Serialismo Integral Análisis: ”Estructures para dos pianos” Boulez

En su libro Puntos de Referencia Boulez habla sobre esta reconceptualizacion de la forma a partir del serialismo cito ….”en
otros tiempos escribir una obra significaba inscribirse en un esquema preciso definido por leyes generales , preexistentes
a la obra”(…..)”el sistema serial a traido la búsqueda de nuevas formas que sean capaces de estructurar las “nuevas
estructuras” locales generadas por el principio serial” (……) “no se podría pensar en formas fijas”(….)”a partir de las
series,solo se puede trabajar en el sentido del encadenamiento en constante evolución siendo la morfología una sintaxis no
fijada”

Structures I (Estructuras I) para dos pianos, es una obra en la que diferentes parámetros del sonido están estrictamente
predeterminada por una serie .La primer serie que toma como punto de partida la toma de la serie que O. Messiaen compone
en su estudio para piano Modo de valores e intensidades.La serie que Messiaen compone afecta la altura , el ritmo, la
dinámica , y el ataque.

A partir de la serie Boulez construye 2 tablas matrices , una basada en la serie original y otra en la serie invertida (Mo-Mi)
en estas series a cada numero le corresponde una altura ,duración , intensidad y modo de ataque .En cuanto a las duraciones
para obtenerlas tenemos una unidad básica que es la fusa , la cual será multiplicada por los números de las series en las filas
de las matrices En cuanto a la intensidad , Boulez presenta doce valores de intensidad estructurados por el orden de las
diagonales de las matrices utilizando la matriz original para el piano 1 y la matrizinvertida para el piano 2 lo mismo realizara
con los ataques

La serie original(Messiaen) consta de doce notas que al ser multiplicada por sus formas derivadas(inversión,, retrogradación
inversión de la retrogradación) da un total de 48 versiones totales de la serie , que a su vez , se dividen en dos pianos . La
obra tiene dos grandes secciones Ay B en las cuales cada piano ejecutara de manera predetermina sus 24 series. Cada serie
ejecuta una línea que dura una subsección que tiene siempre la misma duración y se determina por su extensión 78 fusas a
su vez el tempo diferencia estas secciones entre si , siendo tres modere en una sección , modere tres que vif. En la
siguiente,lento en la que sigue y así sucesivamente.

Si bien esto teóricamente se plantea de esta manera que se ve reflejada en la partitura ,ante la escucha el resultado formal es
el de una aleatoriedad, si se perciben los cambios de tempos, densidades registros entre distintas secciones , pero en general
se escuchan pequeños bloques separados por algunos silencios , bloques que aparecen uno tras otro , tampoco se perciben
tanto las dinámicas diversas (12 dinamicas).

La forma en el serialismo integral se da por el material las series y como estas se organizan de una manera muy matemática,
mental y lógica .

Como define Federico Monjeau estructura ….“es todo aquello de lo que un compositor parte”….en este caso la estructura
estaría comprendida por las series precompuestas , la selección de la serie de Messiaen , la selección de elementos, como
trabajarlos y relacionarlos entre ellos .Boulez contextualiza la serie usando operaciones seriales como la transposición
,inversión,retrogradacios,como microestructura para ordenar el discurso sonoro .Organizando los eventos ,valiéndose de los
mismos ordenandolos asi se generara la forma.

Neoclásico Análisis: “Pulcinella” Stravinsky

El neoclasicismo es un movimiento que surge como oposición al romanticismo y al

expresionismo alemán. Rechaza la concepción de la música cargada de significados

subjetivos, el emocionalismo el cromatismo e hipercromatismo, busca una vuelta a los

ideales formales y estructurales del clásico y barroco pero con armonías (mas disonantes),
rítmicas (mas irregulares) y melodías propias de la modernidad.

Pulcinella (1919) es una obra representativa del neoclasicismo compuesta por Stravinsky

encargada por Diaghilev para el ballet homónimo. El argumento basado en personajes de

la comedia del arte y es el siguiente :”todas las chicas del pueblo están enamoradas de

Pulcinella, los novios esta muertos de celos y se unen para matarle .Cuando están a punto

de lograrlo ,se disfrazan como pulcinella y se presentan ante sus amadas. Pero Pulcinella

hace que Furbo , un doble suyo, finja caer ante los golpes de sus enemigos. El verdadero

Pulcinella se disfraza de mago y resucita a su doble. Cuando los cuatro jóvenes creen

haberse liberado de Pulcinella van en búsqueda de sus novias, aparece Pulcinella, que

consigue arreglar el casamiento de todos ellos. Pulcinella se casa con Pimpinella ambos

reciben la bendición de Furbo que ahora aparece disfrazado de mago”.

La obra está orquestada con una concepción barroca , un conjunto de 30 instrumentistas

las cuerdas divididas en concertino (5 violines) y ripieno (el resto de las cuerdas). Hay

maderas y metales. Stravinsky adhiere como instrumentos, no como personajes ,tres

solistas vocales mezzo tenor y bajo

La forma de la obra se relaciona al argumento ya que el mismo se desarrolla a lo largo de

18 piezas musicales, basados en música del compositor barroco Pergolesi. Cada pieza

tiene una personalidad propia dentro de una concepción unitaria , dada por un

tratamiento de la intertextualidad , él toma las obras de pergolesi y les cambia la

orquestación ,agrega sincopas, osttinatos , ritmos rearmonizaciones , elisiones etc. .El

respeta las melodías pero aplica conocimientos de la modernidad. Esta intertextualidad,

parodia musical, sobre la obra de Pergolesi ,que responde a la idea neoclasicista de la

vuelta a la música del pasado, genera en la forma una especie de pastiche de 18 piezas

musicales unidos por un clima de jovilidad y comicidad propios del argumento (aunque

también hay en menor cantidad movimientos pausados).Es decir la Forma está

íntimamente relacionada al argumento , y es el resultado del trabajo de Stravinsky sobre

la reelaboración diferentes obras de Pergolesi(intertextualidad ,parodia) ,generando 18

piezas musicales que acompañan la acción.

