República Bolivariana De Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la Educación

Instituto Universitario Politécnico “Santiago Marino”

Extensión Maturín- Edo Monagas

Neoclásico, Art Nouveau y Art

Deco

Alumna:
Profesor:
Moreno Lorena
Arq. Firas Kanaan Abourass
C.I: 29.549.592
Asignatura:
Arquitectura
Historia de la Arquitectura II

Enero 2021
 Introducción

El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del hombre por

el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un eterno retorno, se convierte el

pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejará ver esto de manera muy clara. Pero antes de

adentrarnos de lleno a estudiar esta corriente es necesario ver su origen y sus influencias, su

arquitectura, etc. A su vez a finales del siglo XIX y principios del siglo XX se iniciaron dos

movimientos llenos de contradicciones y aproximaciones dentro de la cultura moderna en el

occidente, inmersos en una época de importantes cambios enfrascados en un debate entre la

individualidad del arte y la introducción de la máquina. Hablamos del Art Nouveau y el Art Déco,

que gozaban de una amplia calidad decorativa. Uno de los objetivos de este trabajo investigativo

es interiorizar en el impacto de estos estilos en el mundo con la finalidad de adquirir conocimiento

sobre el tema y entender el contexto histórico de estas y por qué estos estilos son de gran

importancia en la actualidad y en la historia de la humanidad.

 Desarrollo

I. Neoclásico

Origen del Neoclásico

El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII

se corresponde con una muy profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que

se vive en Europa durante aquellas décadas. Tres procesos históricos fueron claves en el

movimiento neoclásico:

La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el

conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar

el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada

por primera vez entre 1751 y 1772.

El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente

el interés por estudiar la cultura grecolatina.

Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba

modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que

proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico confesional, es decir, con

programa propio, que reaccionaba contra la tradición artística anterior, proclamando una

"revolución" estética y filosófica.

Influencias del Neoclásico

Neoclasicismo estuvo fuertemente influenciado por el arte grecorromano.

Características del arte neoclásico

o Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas,

cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la

horizontalidad.

o Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las

curvas y contracurvas.

o Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo

funcional contando con el desarrollo social

o Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la relación

entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber.

o Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las

costumbres.

o Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del

proyecto mediante instrumentos operativos.

o El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que

era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los

proyectos son realizables.

o Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal.

 o El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función

estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes

figurativas y de la base de todo dibujo.

o Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.

o A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.

o Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los

mortales. Los héroes aparecen victoriosos.

o Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de

conducta.

o El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere

recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.

Pintura neoclásica

Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista llamado Jacques-Louis David,

tanto este artista como otros pintores intentaban imitar imágenes de la revolución y realzaron los

mitos romanos. La luminosidad estructural y el dominio del dibujo son las principales

características de la pintura neoclásica

Escultura neoclásica

La escultura neoclásica se trabajaba, principalmente con varios materiales, pero el más

destacado siempre fue el mármol blanco, no eran demasiado llamativas ya que querían darle un

aire de esculturas con gran antigüedad y por ello lo que destacó de la escultura neoclásica fue la

sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Los temas más destacados de la escultura en

estos siglos fueron el desnudo y el retrato que tomó un importante lugar en la escultura neoclásica.
Literatura neoclásica

En la literatura neoclásica lo que más destacó fue la ilustración que fue un movimiento que se

inició en el siglo XVIII y se conoció como el “siglo de las luces. Los ilustradores tenían estudios

e investigaciones de la educación, de la naturaleza, de la evolución científica-técnica y en general

de todo aquello que servía para adquirir conocimientos nuevos. Pero pocos años más tardes la

literatura se hizo más accesible y se fue dirigiendo a un público menos específico. Lo más

destacado de la literatura neoclásica es que se pasó de la novela al ensayo y sus temas principales

fueron la importancia de la educación, los placeres de la vida, el papel que la mujer hacía en esa

época y además criticaban las costumbres diarias que tenían los hombres.

La arquitectura neoclásica

Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales. Por esta razón,

destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder mejorar la calidad de vida humana

como por ejemplo los teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que

tiene una naturaleza monumental.

Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos destacamos la crítica

que defiende la funcionalidad que tienen dichas construcciones y además defiende también la

necesidad de construir un edificio que no solo sirva para decorar el entorno, sino que además sea

constructivo y con un oficio practico y fundamental. Todas estas nuevas ideas crean una nueva

imagen e idea de la arquitectura, es decir, la arquitectura de verdad es aquella que se construye con

sentido común. Sin embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos

denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a representar las construcciones

basándose en las formas geométricas.

El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil oficial durante el siglo XVIII

y parte del siglo XIX, si bien es cierto que también se expresó en edificios religiosos. Convivió

con tendencias afines como:

El palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista;

El neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU.

como referente de la democracia);

El estilo arquitectónico de «Beaux Arts» de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta

orientación al eclecticismo.

Características de la Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales

podemos mencionar las siguientes:

❖ Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

❖ Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.

