Guernica (cuadro)

Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado

en París 2 entre los meses de mayo y junio de Guernica
1937, cuyo título alude al bombardeo de
Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año
(1937), durante la guerra civil española. Fue
realizado por encargo del director general de
Bellas Artes, Josep Renau, a petición del
Gobierno de la Segunda República Española para
ser expuesto en el pabellón español durante la
Exposición Internacional de 1937 en París, con el
fin de atraer la atención del público hacia la causa
republicana en plena guerra civil española.
Reproducción del cuadro en un mural cerámico en Guernica
En la década de 1940. puesto que en España se
y Luno.
había instaurado la dictadura militar del general
Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese Año 1937
custodiado por el Museo de Arte Moderno de Autor Pablo Picasso
Nueva York, aunque expresó su voluntad de que Técnica Óleo sobre lienzo
fuera devuelto a España cuando volviese al país la
Estilo Cubismo, Surrealismo y
democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a
Expresionismo
España. Se expuso al público primero en el Casón
del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Tamaño 776,6 cm × 349,3 cm1
Museo Reina Sofía de Madrid, donde se Localización Museo Nacional Centro de Arte
encuentra en exhibición permanente. Reina Sofía, Madrid, España

Su interpretación en profundidad es objeto de

controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está
fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que
se ha convertido en un auténtico «icono del siglo XX», símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra
inflige a los seres humanos.

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra
ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

Índice
Descripción
Historia del cuadro
Picasso y la Segunda República Española
El encargo
Ejecución
En la Exposición Internacional de París
Los viajes del Guernica
Los esbozos
Vandalismo
Notas y referencias
Bibliografía
Bibliografía adicional
Enlaces externos

Descripción
El Guernica es un óleo sobre lienzo de lino y Mural réplica del Guernica en Santiago de Chile
yute, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de
alto.1 A pesar de su título, y de las
circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni
a la guerra civil española.3 No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.4 Está pintado
utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo
agonizante y la mujer portadora de la lámpara.5 Los laterales serían: a la derecha, la casa en llamas con la
mujer gritando y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el
único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en
triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto,
y como vértice la lámpara.5

En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y
paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y

la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse impasible ante
lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el
simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba «brutalidad y
oscuridad».6 Se ha indicado también que la figura del toro, como
en otros cuadros anteriores de Picasso (como la
Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un
autorretrato del propio artista 7 y, junto con la mujer con niño
muerto, sería, según José Arturo Visedo, la imagen en espejo de
Velázquez con Agustina Sarmiento de Las meninas.
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, con la cara vuelta
hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada
como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en
sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de
pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura
es, según los críticos, la Pietà;8 esto es, la representación, Detalle Madre con hijo
habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en muerto
sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida
interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a
la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco. Sin embargo, para Visedo se trata de
la República huyendo de Madrid hacia fuera del lienzo (hacia Valencia) al tiempo que se
dirige al toro, Picasso, en demanda de ayuda (ayuda en forma de propaganda participando
en la Feria de París).
Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus
cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una
franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y
únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la
cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se
ha considerado un símbolo de la paz rota. Sin embargo puede Detalle Guerrero muerto
tratarse de la alegoría de la música, una de las artes destruidas
por los militares rebeldes durante el bombardeo de Madrid. En los
bocetos fechados en abril, la música estaba representada por una
oreja.
Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la
cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo
izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo
sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como Detalle Hombre
un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador o implorando
que la espada florece, por ser de madera, como el resto del
guerrero, indicando que es una talla rota; es decir, la escultura,
otra de las artes destruida por los rebeldes.
Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro
del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho
que simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance
social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.
[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología. La
bombilla también puede ser interpretada como una pupila del ojo de la providencia. Se
encuentra dentro de un sol. Para Visedo es un guiño al título de la exposición (de las artes,
en la vida moderna). El sol es Pegaso, el caballo alado que salió de la herida del costado
del caballo-yegua, convertido en constelación (Pegaso) y representando el arte puesto a
salvo.
Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su
cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas
delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se
abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza
levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y
su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco y el resto de su cuerpo
está recubierto por pequeños trazos. Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra. De la
herida vertical salía en algún boceto previo Pegaso. Según la versión de Visedo, Pegaso
representa el arte. Picasso cuenta en el lienzo que las obras de arte que contenía la
Pinacoteca del Prado (yegua) fueron sacadas y puestas a salvo por los milicianos de
Madrid. Esta yegua, con el quinqué y la constelación de Pegaso, forma un trío que recuerda
a La Trinidad, cuadro del Greco, aunque en espejo.
Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para
descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está
visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con la
mano izquierda, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal
descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra, en comparación
al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados
miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la
pérdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia se puede deducir de un sombreado oscuro
que aparece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer. Ella lleva un tocado
ridículo y, en retoques previos, Picasso la había pintado llorando, tal como representaba
siempre a Dora Maar, su amante.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como
en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la
 República.9 Tiene una mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen
a relucir a través de la ventana. No obstante recuerda a Marie-Thérèse Walter en Mujer con
vaso, una de las esculturas que Picasso cedió para ser expuestas en el pabellón español
de la Exposición Internacional de París.
Casa en llamas. Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de
los detalles de sus personajes a través de simples líneas. La casa se convierte en una
nueva alusión a las bellas artes que están siendo destruidas, en este caso a la arquitectura.
Hombre (¿mujer?) implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones
que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en
Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras». En opinión de Visedo esta figura
tiene pecho femenino, salta, vuela o danza con las alas ovaladas que tiene a ambos lados.
Para este autor representa a Olga Khokhlova, bailarina del ballet ruso, su esposa, a quien
quema «para olvidarla» y a quien en los momentos iniciales del mural la dispuso sobre una
pira de leña. Al destruirla quemándola también está representando la destrucción de la
danza (otra de las artes) por los sublevados. De ser correcta la interpretación de la figura
como femenina, se deduce que Picasso se retrató como Velázquez en un lateral y colocó a
las tres mujeres con las que actualmente tiene algún tipo de relación en este escenario: a
Marie-Thérèse Walter con quinqué (como en La minotauromaquia, su inspiración); a Dora,
su actual amante, la mujer que llora, en actitud implorante; y a su esposa, Olga, bailarina
que le está haciendo la vida imposible, quemada entre los restos del Madrid bombardeado,
se lamenta por su hijo
Flecha oblicua. Está situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación
del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído
sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al
más allá. La flecha es considerada por otros, símbolo de la guerra; en concreto, de la guerra
civil española.