Berio Sequenza V para trombón

Las Sequenzas para instrumentos escritas por Berio, presentan una gran exploración sobre

las sonoridades de los instrumentos mediante la utilización de técnicas extendidas

La sequenza numero V para trombón, presenta una parte performatica en la cual el

músico se presenta vestido de payaso y realiza diferentes movimientos sobre el escenario

mientras toca

Formalmente la obra se divide en dos secciones A y B, la sección A trabaja explorando la

afinación mientras que la sección B trabaja sobre los glissando.

Sección A: La obra comienza con la repetición separada por 6 segundos de tres notas “la”

en un registro agudo a un volumen alto ,la tercer nota presenta un crescendo que se

anticipa al acento que se escuchara después , las apariciones de las notas están

acompañadas de la performance de levantar el instrumento cada vez que se tocan y

bajarlo en los silencios, luego de estas tres notas, la cuarta nota es un mi bemol hay un

descenso fuerte dado por el intervalo de tritono que genera una mayor tensión, la quinta

nota [ ] no existe el intérprete presentara solo el movimiento del instrumento sin ejecutar

sonido. Luego de esto mediante la combinación de una rápida articulación seguida de

silencios, de cambios registro constante, cambios de afinación y el uso intervalo del

tritono descendente, así como de dinámicas constantes y fuertes nos lleva a una mayor

tensión.

en el tercer sistema , la presencia de notas rápidas y cortas con grandes saltos que

abarcan un amplio y considerable contraste dinámico aumentaran el nivel de tensión , en

este momento el compositor pide que se ejecuten sonidos de las vocales , primer la letra u

luego la combinación una más tarde UAI , esto puede considerarse como una

aproximación a la palabra why que se dirá mas adelante en la performance. La aparición

de why? Se verá precedida por la repetición de un sonido con algunos acentos que

incrementa su densidad cronométrica hasta llegar a una profunda inhalación seguida de la

palabra why.
Sección B: El intérprete ahora se encuentra sentado .La sección comienza con una

inversión del intervalo de tritono el intérprete ejecutara las notas sib mi en un registro

grave .B se puede dividir en dos secciones b1 y b2. La sección b1 trabaja más sobre notas

largaras con glissando dinámicas suaves acompañados por el golpe de llaves y la voz no

hay silencios, y una segunda sección b2 que presenta mayor movimiento, densidad

cronométrica mayor uso de la voz

Como conclusión podemos decir que es una obra performatica , que la obra presenta un

gran trabajo sobre las técnicas extendidas, como material, las cuales generan una división

de la obra en dos partes ,una parte A que trabaja sobre sutilezas en la afinación posee

más silencios y contrastes cronométricos y una sección B que trabaja más sobre glissandos

y la combinación voz y sonido posee notas largas y ausencia de silencios reemplazados por

inhalaciones con vocales o tapado por el sonido de las llaves

Indeterminación Azar y Música Aleatoria Projecion I Morton

Feldman

cuadrada

dentro de otros tres cuadrados mayores que representan la altura (agudo medio y

grave) , las duraciones se muestran por la distancia que hay entre un cuadrado y

otro.

La altura específica, la intensidad y la expresión no están determinadas las decide

el interprete.

En cuanto a la Forma en estas obras podemos hablar de un concepto de forma

abierta o móvil, ya que dependerán en mucho de las decisiones que tome el

ejecutante.

Las obras variaran, debido a los parámetros indeterminados y se generaran

diferentes versiones por lo cual no se puede hablar de una forma fija, cada

ejecutante la realizara a su manera.

Spahlinger: Fünf Sätze für zwei Klaviere (mov 1)

Fünf Sätze für zwei Klaviere Es una obra para siete pianos , donde Spalingher

trabaja no solo sobre el sonido , escrito en sí , sino sobre la resultante sonora de

armónicos que se desprenden del sonido, para realizarlo utilizara 7 pianos de cola

ubicados de manera circular, toando durante la mayor parte de la obra una sola

nota.

La obra comienza con los pianos tocando la misma nota mediante elaboraciones

rítmicas y dinámicas podemos ver como de las diferentes vibraciones entre los

pianos se genera un nuevo discurso sobre lo que se está realizando, este discurso

está dado por los armónicos resultantes, que generan una melodía de armónicos,

estos armónicos resultan por un lado de la nota natural tocada por el piano y por

otro lado del contagio de las vibraciones hacia otras cuerdas ya sea por mayor

intensidad en volumen o por una mayor o menor densidad cronométrica en los

ataques generando mayor o menor vibración en las cajas sonoras de los pianos , de

esta manera si bien encontramos un discurso escrito en la partitura vemos también

un trabajo sobre un discurso emergente que se genera en los propios armónicos del

sonido , en cuanto a lo formal podemos hablar de dos partes una sección A en la

que se realiza este trabajo con un discurso de armónicos(melodía de armónicos)

que