❖ Volúmenes interiores expresados en el exterior.

❖ Respeta pureza de planos y volúmenes.

❖ No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

Algunos de los más importantes representantes de la arquitectura neoclásica fueron los siguientes:

❖ Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia;

Pequeño Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.

❖ Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París

(anteriormente, iglesia de santa Genoveva).

 ❖ Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel

Soult), Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.

❖ Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo

de París, Hotel Santo-Florentin.

II. Art Nouveau

Origen

El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo” en francés) surgió en la última década del siglo

XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera del XX. Dependiendo del país se

conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos),

Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale

(Italia) y Modernismo (España).

Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez

más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara:

«el futuro ya ha comenzado». Se valora lo artesanal, aunque sin renunciar a los avances

industriales, y se respira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Para ello se

potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de

ser accesibles a toda la población. Por eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de objetos útiles

en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos,

estaciones de metro, farolas, papeleras, urinarios…).

 Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el mismo valor un edificio que

una joya, un cartel que un cuadro. De hecho, los propios artistas realizan los marcos para sus

cuadros, los arquitectos diseñan también los muebles. Estéticamente hay una evidente inspiración

en la naturaleza: vegetales y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo central; la línea recta

no interesa, se prefieren las curvas y la asimetría

Influencias del Art Nouveau

El Art Nouveau se inspiraba en la obra de los artistas prerrafaelistas como Morris o Edward Burne-

Jones, en el atrayente misterio de los simbolistas, en la fluidez de Toulouse-Lautrec o Klimt, en

las teorías arquitectónicas de Viollet-le-Duc, y antes de todos ellos en el arte medieval. También

en repertorios estéticos más exóticos, sobre todo los llegados a través de las estampas japonesas.

La naturaleza, las formas vegetales y los animales eran otras de sus fuentes de inspiración.

Características del Art Nouveau

❖ Este movimiento buscaba ignorar la distinción entre las artes mayores y menores, para

muchos artistas del art Nouveau, buscaban hacer énfasis en la unión entre la belleza y la

utilidad.

❖ Buscaba que el arte fuera social y que unificara a la gente.

❖ Tenía una fuerte inspiración en la naturaleza como una fuente de diseño, especialmente la

flora y fauna.

❖ La ornamentación es otra característica clave de este movimiento, en el art nouveau, su

ornamentación esta siempre viva, inquieta y equilibra

 ❖ La aparición de la figura femenina fue una de las características estéticas más importantes

durante este movimiento.

❖ El uso de colores como el amarillo, azul, rojo oscuro y blanco caracterizaron el movimiento

modernista.

Este pretendía expresar los vínculos internos entre la actividad psíquica del ser humano y los

procesos naturales. Se caracterizó por las relaciones entre la estructura y el ornamento de los

edificios, exponiendo los elementos constructivos, particularmente el hierro. Se utilizaron formas

de organismos naturales como tallos, huesos, hojas, flores y hasta animales, que se sobreponen a

los elementos estructurales funcionales, pero sin valor simbólico, sólo sirviendo para dar énfasis.

Los interiores son más claros y sencillos, acentuados por la continuidad espacial que crea una

unidad estilística entre los detalles y el contexto. La fachada adquirió valor como ente decorativo,

el uso de arco bajo, del azulejo y de nuevos materiales dúctiles y maleables como el vidrio y el

hierro, que sugerían transparencia, flexibilidad y vigor.

Sus principales exponentes son el iniciador de este estilo, el arquitecto Víctor Horta, así como

Paul Hankar, Henry Valdevelde, Antonio Gaudí, en España; Otto Wagner, Héctor Guimard, en

Francia; Louvet y Charles Rennie Mackintosh, entre muchos otros.

Pintura en el Art Nouveau

La pintura era otro dominio importante del Art Nouveau, aunque la mayoría de los pintores art

nouveau también se asociaron con otros movimientos artísticos, especialmente los Nabis en

Francia y los simbolistas en Francia y Austria. En 1892, Siegfried Bing organizó una exposición

en París con siete pintores, entre ellos Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton y Maurice
Denis; y su Maison de l’Art Nouveau exhibió pinturas de Georges Seurat, Paul Signac y Henri de

Toulouse-Lautrec. Eugène Grasset, Koloman Moser y Gustav Klimt se movieron cómodamente

en la vanguardia y el Art Nouveau. En Bélgica, Fernand Khnopff trabajó tanto en pintura como en

diseño gráfico. Las pinturas de Gustav Klimt formaban parte integrante del esquema decorativo

de Josef Hoffmann para el Palais Stoclet. Un tema común tanto de los pintores simbolistas como

del Art Nouveau de la época fue la representación estilizada de las mujeres. Un tema popular fue

la bailarina estadounidense Loie Fuller, retratada por pintores franceses y austríacos y artistas de

carteles.

Escultura Art Nouveau

Para la escultura, los principales materiales empleados fueron vidrio y hierro forjado, lo que resulta

en cualidades esculturales, incluso en la arquitectura.

