INTRODUCCIÓN.

 El grafiti es un arte urbano, popular en la actualidad, este se caracteriza por su

ilegalidad y por qué se encuentra en espacios públicos o en propiedades ajenas, sin
embargo, este es un bello arte por que le da vida y alegría a las calles oscuras y con
ausencia de color, generalmente de los sitios populares de la ciudad.

Que de por medio de imágenes y textos dar a un conocimiento del arte y de la libre
expresión en las calles interactuando con muros el pintor.

Con este proyecto se desea dar a conocer una nueva perspectiva sobre la cultura del grafiti
y menos prejuicios a sus artistas los cuales son juzgados sin tener algún conocimiento de
ellos, por otro demostrar al artista lo abrumador que deja una propiedad después de pintarla
ilegalmente , ya teniendo conocimientos de lugares específicos para poder realizar su arte.

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 RESUMEN.

 Este proyectó recreo desde el primer momento como se creó la cultura del grafiti
y como a medida del tiempo las perspectiva de las personas a cambiado frente a
esta cultura tuvimos como planteamiento el irrespeto de los artistas al abrumar
las propiedades de pintura , pero también estuvimos del lado de ellos donde la
sociedad los relacionan con delincuentes , resolviendo una a una los pre-juicios
hacia ellos y también incentivando a la gente a crear un espacio donde ellos se
puedan expresar , para poder realizar esto se requirieron encuestas y
acompañamientos de artistas hacia la sociedad y así poder ver este arte de otra
forma teniendo claro un serie de objetivos .

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 ABSTRAC

This projected recreational from the first moment how the graffiti culture was created and
as the perspective of the people changed in front of this culture, we had as a proposal the
disrespect of the artists to overwhelm the properties of painting, but we were also on their
side where society relates them to criminals, resolving one by one the pre-judgments
towards them and also encouraging people to create a space where they can express
themselves, in order to do this, surveys and accompaniments of artists were required.
society and thus be able to see this art in another way, having a clear set of objectives

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 PLANTEAMIENTO DE PROBLEMA.

 Se ha evidenciado en la sociedad que el arte del grafiti y sus artistas no los son lo
suficiente respetuosos por abrumar las propiedades con su arte pero tienden a
relacionarlos con los delincuentes en consecuencia de su forma de expresarse por
medio de un dibujo, frase, etc.…. Lo cual es incorrecto ya que esto no influye en la
personalidad o en la forma de ser del artista, además sobre el grafiti es un arte bello,
descriptivo y crítico en todos sus géneros, tendríamos que cambiar la perspectiva
sobre este y comenzar a percibir su belleza.

Se percibió que actualmente no hay un espacio público ni privado en el que ellos puedan
expresarse libremente por medio de su arte, debido a ello, ellos toman por sus manos las
propiedades a la cual desean pintar.

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 OBJETIVOS.

 OBJETIVO GENERAL.

 Determinar la integridad vulnerable de un gafitero en una sociedad que rechaza su

forma de expresar libremente su talento.

 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

o Distinguir las distintas habilidades de un grafitero.

o Determinar la falta de conocimiento sobre la cultura del grafiti y sus artistas.
o Delimitar un estudio de población.
o Analizar la cultura del grafiti antes de dar pre-juicios.
o Considerar el arte del grafiti como una de las muchas culturas existentes.

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 JUSTIFICACIÓN.

El proyecto de investigación tiene como fin dar a conocer una nueva perspectiva sobre el
grafiti y sus artistas dadas en las investigaciones y aportes informativos de una nueva
modalidad de pintura libre, destacado por su ilegalidad generalmente realizados en espacios
urbanos, entendido como una de las expresiones de arte urbano más populares y
caracterizados de la actualidad, el grafiti no es más que un dibujo o una obra de arte
pictórica en las paredes y muros de la calle.

Delimite una zona en específico para poder determinar o comprender un problema de

cómo influye la cultura del grafiti en el artista y en la propiedad afectada, en la zona
delimitada que se seleccionó se logran distinguir los adolescentes que se expresan por
medio de este arte.

El proyecto de grado propuesto es un apoyo de los conocimientos influye en los

adolescentes de la manera en la que la cultura del grafiti se debe moderar, una opinión que
se obtiene en una población o sector frente a los artistas del grafiti o que destruyen y
abruman propiedades con su arte, muchas opiniones es que determinan que la gran mayoría
de los artistas que practican este arte son delincuentes.

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 ANTECEDENTES.

Gran parte de este año y un poco de el paso tuve la oportunidad de encuentros y charlas
con varios artistas urbanos que practican el arte del grafiti de la comunidad de Soacha,
preguntándoles por los problemas que tienen o han tenido durante el paso de los años y el
tiempo que llevan practicando este arte, y uno de los mayores problemas que han tenido son
la falta de espacios para emplear el arte.

Para llevar a cabo esta investigación se habló con veinte artistas y jóvenes apasionados por
el mundo del grafiti y con una pequeña población de observadores que juzgan a estos
artistas una gran experiencia en este arte los cuales afirmaron las problemáticas planteadas
unas páginas anteriormente.

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 MARCO TEÓRICO.

