Panteón de los
Hombres Ilustres, 1764-1793

Jean Francois CHALGRIN, Arco
de Triunfo, 1806-1836, París

Ejemplo:
– Alemania.

Leo von KLENZE: Gliptoteca
de Munich, 1816-30.

LANGHANS, Puerta de Brandenburgo.
Berlín

Material: piedra arenisca
26 m. de altura, 65 m de ancho
y 11m de longitud.
Cinco zonas de paso,
con la central más ancha.
Columnas dórica.

 Coronada

por una escultura de cobre,
la Cuadriga, creada por
Johann Gottfried Schadow,
representa a la diosa Victoria
en un carro tirado por cuatro caballos

Relieves que que
representan
a Hércules, Marte y
la diosa Minerva.

No se trata de un arco de triunfo, sino que era el acceso,
a modo de propileos, como la Acrópolis de Atenas.

Carl Gotthard Langhans,
1788-1791

ARQUITECTURA HISTORICISTA y
ECLECTICISMO

• Muy utilizada durante el siglo
XIX.
• Uso de fórmulas pertenecientes
al pasado artístico. Nostalgia del
pasado.
• Muy unida al Romanticismo.

No existe una arquitectura
romántica.
La revalorización del pasado y de lo
exótico encuentra reflejo en la
arquitectura historicista.
(neorrománico, neogótico,
neomudéjar, neorrenacimiento,
neobarroco,etc.).

Christian Jank, Castillo de
Neuschwanstein, Baviera, 1869-86.

ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Corriente más difundida: el neogótico.
– ¿Por qué?
• Evoca la Edad Media.
• Soporte para señas de identidad locales:
nacionalismo historicista contrario
al universalismo neoclásico.
• Tradición gótica arraigada.
• Recuperación de los ideales morales
cristianos.

James RENWICK, Catedral de San Patricio,
Nueva York, 1858-1879
Museo de Historia Natural, Universidad de Oxford

●Ejemplos:

Francia, Alemania y Reino Unido.
●Arquitectura preocupada por el aspecto exterior de los edificios.
●Teóricos: arquitecto francés Eugene Viollet-le-Duc (1814-1879)

El Palacio de Westminster, Parlamento de Londres

Parlamento de Londres. 1836-1868 
Charles Barry y A. W. Pugin. Londres.
• Charles Barry, arquitecto neoclásico británico
• A. W. Pugin, gran teórico del neogoticismo, responsable de toda
la decoración y amueblamiento.
• La Revolución Industrial ¿cómo influye la vuelta al gótico?:
– Por economía.
– Para ganar, desde lo religioso a las masas obreras.
– Por la moralidad anglicana cuya expresión estética era el gótico.

• Incendio del viejo Parlamento (1834).
– Debía ser edificado en los estilos gótico e isabelino por el origen
medieval del parlamentarismo inglés.
– Domina el eclecticismo estilístico.

• Estructura:
– Planta del edificio del hall medieval.
– Gran desarrollo horizontal: fachada de tres pisos y 244 m
(estabilidad, regularidad y simetría).
– Se evita la monotonía gracias a las numerosas torres,
de diferentes formas, volúmenes y alturas
• Torre Victoria
• Torre del Reloj.

Parlamento de Londres. 1836-1868. Charles
Barry y A. W. Pugin. Londres.
• Eclecticismo, compendio de varios estilos y gustos constructivos:
clasicismo romántico, academicismo, neogótico, pero de resultado
global armonioso.
• Inacabado a la muerte de Barry (1860) será su hijo E. Middleton
quien prosiga con la reconstrucción. Antes de 1870 el edificio
estará terminado.
• Uno de los símbolos más universales de la ciudad de Londres.

• Otras corrientes:
influencia de la arquitectura
oriental.
Neoegipcio, neoárabe…
Consecuencia del
imperialismo del siglo XIX y
del gusto por lo pintoresco,
lo exótico o lo lejano.