Arquitectura Art Nouveau

La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaron la

arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Fue expresado a través de la decoración.

Los edificios estaban cubiertos con adornos en formas curvas, basados en flores, plantas o

animales: mariposas, pavos reales, cisnes, iris, ciclámenes, orquídeas y nenúfares. Las fachadas

eran asimétricas, y a menudo decoradas con baldosas de cerámica policromadas. La decoración

generalmente sugiere movimiento; no había distinción entre la estructura y el ornamento.

La arquitectura de los nuevos materiales requirió un estilo propio, ornamental, que se manifiesta

en el dinamismo de la línea curva y que se impone asimismo en las artes aplicadas, el grabado y

la ilustración. El estilo apareció por primera vez en Bruselas ‘Hôtel Tassel (1894) y Hôtel Solvay

(1900) de Victor Horta. El Hotel Tassel fue visitado por Héctor Guimard, que utilizó el mismo
estilo en su primera gran obra, el Castel Béranger (1897-98). En todas estas casas, los arquitectos

también diseñaron los muebles y la decoración interior, hasta los pomos de las puertas y las

alfombras. En 1899, basándose en la fama del Castel Béranger, Guimard recibió una comisión para

diseñar las entradas de las estaciones del nuevo Métro de París, que se inauguró en 1900. Aunque

pocos de los originales sobrevivieron, estos se convirtieron en el símbolo del movimiento Art

Nouveau en París.

En París, el estilo arquitectónico también fue una reacción a las estrictas regulaciones impuestas

sobre la construcción de fachadas por Georges-Eugène Haussmann, el prefecto de París bajo

Napoleón III. Las ventanas de arco finalmente se permitieron en 1903, y los arquitectos de Art

Nouveau fueron al extremo opuesto, sobre todo en las casas de Jules Lavirotte, que eran

esencialmente grandes obras de escultura, completamente cubiertas con decoración. Un importante

barrio de casas de estilo Art Nouveau apareció en la ciudad francesa de Nancy, alrededor de la

Villa Majorelle (1901-02), la residencia del diseñador de muebles Louis Majorelle. Fue diseñado

por Henri Sauvage como escaparate para los diseños de muebles de Majorelle.

Expansión por Europa

Este estilo se extendió desde Bélgica y Francia a Alemania, Suiza, Italia, España y el resto de

Europa, adquiriendo diferentes nombres y personajes en cada país. Alcanzó su punto máximo en

1910, y para el comienzo de la Primera Guerra Mundial ya estaba prácticamente terminado. Un

nuevo estilo, Art Deco, tomó su lugar.

En Austria, la Sezession vienesa, con el decorativismo monumental de Joseph Olbrich, Otto

Wagner o Joseph Hoffmann (autor del Palais Stoclet en Bruselas) que hizo reaccionar a Adolf

Loos en su artículo “Ornamento y delito”. En Glasgow se desarrolla el elegante diseño de Charles

Rennie Mackintosh, más sobrio y refinado. Peter Berhrens en Alemania sirvió de transición hacia

el movimiento moderno. Y en España destaca el foco catalán, con el consabido Gaudí –escultórico

y muy original en sus casas burguesas, su Parc Güell o su Sagrada Familia-, Domènech i Montaner

o Josep Maria Jujol. El valenciano Rafael Guastavino también comenzó en Barcelona antes de

emigrar a los Estados Unidos y cobrar fama con sus bóvedas revestidas de cerámica.

Características del Art Nouveau en la arquitectura

Entre las principales características del estilo Art Nouveau en la arquitectura están‫׃‬

❖ Líneas curvas asimétricas y delicadas;

❖ La naturaleza como fuente de inspiración;

❖ El prestigio de las formas orgánicas;

❖ La combinación de forma y función;

❖ Diseño extravagante;

❖ El uso de materiales como el vidrio y el hierro;

❖ Teniendo como inspiración los estilos barroco y rococó.

❖ La presencia de vidrieras y mosaicos.

Los edificios se identifican por:

❖ Sus formas asimétricas

❖ Amplio uso de arcos y formas curvas.

❖ Vidrio curvo

❖ Curvado, adornos tipo planta.

❖ Mosaicos

❖ Vitral
 ❖ Motivos japoneses

Art Nouveau en muebles

El diseño de muebles en el período Art Nouveau estuvo estrechamente relacionado con la

arquitectura de los edificios que los arquitectos a menudo diseñaron los muebles, alfombras,

lámparas, perillas de puertas y otros detalles decorativos. El mobiliario también era a menudo

complejo y caro; un acabado fino, habitualmente pulido o barnizado, se consideraba esencial, y

los diseños continentales solían ser muy complejos, con formas curvas que eran caras de fabricar.

También tenía el inconveniente de que el propietario de la casa no podía cambiar los muebles ni

agregar piezas con un estilo diferente sin alterar por completo el efecto de la habitación. Por esta

razón, cuando la arquitectura Art Nouveau pasó de moda, el estilo de los muebles también

desapareció.