¿Cuándo empezó el grafiti? Pues la historia moderna de grafiti se remonta a los años

60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de
grafiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Uno de los primeras artistas de grafiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New
York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que
trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde
entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle
y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el
nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas
por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de grafiti conocida, TAKI 183.
Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música
rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que
gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El
objetivo de estos primeros grafiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios
posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de grafiteros, según el número de firmas y
según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.
Paralelamente, Keith Ha ring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos,
primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de
los metros de Nueva York.
Al ser un tipo de arte tan distinto, ha ring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la
ciudad empezaron a exponer sus obras.

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“Mural de Jair Martínez en Italia. Foto cortesía de Jair”
 

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Y es que, como hizo Keshava hace casi 20 años, los grafiteros colombianos tienen entre sus
metas darse a conocer en otras ciudades del mundo, más allá de decorar y darle color a
nuestro país y fue a través de este tipo de pintadas “guerrilleras” que empezó eso de llegar a
otras latitudes. Hoy en día, las redes sociales han modificado la forma en que los grafiteros
nacionales dejan su arte alrededor del mundo, pues es más fácil que su trabajo artístico
llegue a otros lugares. “Muchos de mis viajes han sido gracias al grafiti ya que en redes ven
todo lo que hago. Últimamente me he dado cuenta que la gente en otras partes del mundo
sabe lo fuerte que es esta movida en Bogotá y de la cantidad de obras que hacemos”,
dice Skore 999.
Los eventos internacionales también se han convertido en una oportunidad idónea para que
los grafiteros den a conocer su trabajo ante colegas de todo el mundo, igual para hacer
colaboraciones o aprender nuevas técnicas y estilos. Latino
Graff (Francia), Latinoamericano, Street of Styles (Brasil), Urban Code Art (Estados
Unidos), Meeting of Styles, Conquistadores (Alemania) y Sinvergüenza (Argentina) son
algunos de estos eventos a donde llegan gran cantidad de artistas colombianos.

Mural de Skore en Cusco, Perú. Foto cortesía de Skore

 Otros no esperan a las convocatorias y terminan integrándose a eventos en algunos de sus
paseos o tours. Así hizo Ark, en 2013, cuando durante su visita a Perú fue invitado a la
primera edición del Festival Equilibrio, organizado en la Amazonía de ese país. El
colombiano no solo hizo el mural con cinco latas y vinilos, sino que le pidió a la gente de la
comunidad que participara. No siempre pasa que a uno lo inviten y le costeen todo, la gran
mayoría de veces todo me lo pago y cuando los organizadores saben que estoy cerca me
llaman. Estas salidas las haces luego de un tiempo, cuando estás muy comprometido con tu
trabajo.

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Mural hecho por Ark y los habitantes de Toropoto, en Perú. Foto cortesía de Ark. 
 Como Skore o Ark, son cada vez más los creadores criollos que pintan afuera y más
exóticos son sus destinos: por ejemplo, el colombo mexicano Stinkfish, quien hizo su
primer mural afuera en 2007, participó en The Cuma Project, un proyecto que recorrió
cinco lugares de Honduras habitados por indígenas Lenca y a la cual pertenecía la fallecida
activista Berta Cáceres. Este es solo uno de los sitios donde él ha logrado pintar; entre sus
otras paradas están Austria, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, República
Checa, Holanda, Vietnam y hasta China.

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Murales de Stinkfish en Austria, China y Holanda, respectivamente. Fotos cortesía de
Stinkfish
 Él es solo uno de los artistas que constantemente pintan afuera, otros de los más
nombrados son Guache, Toxicómano, Ledania, Franco, Nómada, Malegría, Dj
Lu, Dexs y Gris. Pero también hay colombianos radicados en otros países, que pueden no
ser muy conocidos todavía acá pero que llevan años pintando por fuera, como Jair
Martínez, quien desde los ocho años vive en Italia y ha pintado por toda Europa,
incluyendo Rumania y Alemania.

Parte del mural hecho por Didier en Israel. Foto cortesía de Didier Jaba
 
 

Otro nombre que ha pasado desapercibido en Colombia es Didier Jaba Matéu, nacido
en Armenia y radicado en el extranjero desde niño. A sus 42 años, Didier ha recorrido más
de 40 países: Israel, Inglaterra, España, Dinamarca, Bélgica, Francia y Malasia han sido
algunos de sus destinos. “Personalmente no he visto muchos artistas colombianos radicados
en Europa, sin embargo el público de acá se siente muy atraído hacia nuestro país y lo que
hacemos, es como si los intrigara. Esto nos da estatus y nos hace sentir orgullosos de dónde
venimos, así estemos lejos”, explica.
El impacto que han tenido los colombianos en el exterior se ha retribuido y ha puesto a
Bogotá en el mapa del grafiti mundial: en las calles capitalinas se encuentran muros hechos

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por el Pez (España), Fintan Magee (Australia), El Marian (Argentina), Boa
Mistura(España) y Ericailcane (Italia). Se dice hasta que el propio Banksy estuvo un fin de
semana en el país y pintó la pared del Centro Colombo Americano, hace unos siete años.
Pero no solo eso, en Bogotá los extranjeros hacen tours para ver los trabajos que inundan
las calles y saber más sobre los artistas nacionales. “Lo primero que ven los turistas al salir
del aeropuerto son todos esos muros que hay en la Calle 26. La gente se siente muy atraída
y quiere ver los que más pueda —comenta Jahir Dimaté, coordinador del Bogotá Graffiti
Tour—. Antes hacíamos estas salidas una vez a la semana, pero la acogida fue creciendo y
ahora las hacemos dos veces al día”. Precisamente, este tour fue creado
por Crisp(Australia) y Opek (Canadá), ambos ya habían pintado en Colombia y vieron el
potencial y la diversidad de las paredes bogotanas, entonces decidieron radicarse. “Bogotá
ya se puede reconocer como una capital del arte urbano, pero siento que a los muralistas
aún nos falta más reconocimiento internacional. Necesitamos impactar con más piezas en el
exterior y expresiones plásticas que, en vez de un lenguaje colectivo, permita tener una
lectura de una obra de autor”, dice Rodez.

