1

AUTORRETRATO (1907)
cuadros famosos de pablo picasso
D.R.
Los autorretratos son todo un género propio en
Picasso a lo largo de toda su carrera.
Este evidencia cómo comienza a tener influencia
por el arte ibérico de la época arcaica y por el
primitivo africano, aspectos que dedarrollaría más
adelante.
1907 es para Picasso un año decisivo en el que
tienen lugar profundas transformaciones en su
trayectoria artística. El encuentro con el arte
ibérico de la época arcaica y con el primitivo
africano, la amistad con Braque, que le había
sido presentado por Apollinaire, y la
prolongada elaboración del cuadromanifiesto
Las señoritas de Aviñón marcarán el final de
las anteriores investigaciones sobre la figura
humana y el inicio de una nueva concepción
espacial.
Este autorretrato representa la fase de
transición, en la cual es patente el carácter
poco naturalista de los rasgos faciales, como la
desproporcionada nariz y los ojos, que fueron
descritos por Rousseau, el Aduanero, como
semejantes a los de una máscara tribal. La
obra fue realizada por Picasso después de
haber estudiado una estatuilla comprada en un
bistrot de Bougival.
Los primeros contactos con la escultura negra,
con el arte así denominado hasta la segunda
década del siglo XX y que comprendía obras
de África, de la Polinesia y de las islas de
Oceanía, se produjeron a través de las
frecuentes visitas del artista al museo
etnográfico de París. El estudio de las
máscaras tribales y de algunas cabezas
ibéricas lo llevó a una nueva concepción
fundada en la pureza y la simplicidad de las
formas.

2
DORA MAAR AU CHAT (1907)
D.R.
Durante la década que fue su pareja
Picasso pintó decenas de retratos de
Dora Maar. Este se considera la
pintura menos hostil de Dora Maar y
también una de las pinturas de Picasso
más expresivas
l Mercado del arte sigue en estado de shock
tras la venta en Sotheby’s Nueva York el
pasado miércoles, cuando un llamativo e
importante -aunque no una obra maestra-
óleo de Picasso titulado Dora Maar au chat
(1941) fue rematado por un aún más llamativo
precio de 95.2 millones de dólares,
convirtiéndose en el segundo cuadro más caro
de la historia. El record absoluto, como
seguramente ya sabes, lo posee otro Picasso,
Garçon a la pipe , que alcanzó los 104 millones
hace dos años.

Dora Maar (1907-1997) conoció a Picasso en

1930, y su relación sentimental duró hasta
1946. Nacida en Paris y criada en Argentina,
Maar fue uno de los modelos favoritos de
Picasso. La pintura, que mide 130- 97 cm ., fue
recientemente redescubierta y autentificada
por la hija de Picasso, Maya Widmaier Picasso.

En la misma subasta, una pintura de Henri

Matisse, titulada Nu couché vu de dos’ (1927),
alcanzó los 18.4 millones, rompiendo el
anterior record del artista en una subasta.

3
EL SUEÑO (1932)
D.R.
Este óleo de estilo cubista representa a
una mujer que yace dormida en un
sofá. La modelo del cuadro es Marie-
Thérèse Walter, una joven de 17 años
que comenzó una relación sentimental
con él.
Entre enero y marzo de 1932, Picasso
pinta una serie de retratos de mujeres
durmiendo, para los que hace posar a
Marie-Thérése: "El sueño, Desnudo
sobre un diván negro y El espejo."
Fue precisamente la influencia y la
proximidad de esta mujer lo que, en
paralelo con las nuevas
experimentaciones formales, lo llevó a
descubrir una nueva y sensual versión
de lo femenino. La figura yace dormida,
con los brazos doblados y la cabeza
inclinada a un lado; los senos, símbolo
femenino, son puestos en evidencia en
su redondez y exuberancia.
El perfil del rostro está dibujado por
una única línea que une frente y nariz,
bajo la cual se ven los labios carnosos y
entreabiertos. Como en la escultura, la
misma redondez de la butaca y la
sinuosidad del vestido acompañan y
envuelven las mórbidas formas de
Marie-Thérése.
Picasso optó por simplificar, reduciendo
las formas a volúmenes esféricos que
evocan las esculturas de Boisgeloup y
los relieves llevados a cabo en estos
años.

