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TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS DEL ARTE URBANO

(GRAFFITIS, LAND ART, Y OTROS)

El arte

El que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar
una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.

Contemporáneo

Contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el


arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo
históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo lo hace alejarse
cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

Tendencias

La tendencia es una corriente o preferencia hacia determinados fines. Por


ejemplo: “Lionel Messi es un gran jugador, aunque tiene tendencia a encarar por el
lado izquierdo, lo que ayuda a predecir sus movimientos”, “La tendencia alcista de
los precios preocupa a los economistas”, “A dos horas del cierre de los comicios,
no hay una tendencia clara que permita vislumbrar un ganador”.

Urbano

Urbano hace referencia a aquello perteneciente o relativo a la ciudad. Una ciudad


es un área con una alta densidad de población y cuyos habitantes, por lo general,
no se dedican a las actividades agrícolas.

Historia y Origen del Arte Urbano

La historia del arte va desde la época prehistórica hasta la edad contemporánea.


Todas las modalidades de artes que han ido evolucionando, en todas las obras
realizadas en esa poca se han notado los cambios y las distintas técnicas usadas.
La moda de representar imágenes ha ido cambiando y transformándose a lo largo
del tiempo, teniendo en cuenta los métodos que se usaban y los medios. Es por
ello, por lo que hasta el siglo XX se realizaban representaciones que se basaban
en el dibujo. Poco a poco y sufriendo cambios la pintura ha ido progresando y se
ha ido adaptando a cada siglo y a los métodos y técnicas que usaba el artista. Es
por lo que hoy en día se han descubierto una gran variedad de técnicas para la
pintura, así pues tras todas las modificaciones que ha sufrido el arte hasta ahora
ha dado comienzo un nuevo arte llamando arte callejero o arte urbano.

El arte urbano dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda mitad de
la década de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros de la Ciudad
de la Luz inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas.Pero sería
a mitad de los años 90 cuando el concepto Street arte se usaba para hacer una
definición del trabajo de un grupo heterogéneo de artistas, que desarrollaron una
manera de expresión callejera con el uso de varias técnicas, como por ejemplo
podían ser pegatinas, murales, plantillas, posters entre otras, este tipo de técnicas
se alejan mucho de los graffitis, pero desde luego ahora este tipo de arte no solo
es posible realizarla en la calle si no que hoy por hoy se pueden ver obras de una
manera muy profesional en 3D.

Tuvo mucho que ver en ello el norteamericano Shephard Fairey y su campaña


Obey. Su mensaje original era casi inexistente y no parecía haber en ella más
propósito que el de llamar la atención sobre su autor, pero ha sido parafraseada y
homenajeada en muchos ocasiones por su valor pionero entre los artífices de la
cultura urbana.

También se ha de mencionar que muchas personas que tiene un talento


sorprendente se les dan un lugar adecuado para ellos y sobre todo un lugar que
es legal. En esos lugares estas personas con un talento nato pueden representar
temas que llamen la atención de la gente como puede ser la historia, naturaleza, el
agua o la contaminación, pero todo ello se ha de realizar sin ofender a la persona
que lo visualiza. En resumen podríamos decir que el arte callejero es una
manifestación de la opresión o la marginación y posiblemente perjudique a
propiedades privadas.

Que es el arte urbano

El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, que es una versión
traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está
realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son actividades ajenas a la
ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos
y sus detractores.

Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni
encargo previo, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

¿Qué pretende este tipo de arte?

A menudo las personas hablan mal de este tipo de arte y lo califican como
“vandalismo”, ya que funciona rompiendo reglas establecidas, y los lugares donde
se expresa este arte son públicos, pero la gran mayoría de los artistas solo
intentan expresar sus pensamientos y emociones, es decir, no es tan diferente de
lo que años atrás miles de artistas de otros estilos de arte hacían. Muchas
personas confunden al graffiti con lo que hacen los vándalos, que son los que
ensucian las paredes con aerosoles, pintando en lugares públicos y los históricos,
sin ningún tipo de miramiento o respeto, con el fin de marcar su territorio, pero el
arte callejero no esto, está hecho para ser visto y admirado por muchos,
manifestando de esta manera su arte.

Un artista callejero lo único que pretende con sus obras de arte es sorprender a la
persona que observe su obra e impactarla con el mensaje tan llamativo que tiene.
Además la gran mayoría de los mensajes suelen estar relacionados con lo que
pasa en su época y con la lucha que hay entre la política y el pueblo o la vida
social. Un graffiti es la expresión de una idea visual tal como la ve o concibe un
individuo y se ha desarrollado desde su forma original en tres maneras diferentes:
la primera, imitando por medio de dibujos el entorno que rodea a los artistas, la
segunda, expresar ideas sociales, pensamientos personales y mensajes por
medio de palabras, y tercera, la expresión por medio de palabras y muñecos que
parecen dibujos o caracteres que solo pueden ser comprendidos por el escritor
que las realiza.