Historia del cuadro

Picasso y la Segunda República Española

Cuando el 13 de abril de 1931 se proclamó en España la Segunda República, Picasso llevaba ya varios
años viviendo en Francia de forma permanente. Inicialmente, la República no mostró demasiado interés por
la obra del pintor, quien, por su parte, no mostró tampoco ningún signo de acercamiento al nuevo régimen.
Años atrás, al ser preguntado por sus ideas políticas, había contestado simplemente: «Soy monárquico
porque en España hay un rey».10

El director general de Bellas Artes, Ricardo Orueta, tuvo en 1933 la idea de montar una exposición de
obras de Picasso en Madrid, pero el escritor y embajador de España en París, Salvador de Madariaga, le
hizo desistir del proyecto al informarle de que la actitud del pintor era «francamente grosera (…) para mi
personalmente y para el embajador de su país».11 Eran pocos en España los que entonces defendían la
importancia de la obra de Picasso. Entre ellos estaba Manuel Abril, Premio Nacional de Literatura en 1934
con una obra, De la naturaleza al espíritu, en la que hacía un encendido elogio y una ardiente defensa del
pintor.12 Cuando en enero de 1936 se llevó a cabo una exposición retrospectiva de Picasso en la sala
Esteva de Barcelona, organizada por la asociación ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), fue recibida
con hostilidad por la prensa.13 La exposición viajará más tarde a Madrid y Bilbao.14

Tras el inicio de la guerra civil española en julio de 1936, por iniciativa personal del pintor Josep Renau,
por entonces director general de Bellas Artes, se decidió nombrar a Picasso director honorario del Museo
Nacional del Prado.14 El artista aceptó emocionado el nombramiento, que se hizo efectivo en septiembre
de 1936, aunque jamás llegaría a tomar posesión de su cargo. Para la República, se trataba sobre todo, en
tiempos difíciles para su supervivencia, de jugar la baza del prestigio internacional del autor.14

El encargo

A principios de enero de 1937, en su domicilio de la parisina

rue la Boëtie, Picasso recibió la visita de una delegación
española formada por el director general de Bellas Artes Josep
Renau, el arquitecto Luis Lacasa, y los escritores Juan Larrea,
Max Aub y José Bergamín.15 El propósito de los visitantes
era solicitar a Picasso su colaboración para el pabellón
español de la proyectada Exposición Internacional de París.
En un primer momento, el pintor se mostró un tanto renuente
a crear una obra de gran formato.15 Sin embargo, el 8 de
enero de 1937 fechó la primera lámina de su serie de Placa conmemorativa en la casa donde
aguafuertes Sueño y mentira de Franco, de la que se hizo una pintó el Guernica, 7, rue des Grands
edición limitada de 1000 ejemplares destinados a ser vendidos Augustins (75006 París)
en la exposición: los beneficios obtenidos se destinarían
íntegros a la causa republicana.16 Se supone que Picasso creó
estos grabados a iniciativa propia, al margen del encargo del gobierno español. La segunda y última
plancha la inició al día siguiente, 9 de enero, pero no la concluyó hasta el 7 de junio, después de la creación
del Guernica.17

El encargo que le hizo a Picasso el Gobierno español, una pintura mural que cubriera un espacio de 11x4
metros, fue demorado por el pintor varios meses. Por entonces, Picasso tenía una complicada situación
personal, dividido entre tres mujeres: su esposa, Olga; su antigua amante, Marie-Thérèse, madre de su hija
Maya, y su amante más reciente, Dora Maar.

