“La música es una
revelación mayor que
Ludwig van Beethoven / 1770 - 1827
Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre,
ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig,
intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779,
cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió
en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann
Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven
realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin
embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a
su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y
Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que
tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente
interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y
que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la
soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva,
e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
toda la sabiduría y la
filosofía”.
Beethoven
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o
estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles
a la hora de encuadrar su legado.
* La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por
seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en
general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen
obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
* Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede
considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van
Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera
Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el
Concierto para violín).
* La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus
obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad
de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa
solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la
culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonatas
A continuación te ofrecemos una selección de las 12 grandes sonatas, ejecutadas por
uno de los intérpretes más reconocidos de la obra de Beethoven: Daniel Berenboim.
Sonata no. 8
Op.13 “Patética” –do menor
Grave. Allegro di molto e con brio Da click AQUÍ
Adagio cantabile para ver el video
Rondó: allegro
La sonata “Patética” (nombre puesto por el propio Beethoven) fue escrita en 1798,
dos años antes de la Primera sinfonía. La dedicó a su amigo y protector, el príncipe
Karl von Lichnowsky. Si bien hay en ella reminiscencias de las sonatas de Clementi y
Dussek, el lenguaje es plenamente pianístico, algo que para la época era sin duda una
novedad estética. La dinámica del piano fue explotada con plenitud por Beethoven y
la sonata es en muchos sentidos visionaria. Por ejemplo, la indicación de fortepiano
(fp) en el primer acorde de la obra pareciera una contradicción instrumental. Es
un recurso perfectamente asequible en un violín o un clarinete, pero en un piano
parecería carecer de sentido. La indicación sugiere se toque el acorde primero con
fuerza, para inmediatamente atacar con suavidad el mismo conjunto de alturas. Uno
de los pocos pianistas que llegó a dominar con particular maestría el pasaje tal como
lo pide Beethoven es Edwin Fisher. Sin embargo, la práctica común es dejar el acorde
sonando en forte.
La “Patética” consta de tres movimientos. Una grave y lenta introducción despeja el
camino a una vigorosa exposición. La introducción aparece luego dos veces, lo que
contribuye al dramático impacto de todo el movimiento. El adagio cantabile fluye
en una melodía exquisitamente concebida, bellamente conformada y perfecta en sí
misma. El movimiento final es un rondó como sólo Beethoven podía escribirlo: el
juego de temas, el contrapunto equilibrado y la continuidad de todo el conjunto, son
una prueba clara de la enorme habilidad de Beethoven en esta forma musical. Pero
más allá de cualquier análisis, está la belleza de la música en sí misma.
Sonata no. 14
Op. 27 no.2 “Claro de luna”
do sostenido menor
Sonata quasi una fantasía
Da click AQUÍ
Adagio Sostenuto
Allegretto para ver el video
Presto Agitato
Quizá la más popular y comentada de las treinta y dos sonatas. Fue concebida y escrita
en 1801, un año tormentoso para Beethoven en lo psicológico y lo musical. La sonata
fue dedicada a la condesa Guilietta Giucciardi, de quien Beethoven estuvo locamente
enamorado. Las circunstancias de la dedicatoria son bastante curiosas: Beethoven
pensó al principio dedicar el Rondó en Sol mayor opus 51 no.2 a la condesa, pero al
caer en cuenta de que no había cumplido con el compromiso de dedicar una obra a
la princesa Lichnowsky, hermana de su gran protector, dedicó el Rondó a esta y la
sonata a Giulietta.
El nombre de la sonata lo acuñó el poeta y crítico Ludwig Rellstab, años después de la
muerte de su creador. Rellstab aseguró que el título le fue sugerido en una noche de
plenilunio en el Lago de Lucerna. Este sobrenombre recibió una aceptación general
y se asentó como identificador de la sonata.