En Bélgica, los arquitectos pioneros del movimiento Art Nouveau, Victor Horta y Henry van

de Velde, diseñaron muebles para sus casas, utilizando líneas curvas vigorosas y un mínimo de

decoración. El diseñador belga Gustave Serrurier-Bovy añadió más decoración, aplicando bandas

de latón en formas curvas. En los Países Bajos, donde el estilo se llamaba Nieuwe Kunst o New

Art, HP Berlag, Lion Cachet y Theodor Nieuwenhuis siguieron un curso diferente, el del

movimiento de Artes y oficios ingleses, con formas geométricas más racionales.

En Gran Bretaña, los muebles de Charles Rennie Mackintosh eran puramente artísticos y

artesanales, austeros y geométricos, con largas líneas rectas y ángulos rectos y un mínimo de

decoración. Los diseños continentales eran mucho más elaborados, a menudo utilizando formas

curvas tanto en las formas básicas de la pieza como en motivos decorativos aplicados. En

Alemania, el mobiliario de Peter Behrens y el Jugendstil era en gran parte racionalista, con líneas
geométricas rectas y alguna decoración adherida a la superficie. Su objetivo era exactamente el

opuesto del Art Nouveau francés; simplicidad de estructura y simplicidad de los materiales, para

muebles que pueden ser baratos y fácilmente fabricados en masa. Lo mismo sucedió con los

muebles de los diseñadores de Wiener Werkstätte en Viena, dirigidos por Otto Wagner, Josef

Hoffmann, Josef Maria Olbrich y Koloman Moser. El mobiliario era geométrico y tenía un mínimo

de decoración, aunque en el estilo a menudo seguía un precedente histórico nacional,

particularmente el estilo Biedemeier. Los muebles italianos y españoles se desviaron en su propia

dirección. Carlo Bugatti en Italia diseñó la extraordinaria Silla Snail, madera cubierta con

pergamino pintado y cobre, para la Exposición Internacional de Turín de 1902. En España,

siguiendo el liderazgo de Antoni Gaudí y el movimiento Modernismo, el diseñador de muebles

Gaspar Homar diseñó obras inspiradas por formas naturales con toques de estilos históricos

catalanes.

En los Estados Unidos, el diseño de muebles se inspiró más a menudo en el movimiento Arts and

Crafts, o en modelos históricos estadounidenses, que en el Art Nouveau. Un diseñador que

introdujo temas de Art Nouveau fue Charles Rohlfs en Buffalo, Nueva York, cuyos diseños de

muebles de roble blanco de América fueron influenciados por motivos de arte celta y arte gótico,

con toques de Art Nouveau en el acabado metálico aplicado a las piezas.

III. Art Deco

Origen

El Art déco o Art deco (abreviatura de “Arts Décoratifs”, “artes decorativas” de nuevo en

francés) surgió justamente cuando moría el Art Nouveau, hacia 1910, aunque fue evolucionando

para alcanzar su cumbre en los años 20 del pasado siglo. Pronto irradió hacia el mundo entero, con
ejemplos de su arquitectura y diseño en los cinco continentes. Ha pervivido a lo largo del tiempo

con periodos de decadencia, cruce con otros estilos e interesantes revivals.

Este influyo en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, automóviles, cines, trenes,

transatlánticos, y objetos de uso cotidiano, como radios y aspiradoras. Tomó su nombre,

abreviatura de las Artes decorativas, de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et

Industriales Modernas (Exposición Internacional de Modern Artes Decorativas e Industriales),

celebrada en París en 1925. Se combina estilos modernistas con la artesanía fina y materiales ricos.

Durante su apogeo, Art Deco representada lujo, glamour, la exuberancia, y la fe en el progreso

social y tecnológico.

El estilo art déco fue influido por el geometrismo de las vanguardias históricas, así como por el

art nouveau y la escuela de la Bauhaus. Sin embargo, también fue sensible a los descubrimientos

arqueológicos egipcios, mesopotámicos, africanos, vikingos, hindúes y americanos. Por ello, fue

común la aparición de motivos aztecas, mayas e incas. Consolidó, así, su carácter ecléctico e

historicista.

Influencias del Art Deco

El Art déco miraba a modelos artísticos de la vanguardia para desactivarlos de su carga

revolucionaria, “domesticándolos” de alguna forma. Bebía del colorido de los fauves, de la

simplificación de la forma del cubismo, de la abstracción geométrica, el futurismo o el

constructivismo. También se dejaba seducir por el antiguo Egipto, el arte mesopotámico, el

primitivismo africano, el extremo oriente y, en general, todo lo que resultara diferente y exótico.

Y a menudo volvía también a los modelos de la antigua Roma y la Grecia clásica, con sus

imponentes columnas y ricos materiales.