Para la realización del enorme cuadro, que no cabía en el taller habitual de Picasso, la fotógrafa Dora Maar,
con quien él mantenía una relación y que vivía al lado —rue de Savoie— consiguió un taller en el n.º 7 de
la rue des Grands-Augustins; Picasso lo alquiló y empleó su amplio ático como estudio. El edificio tenía
una curiosa historia. Allí había situado Balzac el estudio del pintor protagonista de su novela La obra
maestra desconocida, que, por cierto, Picasso había ilustrado en 1927.18 (Además, había sido el lugar
escogido para celebrar sus reuniones por el grupo izquierdista Contre-Attaque, liderado por Georges
Bataille, de quien Dora Maar había sido antes amante).

Según señaló Josep Lluís Sert, el arquitecto que diseñó el pabellón español de la Exposición
Internacional:19

A Picasso se le pagaron, como a todos, sólo los colores, las telas, los bastidores, los marcos, el
transporte, cantidades mínimas. El trabajo en sí fue un regalo, se hizo como un donativo del
artista, porque todos se habían ofrecido a colaborar con la República.

Se sabe, sin embargo, que tras un primer pago de 50 000 francos, Picasso recibió de la República española
un segundo pago de 150 000 francos en concepto de gastos.20 Una nota firmada por Max Aub, fechada el
28 de mayo de 1937 y dirigida al embajador Luis Araquistáin, acredita este pago. Según dicha nota, el
pintor se negaba a aceptar cifra alguna, y el pago que finalmente se le dio tiene un carácter exclusivamente
simbólico, destinado a cubrir los gastos de Picasso.21 Se ha cuestionado, sin embargo, el carácter
simbólico de la suma indicada, que, según De la Puente, asciende a «el 15 por 100 del costo total del
pabellón español, unas nueve veces más que el precio máximo que hasta entonces había logrado Picasso
por lo mejor pagado de su arte».22 En todo caso, sería el recibo de dicho pago el que décadas más tarde
permitiría al Gobierno español reclamar la propiedad del cuadro.

Ejecución

Los bocetos que se conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había encontrado
todavía la inspiración para su obra,23 a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional.
Dichos bocetos, que tienen como tema El taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica únicamente
en cuanto a la forma rectangular de la composición, aunque se ha señalado también que la figura del pintor
con el brazo extendido guarda cierta semejanza con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqué en el
Guernica. No obstante, no aparece en estos esbozos ninguno de los elementos iconográficos del futuro
cuadro. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusión política (la hoz y el martillo), que no estará
presente en el Guernica.24 Representa todo tipo de personas en una guerra

El 26 de abril se produjo el bombardeo de la histórica

villa vasca de Guernica por las aviaciones alemana e
italiana, aunque posiblemente estuvo inspirado en los
bombardeos sobre Madrid.25 La noticia de Guernica
apareció el 28 de abril en L'Humanité, el periódico
que Picasso solía leer;23 posiblemente Picasso la
conociera incluso con anterioridad gracias a sus
amigos españoles.26 27

El 1 de mayo realizó Picasso los primeros esbozos de

su cuadro. El proceso de creación de la obra está
documentado, además de por los esbozos, por las
fotografías que tomó Dora Maar; según Van Ruinas de Guernica después del bombardeo
Hensbergen, todo este material puede constituir «el
ejemplo mejor documentado del progreso de una obra
en toda la historia del arte».28 En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del
Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo.29 En el segundo
esbozo, también del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estará presente
finalmente en el cuadro.30 La figura de la madre con el niño muerto en brazos aparece por primera vez en
un dibujo fechado el día 8 de mayo.31

El artista comenzó a trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo.24 La tela era tan grande que
apenas cabía en el estudio.5 Por este motivo, y dado que su destino era ir pegada a un muro, Picasso utilizó
pintura vinílica Ripolín mate, de uso industrial.5 A instancias del propio Picasso, Dora Maar realizó un
total de siete fotografías, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su
ejecución.32 33 Gracias a las fotografías, los críticos han considerado que la obra se elaboró en seis fases.
Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la
composición, «reforzado por la forma rectangular de la obra, por su horizontalidad»34 Apenas hay
elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye por lo tanto el sentido horizontal de la
«lectura».34 La figura del toro se extendía de derecha a izquierda.

En la cuarta fase, según Bozal, se introdujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro,
que antes estaba a la derecha de su cabeza, se situó a su izquierda, con lo cual quedaba violentamente
torcido; por otra, se destacó en el centro la figura del caballo.35 36
En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centró en las figuras del guerrero caído y de la mujer de la
derecha. En ciertos momentos de la elaboración de la obra, el artista intentó introducir elementos de collage,
en concreto en la mujer de la derecha, pero finalmente desechó la idea.37 En la última fase, Picasso rellenó
el caballo con pequeños trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibujó una cuadrícula en el suelo
y terminó de pintar la zona de la lámpara.24

El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937.5

Una moderna teoría del cineasta José Luis Alcaine, en un extenso artículo de la revista Cameraman (2011),
atribuye a una escena expresionista de la película pacifista de Frank Borzage A Farewell to Arms (Adiós a
las armas, 1932), sobre la novela homónima de Ernest Hemingway, la inspiración central del cuadro y casi
toda su imaginería:38

En 1937, cuando Picasso pintó el mural, Adiós a las armas aún estaba en
cartel. «El sistema de distribución de entonces hacía que las películas
estuvieran hasta seis años en sala. Evidentemente, Picasso la había visto,
no solo por su amistad con Hemingway —les presentó Gertrude Stein—
sino porque entonces se iba muchísimo al cine, era el gran entretenimiento
y también la manera de documentarse ante la realidad. Además, la película
fue muy polémica en su día por el final feliz. No se la pudo perder».