Mural de Rodez en Buenos Aires, Argentina. Foto cortesía de Rodez

 
  

Los grafiteros de la escuela de los ochenta como “Keshava”, se oponen al muralismo y

critican la falta de contenido político de la mayoría de artistas: “A estos ‘pelados’ les falta
una conciencia política. Hay problemáticas globales que nos afectan a todos y que ellos
deberían adoptar en sus muros: la discriminación racial, la violencia policial, el
calentamiento global, la corrupción o el acceso a la educación”. Pero también admite que

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estas exploraciones en nuevos territorios han servido para que el mundo entero conozca, se
familiarice y admire lo que acá se puede lograr con unas latas, vinilos y esténciles.

Poco a poco el grafiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando
en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su
momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero
hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió
un programa de televisión sobre el grafiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte
graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre
todo en ciudades europeas.

Actividad realizada sobre los vagones de metro en New York y en las paredes de los barrios
marginales (Castleman-Giller-Gadsby-Chalfant entre otros) en la misma ciudad. La palabra
grafitos debe su origen al infinitivo griego grafíen así como al latino grafiare, palabras que

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tenían en el mundo antiguo la connotación semántica de la inscripción icónica y de lo
textual; ello porque se referían a los escritos o dibujos grabados a punzón (por los antiguos)
en las paredes de castillos o construcciones. Hoy en día la palabra, pese a su origen plural,
se utiliza como singular y es una designación de todo mensaje mural (con o sin contenido
verbal o con o sin voluntad estética). 

Lo vago del concepto grafiti y su actual masificación implican la existencia, a nivel

internacional, de una confusión respecto del significado de la palabra grafiti, puesto que
este término nombra o se refiere a cualquiera de los siguientes conceptos: 

· Grafiti entendido como un escrito (mensaje verbal). 

· Grafiti entendido como una pintura (mensaje icónico pictórico).

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Grafiti o grafito (Palabra plural tomada del italiano grafiti, graffire) nace entre los años
700-800 A.C. y era usado por la población común y corriente para expresar sus ideas acerca
de su alrededor, de los gobernantes que los regían y de las figuras celebres que admiraban.
Por otro lado, en Colombia Hablar del graffiti en Colombia es hablar de la época de
violencia entre los partidos políticos, los conservadores y los liberales. Con las matanzas 
de liberales y conservadores a manos de persona ajenas, como los grupos de “limpieza
social”  se empezaron a pintar en las paredes mensajes de violencia, de amenazas y de
ajustamiento de cuentas, es por eso que el grafiti colombiano tuvo un corte violento y con
propósitos de presión-política y social.
De esta manera, se empezó a ver con el nacimiento de las guerrillas y los grupos
universitarios  comenzaron una emigración de los pueblos del sur occidente del país para
localizarse en las ciudades principales. Los movimientos y marchas socialistas empezaron a
decorar las paredes de las ciudades con imágenes del “Che Guevara”, del “Cura Camilo
Torres”, como también las siglas de los movimientos políticos. Ante estas manifestaciones,
la sociedad urbana y común empezó a identificar el graffiti como un acto de vandalismo
ejecutado por vagos e inadaptados sociales a los que les importaba más plasmar sus
pensamientos particulares.
Al llegar a Cali el Grafiti en la década de los setenta, fue impulsado, esta vez, solo por la
onda del hip-hop y la música rap y no por actos de vandalismo, de esta manera tuvo una
gran acogida en la sociedad caleña, sobre todo en los jóvenes que empezaron  a pintar en
las paredes de la ciudad imágenes de comics, personajes inventados, mensajes y
autorretratos.

Cultura del Grafiti en Bogotá

Bogotá cuenta con una larga trayectoria en Grafiti. Sin embargo tiene un oscuro hecho que
marcó un antes y un después. El hecho en concreto se presentó en 2011, después de que la
policía asesinara a Diego Felipe Becerra. Este era un joven de 16 años, que estaba marcaba
su firma, Félix el Gato, en un muro.
Las protestas estallaron de forma masiva en toda la ciudad. Este tumulto público fue en
parte responsable de que el gobierno cediera. En  última instancia,  después de una batalla
legal que duró años,  el grafiti en Bogotá dejó de ser un delito.  Actualmente el oficial que
le disparó a Diego Becerra se encuentra prófugo de la justicia.
El grafiti en Bogotá es más que bello: refleja la cultura diversa pero tumultuosa de la
ciudad.
Muerte de Diego Becerra
El 19 de agosto de 2011, Diego Becerra estaba con tres de sus amigos. Se encontraba
pintando su  firma debajo de un paso elevado en la Avenida Boyacá. Esta es una de las vías