John Nash, Pabellón de Brighton

ARQUITECTURA DE INGENIEROS

Industria  nuevos materiales, fabricados de forma masiva y económica.
Unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) y lo estético.

ARQUITECTURA DE HIERRO
• Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales.
– Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes.

Thomas Farnolls PRITCHARD, Severn River Bridge, Coalbrookdale, Inglaterra,
1779

En las décadas siguientes…
– Se generaliza el uso del hierro en
obras de ingeniería y en
arquitectura comienza a utilizar
el hierro en sus edificios.

Era una especie de monumental
invernadero de hierro y cristal de
70.000 m2, 600 m de largo, 33.000
columnas de hierro y 300.000
láminas de vidrio.
Era desmontable y estaba hecho
con piezas prefabricadas.

No se discutían sus valores funcionales
… pero ¿tenía valores estéticos?

Pabellón de Exposiciones Universales
(Viena 1873, París 1867 y 1889).

Dutert y Contamin, Galería de Máquinas

Henri Labrouste,
Biblioteca Nacional de
Paris, 1858-68

La Torre Eiffel. 1887-89 Gustave Eiffel.
París
• Proyectada por el ingeniero Gustave Eiffel para la
Exposición Universal de 1889.
• 305 m de altura (más 15 de la antena) x 125 m.
• 18.000 piezas de hierro, 10.000 tn, 2,5 millones de
remaches.
• Construida en un tiempo record (menos de 2 años)
por 50 ingenieros y 132 obreros.

• Construcción



Cimientos (desde 28 de enero1887): 5 meses.
Marzo1888: unión de los cuatro pilares.
A 57 m del suelo, el 1er piso; a 115, el 2º.
Creció a un ritmo de 10 m/mes; luego, a 30 m/mes.

La Torre Eiffel. 1887-89. Gustave
Eiffel. París

• Estructura

– Planta que dibuja un rectángulo virtual,
cuyos vértices son 4 pilares con 4
gigantescos arcos.
– A medida que suben los pilares se curvan
hacia el interior  trazado piramidal 
sensación de verticalidad.
– Entramado de vigas  estabilidad frente a
los vendavales.
– 3 plataformas a diferentes niveles con
mirador.
– Cerca del extremo hay una estación
meteorológica, una estación de radio y una
antena de TV, añadidas con posterioridad.
– Acceso por ascensor como por escaleras.

• Imagen de ligereza por su transparencia y
estrechamiento en altura.

La Torre Eiffel 1887-89 Gustave Eiffel.
París

Importancia
– Resultado de experiencias técnicas
y estéticas
– Influencia en las técnicas de
construcción, creando un nuevo
lenguaje formal.
– Símbolo de los nuevos tiempos, del
progreso, de la civilización industrial
aunque no tenía ninguna función
inicial.
– Provocó críticas entre arquitectos e
intelectuales (Zola, Gounod,
Meissonier, los Goncourt).
– Permanencia tras la Exposición:
símbolo de París y uno de los
monumentos más visitados del
mundo.

ESCUELA DE CHICAGO
• Surge en Chicago en el último tercio
del siglo XIX.
• Punto de partida de la arquitectura
contemporánea.
• Contexto socioeconómico y cultural:
– Economía y población norteamericana
en expansión. Chicago era un polo de
crecimiento fundamental.
– Falta de referencia histórica.
– Incendios de Chicago en 1871 y 1874
necesidad de reconstrucción.

• Nuevo Chicago = nuevos materiales,
nueva tecnología, nueva tipología
de edificios, los rascacielos
(skyscrapers).

Home Insurance Company Building
(Chicago) 1884

ESCUELA DE CHICAGO

• Características:
– Arquitectos (no ingenieros):
• William Le Baron (18321907)
• Henry H. Richardson (183886) fundador
• Louis Sullivan (1856-1924),
principal representante.
– Construcción de rascacielos
• Funcionalidad.
• Ascensionalidad
(especulación del suelo y
expansión del ascensor).
• Estructuras metálicas (vigas
de hierro)  libera a los
muros de su función
sustentante.
Daniel Burnham, Reliance Building, 1890-94,
Chicago.

