Está en la página 1de 24

Corrientes literarias

Subtema.

La epoca del romanticismo

Nombre de los
integrantes

Marisol Salazar Arias, Belén Eduardo


Villalobos Sanchos, Ángel Eduardo
López de Paz, María Guadalupe
Velázquez Nataren.

Grado y Grupo

Segundo “G”

Nombre del docente

Lic. Alicia Rodas Toledo

Nombre de la
institucion

Escuela preparatoria Tonala 1

Fecha de entrega

26 de abril de 2022

1
Tabla de contenido

Introducción .............................................................................................................. 2
El Romanticismo .......................................................................................................5
Sturm und Drang ......................................................................................................5
Pintura .......................................................................................................................6
Música .......................................................................................................................7
Arquitectura ...............................................................................................................8
Poesía y Escritura ......................................................................................................9
Temas del Romanticismo.........................................................................................11
Características ........................................................................................................11
Cierre .......................................................................................................................13
Bibliografía ………………………………………………………………………………14

2
Introduccion.

Este fue un período artístico, cultural y humanista que logro exaltar lo humano y lo
individual por encima de todo. El mundo para el hombre y no el hombre para el mundo.
Es un movimiento literario y social, es un profundo en el arte y en la vida. Da lugar a
que se busque con afán su propia personalidad y así valoran los antiguos legendarios.
lo que me lleva a demostrar de acuerdo al autor Catalán Romero.
El indica que surge a finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, es decir, desde 1790
a 1890, en Inglaterra y Alemania. Fue en Inglaterra donde comenzó a manifestar con
mucha fuerza el ambiente precursor del Romanticismo, para después pasarlo a
Alemania, donde surgieron los definidores de este movimiento. Más tarde este
movimiento pudo llegar hasta Rusia, España y Portugal. Los autores de este
movimiento buscaban transmitir emoción con su poesía, pinturas, y textos literarios
como las novelas, y así apelar a su público; de esta manera trascendieron durante los
años, logrando obras memorables como:

 El matrimonio del cielo y del infierno de 1793 por William Blake.


 Fausto de 1808 por Johann Wolfgang von Goethe.
 Sentido y sensibilidad de 1811 por Jane Austen.
 La maravillosa historia de Peter Schlemihl de 1814 por Adelbert von Chamisso.
 Frankenstein o el moderno Prometeo de 1818 por Mary Shelley.
 Oliver Twist de 1838 por Charles Dickens.
 Cumbres Borrascosas de 1847 por Emily Brontë.
 Cartas literarias a una mujer de 1860 por Gustavo Adolfo Bécquer.
 Los miserables de 1862, por Victor Hugo.
 El retrato de Dorian Gray de 1890 por Oscar Wilde.

Obras significativas de las que hemos oído hablar, fueron producto de cambiar la
perspectiva. Las personas románticas afirmaban que la humanidad estaba siendo
regida por muchas leyes, y por una presión intelectual, y matemática, y para ellos la
vida era todo lo contrario: Se trata de sentimientos, de imperfecciones. Ver la vida con
unos ojos figurados y no literales, por ejemplo, La Naturaleza: Es el objeto de estudio

3
de las Ciencias, y lo que nos rige físicamente como la materia y energía. El romántico
planteaba una visión más allá: Ver la naturaleza y escribir, pintar, filosofar sobre ella,
no de un punto de vista técnico, sino de una perspectiva subjetiva, misteriosa,
admirándose de su alrededor.

Preguntas base (contenido principal)

 ¿En qué consiste el romanticismo?


 ¿En qué siglo comenzó? ¿Dónde surge el romanticismo?
 Autores principales/ Sturm und Drang
 Romanticsmo en el Arte (Pintura y Música) y La Literatura (Filosofía y Poesía)
 ¿Qué es lo que caracteriza al romanticismo?

4
El romanticismo. (1790-1880)

Este movimiento literario sucede debido a la revolución industrial y las revoluciones


burguesas de la primera mitad del siglo XIX, ya que gracias a esto se producen
importantes transformaciones políticas, sociales y de mentalidad que propician una
logran una visión más realista sobre el mundo donde habitamos.
El Romanticismo se gestó mientras prevalecía el liberalismo, corriente política que
defendió los derechos humanos, la libertad de pensamiento, asociación, expresión y
la soberanía popular, en el marco de la constitución. También puede decirse que el
origen del movimiento del Romanticismo provine del idealismo, doctrina que se opuso
al racionalismo y exaltó el poder creador del espíritu.