La op.14 fue el punto de partida de una brusca ruptura de Beethoven con los
convencionalismos formales del siglo XVIII. En ella se presentan los movimientos
de una sonata en “desorden”. El allegro inicial de sonata aquí aparece al final como un
Rondó, construido con vertiginosos arpegios ascendentes. El movimiento lento, que
usualmente es un movimiento intermedio, abre la obra y anuncia en buena medida
el pianismo romántico de los Nocturnos de Chopin y las Canciones sin palabras de
Mendelssohn. Es quizá – junto con el primer movimiento de la Quinta sinfonía –
la música más célebre del compositor. El segundo movimiento es un allegreto en
tonalidad mayor, pequeño y deslumbrante trozo colocado a la manera de intermezzo
entre las dos tonalidades menores del primer y tercer movimiento. La enorme
intuición artística de Beethoven permite que este singular ordenamiento adquiera
completo sentido en la escucha.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonata no. 15
Op. 28 “Pastoral” – re mayor
Allegro
Andante
Scherzo
Rondó Da click AQUÍ
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Parece no haber nada fuera de lo común en esta sonata. Es una obra luminosa y en
ella Beethoven vuelve al orden clásico. Czerny dijo que el andante fue uno de los
movimientos favoritos de toda la producción de Beethoven. Su sosiego y apacibilidad,
el lirismo y el humor rústico del último movimiento, hicieron que el editor Cranz,
de Hamburgo, la titulara sonata “Pastoral”, una atribución que no fue del agrado
del autor. Se ha debatido si el título se refiere al sentido de naturaleza y entorno
campirano de la Sexta sinfonía, o al sentido de calma, ligereza y simplicidad de la
propia sonata. Beethoven escribió la mayoría de sus obras con grandes secciones
contrastantes, y el op. 28 no es la excepción. Aunque su primer y tercer movimiento
pueden ser perfectamente descritos como pastorales, los movimientos internos no
comparten en absoluto esa cualidad.
La sonata fue compuesta en 1801 y publicada al año siguiente. Como en la forma
clásica de la sonata del siglo XVIII consta de cuatro movimientos. Hay un scherzo
en lugar del minuet. La sonata fue dedicada a Elder Sonnefels, literato de ideas
humanistas y fundador de varios teatros de comedia en Viena.
“Nunca rompas el silencio
si no es para mejorarlo”.
Beethoven
Sonata no. 17
Op. 31 no.2 “La tempestad” – re menor
Largo: allegro
Adagio
Allegretto
Da click AQUÍ
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En 1802, Beethoven de 32 años y en plena efervescencia de su poder creador, escribió
la sonata para piano no. 17. Beethoven siempre necesitó de la faceta intelectual
en su labor creadora y consideró sus obras como experiencias vividas. Para él los
términos “componer” y “escribir poesía” eran sinónimos. “Lean la ‘Tempestad’ de
Shakespeare”, exclamó al preguntársele sobre el significado de esta sonata. Cuando
se sentaba a escribir siempre tenía una imagen mental sobre la que construía sus
concepciones. “Estas ideas rabian y rugen en mi mente, hasta que aparecen delante
de mí en forma de notas”.
Esta sonata ha sido calificada como una obra sombría. Inicia con un Largo que sólo
dura compás y medio, formado por una dominante de re menor. El acorde anuncia de
manera dramática la forma como se desarrollará el movimiento. A lo largo del mismo,
Beethoven intercala reminiscencias del acorde inicial. Por medio de un recitativo
semejante al último movimiento de la Novena sinfonía, la reexposición introduce
un tema principal, y una serie de pasajes de acordes cierran majestuosamente el
movimiento. La vena poética continúa fluyendo en los otros movimientos. Como en
el primero, el preludio de un acode anuncia un “adagio” solemne, donde la armonía se
resuelve en un apacible canto en fa mayor, de un colorido fascinante.