ESCUELA DE CHICAGO
• Modelo (Sullivan): estructura triple de raíz clásica (base, fuste y
coronamiento), fachadas reticulares, grandes ventanales, nivel
inferior para comercio.

Tacoma Building, 1889,
Chicago.

Louis H. SULLIVAN, Auditorium Building,
Chicago 1886-90

SULLIVAN y ADLER,
Wainwright Building,
St. Louis, Missouri, 1890

ESCUELA DE CHICAGO
• “La forma sigue a la función” (Sullivan)
• Influencia en el s. XX: Movimiento Moderno o
Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional (Gropius,
Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier y Mies van der Rohe).

Le Corbusier, Unidad de
Habitación, Marsella, 1946-52

Flatiron Building, NY, 1902

Van der Rohe, Edificio
Seagram, NY, 1954-58

Almacenes Carson, Pirie y Scott. 18991904/6. Louis Sullivan, Chicago, EEUU.
• Se encargó de reformar el almacén Schlesinger-Mayer en las calles
State y Madison de Chicago.
– En 1904 el edificio fue adquirido por Carson, Pirie y Scott que
continuaron su construcción.

Almacenes Carson, Pirie y Scott. 18991904/6, Louis Sullivan. Chicago, EEUU.
• Tres fases:
– 1ª fase (1899): 7 pisos idénticos más la base del edificio de dos plantas, muy
ornamentada y con amplios escaparates.
– 2ª fase (1903-4): 3 pisos más, 2 idénticos pero con menor escala y el ático
retrasado.
– 3ª fase (1906): construido por Burnham, siguiendo el proyecto de Sullivan,
pone el ático a nivel.

Resultado final:
edificio de diez
pisos de oficinas
sobre una base con
dos niveles
(almacenes).

Almacenes Carson, Pirie y Scott. 18991904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU.
• Organización:
– Chicago windows, prolongadas en sentido horizontal.
– Base: gran hall y amplios escaparates con lujosa decoración ArtNouveau de hierro fundido.
• Lógica y fantasía se daban la mano en un edificio de elementos
repetitivos y grandes proporciones.
– Ascensores y pasillos relacionan vertical y horizontalmente el interior
con el exterior y el edificio con el entorno.

Concepción totalizadora Louis
Sullivan: «la forma sigue a la
función», basada en dos ideas:

– La construcción es el
núcleo esencial del
edificio.
– La unidad indivisible del
edificio (nada se puede
añadir o suprimir)
determinada por la
función.

F

MO
S
I
L
IONA
C
N
U

MODERNISMO
• Entre 1880 y 1920 (apogeo en los años
1890).





Modernismo en España.
Art Nouveau en Francia.
Jugendstil en Alemania.
Sucesión Vienesa en Austria.
Modern Style en Inglaterra.
Liberty en Italia.

• Rechazo de los historicismos, busqueda de
lo “moderno”, “nuevo”, “joven”, “libre”).
• Sintonizar arte y modernidad, es decir,
estética y función.
• Antecedente: Arts & Crafts (Artes y Oficios)
de W. Morris, que revalorizaba el trabajo
artesanal.

• EMBELLECER LO NUEVO:
– Cuestiona la tradición artística
anterior.
– Acepta las nuevas técnicas y
materiales.
– Defiende la libertad creativa y la imaginación (diseño).
– Integra distintas artes, mayores y menores.
• Diseño de interiores (muebles, lámparas, alfombras…).
• Ilustración gráfica.

• MODA BURGUESA Y
URBANA:
– Elementos estructurales a
la vista y con función
decorativa.
– Temática naturalista
• Flores: lirios,
amapolas…
• Animales: libélulas,
pavos reales,
mariposas....
– Motivos de arte japonés.
– Uso de formas curvas y
onduladas (arabescos).
– Asimetría y desproporción.