Y se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes


variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo
es más bien lo contrario e irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno
de sentimientos, de imperfecciones.

5
Los autores del romanticismo.

Los autores del romanticismo reaccionaron contra el racionalismo del arte


neoclásico, e impulsaron una era en el que la literatura y el arte expresaría la
subjetividad individual, la libertad, las pasiones, la religiosidad y el deseo de
trascendencia.
Gracias a los autores románticos, el romanticismo pronto se convirtió en el
movimiento más influyente del arte moderno. Conozcamos a continuación quiénes
fueron los más destacados autores del romanticismo y sus obras, organizados por
país.

Johann Wolfgang von Goethe, Alemania

Fráncfort de Meno, 1749-Weimar, 1832. Novelista, poeta, dramaturgo y naturalista.


Representante del movimiento Sturm und Drang y precursor del romanticismo en su
plena forma. Es uno de los escritores más influyentes del período. Su obra destacó
por la indagación personal y la celebración de la libertad y el sentimiento.
Obras destacadas:
Las desventuras del joven Werther, novela epistolar
Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister, novela
Fausto I y II, tragedia
Prometeo, poema

6
Friedrich Hölderlin, Alemania

Wurtemberg, 1770 – 1843. Poeta, novelista y dramaturgo. Se caracterizó por usar


elementos clásicos y romanticistas en sus obras. Abordó importantes temas como lo
sublime, el mundo natural y el exilio. Sus últimos años de vida los pasó recluido a
causa de una enfermedad mental.
Obras destacadas:
Hiperión o El eremita en Grecia, novela epistolar
La muerte de Empédocles, tragedia
Las grandes elegías, poesía
Poemas de la locura, poesía

Novalis, Alemania

7
Wiederstedt, 1772-Weißenfels, 1801. Georg Philipp Friedrich von Hardenberg,
mejor conocido como Novalis, fue un filósofo y escritor del romanticismo temprano,
que encarnó los valores del idealismo alemán y el misticismo. Su obra destaca por la
belleza expresiva y la búsqueda de la elevación espiritual. En efecto, procuraba la
integración entre la naturaleza y el espíritu.

Obras destacadas:
Himnos a la noche, poesía
Cánticos espirituales, poesía
Los discípulos en Sais, novela (inconclusa)

Friedrich Schiller, Alemania

Marbach am Neckar, 1759 - Weimar, 1805. Dramaturgo, poeta, historiador, editor


y filósofo. Ampliamente conocido por la Oda a la alegría, musicalizada por Ludwig van
Beethoven. Fue uno de los principales exponentes de la dramaturgia alemana.
Idealizaba el pasado griego y veía con desconfianza la desacralización de la
naturaleza promovida por la ciencia y la modernización.
Obras destacadas:
Los bandidos, drama
María Estuardo, tragedia
Oda a la Alegría, poesía
Cartas sobre la educación estética del hombre, texto filosófico

8
Samuel Taylor Coleridge, Reino Unido

Devon, 1772- Highgate, 1834. Filósofo, poeta y crítico. Reconocido como uno de
los impulsores del romanticismo en Inglaterra. Formó parte de un grupo específico
dentro del romanticismo llamado poetas lakistas. Fue co-autor de Baladas líricas junto
a William Wordsworth, obra que ejerció gran influencia. Destacó por oponerse a la
artificialidad de la literatura de su tiempo, por buscar alternativas a los lugares
comunes y por incorporar elementos góticos.
Obras destacadas:
Balada del viejo marinero, poesía
Osorio, tragedia
Biographia Literaria, autobiografía crítica
Espíritus que habitan el arte, ensayos

Características del Romanticismo

 Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.


El individualismo es una tendencia política, moral y filosófica, cuyos valores
supremos son la autonomía y autosuficiencia del individuo en sociedad,
enfatizando su “dignidad moral” frente a cualquier intento de intervención
del Estado o cualquier otra institución en sus decisiones y opciones
personales.

 Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción


creativa.
 Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo
previa al neoclasicismo.

9
 El nacionalismo es la ideología y movimiento político que exacerba el sentido
de pertenencia e identidad que un individuo o grupo tiene sobre
su nación. Mientras el patriota es aquel que siente amor hacia su país, el
nacionalista requiere de una postura política clara, generalmente asociada a
un partido y tendiente a la acción.

 Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los


sentimientos sobre la razón.
 Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y
busca romper con las normas clásicas y académicas.

1. Los sentimientos primero que la razón

El Romanticismo aspiraba a recuperar lo sentimental, olvidado por la Ilustración.


El Romanticismo fue, ante todo, una reacción contra el mundo frío, racional y
milimétrico que engendró la Ilustración francesa y que se puso en práctica con
la industrialización. Atrás quedaba el tiempo rural, con su naturaleza contemplativa:
el mundo moderno era rápido y atribulado, con el tiempo medido y la razón como valor
supremo de la humanidad.

Por lo tanto, el Romanticismo aspiraba a recuperar lo que se consideraba como


un aspecto perdido u olvidado del ser humano: lo sentimental. Por esa razón, los
artistas románticos exaltaban la singularidad de su mundo interior, entendiendo
su labor como la de un demiurgo o dios creador de un universo propio, y pensándose
a sí mismos como individuos diferentes, únicos, originales. Para ellos, el instinto y el
Yo creador tenían mucho más valor que las consideraciones universalistas del
racionalismo, que pensaban al ser humano en términos más bien científicos y
sociológicos. Es por ello que las obras románticas suelen representar héroes
solitarios y sufridos, atrapados en la pasión de su tormenta interior, como el
joven Werther de Goethe, cuyo amor imposible con Carlota lo conduce al suicidio.

10
2. La infancia como paraíso perdido

Para el Romanticismo, el niño era el rebelde por excelencia, ingenuo y puro.


Para los románticos, la civilización enferma a los seres humanos, puesto que con ella
nos impusimos un orden estricto y racional que nos distanció de la naturaleza y de
nuestros orígenes. Por lo tanto, era necesario reconectar con esa naturaleza
extraviada, representada en su plenitud en la figura del niño: el rebelde por
excelencia, ingenuo, puro, sin corromper aún por las banales ambiciones del comercio
y la industria.

Muchos artistas románticos huyeron de la civilización industrial hacia tierras


exóticas y naturales, ya sea en largos viajes o en continua búsqueda de un refugio
natural, para reconectar con la naturaleza “verdadera”. En ese sentido expresaban
una cierta nostalgia por lo rural, por la vida previa a las ciudades. Otros, en cambio,
abrazaron ideas políticas y revolucionarias que defendían la bondad inherente del ser
humano en contra de la influencia corruptora del mundo burgués.

En el imaginario romántico el rebelde y el héroe trágico ocupan un lugar importante:


aquellos que se sublevan contra la sociedad entera y son incomprendidos, tildados
de locos o sacrificados por la masa, excepto por aquellos contados elegidos que
logran entender la profundidad y la honestidad de su lucha. En ello, los héroes
románticos son herederos del mito cristiano.

3. La exaltación del nacionalismo

El Romanticismo recuperó elementos del imaginario medieval, como las brujas.


A diferencia de lo propuesto por la Ilustración, mucho más cosmopolita y universalista,
el Romanticismo fue un movimiento profundamente nacionalista. Sus obras
retomaban del folklore y las leyendas y tradiciones rurales de cada país, y defendían
lo único y original de cada cultura, su espíritu propio o Volkgeist. Esto condujo a la
exaltación de las épocas doradas, o sea, los momentos pasados de gloria y plenitud.
Los nacionalismos europeos fueron en gran medida una invención romántica. De ese
modo, se recuperó el imaginario medieval, tan denigrado por el Humanismo y la
Ilustración ya que lo asociaban al oscurantismo religioso y la superstición, todo lo
opuesto a la razón humana.

11
Los románticos, en cambio, vieron en el medioevo un estado de mayor pureza, y
rescataron numerosos relatos de antaño, como la mitología artúrica o las sagas
escandinavas, así como tradiciones poéticas en lenguas locales como el galés, el
escocés, el gallego, etcétera. De ese modo evitaron el legado europeo grecorromano,
en que se centraban los neoclásicos.Son ejemplo de ello novelas como el Fausto de
Goethe, Frankenstein de Mary Shelley o Ivanhoe de Walter Scott, además de
pinturas como Lady Godiva de John Collier y El aquelarre y Vuelo de brujas de
Francisco de Goya, entre muchos otros. También lo son las composiciones musicales
del italiano Giacomo Puccini y el alemán Max Bruch, en las que retomaban el legado
popular.