El último movimiento es puramente beethoveniano. Está escrito en forma-sonata,
pero su contenido lo informa un tema fugado. El segundo tema, un fantástico
nocturno de claroscuros, le es similar. Beethoven ha dicho ahora todo lo que tenía
que decir pianísticamente en la tonalidad de re menor. Ya volverá a utilizarla en el
primer movimiento de la Novena.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonata no. 21
Op.53 “Waldstein” – do mayor
Allegro con brio
Introduzione: adagio molto Da click AQUÍ
Rondó: allegretto moderato para ver el video
Prestissimo
En esta sonata, Beethoven abandona los métodos ortodoxos y muestra un vigor y una
intrepidez de ideas que revelan claramente el nuevo rumbo en el tratamiento del
material sonoro. El proceso de composición de esta sonata comenzó en 1804, pero su
publicó hasta el año siguiente y fue dedicada al conde Waldstein, uno de los grandes
amigos de Beethoven y quien con sus cartas le abrió las puertas de varios palacios
vieneses.
El virtuosismo fue para Beethoven un medio necesario en la búsqueda de un nuevo
tipo de expresión musical, este elemento comenzará a asentarse cada vez más en las
obras pianísticas de la época. Cuando obtuvo una absoluta libertad en ese sentido, su
deseo natural fue el de llevar dicha expresión a una gran perfección técnica, de donde
pudieran brotar obras acabadas en cuanto a efecto y brillo.
La sonata “Waldstein” por la plasticidad de sus ideas, por su gran sentido dramático y
por la ingeniosidad de su técnica, constituye una nueva revelación en el campo musical.
La obra consta de dos movimientos. Un allegro con brio en el que se exponen ideas de
carácter jovial y enérgico. Casi durante todo el tema principal del movimiento importa la
pulsación repetitiva en corcheas de los acordes que funcionan como sostén del material
melódico. El segundo movimiento consta de tres partes, que en realidad son los tres
movimientos restantes de la sonata: introducción (Adagio molto), rondó (Allegretto
moderato) y Prestissimo. El contenido de este movimiento está condicionado por el
primero y consiste en un canto de victoria. El adagio se inicia con un tema pensativo
y ensoñador que sugiere una secreta pesadumbre. Un tema a manera de canción,
extraído probablemente del folclore renano surge y es revestido indefinidamente por
jubilosos trinos y decorado con armoniosos arabescos. Es tan delicada esta melodía
que no admite acompañamiento alguno. El poder de la primitiva canción se intensifica
poco a poco hasta convertirse en un himno de inmensurable alegría, en un glorioso y
triunfante do mayor. Todo finaliza con un gran regocijo.
Sonata no. 23
Op.101 – la mayor
Allegretto ma non troppo
Viva alla marcia
Adagio ma non troppo con affetto
Allegro
Da click AQUÍ
para ver el video
Cranz, un editor de Beethoven, llamó a esta obra “La Appassionata”. Fue completada
en 1806 y publicada al año siguiente. La dedicó a Franz von Brunswick, hermano de la
condesa Teresa y de Josefina von Deym. Según parece, Beethoven anduvo enamorado
de ambas hermanas, de ahí la explicación que algunos han querido darle a la sonata.
Si se quiere ver desde esa perspectiva, se manifiesta entonces la dualidad amorosa
entre la apasionada expresión y la meditativa tranquilidad que permean los primeros
dos movimientos.
El título del primer movimiento nos previene de la impetuosidad que se avecina.
Su tema está formado por las alturas que conforman el acorde de fa menor, que es
presentado en todo el movimiento como un motivo de varios contornos, como una
idea germinal, más que como un tema completo. Un motivo por sí mismo se basta para
pequeñas concepciones. Más para las grandes formas que conllevan un inherente
dramatismo se hace necesaria una sucinta declamación musical.
El segundo movimiento es un grupo de variaciones que, sin pausa, desembocan al
movimiento final. La sola declamación de los bajos satisface al oyente, y no se necesita
un mayor énfasis por parte de intérprete, ejemplo del dominio “orquestal” en un
medio pianístico de Beethoven. Con un paso inexorable caemos en el movimiento
final. Este movimiento no alcanza su pico más alto sino hasta la altura del “presto”.