Hay tres factores importantes porque los artistas necesitan expresarse de esta
forma de arte callejero: la necesidad de expresión de una forma distinta, la idea de
dejar una marca más allá del individuo y la intención de transformar la realidad
mediante la singularidad de cada persona y la estampa en una obra, llegando a
crear obras de arte gracias a su inspiración.

Autores de arte urbano

 Gerardo Yepiz, “Acamonchi”: artista mexicano underground, introducido


desde los ochenta en la contracultura de los magazines y del skate punk.
 Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica
donde se utilizan gotas de pintura que se derramen sobre la superficie,
creando texturas espesas. Además lleva a cabo pinturas con plantillas en
las que pinta personajes y collages.
 Buff Monster: comenzó a pintar con spray, pero pronto se pasó a los
pósters y se ha hecho conocido por su monstruo Buff, habitual en las calles
de Los Ángeles.
 Flower Guy: sus inicios fueron con aerosoles y plantillas en el suelo de las
calles neoyorquinas. En 1993 creó su icono de la flor, que imprimió en
papel usando serigrafía.
 Swoon: realiza carteles a base de recortables que ella misma recicla.
 Tono: de origen francés, lleva más de una década trabajando con
pegatinas y pósters y ha intervenido en el paisaje urbano madrileño
efectuando líneas de colores en casas antiguas.
 Nuria Mura: desarrolla más, proyectos individuales, buscando promover una
reflexión sobre el uso del espacio público y privado analizando y
experimentando con la intersección que se produce entre ambos lugares.
¿Qué son los Graffitis?

Se denomina graffiti a la pintada con aerosol o diferentes pinturas, con diversas


formas, como inscripciones, reconocidos en zonas urbanas con caracteres únicos
y personales. Se refiere a una pintada particular, de carácter abstracto en las
paredes de forma libre y creativa con infinitas expresiones, las cuales sus
protagonistas las divulgan con determinado fin, generalmente su esencia es
revolucionaria y rebelde, por lo que se pueden encontrar graffitis políticos. Es
realizado de manera espontánea, rápida y generalmente por la noche, en lugares
públicos, de manera anónima.

Representantes más destacados

 Richard Mirando, conocido como Seen, nacio en 1961 en el Bronx, New


York, es uno de los artistas de Graffiti mas conocidos del mundo,
considerado una leyenda del Graffiti, y es a menudo nombrado como el
Padrino del Graffiti (Seen, The Godfather of Graffiti).
 T-KID, o Terrible T-KID 170, es un reconocido artista de Graffiti del Bronx,
New York. T-KID empezo en los ’70s, taggeando el nombre de “King 13″
cada vez que ganaba un desafio, haciendo temerarios trucos en hamacas
en los parques locales.
 Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York.
Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su
uso del Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el "kings Destroy".

Clases de Graffitis

Se clasifica según géneros que determinan estilo y sobre lo que se pintara:

Tags:

Compren del escalón más bajo de los graffitis, por su poca complejidad y sencillez
y, sobre todo, por su escaso tiempo de elaboración que requiere. Puede decirse
que este estilo es la madre de todos los graffitis, comenzaron a aparecer en la
década de los 60. El autor de los mismos pinta su nombre en la pared, con letras
legibles ya que se encontraban con muchas limitaciones en esa época. Una vez
impuesto este graffiti, se reconoce una evolución del mismo, ya que comenzaron a
complejizarse, encontrándose no solo el nombre del autor sino también el número
de la calle a la que pertenecían. El hecho que comenzara a proliferar y imponerse
este estilo, permitió que se implementara una mutación convirtiéndolo en algo más
complejo, que empapelaban las paredes de trenes, edificios, etc., por lo que
debieron agregarle detalles para embellecerlas para que no pasaran
desapercibidas.

En este momento comienza la guerra de estilo, encontrándose tres diferentes:


brodway elegant, característico de la zona de Manhattan, contiene caracteres
alargados, finos y muy juntos; Brooklyn, contiene letras separadas y altamente
decoradas con flechas, corazones, círculos, etc.; y Bronx, se definía como una
fusión de los dos anteriores estilos.
Tag con Outline:
una variación del estilo tag, gracias a la creación de firmas con letras más anchas,
pudieron aflorar el Outline (bordes que recubran las letras de las firmas), la cual
consistía en una línea de otro color y menor grosor que adornaba cada letra.
Bubble letter: puede conocerse bajo el nombre de letra pompa, por lo que se
conoce como letras gordas, más anchas que las de outline, redondeadas con color
diferenciado de relleno y borde, puede estar adornada con estrellas, rayas,
círculos, etc.

Throw ups:
Contiene caracteres con poca definición y diseño, ya que su función principal es la
de generar cantidad y no calidad de las letras. Por lo que se aprecian caracteres
de grandes dimensiones rellenos con la menor cantidad de pintura posible y la
menor cantidad de tiempo posible, también.