4. La rebeldía estética
Al valorar tanto la originalidad, los románticos necesariamente debían mostrarse
rebeldes ante las normas tradicionales y los estilos imperantes en el arte. Por un lado,
eso significaba dejar de copiar los motivos clásicos tradicionales, y por otro romper
con la idea de la obra acabada y total, apreciando en cambio las obras inconclusas,
abiertas, que permitían apreciar lo único y personal que había en cada artista. Los
cánones y escuelas no les interesaban tanto como la potencia de la expresión
subjetiva.

La libertad creativa, en ese sentido, era lo más importante. Los poetas románticos
rompieron con la rigurosidad de la métrica y se permitieron versos más libres;
mezclaron prosa y verso a su antojo; rompieron con las tres unidades aristotélicas de
la obra teatral; rescataron géneros medievales como la balada y el romance; y en
la música abrazaron la improvisación.

12
5. Regreso al cristianismo y a la experiencia de Dios

La experiencia romántica del mundo natural era sublime, casi mística.


El imaginario del Romanticismo tuvo firmes raíces cristianas, a diferencia de la
Ilustración. Muchos de sus cuadros abordan escenas bíblicas o del Nuevo
Testamento, y en sus obras líricas y novelas el tema del sacrificio del mesías está
continuamente presente. Poetas como el alemán Novalis (1772-1801) le escribió a su
amada muerta (otro de los grandes motivos de los poetas del Romanticismo),
comparando su amor por ella con el amor a Jesús, o describiéndola en términos
similares a los de la Virgen María.

Por otro lado, los románticos fueron grandes admiradores de paisajes, y su


experiencia ante el mundo natural era sublime, casi mística, similar a la que se
proponía en épocas anteriores ante el milagro o la revelación divina. De cierta
forma, adoraban a Dios fuera de las iglesias, en la belleza natural, ya que al mismo
tiempo se trataba de un movimiento laico, en nada emparentado con la moral religiosa
y con la Iglesia católica. Los paisajes románticos, así, fueron abundantes en la pintura
y en ellos se buscaba exaltar las emociones, más que copiar una perspectiva real,
topográfica. Lo pintoresco y lo sublime fue lo que más les interesaba.

Más adelante, esto dio paso a la idea del flaneur o el viandante, el individuo que
deambula por las urbes modernas sin prisa, simplemente observando, y en ello
distanciándose de la vida atribulada de los burgueses. El poeta francés Charles
Baudelaire (1821-1867) escribió muchos versos al respecto.

6. La apreciación de la fantasía y de lo grotesco

En las novelas románticas abundan monstruos, fantasmas y lo siniestro.


Por último, el Romanticismo no fue un movimiento preciosista y perfeccionista, de
obras simétricas y equilibradas, sino que valoró la pasión y el ímpetu por encima de
todo. Tampoco estaban interesados en una perspectiva realista, que abordase los
temas sociales. Por eso, en su imaginario la fantasía, lo grotesco, lo horrendo y lo
sobrenatural tienen cabida y en ellos se puede también apreciar lo sublime.

13
En las novelas románticas abundan los monstruos y los fantasmas, lo siniestro y lo
endemoniado, y de allí nacerá en el siglo XIX la llamada literatura gótica. Novelas y
relatos como los de Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Lord Byron y John William Polidori
son ejemplos de ello, al igual que la poesía de Charles Baudelaire, en la que abundan
los vampiros, las prostitutas e incluso la sífilis, o la de los británicos John Keats y
William Blake.

Temas del romanticismo.

 La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se


interesa por su interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza
universal.
 El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.
 La melancolía como reflejo de un quiebre interior.
 El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta
y fugaz.
 La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan
de lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales).
 La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del
Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el
hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo).
 La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las
rigurosas leyes de la métrica clásica).
 La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de
imitación y estática del Neoclasicismo.
 El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero
también le recuerda la finitud de la vida y proximidad de la muerte.
 El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.
 La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Autores del Romanticismo


Goya es uno de los pintores más importantes del Romanticismo y del arte en general.