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más concurridas de la ciudad y está muy vigilada. Entonces dos oficiales de policía lo
encontraron. Un oficial persiguió a Becerra, quién huyó al ver los policías, y le disparó por
la espalda. Después de esto el policía afirmó que el joven había sacado un arma y había
amenazado con disparar.
Sin embargo la verdad pronto salió a la luz. Uno de los amigos del chico declaró que solo
habían sido amonestados por pintar un grafiti. La autopsia reveló que las manos de Becerra
estaban cubiertas de pinturas. Tampoco se pudo encontrar la supuesta arma.
A medida que el enojo y la confusión del público comenzaron a aumentar, la policía
cambió su declaración. Ahora afirmaban que Becerra era un sospechoso de robo a mano
armada,. Más tarde el oficial  admitió que había alterado la escena del crimen. Estas
declaraciones solo provocaron más indignación pública. Finalmente, la Oficina de
Derechos Humanos de las Naciones Unidas condenó el asesinato. Todo este proceso tardó
cerca de seis años.
Después de protestas masivas en toda la ciudad, el oficial en cuestión fue despedido de la
fuerza policial y el arte callejero fue despenalizado. La oficina del alcalde fue un paso más
allá e invitó a los artistas a pintar edificios. Sin embargo existen algunos límites. Incluso
pagaron hasta $ 10 millones de pesos por murales de figuras como el legendario
escritor Gabriel García Márquez.
Grafiti como una forma de arte regulada
Grafiteros  y bogotanos  están teniendo reacciones mixtas al permiso que dio el
gobierno. Algunas personas a las que no les gusta la práctica, en general se quejan de que
casi todos los edificios en Bogotá están siendo vandalizados. El artista de grafiti  DjLu
se  lamentó de que el alcalde haya dado permiso para decorar algunos lugares y marque a
otros como fuera de límites. Según él es inherentemente paradójico cuando se trata de arte
callejero. El Grafiti comenzó como un acto de desafío, y si los artistas siempre respetan las
reglas, su razón de ser se derrumba.
Muchos abrazaron el cambio, viéndolo como una manera de arreglar las relaciones entre el
gobierno de la ciudad y su generación más joven. Es casi como el acto de extender una
rama de olivo. Otros, como DJLu, piensan que es la forma en que la ciudad trata de
controlar dónde hace el grafiti. Sin embargo la prohibición ha fallado en algunos lugares de
la ciudad.
Otro motivo oculto podría estar en las obras. Lo anterior se debe a que algunas se han usado
como campañas publicitarias de la guerrilla. Algunas piezas de las FARC comenzaron a
aparecer en forma de arte callejero en toda la ciudad. Esto tenía a buena parte de la
población asustada, en especial a los adultos.
Los beneficios de la nueva libertad artística

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Los grafiteros todavía encuentran espacio para la rebeldía y el grafiti aparece en toda la
ciudad en ubicaciones “prohibidas” todos los días. Sin embargo, en lugar de ser arrestado,
ahora, como máximo, recibirán una multa, en todo caso.
De muchas maneras, esto ha unido a la comunidad. El grafiti en Bogotá ya no se considera
un delito. Para muchas personas, finalmente se lo acepta como una expresión artística
legítima. CRISP, un artista de grafiti en Bogotá, dice que la falta de miedo a ser
encarcelados o perseguidos por su trabajo les permite a los artistas enfocarse en proyectos
cada vez más grandes. Estos reflejan en gran parte un mayor significado y valor para la
comunidad.
El enfoque refrescante de Bogotá hacia el arte callejero significa que las mentes creativas
son finalmente libres. Estas ahora se pueden relajar y contar historias sobre su cultura y
estilo de vida a través de murales evocadores. La Bogotá actual se presta como un
ambiente artístico fértil.
Hay más de 8,000 artistas de grafiti que llaman a Bogotá su hogar. Algunos de los
principales artistas incluyen a  Stinkfish , un grafitero local, cuyo estilo característico
incorpora rostros de fotografías tomadas en Bogotá con intrincados diseños entrelazados en
los extremos.
Toxicómano, un colectivo muy popular que está representado en toda la ciudad.  Este
colectivo  representa temas anticapitalistas y antiimperialistas.
Bastardilla  sacude la escena del grafiti, tradicionalmente dominada por los hombres, con su
trabajo que retrata el feminismo, la pobreza, la violencia, el dolor y el mundo natural.
Si desea un recorrido por los grafiti más bellos de Bogotá y comprender el significado
detrás de las piezas individuales, visite Bogotá Graffiti Tour , uno de los
muchos operadores turísticos que le ofrece la oportunidad de ver las partes más vibrantes de
la ciudad.

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El renacer del grafiti bogotano
Lo que tiempo atrás pudo ser considerado vandalismo, hoy se configura como uno de los
grandes atractivos turísticos de la ciudad. Bogotá se suma a la lista de destinos de arte
callejero más notables del mundo.

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Todos los días, llueva o salga el sol, un grupo de al menos 15 extranjeros -reconocidos así
por sus pintas mochileras y algunos ojos claros y cabellos rubios- se juntan bajo el domo de
la Plaza de los Periodistas, en el centro de Bogotá. El motivo de su reunión: conocer de
cerca las muestras más relevantes de arte callejero de la capital; y es que para ellos, el
grafiti se ha convertido en una importante razón para visitarla. (Vea: El hombre que
transforma los rayos del sol en arte)

El tour empieza a las 10 a.m. con una breve explicación del nacimiento del grafiti bogotano
en la que Reinaldo García, apodado Rey, se refiere a composiciones indígenas como las
primeras muestras de arte sobre pared vertical de la ciudad. Él, un guía experimentado con
más de dos años de bagaje, pide a todos en inglés nativo -pues pasó la mayor parte de su
vida en los Estados Unidos- que se mantengan juntos y no crucen las angostas calles del
centro histórico sin antes mirar a ambos lados, les advierte que el único riesgo que
enfrentan es el tráfico y los invita a tomar fotos con tranquilidad.