Todo el material precedente sólo ha servido para retrotraernos lógica, poderosa e
hipnóticamente al estado emocional del primer movimiento, así como también
para prepararnos a aceptar dicho estado como el clímax más alto de toda la obra.
Estos compases finales constituyen la verdadera consumación de todo el proceso
dramático.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonata no. 26
Op. 81a “Los Adioses” – mi bemol
mayor
Adagio-Allegro Da click AQUÍ
Andante espressivo para ver el video
Vivacissimamente
La sonata Los Adioses, es un ejemplo único dentro del ciclo de una obra verdaderamente
programática. Fue compuesta para su amigo y discípulo, el archiduque Rodolfo, cuando
se vio obligado a salir de Viena ante el avance del ejército napoleónico en 1809. Las ideas
centrales de la obra giran en torno a estos sucesos; la partida, la ausencia y el retorno,
están tejidas poéticamente en una poderosa estructura musical y el tratamiento del
plan es amplio y brillante. ¿Habrá obtenido Beethoven como sugestión original para
este plan, el Capricho sobre la partida de un hermano querido de J.S. Bach?
La sonata presenta una gran unidad temática construida sobre básicamente dos células,
que aparecen en los primeros compases de la introducción, un resumen de toda la
obra. El primer tema del allegro contiene las dos células, la primera desarrollada en el
ritmo de la segunda. El puente y el segundo tema del movimiento están formados por
variaciones de la misma célula, acompañado de apoyaturas poco usuales para la época.
El desarrollo, de sentimiento poético, expresa queja y lamento.
El andante construido sobre la segunda célula en inversión tiene un carácter
interrogativo, a lo que contribuye su armonía indecisa, a causa del acorde de séptima
disminuida. Este mismo tema con la armonía y con la misma intención poética, lo
empleó Wagner en “La Valkiria”. La marcha tonal de este tiempo es curiosa y participa
de la misma indecisión del tema, lo que justifica por completo el título de “La ausencia”.
El movimiento termina con un enlace final por una modulación enarmónica.
“El retorno” comienza con una introducción en arpegios en la dominante de mi bemol,
la tonalidad principal. El primer tema de este final, construido en forma sonata como
los otros movimientos de la obra, lleva en sí el ritmo de la segunda célula. El segundo
tema es una construcción contrapuntística cuya segunda frase contiene de nuevo el
diseño de queja o lamento que encontramos en el primer movimiento. Después de un
desarrollo modulante de ambos temas una subdominante encadena a la recapitulación.
Sonata no. 28
Op.101 – la mayor
Allegretto ma non troppo Da click AQUÍ
Viva alla marcia para ver el video
Adagio ma non troppo con affetto
Allegro
En 1816 Beethoven escribió la primera sonata de su último periodo. Estas obras se
caracterizan por su enorme inventiva formal y por la conquista de un campo altamente
especializado, el contrapunto; así como por alcances armónicos de una insuperable
sofisticación para su época. Las dos catedrales formales de la música, la fuga y la sonata,
se unifican en estas obras como un nuevo mensaje ético que excede las capacidades de
la forma lírica. Además, el progreso de Beethoven en los campos sinfónico y de música
de cámara se plasma en los nuevos desarrollos temáticos que desenvuelven de manera
extensiva el material compacto. Sus últimas cinco sonatas poseen el aliento y majestad del
pensamiento sinfónico y la intimidad y espiritualidad de la música de cámara. La op. 101
es la primera obra en todos estos sentidos.
Beethoven dedicó la obra a la baronesa Ertmann, una de las más eximias intérpretes de
sus sonatas. Tan es así que Mendelssohn, que la conoció en Italia, aprendió de ella el estilo
brioso, plástico y viril de la interpretación beethoveniana.
La sonata comienza con un movimiento lírico de gran placidez, con amplias melodías,
cadencias elusivas, acordes espaciados e imitaciones de los cantos en el registro agudo,
que en muchos sentidos anuncia el arte romántico de Schumann y Brahms.
El segundo movimiento es una marcha a caballo en fa mayor, con el característico ritmo
punteado del último periodo beethoveniano. A la manera de un scherzo, tiene un trío que
se escucha antes del retorno del ritmo marcial.
Le sigue un movimiento lento y corto, con expresivos contrastes en la mayor. Especialmente
llamativas son las relaciones tonales que Beethoven introdujo como innovación a la
estructura de sus últimas obras. Sorprendentes series de séptimas disminuidas (como en
la Fantasía Cromática de Bach) nos conducen de regreso a la tonalidad primaria.
Tras una mínima reminiscencia del allegretto, inicia el movimiento final, una vigorosa
forma sonata que tiene una gran fuga como sección intermedia del desarrollo. El tema del
movimiento se desarrolla como un tema de sonata, si bien tiene todas las características
de ser un sujeto principal de una fuga.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonata no. 29
Op.106 “Hammerklavier” – si bemol mayor "Esto solamente puede
Allegro
Scherzo: assai vivace Da click AQUÍ
decirse con el piano".
Adagio sostenuto: para ver el video Beethoven
Appassionatto e con molto sentimiento
Largo: Allegro risoluto
eligió la fuga y con ella agotó todos los recursos para que la masa se moviera a cada
Entre 1815 y 1818, Beethoven compuso sólo dos obras, los opus 101 y 106. En esos momento con el ímpetu necesario. En un punto creemos que la fuga llega a su
años la conciencia de su soledad esencial era terrible y completa. Pero cabe suponer culminación y una interrupción se produce. Aparecen unos cuantos compases dolce
de que el aislamiento del mundo significada la entrada en una región diferente. La e cantabile, de serenidad que rodea a esta furiosa lucha. Pero de pronto volvemos
sonata “Hammerklavier” es la expresión de un hombre que sufre lo indecible, de una a ser envueltos en esta precipitación, primitiva, fundamental e inconquistable de
valentía y voluntad infinitas, pero sin Dios y sin esperanzas para acompañarlo. La los impulsos manifestados en los seres vivientes. Un adagio final es complemento
sonata es la completa expresión de una fase importante en el desarrollo de Beethoven. natural para terminar la obra, porque nada ha sobrevivido. La grandeza de Beethoven
El artista completamente desnudo que no tiene más que sus recursos interiores, en se revela en el hecho de que, habiendo pasado por una experiencia que le dejó tan
una sordera extrema dijo una de sus últimas palabras en esta obra. poco para expresar y le apartó de su entorno, aún expresar tanto.

El valor y la resolución que encontramos en el primer movimiento, son curiosamente La Hammerklavier fue dedicada al archiduque Rodolfo. Se publicó en 1819, bajo el
austeros. Se expresa aquí una recia valentía que no se colora con adorno alguno, los título “Grande Sonate pour le pianoforte” y es la más extensa de todas sus sontas.
elementos son casi fríos, de una vehemente transparencia. El hombre que escribió
esta música es un gran solitario. No ha perdido nada de su valor, pero al parecer el
sufrimiento lo ha endurecido. Por otro lado, en el scherzo hay muy poco buen humor,
más bien se sostiene de una fiereza lacónica, con trazas de una formidable pasión que
se expresa siempre con brusquedad.

El movimiento lento es la expresión deliberada de un hombre que ignora las reservas.

En esa desdicha no existe nada que pudiéramos llamar vida, y a pesar de ello es capaz
de subsistir. Sea fidelidad a la experiencia psicológica o el instinto de un artista sin
igual, el Largo que sigue al movimiento lento es un prodigio de arte. La música nos
pone en un estado hipnótico. Un paulatino despertar de un estado de suspensión
muda que satisface una aspiración espiritual. ¿Y de qué despertamos? De la ciega y
desesperada energía que ha quedado en este hombre.

Para expresarlo todo, hay que expresarlo de manera que las ideas puedan
desencadenar rabiosamente y sin frenos, su rapidez y violencia. Para ello Beethoven

LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven

Sonata no. 30
Op. 109 – mi mayor
Vivace ma non troppo. Adagio Da click AQUÍ
espressivo para ver el video
Prestissimo
Andante molto cantábile
Quizá una de las sonatas más bellas de todo el ciclo, la op.109 es una obra hija ya de un
romanticismo pianístico pleno. Está dedicada a Maximiliano Brentano y tiene momentos
que anticipan con claridad a Schubert y Schumann, como si se pasara la estafeta entre
estos genios. La obra, terminada “de un solo tirón” durante el verano de 1820, consta de
tres movimiento que en el estilo típico de Beethoven contravienen la forma clásica. Los
dos primeros son de marcha rápida y el último una joya de tema y variaciones de carácter
apacible.
El Vivace ma non troppo inicial de ocho compases está formado de arpegios “partidos” en
donde Beethoven entreteje una melodía de dos frases. Esta culmina en un acorde amplio
que deja entrever una sección recitativa, de fantasía libre llena de cromatismos, que
funciona como segundo tema. El Tempo primo retorna llevándonos al desarrollo y a una
recapitulación. Sin interrupción alguna inicia el segundo movimiento en mi menor. El
ritmo recuerda a una giga en la que el bajo en sus primeros ocho compases desempeña un
papel esencial.
Uno de los más admirables movimientos lentos de Beethoven es el Andante molto cantabile.
Consta de un tema y seis variaciones. Las seis variaciones son simples paráfrasis del tema; la
primera es una variante melódica de cualidad caprichosa, pero plácida; la segunda consta de
dos breves variantes sucesivas, la primera articulada por el recurso de armonías quebradas
del primer movimiento, la segunda por una suerte de coral; sin transición entra un allegro
vivace de humor clasicista en donde está involucrado un juego de separación y acercamiento
de las manos con dos materiales, unas escalas con tendencia descendente y otro de alturas
solas, punteando un acorde; la cuarta variación tiene primero una melodía envolvente
que es imitada en diversas instancias en las dos manos, para después contrastar con una
sección menos lineal y más estática de acordes quebrados; inicia después una variación
contrapuntística que recuerda la fórmula típica de la fuga; finalmente, la sexta variación
regresa al tempo primo con un coral que comienza a integrar en las voces externas alturas
repetidas. Se da una extrapolación entre voces internas y externas. Las voces interiores
oscilan hasta el punto de acelerarse en un trino de veintitrés compases. Finalmente, el tema
se recapitula íntegro dando reposo al agitado estado de la variación anterior.
Sonata no. 31
Op.110 – la bemol mayor Da click AQUÍ
Moderato cantabile molto espressivo para ver el video
Allegro molto
Adagio ma non troppo. Piu adagio. Andante. Adagio
Allegro ma non troppo
Esta sonata es similar en construcción y espíritu a la opus 101. Ambas son líricas,
inician con movimientos profundamente expresivos y terminan con dos fugas
monumentales de una gran energía acumulativa. Las dos sonatas fueron compuestas
durante el periodo gestativo de la Novena y contienen indiscutibles elementos que
aparecen en aquella obra. La op.110 se publicó en 1821 y su ausencia de dedicatoria
quizá sugiere algo del estado de aislamiento del maestro para ese entonces, si se toma
en cuenta que una clara mayoría de las sonatas fueron dedicadas a mecenas, amigos,
mentores y enamoradas.
La sonata inicia con un movimiento de un lirismo exultante. Se da una acusada
transición entre tonalidades distantes, las sorprendentes modulaciones son
frecuentes. Aunque los principales elementos de la forma sonata aparecen aquí, son
tratados con tanta libertad y fluidez, que más simulan improvisaciones o fantasías que
verdaderos temas. Las ideas se suceden unas a otras en una especie de generación
espontánea.
El scherzo es corto, dinámico y conciso, pero lo que sigue es difícil de especificar, dado
el hecho de que todo el movimiento se toca sin ninguna interrupción. En todo caso hay
dos elementos que se combinan un Arioso lento y una fuga. El arioso es precedido de
un extraordinario recitativo, tomado casi exclusivamente de la Sinfonía coral. La fuga
inicia brillante y triunfal y despeja el ambiente grave del recitativo. Y cuando alcanza
su mayor intensidad reaparece el arioso en otra tonalidad. La melodía se quiebra en
pequeños fragmentos rítmicos de una gran expresión. Finalmente, retorna la fuga con
su tema invertido en brusca inflexión a la tonalidad central.
Según Turina, “Beethoven emplea aquí la fuga como un medio expresivo, casi
dramático. Expresa la lucha contra el abatimiento y después anuncia la vuelta a la vida,
a la esperanza en un himno de triunfal alegría. Esta sonata es, pues, un drama moral
puesto en música”.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
Sonata no. 32
“La música es el vino que inspira nuevas
Op.111 – do menor
Maestoso: allegro con brio ed appassionato Da click AQUÍ creaciones y yo soy Baco que prensa este
Arietta. Adagio molto semplice cantabile para ver el video
delicioso vino para los hombres y los
embriaga espiritualmente”.
Con esta sonata Beethoven remató de manera magistral y sublime el mundo de sus sonatas
para piano. También con este extraordinario poema sonoro, uno de los más admirables de
toda la música pianística, dijo adiós al teclado. La sonata op. 111 apareció hacia enero de
1822 y fue dedicada por el editor Schlesinger al archiduque Rodolfo, en abril de 1823. La
misma sangre de la Misa Solemnis y la Novena corre por las venas de esta obra.

Esta es la quinta sonata del ciclo que cuenta sólo con dos movimientos. El primero es una
forma-sonata y el segundo un tema y variaciones. Considerada como una expresión de la
filosofía beethoveniana, el primer movimiento de la sonata nos recuerda al joven y rebelde
que desafía su propio destino, mientras que el segundo movimiento, la Arietta de inefable
belleza, al poeta que ha encontrado la paz y fortaleza en la resignación.

Como en la sonata Patética, la 111 tiene una lenta y corta introducción que define la tonalidad
y sienta un preámbulo para la acción que va a desarrollarse. El allegro tiene dos temas, uno
ha sido considerado por Schauffler como la melodía más portentosa y enérgica de toda la
música, y otro, de orden tormentoso, trágico y desafiante, hasta que muere tranquilamente
en la tonalidad de do mayor.

La arietta pertenece a un mundo completamente distinto. Viene de un reino ideal que

aparece en la lejanía como una pausada procesión que adquiere brillo y notoriedad conforme
pasan los compases. Se trata de un tema y variaciones que, a través del mencionado proceso,
desemboca en otra de las típicas cabalgatas beethovenianas de ritmo punteado. Esta vez se
trata, según algunos musicólogos, de uno de los anuncios más visionarios de Beethoven; ya
que quizá esta sección contiene un “groove jazzero” antes de que cualquier cosa parecida
fuera escuchada y se generalizara en el contexto de la música norteamericana de inicios
del s. XX. Desde luego, este momento es sólo piedra de toque para retornar al más sublime
Beethoven, el de las últimas variaciones llenas de un intenso lirismo y de sumisión ante su
propio destino. Como comentara Bekker, “en las páginas finales, el hermoso canto se oye Fuente: Bonilla, Luis Ernesto. Las treinta y dos sonatas
cada vez más espiritualizado, más desmaterializado.” Las alturas agudas sostenidas por un para piano de Ludwig van Beethoven. Tercer mundo
trino nos descubren una visión inaccesible a lo terrenal. Hasta que la cabeza del tema en la editores. Bogotá, Colombia
región grave anuncia, por su propio peso, el inminente final.
LAS GRANDES SONATAS DE: beethoven
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