Características del Art Deco

Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del

universo estético de la época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía,

artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y cinematografía. La característica

formal más importante del art déco es la predominancia de los elementos geométricos. Dentro de

esto, destacan los siguientes aspectos:

❖ El empleo de la línea recta como elemento primordial.

❖ Combinaciones de la línea y uso del zig-zag.

❖ Uso frecuente de curvas, espirales y círculos, siempre subordinados al sentido geométrico

y la simetría.

❖ Gusto por las figuras geométricas del hexágono y el octágono, y ocasionalmente del cubo

Pintura en el Art Deco

No había ninguna sección reservada para pintura en la Exposición de 1925. pintura del deco de

arte era, por definición, decorativo, diseñado para decorar una habitación o una obra de

arquitectura, tan pocos pintores trabajaron exclusivamente en el estilo, pero dos pintores están

estrechamente relacionados con el Art Deco.

Jean Dupas pintó murales Art Deco para el Pabellón de Burdeos en el 1925 en la Exposición

de Artes DecorativasParísY también pintó la imagen a través de la chimenea en la exhibición de

Maison la Collectioneur en la Exposición 1925, que contó con los muebles por Ruhlmann y otros

prominentes diseñadores Art Deco. Sus murales también eran prominentes en la decoración del

revestimiento marino francés SS Normandie. Su trabajo era puramente decorativo, diseñado como

un fondo o acompañamiento a otros elementos de la decoración. El otro pintor estrechamente

asociado con el estilo es Tamara de Lempicka. Nacido enPolonia en una familia aristocrática,

emigró a París después de la revolución rusa. Allí se convirtió en un estudiante del artista Maurice

Denis del movimiento llamado Les Nabis y el cubista André Lhote y prestado muchos elementos

de sus estilos. Ella pintó casi exclusivamente retratos en un estilo realista, dinámico y colorido del

art déco.

En la década de 1930 una nueva forma dramática de la pintura Art Deco apareció en el Estados

Unidos. Durante la Gran Depresión, el proyecto federal del arte de la Works Progress

Administration fue creado para dar trabajo a los artistas en paro. A muchos les dieron la tarea de

decorar edificios gubernamentales, hospitales y escuelas

Escultura en el Art Deco

La mayor parte de la escultura del periodo Art Deco fue, como su nombre indica, puramente

decorativo; que fue diseñado no para museos, sino para edificios de oficinas, ornamento edificios

gubernamentales, plazas públicas, privadas y salones. Casi siempre era representativo,

generalmente de figuras heroicas o alegóricos relacionados con el objeto del edificio; los temas se

eligen generalmente por el patrón, y la escultura abstracta para la decoración era extremadamente

raro. con frecuencia se adjunta a la fachada de los edificios, en particular sobre la entrada.

Esculturas alegóricas de la danza y la música de Antoine Bourdelle fueron el elemento

decorativo esencial del primer hito Art Deco en París, El Teatro de los Campos-Elysées en París,

En 1912. El escultor Aristide Maillol reinventó el ideal clásico de su estatua del Río (1939), ahora

en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.

En Estados Unidos, Muchos escultores europeos formados en la Escuela de Bellas Artes de

París, Llegó a trabajar; que incluyen Gutzon Borglum, escultor del montaje Rushmore Lincoln
Memorial. Otros escultores estadounidenses, incluyendo Harriet Whitney Frishmuth, habían

estudiado con Auguste Rodin enParís. La caída de la bolsa de 1929 destruyó gran parte del

mercado de la escultura monumental, pero un gran proyecto se mantuvo; el nuevoRockefeller

Centrar. Los escultores estadounidenses Lee Lawrie y Paul Manship diseñados heroicas figuras

alegóricas de la fachada y de la plaza.

Uno de los más conocidos y sin duda la más grande escultura Art Deco es el Cristo Redentor por

el escultor francés Paul Landowski, terminado entre 1922 y 1931, que se encuentra en la cima de

una montaña con vistas Rio de Janeiro, Brasil. François Pompon fue un pionero de la escultura

animalista estilizada moderna. Él no estaba plenamente reconocido por sus logros artísticos hasta

la edad de 67 en el Salón de Otoño de 1922 con el trabajo Ours blanc, también conocido como The

White Bear, ahora en el Museo de Orsay de París.

Muchas de las primeras esculturas Art Deco eran pequeños, diseñada para decorar salones. Un

género de esta escultura se llama la estatuilla Chryselephantine, llamado así por el estilo de las

antiguas estatuas griegas del templo de oro y marfil. Uno de los más conocidos escultores salón

Art Deco fue el origen rumano Demetre Chiparus, que produjo coloridos pequeñas esculturas de

bailarines. Otros escultores salón notables incluyen Ferdinand Preiss, Josef Lorenzl, Alexander

Kelety, Dorothea Charol y Gustav Schmidtcassel.