14
Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música
y la pintura están:

Letras:

 Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a
Johann Gottfried Herder creó “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio
inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad
del artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: “Fausto”,
“Prometeo” y “Las desventuras del joven Werther”.
 Alexander Dumas (1802 – 1870). Novelista francés, fue representante del
Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra adquirió
una gran popularidad con títulos como “Los tres mosqueteros” “El conde de
Montecristo” y “Veinte años después”.
 Víctor Hugo (1802 – 1885). Poeta y dramaturgo, es considerado uno de los
autores franceses más importantes de la historia y uno de los principales
exponentes del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están:
“Los Miserables”, “Nuestra Señora de París” y “Cromwell”.
 Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y poeta estadounidense, es referente
mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los
cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus cuentos
más reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de la calle
Morgue”.

15
 Emily Brontë (1818 – 1848). Escritora británica, su obra “Cumbres Borroscosas”,
que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima
del Romanticismo literario inglés.
 Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta español, también se destacó en
narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y es reconocido
por su lírica cargada de sensibilidad, entre sus obras más destacadas están:
“Rimas” y “Cartas desde mi celda”.

Música:

 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán, fue


reconocido mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como “Sinfonía 9”
y “Sinfonía 5”. Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del
Romanticismo.
 Carl María von Weber (1786 – 1826). Compositor alemán y director de orquesta,
compuso óperas como “El cazador furtivo” y “Oberón”.
 Franz Schubert (1797 – 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad
póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra. Entre
sus obras más reconocidas están: “Quinteto La trucha” y “Sinfonía inacabada”.
 Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del
Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op 9” o
“Polonesa heroica”.
 Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó
a cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo
del nibelungo” y “La valquiria”.

Arte:

 Francisco José de Goya (1746 – 1828). Pintor español, es considerado uno de


los referentes artísticos más importantes del mundo. En su obra se destacan los
oleos, dibujos y murales. “La maja desnuda”, “La maja vestida” y “La familia de
Carlos IV” son algunas de sus obras más representativas que están en el Museo
del Prado en Madrid.

16
 William Blake (1757 – 1827). Pintor y poeta inglés, se valió de ambas disciplinas
en conjunto para crear obras como “El anciano de los días”, “Newton” y
“Nabucodonosor”.
 Caspar David Friedrich (1774 – 1840). Pintor alemán, es considerado un
referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En sus obras como “El
caminante sobre el mar” y “Abadía en el robledal” se destaca el uso de óleo sobre
lienzo con representaciones de paisajes.
 Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Pintor inglés, se destacó en la
representación de paisajes en óleo y acuarela en los que retrató la relación entre
la naturaleza y el ser humano. Entre sus pinturas más reconocidas están: “The
shipwreck”, “Snow storm” y “The burning of the houses of Parliament”.
 Eugene Delacroix (1798- 1863). Pintor francés exponente del Romanticismo del
siglo XIX, su obra se caracteriza por la intensidad de los colores y trata sobre
temas como la guerra, la libertad y cuestiones religiosas. “La libertad guiando al
pueblo” y “La muerte de Sardanápolo” son dos de sus obras más reconocidas.

El Romanticismo literario fue la vertiente literaria que se desarrolló durante el


Romanticismo a partir del siglo XVIII. Nació en Alemania y luego se expandió por el
resto de Europa y América. Las obras producidas durante este período se
caracterizaron por ser un canal para transmitir emociones en el que se deja de lado
la razón para privilegiar la imaginación. La literatura de esta época rompe con las
estructuras clásicas y academicistas. Desarrolla nuevos formatos y géneros como la
novela gótica o la novela histórica. Además, rescata la identidad nacional y las
herencias culturales del pasado.

Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y


resaltar su individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para transmitir sus
emociones y sensibilidad,
utilizaron a la naturaleza
como fuente de
inspiración. Es extendida la
figura del escritor
romántico como un

17
individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e incomprensión.

Edgar Allan Poe fue un referente literario del Romanticismo.

Romanticismo musical

El Romanticismo musical fue la expresión musical dentro de la corriente del


Romanticismo que se dio a partir del siglo XVIII, se caracterizó por la búsqueda de la
expresión de emociones y sentimientos a través de la música. Los artistas que
formaron parte de este movimiento buscaban un campo musical más libre en el
que pudieran componer y ejecutar de manera más expresiva y personal.

Durante este período se dio un crecimiento de las orquestas con la


incorporación de nuevos instrumentos, un desarrollo de la sinfonía y de lo lírico.
En el Romanticismo se realizaron muchas de las composiciones más populares de la
historia que aún perduran, como las sinfonías de Ludwig van Beethoven o las óperas
de Richard Wagner.