• TRIPLE ESCALA:
– Edificio y ciudad entendidos como un objeto arquitectónico vivo.
– Importancia de la ornamentación.
– Objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera…).

MODERNISMO
• Dos tendencias:
– “Ondulante” en Francia, España y Bélgica.
– “Geometrizante” en Inglaterra y Austria.

• Principales arquitectos:
– Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde), Francia (Héctor Guimard),
Austria (Otto Wagner), Escocia (Charles R. Mackintosh), España
(Antonio Gaudí y Lluis Domènech i Montaner).

Víctor HORTA, Hôtel de
Solvay, Bruselas

Otto WAGNER, Casas de la Linke Wienzeile, Viena, 189899; a la izquierda la Casa de la Mayólica

MODERNISMO
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).
– Tendencia más geometrizante.
– Escuela de Arte de Glasgow (funcional + aspectos modernistas).

• Henri van de Velde (1863-1957).
– Teórico, divulgador y artista polivalente (pintor, ilustrador, diseñador
de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto).
– Escuela de Artes y Oficios de Weimar, embrión de la Bauhaus.

ANTONIO GAUDÍ

Modernismo en España: Cataluña.
Tres acontecimientos favorecen su
aparición y desarrollo:
– Exposición Universal de 1888.
– Tercera Exposición de Bellas Artes
e Industrias Artísticas.
– Existencia de un grupo de artistas
como Rusiñol, Ramón Casas,
Puig i Cadafalch, Martorell o
Lluís Domenech i Montaner
(Palau de la Música, 1905-07).

ANTONIO GAUDÍ

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).
– Originalidad e imaginación portentosas.
– Capacidad técnica y artesana.
– Actividad artística en Barcelona y en otros lugares
de España.

Palacio episcopal de Astorga, 1889-1915
Palacio de Comillas, El Capricho, 1883-85

Proyecto de embarcadero, 1876
Parque Güell, 1876

Proyecto de Hotel
en Nueva York

ANTONIO GAUDÍ
• Características del lenguaje arquitectónico de Gaudí son:
– Arquitectura integradora, sin diferencia entre estructura y decoración.
– Referente fundamental en la naturaleza (mineral, animal y vegetal).

ANTONIO GAUDÍ
– Dignifica los antiguos materiales, que combina con nuevos.
– Uso de un gran vacío ordenador del espacio interior.
– Espacio interior comunicado con el exterior a través de zonas de
transición (puertas, ventanas, balcones).

La Pedrera, 1905-10

Parque Güell, 1876

ANTONIO GAUDÍ
– Fachadas que rompen ejes horizontales
y verticales (más pesadas arriba).
– Edificios de fuerte expresividad y sentido
dinámico a través de superficies rugosas,
líneas ondulantes...

Casa Batlló, 1904-06

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, fue proyectada por
Gaudí por encargo de la familia Milá.
– Conocida popularmente como La Pedrera (en catalán, cantera).

• Edificio concebido como un gran pedestal para un grupo
escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, con los arcángeles
San Gabriel y San Miguel, que no se colocó.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• Organicismo pleno de Gaudí: arquitectura directamente enraizada
en la Naturaleza.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
– Se inspira en los macizos montañosos de
Monterrat o Montseny.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• Fachada dotada de continuo movimiento.
– Protagonismo de las curvas u
ondulaciones.
– Todo es asimétrico (anticlásico).
– Parece afectado por la erosión del viento o
agua.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• Espectacular tejado y azotea: chimeneas = esculturas
antropomorfas muy erosionadas.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• La distintas artes aplicadas y decorativas (forja, vidrieras,
cerámica, carpintería…) se integran en la casa a la perfección.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• La Pedrera = enorme escultura abstracta, por el tratamiento de los
elementos de su fachada y del interior.
– La línea recta se ha evitado.

La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910.
Antonio Gaudí. Barcelona.
• Pensada para la alta burguesía barcelonesa (industriales, hombres
de negocios, comerciantes, profesionales liberales).
• Hoy es un centro de cultura y exposiciones de La Caixa.

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