APUNTES SOBRE MELODÍA – Recopilación Arq.

Silvia Villalba
La melodía es para muchos uno de los ingredientes más importantes de una obra
musical. Básicamente, se trata de una sucesión de sonidos de diferentes alturas,
organizados de manera que tenga un sentido musical para el autor. Por lo general, la
duración (larga o corta) de cada sonido en relación a los demás, también desempeña un
papel importante. En el sistema musical tradicional, las alturas están representadas por
las notas que se escriben en el pentragrama.
Entre las principales características reconocibles auditivamente en el ámbito
melódico, se destaca su estructura y fraseo (que puede suponer la repetición y/o
variación de motivos o ideas musicales); si se mueve por pasos (grados conjuntos),
saltos (intervalos) o por una mezcla de ambos; a qué tipo de escala responde (mayor,
menor, etc.), etc. Todo esto define al diseño melódico.
Diseño Melódico
Hace referencia al perfil o contorno que es generado por el ascenso y descenso de los
sonidos durante el transcurso de una obra musical. Por ello, si uniéramos las notas de
una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente el contorno o perfíl
melódico de la misma. Y es precisamente a dicho perfíl al que se llama diseño
melódico.
Es decir, que el diseño melódico se podría definir como la línea o dirección que
siguen las notas (representación gráfica de las alturas) de una melodía, la “cordillera
melódica” que forman las distintas alturas del sonido.
Los principales Diseños melódicos son:
- Horizontal : cuando la línea melódica se mueve muy poco, utilizando sonidos
repetidos.
Ejemplo: Fragm. de “El otoño” de Vivaldi

- Ascendente: cuándo la melodía va subiendo desde los sonidos graves a los agudos.
Ejemplo: Fragm. de “Así hablaba Zaratustra” de Richard Strauss
- Descendente: es el caso contrario al anterior. La melodía va bajando desde
sonidos agudos hacia los graves.
Ejemplo: Fragm. Del “Canon” de Pachelbel

- Ondulado: es el diseño resultante de una melodía que oscila suavemente sobre

un sonido base.
Ejemplo: Fragm. de “La mañana” de Grieg

- Quebrado: es el diseño resultante de una melodía que se mueve formando picos

con intervalos amplios (saltos).
Ejemplo: Fragm. de la “Pequeña Serenata Nocturna” de Mozart

- Simétrico: se refiere a tipología en la que encontramos el punto más agudo o

más grave en el centro de la melodía.
Ejemplo: Fragm. de “El Moldava” de Smetana

Otro ejemplo de melodía simétrica lo encontramos en “El cisne” de Camille Saint-

Saëns

En general, también se puede decir que existen dos tipos de Finales de melodía:
Masculino – Femenino, los que tienen las siguientes características:
- Masculino o (conclusivo) resolutivo: Es el que termina en el tiempo fuerte del
último compás.
- Femenino o suspensivo: Es el que termina en uno de los tiempos débiles.