En la Exposición Internacional de París

El Guernica fue trasladado al pabellón español en algún momento de la segunda quincena del mes de junio
de 1937,39 aunque la instalación solo se abrió al público el 12 de julio,40 con un considerable retraso
sobre la fecha de la inauguración de la Exposición Internacional, que había tenido lugar el 24 de mayo. El
diseño del pabellón español se debió a los arquitectos Josep Lluís Sert y Luis Lacasa; en él se expusieron
obras de varios artistas españoles, como Alberto Sánchez, Julio González y Joan Miró, entre muchos
otros.41 De Picasso se expuso también el lienzo Cabeza de mujer. El Guernica se encontraba en el atrio
del pabellón, junto con la escultura Fuente de Mercurio, de Alexander Calder.41 En un mostrador próximo
se ofrecieron en venta los grabados de Sueño y mentira de Franco, en dos tirajes de diferente precio: 850
ejemplares con firma matasellada de Picasso (a 200 francos) y 150 más exclusivos, impresos en papel chine
collé y firmados a lápiz por el artista (500 francos la carpeta).

Los viajes del Guernica

En 1938, el marchante Paul Rosenberg organizó una exposición itinerante con obras de Picasso y otros
artistas (entre ellos Matisse y Braque), que tenía como principal atracción el Guernica, y que se exhibió en
las ciudades de Oslo, Copenhague, Estocolmo y Gotemburgo entre enero y abril de dicho año.42 A finales
de septiembre el cuadro viajó al Reino Unido, con el objetivo de recaudar fondos para el National Joint
Commitee for Spanish Relief (Comité de Ayuda a los Refugiados Españoles) de Londres: entre los últimos
meses de 1938 y enero de 1939 pudo ser admirado en las ciudades de Londres, Leeds, Liverpool y
Mánchester. En particular, la exposición de la obra en la galería de arte Whitechapel de Londres tuvo un
gran éxito de público, y contribuyó en gran medida a sensibilizar a la opinión pública británica sobre la
situación española.43 Finalizada la itinerancia europea Picasso decidió que la obra permaneciera en
custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), a donde llegó a bordo del transatlántico
SS Normandie, y desde donde participó en numerosas exposiciones dentro y fuera de los Estados Unidos.
Fue expuesta en el Art Institute de Chicago en 1940, en el Museo de Arte de Columbus, Ohio, en 1941 y
en el Fogg Art Museum de Cambridge, Massachusetts, en 1942. En 1953 formó parte de una gran
exposición dedicada a Picasso en el Palacio Real de Milán y en diciembre del mismo año fue llevada a la
Bienal de São Paulo en Brasil, y en 1955 participó de una retrospectiva de su autor que itineró por diversos
museos de Alemania, Bélgica, Dinamarca y Países Bajos. En 1957 y 1958 formó parte de la exposición 75
Aniversario de Picasso en el MoMA, posteriormente expuesta en Chicago y Filadelfia. A partir de 1958
permaneció en el MoMA hasta su traslado definitivo a España en 1981.44 Actualmente se encuentra en
exposición permanente en el museo Reina Sofía, junto con 45 bocetos en papel y lienzo, muchos de ellos
preparatorios y otros creados como variaciones tras la conclusión del cuadro.

Los esbozos
En un período de seis semanas, antes, durante y después de la ejecución del cuadro, Picasso realizó un total
de 45 esbozos, que actualmente se exponen junto al Guernica.

