Glosario Musical

http://www.el-atril.com/Fichas/teoria/glosario.htm A battuta: locuci�n italiana que

indica el retorno a una medida estricta y regular del comp�s despu�s de un pasaje
dejado "ad libitum" (o "a piacere").
A capella: locuci�n italiana. En su m�s amplia acepci�n actual, sin acompa�amiento
instrumental.
Ag�gica: neologismo de alem�n agogik, que designa las peque�as diferencias o
fluctuaciones de tiempo aportadas a la estricta notaci�n musical para satisfacer
las necesidades expresivas o al car�cter de una frase musical (por ejemplo, el
rubato. Ver esta palabra). Por extensi�n se aplica a la "teor�a del movimiento en
la ejecuci�n musical" (Science de la Musique "Ciencia de la M�sica", Bord�s, Par�s,
1976).
Ambitus. sin�nimo de extensi�n, de la nota m�s grave a la m�s aguda. Hay que
distinguirla de tesitura, extensi�n en la que una voz evoluciona con el m�ximo de
facilidad y, por ampliaci�n, altura media de las notas extremas que en una pieza se
repiten m�s frecuentemente.
Anacrusa: nota o notas iniciales de una pieza, anteriores al primer tiempo fuerte
del comp�s. Se aplica tambi�n a toda nota que, durante la pieza, forma con un valor
m�s acentuado que la sigue, un motivo r�tmico continuo.
Appogiatura: del italiano (apoyatura). Sonido disonante y extra�o al acorde con el
que suena (un semitono por encima o por debajo), que precede y toma moment�neamente
el lugar de la nota real de este acorde. Es un acento expresivo que se ejecuta de
manera m�s "apoyada" que la nota real.
Armadura: conjunto de accidentes (sostenidos o bemoles) colocados al comienzo de
cada pentagrama, despu�s de la clave, que designan todas las notas alteradas
constitutivas de la tonalidad escogida.
Armon�a: relativo y conforme al conjunto de las reglas que rigen la formaci�n y
encadenamiento de los acordes, reglas que constituyen una disciplina fundamental en
la m�sica occidental. la armon�a, que se puede calificar de "vertical", se opone a
la melod�a en su desarrollo "horizontal". Tambi�n se utiliza la palabra armon�a
para designar un conjunto de instrumentos de viento, orquesta de armon�a por banda
de m�sica.
Arpegio: t�rmino nacido de la t�cnica de ejecuci�n del arpa. Ejecuci�n sucesiva,
pero continuada, de las notas de un acorde desde el grave al agudo (o
inversamente). El arpegio est� "quebrado" si las notas no son emitidas en el orden
normal.
Aumentaci�n: stricto sensu, la prolongaci�n de la duraci�n de una nota por la
ampliaci�n de la mitad de su valor. En las piezas de estilo contrapunt�stico, se
trata de la repetici�n en valores m�s largos de un tema o de un motivo, caso muy
frecuente en la fuga, donde el sujeto es repetido por aumentaci�n (ver
disminuci�n).
Bajo de Alberti: f�rmula de acompa�amiento en acordes quebrados repetida durante
varios compases.
Bater�a: aparte del conjunto de instrumentos de percusi�n, se aplica a la f�rmula
de acompa�amiento, en acordes arpegiados o quebrados (ver m�s arriba Bajo de
Albetli).
Broderie: (franc�s: bordado, adorno): sin�nimo de notas de adorno (por ejemplo.
gruppetto, trino, etc.) en el sentido amplio del t�rmino, equivalente a ornamentos
o variaci�n.
Cadencia: frase conclusiva o f�rmula mel�dica (o arm�nica) que termina una frase
musical.
Cad�nc�a plagal: clasificaci�n de la armon�a tradicional, seg�n la cual la cadencia
plagal -que es corriente- corresponde a un encadenamiento de la subdominante a la
t�nica. Se distinguen as� las cadencias perfectas -de la dominante a la t�nica-,
imperfectas, rotas, etc. La cadencia perfecta es m�s conclusiva, la cadencia plagal
lo es tambi�n, pero de forma menos afirmativa.
Cadenza: (del italiano=cadencia): improvisaci�n de un solista, generalmente
virtuos�stica, que va al comienzo o al final de un movimiento, corrientemente de un
concierto.
Can�nico: relacionado con el canon, tipo de escritura contrapunt�stica en la que
las "voces" exponen el mismo motivo (mel�dico y a veces r�tmico), haciendo su
entrada a distancias variables y diferentes alturas. Las melod�as desfasadas o
retrasadas forman un contrapunto con las anteriores y posteriores.