4
EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO (1903)
D.R.
Es uno de los cuadros más icónicos del
periodo azul de Picasso y, como
muchos de los cuadros de esta época,
fue creando emulando parte del estilo
de El Greco. Se encuentra en el
Instituto de Arte de Chicago, Estados
Unidos.
El viejo guitarrista ciego fue realizado
durante el Período azul de Picasso, que
abarca desde el suicidio del amigo del
pintor, Carlos Casagemas en 1901, hasta
su establecimiento en París en 1904, que
da origen al período Rosa de Picasso.
Durante esta época, Picasso vivía
en Barcelona, y se dedicaba a reflejar en
sus cuadros la pobreza (que el mismo
había experimentado hasta 1902), el
aislamiento y el pesimismo con la que se
sentía tan identificado. La ceguera pasó a
ser un tema recurrente a lo largo de su
obra, motivado por su miedo a perder la
vista, como le ocurrió previamente a su
padre. Recientemente, en el seminario
“La época azul: nuevas lecturas a través
del estudio técnico” en el Museu
Picasso (febrero de 2015), se dieron a
conocer una serie de nuevos
descubrimientos sobre este cuadro del
pintor malagueño. Un estudio del cuadro
realizado con luz rasante reveló una serie
de bocetos realizados por el pintor antes
del resultado final. En ellos se puede
observar la imagen de una maternidad,
que se encuentra también en una carta de
Picasso a Max Jacob. También se ha
revelado otro cuadro debajo del esbozo
de la maternidad, que muestra una mujer
que se encuentra en La Vida. Además de
esto, también se han revelado una serie
de alteraciones del propio cuadro del
viejo guitarrista ciego. con el cuerpo,
seco y anguloso, del mendigo, en el
futuro los instrumentos de cuerda
simbolizarán las formas redondeadas y
mórbidas de la mujer.

5
ESTUDIO ACADÉMICO (1895)
D.R.
Picasso lo dibujó con apenas 13 años
algo que evidencia su genialidad desde
muy pequeño. "He hecho dibujos
académicos a la edad de siete años, con
una precisión de la que me asusto.”
de la que me asusto", contaba él
mismo.
Evidentemente vemos aquí a un estudiante
brillante y precoz que sorprendió a todo el
mundo, sobre todo a su padre, que según la
leyenda, tras reconocer el
extraordinario talento de su hijo le entregó
sus pinceles y su paleta y prometió no
volver a pintar en su vida.
Toda su vida había realizado dibujos de
pasmosa precisión académica, pero según
el artista calvo, “… no era un genio todavía…
Me faltaba la torpeza de un niño, su
ingenuidad…”.

6
GATO DEVORANDO UN PÁJARO (1939)
D.R.
No, este cuadro no habla sobre felinos.
Habla sobre la situación de España, en
plena Guerra Civil llegando a su fin
con la victoria de Franco. Después de
esta obra llegó Guernica.
Descripción del cuadro «Gato atrapando
un pájaro»
Picasso dijo una vez: “Odio a los gatos
de pura raza que ronronean sobre la
almohada de la sala. Me gustan los gatos
salvajes que cazan pájaros, corretean
como locos por las calles, arrastran todo
lo que consiguen. Te miran con ojos
salvajes dispuestos a rascarte la cara.
¿Has notado que las reinas en estado
salvaje casi siempre están embarazadas?
Esto es bastante natural: después de
todo, solo piensan en el amor ".

El animal representado en el Gato

atrapando un pájaro la pintura tiene poco
que ver con esta imagen ligeramente
cruel, pero bastante atractiva y alegre.
Excepto, quizás, sus ojos salvajes. El
artista representó a un depredador
amenazante con la boca llena de dientes
afilados, garras impresionantes y una
mirada hipnótica. El espectador casi
puede escuchar el sonido que hace el
gato, algo entre un rugido satisfecho y un
rugido de advertencia. Su color blanco
brillante hace que los ojos brillantes del
animal y las garras intimidantes se
destaquen sobre el fondo de su pelaje,
pintado en tonos marrones apagados y
sombríos. La piel se ve sucia y
enmarañada, este efecto se ve reforzado
por la arena que el artista mezcló con sus
pinturas mientras trabajaba en la pintura.
La visión de la herida abierta en el cuerpo
del pájaro que golpea en vano intentos de
liberarse de las garras de su torturador
evoca un sentimiento de genuino horror.
Picasso transformó una escena cotidiana
en un tema casi apocalíptico.

7
GERTRUDE STEIN (1906)
D.R.
Por el apartamento de Gertrude Stein
en París pasaban poetas, filósofos y
artistas de vanguardia como Picasso.
El artista la retrató cuando estaba en
su época rosa pero, cada vez, tenía más
influencia de Cezanne y el arte
primitivo, algo que puede apreciarse
en la cara de la modelo.
Impresionado por la inteligencia y la
espontaneidad de Gertrude Stein, Picasso
se ofreció a pintarla. La escritora
estadounidense posó para este famoso
retrato en el estudio parisino del pintor,
cubriendo su corpulenta figura con un
vestido de pana marrón. En el otoño de
1905 empezaron las sesiones de pose,
que según Stein fueron noventa, una cifra
difícil de creer ya que Picasso trabajaba
muy deprisa. En la primavera de 1906 el
pintor, que no estaba satisfecho con las
facciones, las cubrió con pintura. Cuando
regresó a París en otoño, sin ver a Stein,
pintó esta cara similar a una máscara,
cuyo aspecto arcaizante anuncia el nuevo
estilo que había empezado a concebir
durante su veraneo en Gósol, España.
Con gran audacia, Picasso injertó una
cabeza proto-cubista en un cuerpo del
periodo rosa, creando una imagen icónica
de gran singularidad.
8
EL GUERNICA (1937)

