Buenos días, hoy os voy a presentar el cubismo.

Principalmente os explicaré brevemente qué es el cubismo, quiénes fueron los

autores más reconocidos y las obras más famosas.

El cubismo es un movimiento artístico europeo de principios del siglo XX

caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas.
Este movimiento inicia en 1907 y termina en 1919 en Francia.

Los artistas más conocidos fueron Pablo Picasso y Georges Braque, aunque con el
tiempo otros artistas también empezaron a destacar. Juan Gris, Fernand Léger,
Robert y Sonia Delaunay, Metzinger o Duchamp.

Las señoritas de avignon:

Cuadro ambientado en una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles.
Aunque en realidad este cuadro es más bien proto-cubista, ya que el movimiento no
existía aún. De hecho el cubismo se inicia a causa del terremoto provocado por esta
obra.
En cuanto a la forma, Las señoritas de Avignon presenta un fondo generalmente
acorde o respetuoso de la tradición. Son las figuras planas y negadoras de la
perspectiva, junto a las sombras blancas o lumínicas que dan la sensación de un
espectro cristalino, lo que constituyen la propuesta-apuesta estética.
Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Guernica:
Alegato contra la guerra, símbolo del horror, del dolor… Guernica representa todo
eso. Pero si bien el propio Picasso quería dejar abierta la lectura de su obra y nunca
quiso definir el simbolismo de cada una de sus figuras, críticos y expertos han
intentado desentrañar su significado a lo largo de los años

El cuadro fue un encargo para el pabellón español de la exposición internacional en

París de 1937. Guernica es considerada una pintura propagandística por su motivo
de protesta contra los bombardeos aéreos alemanes a la ciudad de Villa Vasca de
Guernica en 1937, enmarcándose en la guerra civil española.

Mujer con Mandolina:

La figura de la dama se disuelve en distintas facetas que se unen dentro de un

marco compositivo y formal. Esta disolución es intencionada puesto que lo que más
le interesa al artista es que determinadas formas se confundan con el fondo de la
obra. Es por eso que apenas se distingue esta figura -y objeto a la vez- femenina,
que con sus manos está sosteniendo la mandolina. Braque había aprendido del
pintor, Camille Corot, que al introducir un instrumento musical, se dotaba al
personaje representado de una quietud propia de un objeto. Por ello, la carencia de
movimiento en estas obras se convirtieron en el centro de las críticas por parte de
los futuristas que buscaban otro tipo de valores dentro sus pinturas o esculturas.

Mujeres llorando
La Mujer que Llora es un cuadro que Pablo Picasso pintó en 1937, en el que
presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este
cuadro vemos cómo rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes
puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano
Cabeza de Fernande sobre la montaña de Santa Bárbara
El pintor representa, en este caso, una figura humana: el rostro de Fernande, su
compañera, con un fondo de montañas. Picasso pinta la figura de la mujer con
formas geométricas más marcadas, y el fondo con líneas menos concretas.

Retrato de Pablo Picasso

Cuando Juan Gris conoció a Picasso y Braque fue maravillado por el cubismo y
comenzó a trabajar en este movimiento.

En el Retrato de Pablo Picasso, Gris representa Picasso descomponiendo su

figura en diferentes planos, y recompone una misma imagen desde diferentes
ángulos.