Características de 

La mujer que llora

Entre las características de La mujer que llora se pueden
mencionar las siguientes:
 Es una pintura realizada con óleo sobre tela que
representa a Dora Maar en un llanto desconsolado
mientras cubre su boca con un pañuelo blanco.
 Se han rastreado 36 imágenes realizadas por Picasso
sobre este tema, incluyendo dibujos, grabados y pinturas.
La versión de la Tate Gallery es la más compleja de toda
la serie desde el punto de vista compositivo, constructivo
y del color.
 La mujer que llora reúne y sintetiza la evolución de los
rasgos constructivos del personaje que el artista había
trabajado durante todos los meses anteriores.
 Además de ser un retrato, la imagen ha sido analizada
como un símbolo de la España sufriente del período de
la Guerra civil española. Probablemente Picasso se
inspiró en las numerosas fotografías del sufrimiento de las
mujeres españolas heridas, migrantes con sus hogares
destruidos, etcétera, que llegaban a París a través de la
prensa.
 Algunas interpretaciones asocian la figura de la mujer en
llanto con la advocación de la Virgen de los
 Dolores o Mater Dolorosa, cuya devoción es muy popular
en España.
 Durante los primeros años, el cuadro
fue clasificado como surrealista por los críticos a causa
de que algunos de los elementos, como las cuencas de
los ojos (representadas como botes o cucharas desde los
que se derraman las lágrimas) fueron entendidos como
imágenes provenientes del mundo de los sueños. Sin
embargo, esas formas provienen de análisis personales
del artista y no de una adhesión al movimiento.
 La mayor parte de las versiones del tema de la mujer en
llanto se encuentran en el museo Centro de Arte Reina
Sofía, en Madrid, España.
Análisis de La mujer que llora
El cuadro representa a una mujer llorando
desconsoladamente mientras se cubre parte de la cara con un
pañuelo. Lleva un abrigo pesado y un sombrero rojo con una flor
azul a la moda de la época. La modelo está ubicada sobre un
fondo que muestra una pared con un empapelado o entelada
ficticio.
Para elaborar este retrato de Dora Maar, Pablo Picasso utilizó
libremente el lenguaje del cubismo que había desarrollado unas
décadas antes. Mediante formas angulares y planos de
color que se intersectan, combinó distintos puntos de vista en
una sola imagen: mientras la cara está de perfil, la boca tiene un
perfil de tres cuartos y los ojos están de frente.
A diferencia de las figuras del Guernica, que tienen un tratamiento
plano, la forma de La mujer que llora está trabajada con una
tridimensionalidad más acentuada. Empleó, además, colores
brillantes (rojo, verde, amarillo, azul y malva) que entran
en contradicción con la angustia que manifiesta el personaje.
El sentimiento de dolor del personaje está acentuado por el
gesto de la mujer, que se lleva a la cara un pañuelo, y las manos
que lo sostienen se transforman en lágrimas. En el centro del
rostro, los rasgos se confunden con la mano y las formas del
pañuelo, generando una confusión angustiosa de elementos.
Historia de La mujer que llora
Picasso vendió la pintura a su amigo el escritor y coleccionista
inglés Roland Penrose en noviembre de 1937. La pieza fue
robada junto con numerosas piezas de su colección en 1969 pero
fue recuperada algunos meses después. Para asegurar su
seguridad, el propietario la cedió en préstamo a la Tate Gallery,
que la compró unos años después.
Actualmente se exhibe en la colección permanente del museo.

Bibliografía:

 Guernica-Legado Picasso. Museo del Prado, Casón del Buen Retiro, Madrid,
1981.
 Tate Gallery: Illustrated Catalogue of Acquisitions 1986-88, London, 1996.
 Tate Gallery Website.
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Citar artículo:
Editorial Grudemi (2022). La mujer que llora. Recuperado de Enciclopedia
de Historia (https://enciclopediadehistoria.com/la-mujer-que-llora/). Última
actualización: septiembre 2022.

Índice
  ¿Qué es La mujer que llora?
  Características de La mujer que llora
  Análisis de La mujer que llora
  Historia de La mujer que llora
Para seguir aprendiendo: