Quatre Études de rythme

Esta audición corresponde a la segunda de un conjunto de cuatro composiciones para

piano de Olivier Messiaen, escrito entre 1949-1950. Fue uno de los compositores más
influyentes del siglo XX, una de sus innovaciones fue la creación de los modos de
transposición limitada, los cuales se rigen sobre la escala cromática occidental, y
son creados mediante secuencia de intervalos, además de cumplir ciertos criterios
específicos relacionados con su simetría. Estos fueron agrupados por él y
publicados en su libro technique de mon langage musical.

Messiean hace uso armónico de esta técnica para la mayoría de sus trabajos, al
echar en falta estas resonancias en la música puramente serial.

"Mode de valeurs et d'intensités": Este segundo movimiento fue la primera

composición en aplicar una organización numérica además de al tono, a la dinámica,
al timbre y al ritmo. Hablamos de serialismo integral, un paso más allá del
dodecafonismo, el cual su principio serial solo era aplicable a la altura de las
notas (serialismo simple)

Tras la segunda guerra mundial, comienza el desarrollo de un serialismo más

auténtico. Las reglas dodecafónicas establecidas por schoenberg, no trataban los
distintos elementos sonoros, por lo que eran tratados de forma tradicional, y no
era posible conseguir una ruptura con el canon tradicional. Es en este momento se
habla de la entrada de la democracia en la música.

Este segundo estudio, viene acompañado por una guía, en la que el compositor nos
muestra las distintas series que va a seguir la composición.

-11 signos para la articulación ( l´attaque) siendo el numero 12 la articulación

básica, sin ningún signo.

-7 intensidades, desde ppp a fff.

-Conforme al ritmo, crea tres divisiones, asignado cada una de ellas a una voz del
piano y constando en total de 24 duraciones...

-Además utiliza 36 “pitch”, corresponden a 36 tonos con sus correspondientes

armónicos. Este término, explica que al escuchar un tono con su determinada
frecuencia y sus armónicos, al suprimir este tono principal y volver a escuchar
solo los armónicos seguiremos teniendo presente el tono.

Por Ej: Escuchamos el do central del piano con 261.6 Hz, y todos sus armónicos. Si
volvemos a escuchar todos esos armónicos pero suprimiendo la frecuencia de 261.6
Hz, seguiremos escuchando la nota, pero con otro timbre.

Con esto consigue una nueva pauta serial, y consigue fundir los distintos colores
de la pieza, creando una estructura sincronizada por los distintos patrones. Con
esta práctica quizá intente paliar la falta del parámetro del timbre, ya que está
interpretado con un solo instrumento.

Estas divisiones son distintas entre sí en todos los parámetros utilizados: Altura,
dinámica, ataques y ritmos. Con esto consigue crear una atmosfera serena y de
incertidumbre, esto podría hacer referencia las experiencias vividas en su
encarcelamiento en Görlitz, durante la segunda guerra mundial, donde permaneció en
el campo de prisioneros Stalag, en el cual conocería a un violinista, a un
violonchelista y a un clarinetista, y daría pie a una de sus composiciones más
reconocidas, cuarteto para el fin del tiempo.

Messian era ornitólogo, siempre le habían fascinado el canto de los pájaros, y poco
a poco comenzó a incluirlos en sus obras, sobre todo para colorear los acordes.
Messiaen poco a poco fue perfeccionando esta técnica hasta crear una obra
construida íntegramente por el canto de los pájaros.

En la división 1, correspondiente a la voz superior del piano, podemos encontrar

sutiles referencias. Notas agudas, que en conjunto con los contrastes dinámicos y
rítmicos recuerdan al canto de las aves, esto infiere a la composición un carácter
natural y podríamos decir que místico.