Cantabile: palabra italiana. Por analog�a con la m�sica vocal, designa en la m�sica
instrumental una pieza o un pasaje cuyo car�cter mel�dico "cantante" es puesto de
relieve.
Cantus firmus: en el sentido m�s ampl�o del t�rmino, parte mel�dica principal de
una polifon�a, que sirve de punto de partida y de desarrollo. En sentido m�s
estricto, melod�a independiente en valores largos, normalmente iguales, que domina
toda la composici�n polif�nica.
Cluster (palabra inglesa): agregado sonoro que superpone generalmente semitonos o
cuartos de tono, obrando como si fuera una �nica nota. Entre el acorde y el ruido,
es un efecto buscado en la escritura orquestal desde los a�os cincuenta, aunque ya
hab�a sido utilizado en el piano desde un cuarto de siglo antes.
Coda (palabra italiana = cola): empleada generalmente como sin�nimo de conclusi�n,
peroraci�n.
Col legno (locuci�n italiana = con la madera): en los instrumentos de cuerda que se
tocan con arco, consiste en utilizar la vara de �ste (en vez de las crines) para
golpear ligeramente (o frotar) las cuerdas (ver tambi�n sul ponticello).
Concerto: (palabra italiana, del lat�n concertare = luchar, rivalizar).. la
historia de esta forma mayor de la m�sica occidental la presentamos aqu� en un
breve resumen: el t�rmino apareci� en Italia en el siglo xvi y designa piezas
vocales, principalmente religiosas, con acompa�amiento de orquesta o de �rgano. El
barroco vio nacer dos tipos de concierto: el concerto grosso, que agrupaba a varios
solistas (ripieno) y el concierto para un solista que se opon�a a la orquesta. Es
este �ltimo el que, despu�s de una larga evoluci�n, ha conocido largas horas de
gloria, especialmente despu�s de su estructuraci�n tripartita (allegro-allegro) y
sus exigencias para el solista, a la vez de expresi�n y de virtuosismo (por ejemplo
Beethoven de un lado y Paganini del otro). En nuestros d�as, el concierto, aunque
se haya trastornado su estructuraci�n o su equilibrio, conserva todo su prestigio
entre muchos compositores (ver Dutilleux o Henze).
Continuo: abreviatura de bajo continuo. Generalmente una serie de acordes en el
bajo instrumental destinados a sostener arm�nicamente una composici�n (ver
ost�nato).
Contrapunt�stico: relativo al contrapunto o que respeta sus reglas, disciplina
esencial de la composici�n occidental. Mientras que la armon�a, otra disciplina
fundamental, se interesa por el encadenamiento de los acordes, el contrapunto se
ocupa de la conducci�n de dos o m�s l�neas mel�dicas independientes o simult�neas a
partir de un tema dado (ver armon�a).

Contracanto: "L�nea mel�dica secundaria (o segundo tema) opuesta o asociada a la

l�nea mel�dica principal (o tema)" (Science de la musique, Bord�s, Par�s, 1976).
Crom�tica: que hace uso de una sucesi�n de alteraciones de grados de la escala
fundamental (un semitono hacia el grave o hacia el agudo). La escala crom�tica hace
que se sucedan doce semitonos diat�nicos y crom�ticos en una octava.
Cuadratura: construcci�n sim�trica que divide la frase musical en fragmentos de
igual duraci�n, en grupos de dos, a cuatro, de ocho compases, etc., puntuada por un
reposo, una cadencia o cualquier otra f�rmula.
Da capo: (locuci�n italiana que quiere decir "desde el comienzo"): indicaci�n de
repetici�n de una pieza desde el comienzo hasta el lugar marcado Fine. La forma Da
Capo puede esquematizarse ABA; despu�s de la parte central, B, repetici�n de A
sirviendo de conclusi�n.
Desarrollo: designa generalmente toda la parte de una composici�n musical en la que
la "idea" es "trabajada" despu�s de terminar su "exposici�n". Temas, motivos
mel�dicos o r�tmicos, son modificados, ampliados o divididos siguiendo
procedimientos de elaboraci�n extremadamente variados (ritmo, armon�a, din�mica,
comp�s, tiempo, etc.). En la fuga el desarrollo se sit�a despu�s de la exposici�n
del "sujeto en todas las voces". En la forma sonata es la parte que media entre la
exposici�n y la reexposici�n.
Diat�nica: que emplea los intervalos normales de la escala natural, por tonos y
semitonos (estos �ltimos no se suceden nunca inmediatamente). Dicho de otra forma,
hay diatonismo cuando no aparece m�s de un semitono seguido en la sucesi�n de los
grados de la escala. Ver escala crom�tica.
