El arte callejero no solo adorna nuestras ciudades, sino que también cuenta historias, despierta

emociones y desafía nuestras perspectivas. En su esencia, es una expresión audaz y, a veces,

subversiva que merece nuestra atención y comprensión.

Los orígenes de este arte se remontan a las pinturas rupestres que nuestros antepasados
creaban en las paredes de las cavernas comunicando sus historias. El arte callejero tiene sus
raíces en esa necesidad innata de comunicar, de dejar una marca en el entorno. En la década
de 1960 en Nueva York, el graffiti surge como un medio de expresión en medio de desafíos
sociales. Rápidamente evoluciona y, en las décadas de 1970 y 1980, artistas como Jean-Michel
Basquiat llevan este arte a galerías, desafiando las normas establecidas.

La expansión global del arte callejero durante las décadas de 1980 y 1990 nos lleva a nombres
icónicos como Banksy en el Reino Unido y Shepard Fairey en Estados Unidos, que se convierten
en referentes del movimiento.

Estilos y Técnicas

El graffiti, con su uso distintivo de aerosoles, ha evolucionado desde simples firmas hasta
complejas obras maestras urbanas que desafían la imaginación. Observamos el stencil art,
donde las plantillas se utilizan para crear imágenes repetibles y detalladas. Banksy, un maestro
del stencil, nos lleva a través de obras que no solo son visualmente impactantes, sino que
también abordan problemas sociales y políticos.

Y también estan las instalaciones urbanas, obras que interactúan directamente con nuestro
entorno. Estas pueden incorporar elementos tridimensionales, objetos encontrados o
intervenciones creativas en el espacio público.

**Controversias y Desafíos (2 mins):**

La legitimidad de esta forma de arte a menudo se cuestiona. ¿Es vandalismo o una forma
legítima de expresión artística? Vemos casos de obras retiradas o destruidas, lo que plantea la
pregunta sobre quién tiene el poder de definir lo que es arte y lo que no lo es.

La comercialización también ha sido un tema candente. Algunos artistas callejeros han

alcanzado reconocimiento comercial, vendiendo obras a precios significativos. Sin embargo,
esto a veces genera debates sobre si la comercialización compromete la autenticidad del arte
callejero, que históricamente ha estado ligado a la subversión y la contracultura.

**Impacto Cultural y Social (2 mins):

Ahora hablamos del impacto cultural y social que el arte callejero ha tenido en nuestras vidas.
Este arte ha transformado nuestra percepción del arte en la sociedad contemporánea. Desafía
la idea de que el arte solo pertenece a museos y galerías, llevándolo a nuestras calles y
haciéndolo accesible para todos. Y a través de su audacia, el arte callejero ha abierto puertas
para nuevas formas de apreciación artística.
Además, muchos artistas callejeros han utilizado sus obras como medio de activismo,
abordando temas sociales y políticos. Algunas de estas obras han generado conciencia y han
sido la chispa que encendió movimientos sociales.

**Conclusiones (1 min):**

En resumen, el arte callejero no es solo aerosol y pintura en las paredes; es una narrativa visual
que ha evolucionado a lo largo del tiempo, desafiando nuestras percepciones y generando
diálogo. Desde sus modestos orígenes hasta convertirse en un fenómeno global, el arte
callejero ha dejado una marca indeleble en la cultura contemporánea.