1. Estudio de composición. Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de
mayo de 1937. De formato sólo ligeramente horizontal, en él se observan ya las figuras del
toro (sobre su lomo, se distinguen unas banderillas que en el esbozo siguiente será el
caballito alado Pegaso) y la mano que alarga el quinqué. En el espacio central es difícil
discernir figuras; para Russell puede verse ya el cuello del caballo.45
2. Estudio de composición. Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de
mayo de 1937. El dibujo está dividido en dos partes por una línea horizontal. En la parte
superior, hay un esbozo similar al anterior, aunque trazado más rápidamente; los trazos más
gruesos del lápiz se reservan para la figura del quinqué, en tanto que las figuras del toro y
del caballo son meros garabatos. En la parte inferior, el pintor se concentra en las figuras
del caballo, a la izquierda y del toro, en el centro; sobre este último aparece un Pegaso; a la
derecha hay el esbozo inconcluso de otro cuadrúpedo. En cuanto al caballo, Joaquín de la
Puente destaca la semejanza de su cuello y cabeza con un pene.46
3. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Cinco automatismos
gráficos emocionales.47 Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de
mayo de 1937. En este esbozo aparecen cinco figuras: en la parte superior izquierda se
encuentra el caballo, muy similar al del esbozo anterior pero con una ventana en el grueso
vientre de la que seguramente escapaba algo que ha sido borrado; a la derecha del caballo
se halla la figura del quinqué, sólo que aquí sostiene, en lugar de un quinqué, una lámpara
de mesa; en la parte inferior del dibujo, de izquierda a derecha, aparecen tres figuras en
cuya interpretación no todos los autores coinciden. Mientras que para Russell se trata de
tres versiones del caballo,48 De la Puente opina que la figura del centro, que tiene el
vientre abierto en canal y las tripas saliéndose, es una mujer.49 A. Visedo encuentra
semejanza con el que tiene una ventana abierta; Picasso prueba cómo representar que de
la yegua preñada debe salir su contenido.
4. Caballo. Lápiz sobre papel azul. 26 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937.
La crítica llama la atención sobre la semejanza de este esbozo del caballo con un dibujo
infantil.50 Para A. Visedo se trata de una yegua preñada.
5. Caballo. Lápiz sobre papel azul. 26 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937.
Presenta los trazos de un esbozo casi borrado, por encima del cual se ha hecho otro dibujo
del caballo, tendido en tierra y con la cabeza vuelta hacia la derecha (en el cuadro
finalmente mirará hacia la izquierda).51
6. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Segundo planteamiento de
la lucubración general simbológica.52 Lápiz sobre tabla con mano de óleo blanco
manchado. 64,5 x 53,5 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937 (es el último de los
esbozos fechados en este día). Aparecen las cuatro figuras principales: el toro, el caballo, el
guerrero muerto y la figura del quinqué. El toro, mirando hacia la izquierda, llama la
atención por el "«infantilismo coronado de flores»53 de su cabeza; por encima de él hubo
anteriormente un pequeño Pegaso que fue posteriormente borrado por Picasso.52 Por
 delante del toro, tendido a todo lo largo del dibujo, en su parte inferior, se encuentra el
guerrero muerto, con un casco antiguo en la cabeza y una lanza en la mano derecha. Por
encima del guerrero está el caballo herido, de cuyo vientre abierto surge un pequeño
Pegaso, y que mira hacia la derecha, hacia la ventana de la que asoma la mujer del
quinqué. La cabeza del caballo en este boceto será la base de los siguientes.52 Para A.
Visedo no se trata de un guerrero, sino de Atenea, diosa de la guerra justa y la sabiduría.
Derribada en el suelo representa que esta es una guerra injusta. Al final, será una flecha la
que nos indique que el mural se refiere a una guerra y el personaje evolucionará a
fragmentos de una talla (una de las Bellas Artes, rota). El toro está coronado con laureles,
como se corona a los artistas, porque representa al propio Picasso.
7. Cabeza de caballo. Lápiz sobre papel azul. 21 x 26,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de
mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6.
8. Cabeza de caballo. Lápiz sobre papel azul. 21 x 26,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de
mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6. Con respecto al
anterior, modifica la disposición de los dientes del caballo.
9. Cabeza de caballo. Óleo sobre lienzo. 92 x 64,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de
1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6. Boceto muy similar a los
anteriores, sobre fondo negro.
10. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Tercer planteamiento de la
lucubración general. Lápiz y gouache sobre tabla con varias manos de óleo blanco.
73 x 60 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de 1937. De nuevo aparecen juntos los
principales personajes del cuadro. En la parte superior del cuadro, el toro, esta vez con un
rostro humanoide que mira hacia la derecha, con cierta expresión de tristeza, huye dejando
atrás la casa por cuya ventana asoma la mujer del quinque, que extrañamente posee cuatro
diminutos pechos triangulares. En la parte inferior, el cuerpo del caballo herido, con la
cabeza retorcida hacia abajo, aplasta al guerrero y a otro personaje de identidad
desconocida.54 Picasso continúa buscando y ahora, el toro, según A. Visedo, no
representa al artista (le ha quitado la corona de laureles) sino a alguien que huye. La figura
derrotada en el suelo ya no es Atenea sino César Augusto representando al enemigo
derrotado. El personaje muerto evoca a otro, en actitud semejante, de Los fusilamientos del
tres de mayo de Goya.
11. Caballo y toro. Lápiz sobre papel tostado. 12 x 20.5 cm. Sin fecha. Aunque no está del todo
claro, es posible interpretar que el toro, dibujado de manera mucho más expresionista, está
de algún modo atacando o molestando al caballo, representado más académicamente. De
la Puente incluso se pregunta si podría ser una representación de los símbolos del "bien"
(el caballo) y el "mal" (el toro).55 Siguiendo a A. Visedo, se trata de Franco hostigando a la
yegua preñada. Franco bombardeó Madrid, a diario; la Pinacoteca del Prado resultó
alcanzada. Se aunaron esfuerzos para proteger las obras de Arte. La yegua preñada es la
Pinacoteca del Prado, cargada de obras de Arte (Pegaso, el caballito alado) que hubo que
sacar y proteger.
12. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Cuarto tanteo de la
lucubración general.56 Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de mayo de
1937. En este nuevo esbozo general del cuadro ha desaparecido la figura del quinqué, y
aparece en cambio por primera vez la madre con el niño muerto en brazos, otra de las
figuras que quedarán definitivamente en el cuadro. El toro ocupa serenamente el centro de
la oposición; por delante de él, el caballo herido, intentando mantenerse en pie, y el
guerrero muerto. La figura de la madre está a la derecha del toro.56
13. Caballo y madre con niño muerto. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de
mayo de 1937. En la parte izquierda del dibujo se representa al caballo resistiéndose a caer
al suelo; en la derecha, aparece la madre con su hijo muerto, con una rodilla en tierra y una
mano apoyada en el suelo.
14. Madre con niño muerto. Pluma y tinta sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 9 de
mayo de 1937.
15. Estudio de composición. Lápiz. 22,8 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. La madre con
el niño muerto hunde sus manos en el vientre de la yegua intentando sacar su contenido.
Una nueva figura femenina con un monstruo de dos cabezas, Quimera, de la mitología
griega. Y de nuevo, puños en alto y por vez primera, llamas en el edificio bombardeado. Es
el boceto que llevará al lienzo fechado el 14 de mayo de 1937, con algún cambio, donde en
el toro se representa a sí mismo.
16. Madre con niño muerto sobre escalera. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 9
de mayo de 1937. La mujer con niño muerto es la República española huyendo de Madrid
hacia Valencia (el niño representa a los hijos de la Patria muertos o fusilados por los
militares rebeldes).
17. Caballo. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
18. Pata y cabeza de caballo. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de
1937.
19. Cabeza de toro. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
20. Caballo. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de
1937.
21. Madre con niño muerto sobre escalera. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco.
24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. Se pueden distinguir los colores de la
República.
22. Toro. Lápiz sobre papel blanco. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 11 de
mayo de 1937. Es un toro androcéfalo; se ha sugerido que sus rasgos reproducen los de
Dora Maar.57
23. Cabeza de mujer. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 13 de
mayo de 1937.
24. Mano de guerrero con espada rota. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de
mayo de 1937.
25. Madre con niño muerto. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el
13 de mayo de 1937.
26. Cabeza de toro. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de
mayo de 1937.
27. Cabeza de toro con estudios de ojos. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco.
29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.
28. Cabeza de caballo. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20
de mayo de 1937.
29. Cabeza de caballo. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20
de mayo de 1937.
30. Cabeza de mujer. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de
mayo de 1937.