Disminuci�n: en una pieza de estilo contrapunt�stico, procedimiento de presentaci�n
del tema en valores menores que los de su exposici�n. Lo contrario de aumentaci�n.
Generalmente sin�nimo de ornamentaci�n en la que el motivo mel�dico se descompone
pasajeramente en notas breves. Ver tambi�n ornamentos.
Dodecafon�a: en relaci�n con el sistema de composici�n creado y codificado por
Arnold Sch�nberg. Reposa sobre el postulado de igualdad absoluta de los doce
sonidos (semitonos) de la escala crom�tica temperada, por tanto, en la negaci�n de
la jerarqu�a entre las notas, admitida hasta ahora en la m�sica diat�nica... Los
doce semitonos se suceden en un orden libremente fijado de antemano por el
compositor, formando una "serie" como principio generador de la obra.
Dominante: quinto grado de una tonalidad dada, por tanto la quinta de la t�nica;
ejemplo, sol es la dominante en la tonalidad de do mayor En la armon�a tonal
cl�sica es un elemento esencial de equilibrio, ya que la dominante crea un
movimiento, una inestabilidad, una tensi�n, que la t�nica, estable, est�tica, es la
�nica que puede resolver.
Enarmon�a: procedimiento utilizado en modulaci�n por el cual es establecida
moment�neamente la equivalencia en cuanto a altura de dos notas de nombres
diferentes pero de id�ntico sonido (por ejemplo: fa sostenido y sol bemol). Es
empleado sobre todo para alcanzar r�pidamente tonalidades alejadas.
Exposici�n: parte inicial de una composici�n de estilo fugado o de forma sonata. En
la fuga, presentaci�n del sujeto y su respuesta; en la forma de sonata,
presentaci�n del tema y del segundo tema. Por extensi�n, presentaci�n del material
tem�tico de la obra; le sigue la explotaci�n de este material, el desarrollo.
Flatterz�nge (palabra alemana): en los instrumentos de viento, articulaci�n
especial de notas sucesivas atacadas con la consonante d o t ("tr�molo dental"
seg�n Maurice Ravel) y proseguida sobre la r repetida, de efectos diversos seg�n el
instrumento y las intenciones del compositor.
Forma de Lied: ver Lied.
Forma de rond�: ver rond�.
Forma de sonata: ver sonata.
Fuga: gran forma polif�nica que recurre al contrapunto en el tratamiento
rigurosamente organizado de las diferentes "voces". Esquem�ticamente las reglas
son: un n�mero constante de voces reales y equivalentes; monotematismo (un tema de
fuga, llamado "sujeto", suministra los elementos del desarrollo completo); entradas
sucesivas de las voces seg�n los principios de imitaci�n. Esquem�ticamente tambi�n,
la construcci�n hace que se sucedan: presentaci�n del sujeto y respuesta en la
segunda voz, doblada contrapunt�sticamente por un contrasujeto; sigue el sujeto en
la tercera voz y la respuesta en la cuarta, etc. A continuaci�n viene el
desarrollo, con las diferentes voces en imitaciones y episodios contrapunt�sticos
m�s libres y finalmente la conclusi�n o estrecho (strette) por entradas del sujeto
y del contrasujeto en las diferentes voces, cada vez m�s cerca unas de otras.
Fugato (fugado): pasaje en "estilo fugado", pero que no se atiene a las reglas
constitutivas de la fuga: en general una exposici�n de fuga o algunas entradas en
imitaci�n. El fugato no es nada raro durante el desarrollo de una composici�n
sinf�nica.
Gl�sanndo (palabra italiana que quiere decir desliz�ndose): t�cnica de ejecuci�n
que consiste en realizar un intervalo desliz�ndose r�pidamente por todos los
sonidos intermedios. Hoy se puede exigir pr�cticamente a todos los instrumentos.
Por ejemplo, Bartok, en su obra M�sica para cuerda, percusi�n y celesta, impone el
glissando en los timbales con pedales.
Gruppeto (palabra italiana): peque�o grupo ornamental de tres o cuatro notas que
preceden o siguen r�pidamente a la nota principal (ver tambi�n ornamentos).
Hom�fona: se aplica a las composiciones en las que la melod�a principal y otra
partes, simplemente acompa�antes, se ejecutan al un�sono (o a la octava o doble
octava). Por extensi�n cuando todas las "voces" obedecen a un mismo ritmo
(homorritmia).
Imitaci�n: procedimiento corriente de composici�n polif�nica que consiste en la
reproducci�n, en una nueva "voz", de una melod�a o fragmento de ella expuesto en
una "voz" anterior. Es uno de los fundamentos esenciales del estilo
contrapunt�stico.
