Curso 2018-2019

RESAD

Centro público

GUÍA DOCENTE DE
PRÁCTICAS DE DIRECCIÓN ACTORAL II

Titulación
TITULO SUPERIOR DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PROYECTO PROPIO DEL CENTRO (Orden

1856/2016 de 9 de Junio)

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2018

TITULACIÓN: Título Superior de Enseñanzas Artísticas. Decreto 32/2011 de 2 de junio
ASIGNATURA: Prácticas de Dirección actoral II

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

Tipo Obligatoria
Carácter Práctica
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Dramaturgia y Dirección escénica/Dirección escénica
Materia Prácticas de escenificación
Periodo de impartición 2º curso/Anual
Número de créditos 17 ECTS
Departamento Dirección escénica
Prelación/ requisitos previos Prácticas de Dirección Actoral I
Idioma/s en los que se imparte Castellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivador
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal
Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

Competencias generales
Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e
imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética.
Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios
sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos
Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología
de trabajo como a la renovación estética.
Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás,
desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los
fines que persigue.
Competencias específicas

Identificar las relaciones entre situación y personaje.

Comprender la interacción entre el actor en el espacio y el tiempo con el resto de los lenguajes
escénicos.

Concepción y análisis del movimiento escénico.

Solucionar problemas y tomar decisiones rápidas que permitan alcanzar los objetivos planteados.

6, CONTENIDOS

Bloque temático Temas

Tema 1. Elección del texto. Análisis de la

escena.
Tema 2. Análisis del personaje. Propuesta
I.- Bloque I escénica.
Tema 3. La lógica de la acción. Puesta en pie
Tema 4. Construcción del personaje. El actor y
la propuesta.

Tema 5. Los géneros teatrales y las respectivas

claves de interpretación/dirección de actores.
Estilos.
Tema 6. Análisis y concepción de la situación y
II.- Bloque II del personaje.
Tema 7. El movimiento escénico. El actor en el
espacio y en el tiempo.
Tema 8. El proceso de dirección actoral desde
la elección de reparto hasta el post-estreno.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades prácticas A: 90 horas

Realización de pruebas A: 10 horas

Horas de trabajo del estudiante B: 50 horas

Preparación prácticas B: 25 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 175 horas

8. METODOLOGÍA

La metodología está estructurada en espiral, de forma que

se revisen los diferentes contenidos del programa para
favorecer una profundización progresiva en cada etapa.
El trabajo práctico planificará y orientará a partir de las bases
establecidas en los análisis previos de las escenas y en la
bibliografía concreta que se suministre.
La asignatura tiene un enfoque metodológico eminentemente
práctico, sustentado en nociones teórico-prácticas. Por ello,
la organización temporal se distribuye en base a las dos
muestras de las dos prácticas, que tendrán al terminar cada
semestre.
Dado el carácter práctico y aglutinador de la asignatura, la
metodología empleada partirá del protagonismo absoluto del
Actividades prácticas alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Por ello,
las contenidos serán asimilados por el alumno a través de la
realización de ejercicios escénicos y actividades obligatorias
evaluables y la presentación de los resultados en muestras.
A lo largo de este proceso se buscará que los alumnos
alcancen las competencias señaladas, aprendiendo a partir
de sus propios ejercicios y trabajos efectuados y de las
matizaciones, aclaraciones y exposiciones adicionales que
pueda realizar el profesor a colación. Dependiendo de los
conocimientos previos de los alumnos, la marcha de la
asignatura y su interrelación con el resto de asignaturas
cursadas por los alumnos, el profesor valorará la necesidad
de realizar exposiciones adicionales para profundizar en
determinados contenidos.

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Proyectos escénicos: ensayos y muestras de escenificaciones

Actividades prácticas
B.- Observación en clase

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua, integral, individualizada y orientadora y tendrá en cuenta el grado de

adquisición y consolidación de las competencias definidas en este programa. De acuerdo con el
artículo 5 de la Orden 4396/2010, de 13 de agosto, la evaluación “No se podrá evaluar al alumno en
una asignatura si, previamente, no ha superado la correspondiente de igual denominación e inferior
cardinal, o aquella con la que tenga establecida prelación”. Según se indica en el Real Decreto
1614/2009, de 26 de octubre, “las calificaciones se expresarán numéricamente de 0 a 10, con
expresión de un decimal”. La calificación será de 0 a 10, siendo la nota comprendida entre 0 y 4,9
suspenso, 5 y 6,9 aprobado, 7 y 8, 9 notable y 9 y 10 sobresaliente. Podrá concederse “Matrícula de
Honor” a aquellos alumnos que habiendo obtenido la calificación de 10, hayan demostrado un
excelente aprovechamiento académico y un especial esfuerzo e interés por la asignatura. El número
máximo de Matrículas de Honor que pueden concederse será de 1 por cada 15 alumnos.