Las primeras paradas permiten una diferenciación importante. Hay arte callejero y hay
rayones o tags. Estos últimos, no muy creativos de por sí, pertenecen a hinchas del fútbol
colombiano o a enamorados que dejan sus ‘cartas’ en las paredes de la ciudad. Más

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adelante, sin embargo, como gigantescas piezas dignas de detenerse y admirar, se
encuentran obras de grafiteros con sus respectivos seudónimos: el australiano Crisp, el
mexicano Guache, el español Pez y los colombianos Stinky Fish, DJ LU, Carlos Trilleras y
Lik Me, entre otros. Cada uno, desde su técnica, ya sea esténcil, muralismo, pintura con
brocha, o papel pegado sobre la pared, expresa una idea. (Vea: La cicloruta de energía solar
inspirada en Van Gogh)

Según Rey, “el trabajo del artista es ser el espejo de la sociedad, mostrar las cosas que están
sucediendo y que a veces no son tan bonitas. También, ayudar a transformar la perspectiva
que tienen los extranjeros del país. Hay personas que vienen acá por el grafiti, y no por
cocaína o prostitución. Les gusta el café, el arte, la cultura, y llegan por eso”.

Bogotá Grafiti Tour empezó hace cuatro años por iniciativa del australiano, ahora radicado
en Colombia, Christian Petersen. Su éxito es tal que se llevan a cabo dos tours diarios con
el mismo promedio de asistentes, y cada uno funciona como muchos recorridos a pie del
mundo, a base de donaciones. Una vez finalizado, los turistas se acercan con billetes de no
menos de 20.000 pesos y pagan por lo que consideran un excelente trabajo de difusión.
(Vea: Animales increíbles gracias al arte del Amezaiku)

“Empecé el BGT porque quería ayudar a exponer el arte urbano colombiano en todo el
mundo. El grafiti en Bogotá es especial y único por tres razones: primero, las leyes de la
ciudad son más tolerantes con estas iniciativas; dos, existen muchos aspectos sociopolíticos
en los que inspirarse, hay inequidad, corrupción, crimen organizado y una política intensa,
todos estos son temas poderosos para los artistas callejeros; y tres, Colombia tiene una gran
belleza estética, las costas, los Andes, el Amazonas… es una combinación potente”,
asegura Petersen.

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El recorrido no finaliza en La Candelaria, en donde la mayoría de piezas hablan de la
riqueza artística del autor o del colectivo. Más hacia el centro del comercio, cerca de la
calle 19 con quinta, una pared abiertamente política creada por cuatro manos distintas se
levanta ante los ojos de los transeúntes. Imposible de ignorar. En ella, Guache, DJ LU,
Toxicómano Callejero y Lesivo interpretaron a su manera temas como los falsos positivos,
la guerra, la indigencia y el control que ejercen los medios de comunicación.

“En el espacio público hacen falta muchos mensajes. No es posible que solo haya cabida
para los avisos publicitarios, debe haber lugar para las expresiones de las individualidades y
colectividades”, afirma Andrés, líder de Toxicómano Callejero, quien también se dedica a
la creación de iniciativas editoriales que apoyan el arte urbano en Bogotá.

Además de estas zonas, en la calle 26, sobre la carrera 30, en algunos barrios del norte, y en
varias localidades del sur, el grafiti continúa su movida como arte emergente. Con técnicas
cada vez más refinadas, ideas más contundentes y artistas más preparadas, es también
usado para reactivar áreas de la ciudad que han sido abandonadas y condenadas a la
inseguridad. Podría decirse que, además de ser un atractivo turístico, el arte callejero se
convierte, poco a poco, en una manera de darle vida, color y sentido de pertenencia a
Bogotá.

El grafiti como medio de expresión está mal visto por muchas personas, pero, en su
mayoría estas personas desconocen siquiera que es un grafiti realmente, como se hace, de
donde surge, y su significado no solo de nivel cultural, sino de nivel social que nos afecta a
todos.

Para comenzar en el amplio mundo del grafiti y, para ver cómo es discriminado en
Colombia debemos empezar por una pequeña definición de que es, cómo surge, qué
significado tiene cultural y social mente, que piensa la ciudadanía del grafiti y finalmente
veremos cómo día a día se discrimina el grafiti como medio de expresión social y cultural.

Gremio. Para algunas personas que se dedican a la creación día a día de grafitis, Es una
forma de arte y de rebelión en contra del fallido sistema. Desde sus orígenes a sido ilegal y
esto lo lleva a que lo clandestino sea un especie de tradición en este

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Preguntamos a una persona del común a ver que nos respondía, y respondió diciendo que es
la forma de expresar, demostrar y plasmar en un muro la forma de pensar de la persona que
lo hace frente a una situación o conflicto que se esté presentando.

Mientras otras personas simplemente respondieron de manera negativa y egoísta diciendo

que no es más que una manera más de dañar las calles y agregarle un estilo feo, poco
atractivo a la vista y que contamina de manera visual lo bueno que realmente si puede dar
una ciudad. Un acto de los llamados "ñeros" y de personas que no tienen nada más que
hacer.

