Trabajo del Renacimiento de Valentino Andreatta

Giotto di Bondone fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja

Edad Media. Considerado uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia.

Algunas de sus obras fueron: Capilla de los Scrovegni, La Vida de San Francisco y La
Lamentación sobre el cristo muerto.

Filippo Brunelleschi fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es

conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo

Sus obras son más arquitectónicas como: La Cúpula de Santa María del Fiore, Basílica de
San Lorenzo y la Fachada del Ospedale degli Innocenti

Guido di Pietro, más conocido como Fra Angelico o Fray Angélico, fue un pintor
cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor
consumado.

Algunas de sus obras fueron: La adoración del Niño Jesús, La crucifixión y La Anunciación.

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, más conocido como Masaccio, fue un pintor
cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la pintura.

Algunas de sus obras son: Tríptico de San Juvenal, Capilla Brancacci y La Trinidad.

Sandro Botticelli, fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera
generación cuatrocentista, Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal
de Solferino, Fue el menor de los cuatro hijos

Sus obras fueron: La Calumnia de Apeles, El nacimiento de Venus y La Primavera.

Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Frecuentemente

descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal,
además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva

Algunas de sus obras son: La Anunciación, La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana y La
Gioconda

Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto,

escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas
de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Obras: Tondo Doni, Bóveda de la Capilla Sixtina y La escultura de El David.

Rafael Sanzio fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación
de los vestigios grecorromanos.

Obras: La escuela de Atenas, La Madonna Sixtina y el Triunfo de Galatea.

Actividad N 2:

La Gioconda (La Joconde en francés) o Monna Lisa, es una obra pictórica creada alrededor
de los años 1503-1519 Fue creada por el Pintor italiano Leonardo da Vinci, La cual está
actualmente ubicada en el museo de Louvre en París.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 79 × 53 cm y retocado varias veces por el autor. Se
considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si
bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los
barnices. El tema de este cuadro es un retrato sobre una mujer que poco se sabe de su
identidad y que tiene varias incógnitas, también otra de las preguntas con mucho
simbolismo es la sonrisa de Lisa que no se sabe bien que emoción emite, también al ser
considerada el cuadro más famoso está llena de teorías interesantes.
La Mona Lisa es una obra que pertenece al género del retrato pictórico. Este género fue
impulsado en el Renacimiento y puede considerarse una verdadera revolución, pues
expresa abiertamente el interés antropocéntrico de ese período.

El nacimiento de Venus es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli,

una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano. Está
ejecutado al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto. Se
conserva en la Galería Uffizi, en Florencia creada alrededor de los años 1482-1485,
representa el momento en el que Venus, diosa del amor y la fecundación, llega al mundo,
sobre una concha marina, flotando sobre el mar El significado filosófico del neoplatonismo
es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual
como la fuerza motriz de la vida.
Este cuadro fue en su tiempo una obra revolucionaria por cuanto presentaba sin tapujos
un desnudo no justificado por ningún componente religioso, así como un tema mitológico
procedente de la cultura clásica grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía la
plena aceptación —al menos por parte de las élites culturales— del nuevo humanismo
renacentista alejado del oscurantismo medieval