Arquitectura en el Art Deco

El estilo arquitectónico de art deco hizo su debut en París en 1903-1904, con la construcción

de dos edificios de apartamentos en París, Uno de Auguste Perret en la rue Trétaigne y el otro en

la rue Benjamin Franklin por Henri Sauvage. Los dos jóvenes arquitectos de hormigón armado

utilizadas por primera vez enParísedificios residenciales; los nuevos edificios tenían líneas limpias
y formas rectangulares, y ninguna decoración en las fachadas; marcaron una clara ruptura con el

estilo art nouveau. Entre 1910 y 1913, Perret utilizó su experiencia en edificios de apartamentos

de hormigón para construir el Teatro de los Campos Elíseos, 15 avenue Montaigne. Entre 1925 y

1928 se construyó la nueva fachada art deco de los grandes almacenes La Samaritaine enParís.

Después de la Primera Guerra Mundial, edificios art deco de acero y hormigón armado

comenzaron a aparecer en las grandes ciudades de Europa y Estados Estados Unidos. En el Estados

Unidos el estilo se usa más comúnmente para edificios de oficinas, edificios públicos, salas de

cine, y estaciones de ferrocarril. A veces se combinó con otros estilos;los Angeles Palacio

Municipal combinada con el Art Deco con un techo sobre la base de la antigua griega en Mausoleo

Halicarnaso, mientras que la los Angelesestación de ferrocarril combinado Deco con arquitectura

de la misión española. elementos Art Deco también aparecieron en los proyectos de ingeniería,

incluyendo las torres de lapuerta Dorada Puente y las torres del producto de la presa Hoover. En

los años 1920 y 1930 se convirtió en un estilo verdaderamente internacional, con ejemplos como

el Palacio de Bellas Artes (Palacio de Bellas Artes) en Ciudad de México por Federico Mariscal

(s), la estación de metro Mayakovskaya en Moscú y el Nacional Dieta edificio en Tokio por

Watanabe Fukuzo.

El estilo Art Deco que no se limita a los edificios en tierra; el trasatlántico SS Normandie, cuyo

primer viaje fue en 1935, contó con un diseño Art Deco, incluyendo un comedor cuyo techo y la

decoración fuera de cristal de Lalique.

Tipos de arquitectura Art Decó

1. La Zigzag Moderne, la de las primeras obras y la más opulenta

Para facilitar el reconocimiento de esta primera gran vertiente, algunas muestras de la arquitectura

Art Decó Zigzag Moderne son, entre otros:

❖ Paseo de la Independencia, 14 de Zaragoza

❖ La Casa Blanca de Oviedo

❖ El Teatro Éden de Lisboa (mostrado en la imagen de portada)

❖ Edificio de La Unión y el Fénix de Madrid

❖ El General Electric Building de Nueva York

❖ Paramount Club de Shanghai

❖ El Observatorio Griffith de Los Ángeles (escenario de películas como Rebelde sin Causa

o La La Land)

❖ Edificio New India Assurance de Mumbai (India)

❖ Diana Palace Cinema de El Cairo (Egipto)

2. La Streamline Moderne, Art Moderne, Paqueboat u Ocean Liner

Esta es la característica de muchos de los primeros rascacielos españoles y de, también, muchos

de los rascacielos más famosos del mundo. También conocida como racionalista (en España, de

hecho, se suele etiquetar erróneamente SOLO como arquitectura racionalista) o aerodinámica, al

estar inspirada en la forma de los aviones, se da por primera vez en 1925 en Orly (Francia).

Eso sí, la que se considera la obra que dio paso a este segundo tipo de arquitectura Art Decó fue

el edificio Chrysler de Nueva York (aún hoy, el quinto rascacielos más alto de la ciudad), levantado

en 1930. Dentro del estilo aerodinámico, además, existe un subtipo, el naval, aquel que imita las

formas de los grandes trasatlánticos.

El Neo Art Decó o Deco Echo

Al igual que sucede con el Neo Modernismo, el Neo Art Decó es la arquitectura Art Decó

construida cuando el estilo ya no estaba de moda (en principio, a partir de los 60). Dentro de este

grupo, se encuentran el añadido/enchufe de 1993 de las Torres de Colón de Madrid (desmontado

en 2020), el centro comercial de Las Rozas Village o el Parque Warner (Comunidad de Madrid) y

muchos edificios de Las Vegas.

Características de la arquitectura en el Art deco

❖ Fusiona la vanguardia con la tradición

En este sentido, por un lado, emplea acero inoxidable, cromo, la baquelita, las ideas de Le

Corbusier o la citada Bauhaus. Por otro, revisita estilos arquitectónicos del pasado.

❖ Esos estilos anteriores son el arte egipcio, precolombino, africano y el oriental

La influencia de la arquitectura egipcia está directamente relacionada con el descubrimiento de la

tumba de Tutankamón en 1922.

❖ La geometría es su religión, pero tampoco abandona del todo las formas curvas

Eso sí, estas últimas quedan libres de las florituras características del Modernismo.