En la web el grafiti "es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera
libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar
y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un
movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se
considera un grafiti como.

“si es ilegal es malo”, es lo que en su mayoría piensan las personas, ya que no se dan a la
tarea de investigar un poco más de que se trata el tema, empaparse de conocimiento se
convierte en este caso, en una absurda idea de conocer algo que no les conviene y no les
interesa conocer, porque como para que conocer algo que para muchas personas es de lo
peor, nos dejamos guiar mucho por lo que nos dicen y no conocemos las cosas antes de
juzgarlas.

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El origen de ver el grafiti de esta manera es que es un delito para las leyes de este país el
hecho de invadir o alterar la propiedad pública o privada es un delito que para muchos
significa una falta grave y que debe ser castigada por la ley. En este país algo individualista
no vemos estas materias como un sinónimo de desarrollo o algo que puede ayudar a
progresar el país, jamás se ve el lado “amable” de las cosas y siempre se juzga el trabajo de
los demás.

La palabra "grafiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir.

Esto evolucionó en la palabra latina grafito. Grafiti es la forma plural de grafito.

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Cuándo empezó el grafiti? Pues la historia moderna de grafiti se remonta a los años 60
cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de
grafiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Uno de los primeras artistas de grafiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New
York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que
trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde
entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle
y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el
nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas
por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de grafiti conocida, TAKI 183.
Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música
rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que
gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El
objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios
posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y
según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos,
primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los
metros de Nueva York.

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Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la
ciudad empezaron a exponer sus obras. Poco a poco el grafiti callejero, inspirándose en los
diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y
empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero
luego empezó a perder popularidad. Hace una década una de las cadenas nacionales más
populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el grafiti y de
repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino
por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas, y en latino américa.

El grafiti visto desde un ámbito cultural.

El grafiti como en algunos países de Europa y hasta en Norteamérica es visto como una
herramienta de trabajo y desarrollo que como cualquier otra materia solicita de un
entendimiento claro y de un proceso formativo el cual alterara de una u otra manera un
aspecto intacto de la sociedad.
Un ejemplo dado es el de la formación de los niños menores que gastan papel y pintura o
colores solo aprendiendo a pintar o colorear, el gasto ecológico es inmenso y la utilidad
físico-económica es nula. También en colegios, carreras técnicas, universidades usan
herramientas que podrían ser modificables para que no alteren la convivencia de la
sociedad pero se implementan igual herramientas que causan un gran impacto ecológico
que podría no ser así.
El grafiti atraviesa a la sombra de la ley por un proceso igual si no que las herramientas
utilizadas son muros de concreto u otro materia que se ubique en espacios abiertos aptos

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para sobrevivir cualquier clima y esto no es visto como herramienta de desarrollo técnico-
académico si no como un delito reprochable y abusivo.

Un grafiti no mata animales, no mata humanos, no comete homicidios ni atracos. No le

quita nada material a nadie, no afecta la integridad física ni psicológica de nadie. Existe
aerosoles ecológicos y se están implementando cada día más; no se afecta a las plantas ni a
la flora ni a la fauna, no interrumpe actividades económicas, militares, deportivas,
ejecutivas, académicas, ni ninguna otra actividad que involucre el desarrollo y el progreso
de la sociedad.

Esta ciudad fue construida por todos y todos tenemos derecho a disfrutar de ella, sin olvidar
la obligación de cuidarla, protegerla y defenderla. Muchas personas consideran esto y
relacionan directamente al grafiti con destrucción, con invasión, con abuso del espacio
público, a fin de cuentas es un delito.
Muchas veces el grafiti en las calles nos da el privilegio de enterarnos que ha ocurrido de
distraernos, de entrar a pasadizos y callejones abstractos que en definitiva son en sí letras
ilegibles, manchones de pintura o carteles publicitarios.
Sin darse cuenta dan la espalda a una parte de si mismos, no disfrutan de esto ni siquiera se
dan el tiempo para analizarlo a fondo, simplemente “si es ilegal es malo”.
Cada uno de estos grafiti es una marca que le quedo a la ciudad de algún suceso o persona
que por allí paso.
Dejamos atrás el pensar que es lo que siente la ciudad consigo misma y empezamos a
pensar que el muro en blanco inhóspito, insípido, básico y aburrido es el único que debe ser
sin abrir la mente y darse cuenta que pintar no es pecado capital y que tampoco merece el
trato de un disparo por la espalda. 
Invitamos a reflexionar sobre una memoria más abierta y a ver el grafiti con ojos de
ciudadano, integral, feliz o por lo menos libre; ya que vernos como androides o robots
iguales con todo color gris o paredes sin mensaje es como vender el alma humana a un
sistema que busca eso.
A luchar por nuestra libertad de expresión, pacífica y honesta. El grafiti no es violencia ni
nada por ese estilo; simplemente es arte y así debe ser visto.