Vandalismo
Tras la victoria de Franco en la Guerra civil española, el Guernica fue enviado a Estados Unidos para
recaudar fondos en favor de los refugiados republicanos. Tras pasar por el Museo de Arte Moderno de San
Francisco, se entregó su custodia al MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), a petición de
Picasso, que expresó su deseo de que no retornase a España hasta que se hubiera restablecido la
democracia y la libertad.58 Allí permaneció hasta 1981.58

Durante la Guerra de Vietnam, la habitación que albergaba el Guernica era cita ocasional de vigilias
antiguerra. Normalmente eran reuniones pacíficas, pero el 28 de febrero de 1974, el activista Tony Shafrazi
desfiguró el cuadro con un aerosol de pintura roja y la frase «KILL LIES ALL» (Mata todas las mentiras).
Aparentemente se trataba de protestar contra el recurso presentado por el teniente William Calley contra su
sentencia condenatoria en el juicio por el asesinato de 109 civiles vietnamitas en la Masacre de My Lai.
La pintura roja fue limpiada de la superficie barnizada con relativa facilidad.59
Notas y referencias
1. Ficha. (http://www.museoreinasofia.es/cole
ccion/obra/guernica) Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el
12 de abril de 2018.
2. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
«Taller de Picasso en la Rue des Grand-
Augustins» (http://www.cervantesvirtual.co
m/obra-visor/taller-de-picasso-en-la-rue-de
s-grandsaugustins--0/html/0002eb88-82b2-
11df-acc7-002185ce6064_2.html).
www.cervantesvirtual.com. Consultado el
29 de noviembre de 2020.
3. De la Puente, p. 165.
4. «De manera que su obra no podría ser la
simple narración de los hechos. Tenía que
expresarse del modo con que sólo las
reconfiguraciones simbólicas lo pueden
hacer.» De la Puente, p. 166.
5. Montijano Cañellas, Marc (2004):
«Guernica de Pablo Picasso.» (http://www.
homines.com/arte_xx/guernica/index.htm)
en Homines.com. Consultado el 27 de
enero de 2009.
6. Fernández Palmeral, Ramón: «El Guernica
de Picasso nada tiene que ver con el
bombardeo de Guernica.» (http://www.letral
ia.com/161/articulo07.htm) en Letralia.
Tierra de letras. Consultado el 7 de febrero
de 2009.
7. De la Puente, p. 110.
8. Russell, p. 28.
9. «El guernica y la república» (https://web.ar
chive.org/web/20160304124943/http://cuad
rosmodernos.org/el-guernica-y-la-republic
a/). Archivado desde el original (http://cuadr
osmodernos.org/el-guernica-y-la-republic
a/) el 4 de marzo de 2016. Consultado el
21 de mayo de 2015.
10. Fermigier, André: «Así pintó Picasso el
Guernica.» (https://web.archive.org/web/20
090209112542/http://www.geocities.com/tri
unfo00/espania/picasso.htm) Consultado el
24 de enero de 2009.
11. Citado en: De la Puente, p. 74.
12. De la Puente, p. 49.
13. De la Puente, p. 47.
14. Arias Serrano, Laura (2000):«La guerra
civil española como catalizador del
pensamiento político de Picasso, Miró y
Dalí.» (http://revistas.ucm.es/ghi/02146452/
articulos/ANHA0000110283A.PDF)
Archivado (https://web.archive.org/web/201
30320172419/http://revistas.ucm.es/ghi/021
46452/articulos/ANHA0000110283A.PDF)
el 20 de marzo de 2013 en Wayback
Machine. Consultado el 24 de enero de
2009.
15. Van Hensbergen, p. 44.
16. De la Puente, p. 91.
17. De la Puente, p. 90.
18. “Taller de Picasso en la Rue des Grands-
Augustins” (http://www.cervantesvirtual.co
m/servlet/SirveObras/12473859822377162
109435/p0000001.htm).
19. Vicent, Manuel: "Josep Lluis Sert, en el
voladizo de hormigón" (http://www.elpais.c
om/articulo/sociedad/SERT/_JOSe_LUIS_/
ARQUITECTO/Josep/Lluis/Sert/voladizo/h
ormigon/elpepisoc/19811031elpepisoc_2/T
es/), El País, 31 de octubre de 1981.
20. [1] (http://www.historiadelarte.us/pintores/gu
ernica/pablo-picasso-historia-guernica-2.ht
ml)
21. «Esta mañana llegué a un acuerdo con
Picasso. A pesar de la resistencia de
nuestro amigo a aceptar subvención
alguna de la Embajada por la realización
del Guernica, ya que hace donación de
este cuadro a la República española, he
insistido reiteradamente en transmitirle el
deseo del Gobierno español de
reembolsarle al menos los gastos en que
ha incurrido en su obra. He podido
convencerle y de esta suerte le he
extendido un cheque por valor de 150 000
francos franceses, por los que me ha
firmado el correspondiente recibo. Aunque
esta suma tiene más bien un carácter
simbólico, dado el valor inapreciable del
lienzo en cuestión, representa, no obstante,
prácticamente una adquisición del mismo
 por parte de la República. Estimo que esta del ruedo y entra, furioso,
fórmula era la más conveniente para en una tienda de
reivindicar el derecho de propiedad del porcelanas, donde hay
citado cuadro.» Carta de Max Aub a Luis delicadas figuras de todo