Así, las formas geométricas más comunes en los edificios de arquitectura Art Decó son los

círculos, los rombos, los triángulos, los octógonos, los hexágonos y la yuxtaposición de las figuras

mencionadas (zigzag de triángulos encadenados, zigzags de dientes de sierra…). De esta manera,

la sensación para quien observa esa geometría es la de movimiento continuo, el propio de las

máquinas de la incipiente era de la tecnología.

 ❖ Los volúmenes se escalonan

Tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos de huecos, en techos o en pilastras.

❖ Durante el Art Decó, se vive una auténtica pasión por las luces de león

Ellas se sitúan en los carteles, bandas horizontales y verticales de las fachadas y, también, en los

torreones de los edificios.

❖ Lo curvo también tiene su importancia

Como decíamos, aunque la geometría es fundamental, la arquitectura Art Decó no se olvida de las

curvas, ya sea en forma de círculos o en líneas onduladas (directamente inspiradas en la forma con

la que el Antiguo Egipto representaba el agua en sus jeroglíficos).

❖ Al igual que el Art Nouveau, el Art Decó también reivindica la naturaleza, pero estilizada

Las plantas más populares son el cactus, las garzas y las palmeras. De los animales, los más

numerosos son los galgos, los pájaros, las gacelas, los elefantes, los osos y las panteras.

❖ La mitología no es lo único del mundo clásico que la arquitectura Art Decó emplea

También, realiza reinterpretaciones de los estilos dórico, jónico y corintio en las columnas y

pilastras que engalanan los edificios.

❖ Existe una enorme fijación con el Sol, que siempre se representa radiante y provisto de

rayos geométricos

IV. Diferencias Arquitectónicas entre los estilos mencionados

Ya profundizado en la arquitectura y las características de cada uno de los estilos, podemos

determinar que en estos existen tanto diferencias como similitudes, por ejemplo, el estilo

neoclásico y el art deco a pesar de ser distintos uno de otro, comparten la similitud de que ambos

buscaban la simetría y la geometrización. Sin embargo, estos tienen como diferencia, la

funcionabilidad, ya que el neoclásico buscaba diseñar edificios funcionales en pro a mejorar la

calidad de vida de las personas y el art deco al ser un estilo casi netamente decorativo, no importaba

mucho la funcionalidad.

Ahora, el estilo Art Nouveau no tiene casi similitudes con el estilo Neoclásico, más allá de la

funcionabilidad de las construcciones. Ya que al ser el Art Nouveau un estilo irreverente y

revolucionario para su época este buscaba desligarse de sus antecesores, con el uso de colores,

figuras orgánicas, importancia a la naturaleza, etc. Cosa que el estilo neoclásico no tiene, ya que

este se caracterizó por su simetría y colores tenues.

El estilo que el Art Nouveau comparte similitud es con el Art Deco, porque de uno nace el otro.

Sin embargo, estos no son iguales y tienen a confundirse. El Art Deco, fue un estilo mas

geométrico, caracterizado por la opulencia y eso se puede visualizar en la arquitectura, edificios

coloridos, con ángulos marcados, mucha utilización de ventanales, gran importancia a los

interiores, muchos de los edificios diseñados bajo este estilo, también incluían el diseño de

muebles.

La principal diferencia de ambos, es el Art Nouveau fue revolucionario, pero se basaba en lo

orgánico y el estilo de Art Deco se basaba en lo vanguardista, en el cubismo. Por ende, uno es más

opulento que el otro.

Otra diferencia puede ser que el Art deco resalto más por el diseño interior que por el exterior, es

decir, este su enfoque principal era el diseño de interiores, en cambio en el Art Nouveau su enfoque

era el diseño exterior y como complemento el diseño interior.

Podemos concluir que‫׃‬

❖ El neoclásico es un estilo basado en la funcionabilidad y simetría

❖ El Art Nouveau estilo caracterizado por el color, figuras orgánicas y protagonismo de las

fachadas.

❖ El art deco estilo opulento donde la funcionabilidad y el exterior no eran los protagonistas,

lo era el interior.
 Conclusión

Las épocas de estos estilos fueron un gran avance artístico y dejaron un legado para futuras

generaciones. Todo lo anteriormente expuesto nos permite creer que el Art Nouveau y el Art Decó

fueron estilos, aunque de corta duración, intensos y complejos, y con contradicciones, pero capaces

de captar los cambios de su entorno e insertarse en ellos para generar alternativas de decoración a

las demandas de la sociedad. Ambas desaparecieron con las guerras, pero dejaron un amplio legado

que expresa sentimientos espirituales y científicos, además de fortalecer las innovaciones que se

generaron en los campos de la arquitectura y el diseño. En cuanto al legado del neoclásico deja

una huella marcada en la historicidad del pensamiento social y del arte, fue un el último

movimiento universal y que influyo en gran medida en la mayor parte del mundo.