La cultura grafiti actualmente se ha venido denigrado cada dia más y más, en especial por
las personas que desconocen lo que en realidad es esta cultura y que finalmente lo único
que hacen es llenar de mentiras sus mentes y las de los demás, vemos por ejemplo el caso
de el joven graffitero asesinado a manos de un policía, en donde un policía asesino un
graffitero que lo único que hacía era lo que más amaba, un grafiti; después de los hechos

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simplemente el policial intento ocultar todo lo que había hecho diciendo que el joven
estaba robando cuando lo único que hizo el joven Diego Becerra fue crear arte y expresarse
por medio de un muro. Ahora, luego de varios años del sucedido echo la policía ofreció a la
familia del fallecido Diego Becerra 500 millones de pesos para conciliar, por este caso ya
han ido a cárcel varios altos mandos de la policía Nacional como responsables. Aunque no
se conoce bien este caso y aun la justicia no ha logrado esclarecer esto podemos decir que
lo más triste es ver que una persona asesine a otra porque su manera de ser o pensar es
diferente a la del resto.

Después de todo el historial que se tiene de problemas entre la sociedad y el NO RESPETO

hacia la libre expresión y el arte que hacen a diario los graffiteros, nos encontramos con que
ahora la policía protege al cantante Canadiense Justin Bieber mientras el sobre la 26 pintaba
un grafiti en la época posterior a la que dio un concierto en Bogotá. La policía no dio mayor
declaración al respecto, simplemente dijo que ellos estaban encargándose de la seguridad
del cantante, pero, ¿acaso no debe hacer que se cumpla lo que dicen los decretos? Esto
genero bastante revuelo y finalmente Justin Bieber abandono el país sin recibir ningún tipo
de castigo por lo que realizo, sin embargo el padre de Diego Becerra afirmo que “lo que se
puede demostrar es que cuando son personas extranjeras como el caso de Justin Bieber o
como el caso del agente de la DEA, la Policía actúa de una manera diferente a cuando son
los colombianos. Si es una persona normal la posición de la Policía es agredirlos mientras si
son extranjeros la postura es de protección". (Diario el país)

Esta problemática es tan grande que hasta se han llegado a crear proyectos como por
ejemplo el acuerdo 291 de 2010,"Por medio del cual se prohíbe los grafitis sobre muros,
paredes, fachadas exteriores, postes de alumbrado público y elementos mobiliarios
ubicados en bienes de uso público, y se dictan otras disposiciones". También tenemos
el Acuerdo 482 de 2011, "Por medio del cual se establecen normas para la práctica de
grafitis en el Distrito Capital y se dictan otras disposiciones."

En el decreto 75 de 2013 "Por el cual se promueve la práctica artística y responsable del

grafiti en la ciudad y se dictan otras disposiciones" por el alcalde de Bogotá, intenta
fomentar y crear espacios para que los graffiteros hagan practica de su arte, pero es seguro
que muchos nos hemos dado cuenta de que estos espacios son muy pocos y no están a la
vista del público, entonces de que sirve que se fomente el grafiti si se trunca uno de sus
principales objetivos que es hacer reflexionar el pensamiento y deleitar la vista de las
personas. 

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Como lo cree la mayoría de la gente que los graffiteros son delincuentes, una encuesta que
se hizo arroja resultados de que la mayoría de jóvenes artistas tienen el bachillerato y están
cursando estudios universitarios, la mayoría de estos afirman haber sufrido algún tipo de
maltrato por el abuso de autoridad de la policía.

La gente cree que el distrito remunera a estos jóvenes y los provee de todos los insumos
para realizar sus obras. La verdad es que los escritores de grafiti y artistas urbanos, en el
90% de los casos, invierten su propio dinero, sin esperar ninguna remuneración, Se calcula
que en Bogotá los artistas urbanos del grafiti donan a la ciudad más de 5000 piezas de
grafiti de gran formato al año, distribuidas a lo largo y ancho de la ciudad. Lo que supera
una inversión en arte público de más de $2.500.000.000 de pesos anualmente, inversión que
hacen de manera autónoma, en Colombia el grafiti aún no ha trascendido como un
movimiento social masivo, y por ahora el gobierno se limita a la protección del espacio
público.

Es igual; el graffitero no busca que le legalicen partes; busca que la ciudad cambie su forma
de pensar, de ver su entorno que disfrute su libertad sus capacidades artísticas, que saquen
el “pequeño niño” que hay dentro de sí y creen y imaginen y construyan, no que todos
seamos iguales en todos aspectos y que todo sea regio y uniforme. Que todos seamos
iguales en derechos y deberes, pero que todos somos diferentes y tenemos ideas diferentes
y podemos crear juntos y construir una mejor sociedad. 

“No queremos contentillos, ni espacios ni lugares, queremos que cambie la sociedad que se
una el pueblo que luche por lo que quiere y que no nos dejemos meter más los dedos a la
boca” afirma un Grafitero.

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 MARCO METODOLOGICO.

 Nivel de investigación :

Se empleara el nivel de investigación descriptiva con el fin de conocer más a fondo

el por qué los jóvenes buscan expresarse de esta manera, lo anterior en mención,
presto que este nivel nos permite conocer las estructuras y comportamientos de
algunas tendencias, en este caso, la cultura del grafiti.

 Diseño de la investigación:

Se empleara el diseño de investigación de campo trabajando con dos tipos de encuestas o

cuestionarios para conocer el porqué de los jóvenes apoyan esta cultura, lo anterior en
mención, presto que este diseño nos facilita hacer una recopilación de los hechos
directamente de la realidad, dejando claro sin manipular o controlar variable alguno.