tipo, personas, animales...
Araquistáin sobre el pago del Guernica y El toro se desahoga en el
balance de los gastos de propaganda (htt interior de la tienda.
p://books.google.es/books?id=85MVSpBb9 Cuando se haya
BsC&pg=PA61&lpg=PA61&dq=%22pago+ marchado ¿te imaginas
del+Guernica%22&source=bl&ots=rj8lDk0 cómo habrá quedado la
OXh&sig=Y3QSyrRHoLtoU7f_tNXFVWnp tienda? Pues así, más o
PG8&hl=es&sa=X&oi=book_result&resnu menos, está ahora la villa
m=2&ct=result), reproducida en: Gérard de Guernica.
Malgat: Max Aub y Francia o la esperanza
28. Van Hensbergen, p. 65.
traicionada. Renacimiento, 2007. ISBN 84-
8472-292-9. Página 61. 29. Bozal, p. 244.
22. De la Puente, pp. 78-79. 30. Bozal, pp. 244-245.
23. Van Hensbergen, p. 51. 31. Bozal, p. 246.
24. "Pablo Picasso. Historia del Guernica" (htt 32. De la Puente, p. 82.
p://www.historiadelarte.us/pintores/guernic 33. Las fotografías de Dora Maar se publicaron
a/pablo-picasso-historia-guernica-1.html), en 1937 en un número monográfico que la
en Historiadelarte.us. Consultado el revista Cahiers d'Art dedicó al cuadro, junto
7/02/2009. con textos de Zervos, Jean Cassou,
25. [2] (http://www.elmundo.es/cronica/2017/04/ Georges Durthuit, Pierre Mabille, Paul
15/58e7c9af46163fcc568b457d.html) El Éluard, Michel Leiris, José Bergamín y
Mundo. Juan Larrea. Cfr. De la Puente, p. 82.
26. De la Puente, p. 77. 34. Bozal, p. 247.
27. Según el pintor José María Ucelay 35. Bozal, p. 248.
(«Picasso pintó el Guernica al dictado.» 21 36. Van Hensbergen (p. 71) indica igualmente
de octubre de 1979. (http://www.elpais.com/ la importancia de este cambio de
articulo/ultima/PICASSO/_PABLO_/PINTO orientación del cuerpo del toro, y se hace
R/PAiS_VASCO/ESPAnA/PAiS_VASCO/G eco de ciertos rumores acerca del porqué
OBIERNO_HASTA_2001/GUERRA_CIVIL del cambio:
_ESPAnOLA/Picasso/pinto/ABGuernica/di
ctado/elpepiult/19791021elpepiult_4/Tes/) El toro se giró ciento
El País. Consultado el 24 de enero de ochenta grados, y ahora
2009), el mismo día del bombardeo, Larrea la cola llegaba hasta la
habría corrido a explicarle la noticia a esquina superior
izquierda. Posteriormente
Picasso. Para hacerle entender lo que se harían muchos chistes
había ocurrido, habría utilizado una curiosa sobre el posible uso de la
metáfora: cola para tapar una
mancha producida por
Picasso, que era un una gotera en el tejado
inculto, no tenía ni idea de del ático. Y conociendo el
la motivación política del gusto surrealista de
Guernica ni tampoco Picasso por los hechos
sobre cuáles podrían ser casuales, bien podría ser
los efectos de un cierto.
bombardeo; así es que
Larrea utilizó el siguiente 37. Van Hensbergen, p. 71.
ejemplo: tú imagínate a
un toro, en medio de una 38. Fernández-Santos, Elsa. «Nuevas teorías
plaza, al que han estado sobre un icono del siglo XX Un enigma
hiriendo sin piedad. El cinematográfico tras el Guernica de
dolor del toro es tan Picasso.» 9 de septiembre de 2011. (http://
intenso que logra escapar www.elpais.com/articulo/cultura/enigma/cin
 ematografico/Guernica/Picasso/elpepicul/2
0110909elpepicul_1/Tes) El País.
Consultado el 9 de septiembre de 2011.
39. Van Hensbergen, p. 77.
40. Van Hensbergen, p. 81.
41. «El Guernica en su contexto.» (http://www.
museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/n
oticias/elguernica_en.html) (enlace roto
disponible en Internet Archive; véase el historial
(https://web.archive.org/web/*/http://www.museo
reinasofia.es/museoreinasofia/live/noticias/elgue
rnica_en.html), la primera versión (https://web.ar
chive.org/web/1/http://www.museoreinasofia.es/
museoreinasofia/live/noticias/elguernica_en.htm
l) y la última (https://web.archive.org/web/2/htt
p://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/liv
e/noticias/elguernica_en.html)). Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
42. Van Hensbergen, p. 106.
43. Van Hensbergen, pp. 118-119.
44. Plantilla:Ita web, Fundación Picasso.
Museo Casa Natal - Ayuntamiento de
Málaga. Consultado el 7 de febrero de
2009.
45. Russell, p. 139.
46. «[...] de cuello erecto y cráneo como
glande, relinchando su dolor [...].» (De la
Puente, p. 124).
47. De la Puente, p. 124.
48. Russell, p. 144.
49. De la Puente, p. 126.
50. De la Puente, p. 126; Russell, p. 147.
51. Russell, p. 148.
52. De la Puente, p. 126.
53. Russell, p. 151.
54. De la Puente, pp. 129-130.
55. Russell, p. 159; De la Puente, p. 130.
56. De la Puente, p. 131.
57. Russell, p. 202; De la Puente, p. 136.
58. Timeline (https://www.pbs.org/treasuresofth
eworld/guernica/glevel_1/gtimeline.html),
part of a series of web pages on Guernica
in PBS's Treasures of the World series.
Accessed 16 July 2006.
59. Hoberman 2004