D.R.
Sin duda la pintura más famosa de
Picasso y una de las más famosas del
mundo. Se inspira en el bombardeo en
1937 de la ciudad vasca durante la
Guerra Civil. Se concibió como un
mural para la Feria Mundial de 1937
en París.
 Observaciones: 

 
El mural «Guernica» fue adquirido a
Picasso por el Estado español en
1937. Debido al estallido de la
Segunda Guerra Mundial, el artista
decidió que la pintura quedara bajo la
 custodia del Museum of Modern Art de
Nueva York hasta que finalizara el
conflicto bélico. En 1958 Picasso
renovó el préstamo del cuadro al
MoMA por tiempo indefinido, hasta
que se restablecieran las libertades
democráticas en España, regresando
la obra finalmente a nuestro país en el
año 1981.

9
LA CERVEZA (RETRATO DE JAIME SABARTÉS) (1901)
D.R.
"Es el espectro de mi soledad visto
desde el exterior", dijo sobre ella
Sabartés, escritor ypoeta amigo de
Picasso. Forma parte de las primeras
obras de su época azul.
aime Sabartés había llegado a París
hacia el final del otoño, unos seis meses
después que Picasso. Cuando subió por
primera vez al estudio de éste, en el
Boulevard de Clichy, se sintió
asombrado ante el profundo cambio
que había experimentado la obra de su
amigo: un estilo ya alejado de los
trabajos ejecutados en España. Cuando
Picasso le preguntó qué le parecía, le
contestó: “Me acostumbraré”.

El propio Sabartés contó cómo fueron

pintados sus dos retratos durante esta
estancia en París. Picasso había
observado, sin ser visto, a su amigo
sentado a una mesita en un café.
Posteriormente, el artista pintó en su
estudio la imagen de su amigo que
había estudiado. El retrato fue
comprado después por el rico
coleccionista moscovita Serguiei
Schukin.

Sabartés, que se convertiría en uno de

los biógrafos más importantes del
pintor, escribió acerca del cuadro en
Picasso, retratos y recuerdos: “Me
asombra el verme tal como él me ha
sorprendido, en un fugaz momento de
mi paso por la vida. Me veo, me miro en
la tela, y comprendo lo que yo mismo
he sugerido a la inquieta observación
de mi amigo: el espectro de mi soledad,
vista desde el exterior [...] Es grande mi
impresión al verme en este maravilloso
espejo azul: es como si un inmenso lago
retuviera algo de mí, porque ahí veo mi
reflejo
10
LA VIDA (1903)

D.R.
Es considerada como la obra maestra
de su época azul. Estas pinturas están
marcadas por el dolor, el sufrimiento y
la melancolía que le produjo el suicidio
de su amigo Carlos Casagemas.
Éste es un cuadro ejemplar del período
azul de Picasso, que se extiende de 1901
a 1904.
Es una etapa en la carrera y la vida del
pintor denominada así porque su obra
está pintada básicamente con un solo
color (lo que se llama “monocromía”),
algo sorprendente ya que hasta el
momento sólo se había visto algo
parecido en las grisallas (obras pintadas
con grises) de la Edad Media.
Las distintas tonalidades del azul
generan un ambiente agobiante, de
dolor, de angustia existencial. Y los
personajes de esos cuadros azules
(“alargados” como los personajes de El
Greco) suelen ser los marginados de la
sociedad, quienes viven en la pobreza,
en la desesperación, en los ambientes
donde se ven expuestas las miserias de
la vida.
Las tonalidades extrañas de los rostros
(algo que nos recuerda que ya llega el
expresionismo) les dan a esos
personajes un aire lejano, como si
estuvieran idos, perdidos
silenciosamente en su abatimiento y
sus reflexiones.
El color azul se suele utilizar como
símbolo de la tristeza (incluso en el
idioma inglés se utiliza la misma
palabra para designar a ambos). Y sin
duda alguna hay tristeza en esta etapa
de Picasso. Es que la realidad social que
refleja es su propia realidad: su
situación económica es crítica y pasa
hambre (aún no le resulta sencillo
vender uno de sus cuadros).
El detonante de largarse a pintar esta
serie de obras frías y melancólicas es el
suicidio de uno de sus amigos. “Empecé
con la pintura azul en recuerdo de
Casagemas”, ha dicho.
Lo que es decididamente genial es que
sólo por esta etapa de su carrera,
incomprendida en su época (como
podemos imaginar), Picasso sería hoy
considerado un pintor enorme. Y aún le
faltaba revolucionar la historia de la
Pintura un par de veces.