El objetivo de este trabajo de investigación es profundizar de una manera precisa y concisa en

estos estilos ya que estos abarcan muchas disciplinas, exaltando lo importante que fue y es para la

arquitectura, ya que para esta disciplina fue muy determinante para el desarrollo de lo que hoy

conocemos como urbanismos, teatros, diseño de interiores, entre otros.

 Bibliografía

• https://culturadiversa.es/2017/06/historia-de-la-arquitectura-art-deco.html

• https://www.culturagenial.com/es/art-deco/

• https://tiposdearte.com/arte-neoclasico-que-es/

• https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/

• https://www.arteespana.com/neoclasicismo.htm

• https://historia-arte.com/movimientos/art-nouveau

• https://www.revistaad.es/arte/articulos/diferencias-art-nouveau-art-deco/20568

• http://www.cienciacierta.uadec.mx/2014/03/05/la-transicion-en-la-arquitectura-del-art-

nouveau-y-art-deco-y-su-desarrollo-en-america/

• https://www.hisour.com/es/art-deco-22843/

• https://www.arquitecturapura.com/art-nouveau/

• Enciclopedia Lexus, Edición 1997

• Entre otros.
 Anexos

Fig.2 Ejemplo de la pintura estilo Neoclásico.

Fig.1 Ejemplo de Arquitectura Neoclásica. Arco del Triunfo
ubicado en Paris, Francia. Fuente: https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Fuente: https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/

Fig.4 Capitolio de Estados Unidos.

Fig.3 Museo del prado, España. Ejemplo de Arquitectura
Neoclásica Fuente: https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo
Fuente: https://es.slideshare.net/Fabiana157/estilo-
neoclsico-57415012

Fig.6 Casa Tassel de Victor Horta, obra descatada del Art

Fig.5. Ejemplo de Escultura Neoclásica Nouveau

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo Fuente: http://www.cienciacierta.uadec.mx/2014/03/05/la-

transicion-en-la-arquitectura-del-art-nouveau-y-art-deco-y-
su-desarrollo-en-america/
 Fig.7 Ejemplo de Vitrales estilo Art Nouveau
Fig.8 Arquitectura Neoclásica, obra de Antoni Gaudí
Fuente: https://www.hisour.com/es/art-nouveau-27662/
Fuente: https://www.arquitecturapura.com/art-nouveau/

Fig.9 Ejemplo de Arte Nouveau

Fig.10. Arquitectura Art Nouveau en Belgica.
Fuente: https://www.arquitecturapura.com/art-nouveau/
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau_en_B%C3%A9lgica

Fig.12 Ejemplo de pintura Art Deco

Fuente: https://www.hisour.com/es/art-deco-22843/
Fig.11 Ejemplo de decoración Art Deco

Fuente: https://www.revistaad.es/arte/articulos/diferencias-art-
nouveau-art-deco/20568
 Fig.13 Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en Nueva
York Fig.14 Hoteles Déco en Miami Beach

Fuente: http://www.cienciacierta.uadec.mx/2014/03/05/la- Fuente: https://www.revistaad.es/arte/articulos/diferencias-

transicion-en-la-arquitectura-del-art-nouveau-y-art-deco-y- art-nouveau-art-deco/20568
su-desarrollo-en-america/

Fig.16 Pintura estilo Art deco

Fig.15 Fachada estilo Art Deco Fuente:
https://www.infobae.com/cultura/2020/03/18/tamara-de-
Fuente: https://www.revistaad.es/arte/articulos/diferencias-
lempicka-reina-del-art-deco-cuando-vivir-al-limite-se-
art-nouveau-art-deco/20568
convierte-en-arte/

Fig.17 Arquitectura estilo Art Deco

Fig.18 Arquitectura estilo Art Deco
Fuente: https://www.admagazine.com/arquitectura/art-
Fuente: https://www.admagazine.com/arquitectura/art-
deco-el-movimiento-inspirado-en-las-primeras-
deco-el-movimiento-inspirado-en-las-primeras-
vanguardias-20200803-7211-articulos.html
vanguardias-20200803-7211-articulos.html
 Fig.19 Diseño Interior estilo Art Deco Fig.20 Viviendas estilo Art Deco

Fuente: Fuente: https://culturadiversa.es/2017/06/historia-de-la-

https://www.tendenciashoy.com/viajeros/destinos/cinco- arquitectura-art-deco.html
ciudades-donde-reina-el-art-deco-y-ninguna-es-miami.html

Fig.21 El cine Grand Rex (París), ejemplo de fachada escalonada

Fig.22 Arquitectura Art Decó en el mundo
y profusión de luces de neón
Fuente: https://culturadiversa.es/2017/06/historia-de-la-
Fuente: https://culturadiversa.es/2017/06/historia-de-la-
arquitectura-art-deco.html
arquitectura-art-deco.html

Fig.24 Mobiliario Art Deco

Fig.23 Escultura Art Decó en el mundo Fuente: https://www.slideshare.net/hanoienator/exp-art-

deco
Fuente: https://www.culturagenial.com/es/art-deco/