Arte urbano

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Plantilla realizada por Banksy, uno de los más emblemáticos artistas urbanos.

El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle. El arte urbano engloba
tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años
1990 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de
un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles
mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan
del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso,
dibujar en forma experta 3D.

Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en
París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 1990, con la
aparición de artistas como el estadounidense Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant)
(Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador estadounidense Andre The Giant y
llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo
cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo
fenómeno o escena.

El arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor
diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en
pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Los normografos
(reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica
del estarcido que en este caso se enfocan al grafiti, una de las formas más usuales de hacerlo es
recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto
con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica
la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a
la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con diversas
ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por
poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya
sea en un papel, en lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque al
final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de
demostrarnos lo que hacen.

Índice

1 Diferencia entre Arte Urbano y Graffiti

2 Exponentes del arte callejero

3 Arte urbano en Europa

3.1 España

3.1.1 Ruta del arte urbano del barrio de San Antón de Cuenca

4 Arte urbano en América

4.1 Argentina

4.2 Arte urbano en Rosario

4.3 Chile

4.4 Colombia

4.5 México

4.6 Uruguay

4.7 Venezuela

5 Bibliografía

6 Referencias

7 Enlaces externos

Diferencia entre Arte Urbano y Graffiti

Arte urbano.

Arte Urbano: Es la obra de arte que trata de comunicar mediante dibujos en paredes como los elefantes,
estos dibujos y esculturas son de la vida cotidiana que trata de concienciar al mundo de lo que pasa en
la sociedad, comunidad y peligros.

Graffiti: Son aquellos grafos que realizan un grupo de integrantes que mantiene un código entre sí,
puesto en paredes o en lugares baldíos.1

¿Arte o vandalismo?

Lo que para algunos es considerado un arte o una expresión de una subcultura, otros podrían
considerarlo como contaminación visual, ya que suele romper con el orden y la estética de las ciudades.
Por ejemplo, es frecuente el abuso del tagging (firma del grafitero), invadiendo en muchos casos
espacios públicos sin una razón artística o estética precisa.

Arte y cultura o Ilegalidad y vandalismo:

Si definimos el arte como “el conjunto de disciplinas que se orientan a una finalidad expresiva y estética”
(recuperado de http://www.definicionabc.com/general/arte. php), el Movimiento del Graffiti caza
perfectamente dentro de la definición de arte, explícitamente dicho a la imagen. Realizar un graffiti es
una tarea que requiere un proceso de desarrollo muy complejo, pues quienes lo hacen están sujetos a
ciertas condiciones que procuran alejarlo del fin (fig 3). Desde estructurar y llevar una idea clara de lo
que se quiere plasmar, hasta determinar el medio urbano, junto al esfuerzo y la persistencia que la
acción conlleva, son los limitantes que debe acoger y superar un artista del graffiti para ver su obra
finalizada.2

Exponentes del arte callejero

Arte Callejero

Arte urbano temprana realizada por Jacek Tylicki, Lower East Side, Nueva York, 1982

Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos
son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki. En España son referentes Okuda San
Miguel entre otros.34

Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino
también distintos trasfondos ideológicos. Se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la
política o de la moral. Por otro lado, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad,
sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo, algunas
obras no tiene sentido pero y eso que porque es arte algunos tienen ese don de poder analizar y ver más
allá de lo que está plasmado rompiendo así con diversas reglas de la física, tal vez la gravedad, o incluso
crear cosas que nunca nadie pensó que pudiesen existir, pues todos estos artistas son grandes personas
algunas como Fredo que solo los conocen unos cuantos pero de eso se trata de dar a conocer.
Actualmente en pleno año 2014 con el surgimiento de nuevos artistas ha tomado mucha fuerza este
movimiento, algunos se pueden mencionar tales son poe-transitor entre otros.

El arte urbano como terapia. Este es el resultado de la exposición Urbanart San Roque, un proyecto que
con el patrocinio de la refinería Cepsa del Campo de Gibraltar ha llevado al campus de La Rábida de la
Universidad Internacional de Andalucía 30 fotografías de otros tantos jóvenes, que muestran sus obras
de arte urbano. Hasta el próximo 15 de enero se puede visitar esta exposición en horario de mañana y
tarde en la hemeroteca de la UNIA. En el acto de presentación estuvieron presentes el propio artista y la
vicerrectora del campus de La Rábida, Yolanda Pelayo. Antoni Gabarre es, entre otras muchas cosas,
educador social y ha trabajo en lugares tan dispares como Bosnia e Irlanda del Norte y en cárceles.
Siempre en lugares con problemas de integración, en algunos casos de integración entre religiones,
musulmana , católica y protestante. "Mi trabajo siempre ha estado con las personas con problemas de
integración. Esta exposición es el resultado de dos años de trabajo del 2010 al 2012.

La mayoría de los entre 80 y 90 jóvenes que participan proceden de familias desestructuradas y con
problemas psicosociales". Para este polifacético artista escultor, muralista y publicista, "el muralismo y
el grafiti son herramientas de intervención con jóvenes y como prevención del vandalismo". Estos
programas se diseñan y ponen en marcha en coordinación con entidades públicas y privadas, y tienen
como objetivos principales sensibilizar a la ciudadanía en general y a los jóvenes en particular sobre el
respeto al entorno urbano, favorecer la mejora de la estética urbana, la integración social de los jóvenes
a los que su situación personal les lleva a la realización de actos vandálicos y favorecer el desarrollo
creativo de los jóvenes creadores urbanos dotándolos de recursos y oportunidades.