Bibliografía
Bozal, Valeriano (1995): Arte del siglo XX en España. Vol I: Pintura y escultura 1900-1939.
Madrid: Espasa-Calpe. ISBN 84-239-9600-X (de la obra completa); 94-230-9601-8 (del
volumen I).
Puente, Joaquín de la (1987): El Guernica. Historia de un cuadro. Sílex. ISBN 84-85041-77-
1.
Russell, F. D.(1981): El Guernica de Picasso. Madrid: Editora Nacional. ISBN 84-276-0552-
8.
Van Hensbergen, Gijs (2005): Guernica. La historia de un icono del siglo XX. Barcelona:
Debate. ISBN 84-8306-69-4.
González Núñez, Manuel (2018): "Más allá del Guernica de Picasso. El enigma oculto en el
cuadro: frases, signos y símbolos". Albacete. Aurora Editorial ISBN 978-84-943900-2-9.

Bibliografía adicional
Céspedes, Jaime. «De José Luis Peñafuerte a Simon Schama: nuevos valores del
Guernica en el cine documental», Crisol, n.º 16, Université Paris 10 - Nanterre, 2012. ISBN
978-2-85901-042-3
Mas Marqués, María José. Genios de la Pintura: Picasso. Editorial Susaeta, 2000. ISBN 84-
305-9695-X
Santiago Sebastián El Guernica y otras obras de Picasso : Contextos iconográficos, Editum:
Ediciones de la Universidad de Murcia 1984 ISBN 84-86031-49-4
Enlaces externos
Documentos RNE - La historia del Guernica de Picasso (http://www.rtve.es/alacarta/audios/
documentos-rne/documentos-rne-historia-del-guernica-picasso-28-04-12/1388763/)
Guernica: pintura de guerra (http://www.tv3.cat/videos/219786691) (vídeo da TV3)
Repensar Guernica (http://guernica.museoreinasofia.es) (Sitio web del Museo Reina Sofía
que reúne más de 2000 referencias a documentos de archivos de todo el mundo sobre la
obra, así como una imagen en gigapíxel.)

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