-Capacidad para idear propuestas escénicas cohe-

Evaluación continua
rentes y fundamentadas y exponerlas de manera cla-
ra y desarrollada.
-Habilidad para preparar y planificar el proceso de en-
sayos y cada uno de éstos en concreto.
-Destreza en la comunicación con los actores y dispo-
sición para el trabajo en equipo.
-Capacidad de resolver problemas y de incorporar
propuestas.
-Dominio en la creación de composiciones escénicas
precisas y claras.
-Habilidad para adecuar la representación al trabajo
de fundamentación.
-Responsabilidad en los procesos de aprendizaje:
puntualidad, asistencia a clase, participación activa
en el aula, respeto por el resto de integrantes de la
comunidad escolar.
-La integración de los siguientes elementos en cada
uno de los trabajos prácticos del alumno:
- El primer encuentro de los personajes.
- Las circunstancias dadas, en general, de
la unidad dramática.
- La relación afectiva y/o familiar entre los
personajes.
- La relación social, económica, y/o política
entre los mismos.
- La revelación de los objetivos de los perso-
najes y la acción transversal.
- La adecuación de las actividades elegidas
para los personajes en relación al resto del
análisis.
- La potenciación del conflicto.
 - La manifestación en la escena de los dis-
tintos sucesos señalados en el trabajo pre-
vio a los ensayos.
- El trabajo externo del personaje y su ade-
cuación al análisis.
Formulación de lo que se quiere contar en la escena y su
correspondencia con el análisis.

Al tratarse de una asignatura práctica, el departamento ha decidido que los

alumnos con pérdida de evaluación continua pasan a la extraordinaria.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Se evaluarán con todos los criterios y tendrán una ponderación en la

Bloque I y II calificación global del 100%
Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria y de estudiantes con diversidad funcional

Instrumentos Ponderación

Muestras de Se evaluarán con todos los criterios y tendrán una ponderación en la

escenificaciones calificación global del 100%
Total 100%

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

CRONOGRAMA

Total horas
Semana CONTENIDOS METODOLOGÍAS
presenciales
Exposición y análisis
conjunto de la guía docente
Presentación de la y del material bibliográfico
asignatura. Seguimientos de la asignatura.
Semana 1-14 de los ejercicios y Planteamiento del primer 123
proyectos escénicos y de ejercicio. Dirección,
los ensayos y muestras orientación y revisión
colectiva y personalizada, a
través de sesiones
 grupales e individuales, con
la finalidad de guiar a los
alumnos en su proceso
creativo y de análisis
crítico.
Valoraciones del profesor
del rendimiento y de los
Semana 15 Evaluaciones resultados académicos 9
individualizados del grupo
de alumnos.
Planteamiento del segundo
ejercicio. Dirección,
orientación y revisión
Presentación de la
colectiva y personalizada, a
asignatura. Seguimientos
través de sesiones
Semana 16-29 de los ejercicios y 124
grupales e individuales, con
proyectos escénicos y de
la finalidad de guiar a los
los ensayos y muestras
alumnos en su proceso
creativo y de análisis
crítico.
Valoraciones del la profesor
del rendimiento y de los
Semana 30 Evaluaciones resultados académicos 9
individualizados del grupo
de alumnos.
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

11.1. Bibliografía general

Título El actor y la diana

Autor DONNELLAN, Declan
Editorial Fundamentos/RESAD

tulo El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia

Autor KonstantinStanislavski
Editorial Alba Editorial

Título Por qué? Trampolín del actor

Autor LAYTON, W.
Editorial Fundamentos

Título Interpretar sin dolor

Autor Don Richardson
Editorial ADE

11.2. Bibliografía complementaria

Título Técnicas y teorías de la dirección escénica

Autor Sergio Jiménez y Edgar Ceballos
Editorial Grupo Editorial Gaceta

Título El espacio Vacío/Más allá del espacio vacío/La puerta abierta/

Autor Brook, Peter
Editorial Alba editorial

Título La preparación del director

Autor BOGART, Anne
Editorial Alba Editorial

11.3. Direcciones web de interés

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Revista Acotaciones
Revista ADE
Revista Estudios Escénicos-Institut del Teatre
Revista Máscara
Revista Primer Acto

*** Dada la condición eminentemente creativa de esta asignatura, será imprescindible estudiar y
manejar gran cantidad de referencias bibliográficas, webgráficas, audiovisuales, sonoras, etc.
específicas para cada ejercicio escénico que se implemente. Dichas referencias serán seleccionadas
en una acción conjunta y coordinada entre la profesora y los alumnos/as durante el curso.