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  Probación y muestra:

Para llevar a cabo nuestra población y muestra se emplearon algunos cuestionarios para
unos de los lugares más representantes que incentivan la cultura del grafiti hacia los
jóvenes como “SUACHA ESTILO” y jóvenes cercanos de la población de Soacha y una
pequeña parte de la población en la que se ven involucradas por la abrumadora pintura en
sus hogares.

 Técnicas e instrumentos de recolección de datos:

Recree distintos diseños para obtener información, tales como, una entrevista, encuestas,
cuestionarios, entre otros… Llevando a cabo una recopilación de información y con la
variedad de métodos para almacenar información tales como, fichas, formatos de
cuestionarios y escalas de actitud de este modo empleamos las técnicas e instrumentos de
recolección de datos.

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 CUESTIONARIO.

 Marque una con X la respuesta según sus conocimientos.

1. ¿Conoce sobre la cultura urbana?

A. SI B. NO

2. ¿Cree que la cultura urbana es un medio para la libre expresión?

A. SI B. NO

3. ¿Para su punto de vista cree de gran importancia la cultura urbana?

A. SI B. NO

4. ¿Cree que deberían existir un punto en donde estos artistas puedan implementar su
talento?

A. SI B. NO

5. ¿Cree que la cultura del grafiti es un medio para la delincuencia?

A.SI B. NO

NOMBRE:

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 CUESTIONARIO.

-En la parte inferior de la hoja realice un pequeño ejemplo de grafiti y deje una breve
opinión sobre ello y sus representantes.

OPINION:

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NOMBRE:

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS.

Se tomó en cuenta un gran análisis y recolección de datos presentados en los siguientes

gráficos agrupados según su ideología y su ubicación donde se le realizaron los
cuestionarios.

c u l t u r a d e l gr a fi ti
SI NO NO SE QUIERE INVOLUCRAR
80
60 70 65
60
40 45
35
20 25 24
20 16 15 20
0 10

Se evidencio anteriormente en la gráfica los resultados de 4 preguntas las cuales se le

realizaron a los artistas y gente del común.

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La primera pregunta hace referencia a que si conocemos sobre la cultura del grafiti,
arrojando unos resultados del 70% de los encuestados, donde ellos si tienen un
conocimiento sobre la cultura e investiga y trata de empaparse de ella por medio del trabajo
investigativo se informan más sobre esta cultura, el paso a seguir es nuevamente ir al
gráfico y se observa

que el 10% de la población encuestada arroja un resultado favorable lo cual se pretendió

desde un comienzo del trabajo que es poder dar a conocer e informar a las personas sobre
esta cultura , aunque después de cada encuesta se le brindo un poco de información a estas
personas que no tenían conocimiento sobre la cultura, como en todo caso también se
percibió

las personas que hace omisión sobre encuestas que pueden apoyar una cultura que abarca el
municipio de Soacha en este caso se observó el 20% la que no pudo o no fue de su agrado
ser encuestada por lo tanto no respondió de esta encuesta .

La segunda pregunta hace referencia sobre la cultura urbana como medio para la libre
expresión buscando un porcentaje aproximadamente no tuvimos unas respuestas positivas
por que el 45% responde a favor de la libre expresión, aclarando que la proyección del
trabajo investigativo era tener un 100% de acuerdo, con esto demostrando con diferentes
fundamentos el por qué la cultura del grafiti es medio para la libre expresión, más de la
mitad de los encuestados para ser más exacto el 55 % , no estaba de acuerdo o prefirió no
tomar la encuesta.

Tercera preguntado, esta pregunta se evaluó según se actitud de la manera en la que se

refería hacia la importancia de la cultura en esta pregunta redujo el porcentaje de los que
no estaban de acuerdo o hacían omisión de la encuesta, el porcentaje de ellos estuvo por
debajo de la mitad con una exactitud del 35% lo cual fue muy positivo porque ya se veía el
crecimiento de personas interesadas por el tema.

Se puede concluir en este primer análisis de resultados variaron muchos los porcentajes de
si no estaba de acuerdo o no respondía pero en todo momento en un crecimiento en los que
estaba de acuerdo y apoyaban la cultura.

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 ¿CREE QUE LA CULTURA ES UN MEDIO PARA LA DELINCUENCIA?

SI NO
NO SE QUIERE INVOLUCRAR

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Por ultimo tenemos una de la preguntas más importantes la cual decide por si sola los
prejuicios o la des integridad de los artistas en la sociedad, la gráfica arroja un resultado
positivo porque la sociedad no los ve como unos delincuentes si no como unos maestros,
artistas de el dibujo con muy pocas oportunidades.

CONCLUSIONES.

Al finalizar el análisis e interpretación de datos y la gran parte del trabajo de investigación

se puede concluir que fue de gran ayuda y trascendencia el trabajo puesto que se
evidenciaron las problemáticas y la vulnerabilidad social que se tiene hacia un artista de la
cultura del grafiti, teniendo en cuenta testimonios de artistas y de la sociedad la cual hace
prejuicios sobre ellos, disminuyendo ideologías erróneas sobre esta cultura el trabajo fue
positivo puesto que se logró con estipulado anteriormente mostrando cifras y porcentajes
reales .

También se logró presentar la cultura del grafiti como tal una cultura y no como la mayoría
de la sociedad que tenía una perspectiva errónea de ella como medio para la delincuencia
abriendo un debate entre sociedad y artistas, pero ya corregido esto se puede hablar en las
calles como una cultura en movimiento.

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 RECOMENDACIONES.

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pág. 38