Block letter:
Es altamente apreciado su legibilidad y tamaño. Deben mantener un diseño
sencillo, con caracteres de gran tamaño cuya función principal es ser muy
explícito, es decir, de una sola mirada los individuos deben poder determinar qué
dicen, generalmente, en largas distancias.

Wild Style:

La complejidad y diseño original es lo que caracteriza este estilo de graffiti, por lo


que se ha convertido en el más popular y practicado por los individuos. Pueden
encontrarse adornos alrededor de las letras de gran complejidad, puramente
estéticos. Es en estos momentos donde aparece otra guerra de estilo, por lo que
se desprenden dos estilos diferenciables por su composición: estáticos, se
denominan así por su carácter geométrico, con ángulos, rectas y curvas
pronunciadas; y dinámicos, utiliza conexiones y adornos más suavizados y
estilizados por o que dan la sensación de más movimiento.

Model pastel:
Busca buscar la atención de los individuos por su complejidad y combinación de
colores. Su característica principal es la búsqueda de un efecto tridimensional en
sus caracteres, lo consiguen de diversas maneras, tanto por la forma en que
combinan los colores como con trazos especiales que determinan efectos de brillo
y sombra en diversos lugares de las letras.
Dirty:
También como estilo basura, crean figuras incorrectas, deformando los
componentes de un graffiti, por lo que se crea el “estilo sucio”. Es muy complicado
determinar si este estilo es fabricado de manera intencional por su autor o si
solamente se trata de un graffitero de poca experiencia y talento.

(Dirty)
Characters: Se crean personajes que acompañan a las letras, aunque pueden
encontrarse graffitis puramente personificados. Estos autores comprenden la
gama de los pintores con gran experiencia en elementos complejos, ya que estos
mantiene un alto de nivel de dibujo y pintura. Generalmente tiene forma de comics.
Iconos:
Se considera una derivación de los personajes, pero con menos complejidad y
más esquemático. Considera que su función principal es llamar la atención del
espectador y transmitir cierto mensaje, generalmente, revolucionario. Algunos
autores hasta han sustituido su nombre por un icono, ya que este es más fácil de
recordar. Se busca crear iconos de gran originalidad e impacto visual, algo
inusual.

Arte Urbano Land Art.


Tendencia del arte contemporáneo que usa los paisajes y los elementos de la
naturaleza como escenario y medio para realizar obras de arte. El principio más
importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en
ningún momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico.

Características

 El propósito fundamental de alterar en sentido estético y artístico el paisaje


 La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como
híbrido entre escultura-arquitectura en el paisaje.

 En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio


contemporáneo con dimensión artística.
 Las obras de Land Art constituyen crítica y cuestionamiento al
comportamiento artístico, alejando sus producciones de las tradicionales
sendas de la comercialización e exhibición tradicional de los objetos
artísticos (cuadros, esculturas, etc.)

Representantes destacados

Artistas plenamente considerados de Land Art son:

 Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude, con sus típicos embalajes.

 Michael Heizer
 Robert Morris

 Nicolás García Uriburu

 Dennis Oppenheim

 Robert Smithson

 Eberhard Bosslet

 James Turrell

 Eugenio Bermejo

 Juan Doffo

 Agustín Ibarrola

 Walter De María

 Alice Adams

 Eduardo Sanguinetti

 Richard Long
 Hamish Fulton.

Arte Urbano Street Art.

street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte
urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística
callejera. Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más
específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto
heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en
las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas,
murales, graffitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser
en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma
experta 3D.

Características Street Art.

EL arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede


encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del
movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la
evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que
permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del
estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales
de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el
dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor.

Clasificación Del Street Art.


Wheatpaste
Que es un genero utilizado desde hace mucho tiempo y que es conocido como
pasta de harina, arroz, pasta, pegamento marxista, entre otros el cual consiste en
un adhesivo utilizado para pegar los carteles y cuya función es la de no maltratar
las superficies en las cuales se vaya a utilizar al colocar el adhesivo, y que
además se usa en otras artes como el decoupage, collage y papel mache,
inclusive algunos activistas y diversas subculturas proponentes suelen utilizar esta
adhesivo para colgar la propaganda y la obra de arte en las zonas urbanas y cerca
de las zonas de trafico de las ciudades.
Jammers
Que se le ha llamado un movimiento de resistencia a la hegemonía cultural,
mientras que algunos dicen que el tema o la definición de esta cultura es un
bloqueo individualista de atascos que no se definen por ninguna posición política,
ni siquiera de alguna posición cultural o por manifestar un tipo de mensaje

Representantes destacados
Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus
exponentes más reconocidos son:
 Banksy,
 John Fekner
 Shepard Fairey
 Blek le Rat
 Jacek Tylicki.