Pablo Ruiz Picasso
(Málaga, 25 de octubre de 1881–Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y
escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores
que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus
trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros,
la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes
teatrales. También tiene una breve obra literaria.
Trabajo realizado por: Benyamin Aguilera Aguilera
Curso: 7°A
Guernica
Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París entre los meses de
mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26
de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. Fue realizado por
encargo del director general de Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno
de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español
durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la
atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura
militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado
por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de
que fuera devuelto a España cuando se reinstaurara la república. Con todo, en
1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen
Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se
encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras
son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de
discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del
siglo xx, sino que se ha convertido en un auténtico «icono del siglo xx», símbolo
de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. El crítico
Robert Hughes afirmó del Guernica que era «la última gran pintura histórica», y
que fue asimismo el último lienzo moderno de relevancia en utilizar un tema
político para concienciar al público, labor que a finales de la Segunda Guerra
Mundial pasaría a realizar la fotografía bélica.
Las Meninas
Meninas es una serie de 44 cuadros que Pablo Picasso pintó en el año 1957 en la
que realizó un análisis exhaustivo, reinterpretando y recreando varias veces Las
meninas de Diego Velázquez. Parte de la obra se encuentra en el Museo Picasso
de Barcelona. Se sabe que llegó a vender la primera y segunda interpretación de
Las meninas a la coleccionista americana de arte Peggy Guggenheim, dueña de la
galería Art of this century. Se trata de un estudio de obra muy extenso, que consta
de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra, nueve escenas de un palomar,
tres paisajes y un Retrato de Jacqueline.
El mismo Picasso entendía toda esta serie como un conjunto, y como tal la donó al
museo barcelonés en mayo de 1968, en memoria de Jaime Sabartés, fallecido el
mismo año. Es famosa la frase de Picasso dicha a Sabartés en 1950.
Mujer en un sillón rojo
Mujer en un sillón rojo es un óleo sobre lienzo del artista Pablo Picasso. Fue
pintado en 1929 y se encuentra en la Colección Menil en Houston, Texas. La
pintura fue influenciada por el surrealismo y puede ser un retrato de la primera
esposa de Picasso, Olga Khokhlova, con quien se casó en 1918.
Es muy difícil reconocer una figura humana en Mujer en sillón rojo (Femme au
fauteuil rouge); sólo la composición, la agrupación de un sillón con varias figuras
amorfas dispuestas encima, permite asociar la obra con un retrato.
No obstante, en el contexto de los esbozos, dibujos, esculturas y cuadros de Pablo
Picasso de la misma época, Mujer en sillón rojo no sólo se explica como parte de
un proceso de evolución estilística en la obra del artista centrado en el tema de las
relaciones recíprocas entre la pintura y la escultura, sino que constituye el punto
final de una serie de retratos de Marie-Thérése Walter realizada por el pintor en el
espacio de pocos días
Joven dormida
Joven dormida (Jeune fille endormie en francés) es un cuadro pintado por Pablo
Ruiz Picasso en 1935. Se trata de un retrato íntimo de la amante del artista
malagueño, Marie-Térèse Walter, que ejerció de modelo en varias de sus obras.
En 1927, el pintor, que contaba 45 años, conoció a la joven de 17. Pocos años
después la pareja se trasladó a pasar una temporada en el Chateas de
Boisgeloup, a las afueras de París. Durante este periodo, Picasso pintó algunas de
sus mejores obras, como el cuadro, ejecutado en colores vivos y pinceladas
expresivas, que muestra a la joven Marie-Térèse dormida, el cual ofrece una
visión del universo de ambos amantes.
La obra fue adquirida poco después de ser pintada por el hijo del magnate de la
industria automovilística Walter Chrysler. El cuadro ha pasado solo por dos
colecciones privadas hasta que en 2010 fue cedido a la Universidad de Sídney
(Australia) por un donante anónimo, el cual puso como condición que fuese
vendido y sus beneficios se dedicaran a la investigación médica.
A lo largo de casi ocho décadas, sólo se ha mostrado al público en 1939, en la
retrospectiva que la MoMa de Nueva York dedicó a Picasso (una colección que
pasó por Chicago, San Luis y Boston en 1940), y en la exhibición Chrysler
Collection, celebrada en 1941.
La lectura
La lectura (La lecture) es una pintura al óleo sobre lienzo de Pablo Ruiz Picasso
fechada en 1932.
Sus dimensiones son de 68 cm x 130 cm.
Esta obra fue pintada el 2 de enero de 1932 en Boisgeloup. La joven retratada,
Marie-Thérèse Walter, que solo tenía 17 años cuando la conoció Picasso, en
1927, tras abordarla a la salida de una boca de metro de París, aparece sentada
en un sillón con la cabeza inclinada hacia arriba y los ojos cerrados mientras un
libro abierto descansa sobre su regazo. El pintor malagueño mantuvo en secreto
su relación con ella durante varios años al continuar casado con Olga Khoklova,
una bailarina de los Ballets Rusos, de Diaghilev, y debido, también, a la corta edad
de la muchacha. Inspirado en su modelo, el artista pintará grandes retratos de
mujeres de largas curvas en la primavera de 1932.