18
Pintura del Romanticismo
Pintores del Romanticismo como Turner retrataban la relación del humano con la
naturaleza.
La pintura del Romanticismo se desarrolló a partir del siglo XVIII y se caracterizó
por dar visibilidad a las emociones, al sufrimiento y rescatar la herencia de la
cultura medieval en oposición al neoclasicismo.

Los artistas de este movimiento dieron valor a la subjetividad y a la individualidad


dejando de lado la razón y privilegiando lo onírico, la pasión, la imaginación y lo
irracional. Trabajaban de acuerdo a los dictámenes de la inspiración y no por encargo.
En las obras románticas se destaca la representación de paisajes, el uso de la
naturaleza como fuente de inspiración y la relación de esta con el ser humano.

Arquitectura del Romanticismo


La arquitectura del Romanticismo buscó poner fin al estilo clásico y para eso se
valió de estilos que se usaron en épocas anteriores como el gótico y el bizantino. El
Romanticismo tomó las bases de estilos arquitectónicos medievales y le sumo
características y detalles propios de
este nuevo período (Historicismo).
Estas adaptaciones variaron según
cada país, y se les antepuso el prefijo
“neo” para diferenciarlos de los
originales. Entre los más utilizados
estaban: neogótico, como la abadía de
Fonthill en Inglaterra; neobizantino,

19
como la catedral de Sofía en San Petersburgo, Rusia y neorrománico, como el castillo
de Neuschwanstein en Alemania.

Características del romanticismo


El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la
subjetividad de sus obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden,
calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.
El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El
espíritu creativo resultaba más importante que la estricta adhesión a las reglas de
la sociedad.
El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y
lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar épocas pasadas o lugares
lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad.

20
El romanticismo se caracterizó por:

 La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de


ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron
algunos de los temas más presentes en las obras románticas.
 Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un
ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y
su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la
idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.
 La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que
la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un
mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la
pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
 El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la
identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El
concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte
románticos.
 La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso
dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unida
 entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban
épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en
la Edad Media.
 El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido
de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único
y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada
individuo gozaba del mismo reconocimiento.
 El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio
romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada,
a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable
manejo de la técnica dentro del arte.
 El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas
a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la
imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes,
oscuros y satánicos.

21
El Romanticismo se conoció como un movimiento cultural que se logró desarrollar
en la última década del siglo XVIII, se prolongó durante buena parte del siglo XIX.
Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió a
otros países de Europa y América.
El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad, la
subjetividad y la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del
pensamiento de la Ilustración, además de un fuerte rechazo a la tradición clásica
proveniente del Neoclasicismo.
Este se logra expresar de distintas formas, no solo en el arte, la música, la literatura
y la pintura, principalmente, sino también en la política y las ideas, con el liberalismo.

22
Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o
cierta sentimentalidad excesiva característica de los amantes.
Cuando la palabra se usa para referirse al periodo histórico y al movimiento cultural,
debe escribirse en mayúscula.
Algunas de sus características más comunes serían las siguientes.
 El Individualismo. Que es la que exalta la figura del individuo como centro de
la creación.
 La Originalidad. Esta es la que Busca erigir a la expresión subjetiva como
centro de la producción creativa.
 El Nacionalismo. Es la que logra exaltar los valores, historia e identidad de la
cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.
 La Emocionalidad. Es el que logra destaca las emociones, la pasión, la
imaginación y los sentimientos de las personas sobre la razón.
 El Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y
busca romper con las normas clásicas y académicas.

Los que trajeron el romanticismo a español fueron: las Baladas líricas en 1798,
compuestas por dos autores: William Wordsworth (1770-1850) y Samuel Coleridge
(1772-1834). Estas fueron obra está considerado como el inicio del manifiesto
del Romanticismo.

23
Bibliografía

https://www.culturagenial.com/es/autores-del-romanticismo/
https://www.espectaculosbcn.com/romanticismo-en-la-literatura-inglesa/
https://www.significados.com/caracteristicas-del-romanticismo/
https://www.significados.com/romanticismo/
https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/contexto-historico-del-romanticismo-
5079.html
https://www.youtube.com/watch?v=iBxfhGkhwy0

24

También podría gustarte