Incipit (palabra latina = comienzo): se aplica corrientemente al comienzo de una
frase musical.
Intrada (palabra italiana): equivalente a "entracla", pieza introductiva de una
suite instrumental. En un pasaje contrapunt�stico, primera intervenci�n de una
"voz" determinada.
Inversi�n: interversi�n de las relaciones de los sonidos en un intervalo o un
acorde. En la inversi�n de un motivo, todos los intervalos ascendentes de este
motivo se convierten en sim�tricamente descendentes o viceversa.

Lied (forma): forma basada en la sucesi�n de dos temas, en tres partes ABA: A como
exposici�n del primer tema, B como parte mediana con un segundo tema y A como
reexposici�n del primer tema. La expresi�n "forma de lied" se aplica con frecuencia
a un movimiento lento de sinfon�a, formado por un tema principal muy desarrollado,
con una breve inserci�n en la parte central.
Modulaci�n: paso de una tonalidad a otra. Se modula sobre un acorde eje, por
yuxtaposici�n de acordes, por cambio de modo, por enarmon�a.
Obertura: pieza orquestal utilizada como introducci�n de una �pera (o de un
oratorio, una cantata o una suite instrumental, como en J. S. Bach). La antiguas
denominaciones fueron "sinfort�a", "intrada", etc. Desde el siglo xviii se
distingue entre obertura a la francesa (movimiento lento seguido de un movimiento
m�s r�pido) y, obertura a la italiana (dos movimientos r�pidos encuadrando un
movimiento lento), esta �ltima anunciando ya la sinfon�a moderna. Cuando la
obertura s�lo ten�a una funci�n decorativa, Rameau fue uno de los primeros en darla
un verdadero papel dram�tico (con encadenamiento directo sobre la acci�n
propiamente dicha). Despu�s, la obertura, sobre todo en Beethoven, se convierte en
una especie de resumen tem�tico, antes de llegar a tener el aspecto de un "pot-
pourri" sobre los principales temas de la �pera (sobre todo en la �pera c�mica
francesa) o simplemente en el preludio orquestal (Wagner) con prefiguraci�n de los
principales temas conductores. Ha coexistido con la llamada " obertura de
concierto" (ejemplo, Las H�bridas, de Mendelssohn), que no acompa�a ning�n drama,
sino que es una pieza de pura evocaci�n musical.
Opus: palabra latina que significa "obra" (por abreviatura: Op. ). T�rmino que
permite distinguir la situaci�n cronol�gica de una obra dada, en general siguiendo
el orden de publicaci�n (y nombre de la composici�n) de las obras de un compositor.
Pero pueden existir otros t�rminos (y abreviaturas) que llevan normalmente el
nombre del music�logo que ha erigido el cat�logo para tal o tal m�sico. Adem�s, las
obras de juventud, o juzgadas menores, est�n normalmente desprovistas del n�mero de
opus, cuya utilizaci�n, de todas formas, est� cayendo en desuso hoy en d�a.
Ornamentos (u ornamentaci�n): llamados tambi�n "adornos", ya que consisten en el
adorno con breves figuras accesorias que embellecen o var�an una l�nea mel�dica. La
ornamentaci�n es el arte de disponer estos adornos. Entre ellos est� la apoyatura,
el arpegio, el gruppetto, el trino, etc.
Ostinato: palabra italiana, equivalente a basso ostinato (bajo obstinado) u
obligado,
f�rmula de repetici�n continua, en el bajo instrumental, de una serie de notas. Fue
abandonado hacia mediados del siglo XVIII y repetido con mayor libertad durante el
XIX como elemento de algunos desarrollos sinf�nicos (en Bruckner, por ejemplo) e
intenta producir un efecto de hechizo en el auditor (ver Stravinsk�).
Particella: etapa intermedia en la elaboraci�n de una obra sinf�nica cuando el
compositor utiliza un gran n�mero de pentagramas (en principio hasta cuatro) para
controlar las conformidades arm�nicas del conjunto. Procede de la partitura, en la
que los diferentes instrumentos utilizan pentagramas individuales.
Pedal: nota tenida continuamente, sea en la base, sea en la parte superior o una
intermedia, mientras que en las otras partes se encadenan acordes m�s o menos
libres con respecto a ella. El pedal ejerce una atracci�n tonal con relaci�n a las
armon�as extra�as que le rodean y afirma, por tanto, la tonalidad de la pieza o el
pasaje.
Pentaton�a: se aplica a una escala de cinco sonidos en la octava. En tal sistema
musical, la forma m�s t�pica es la de la escala de tonos enteros, sin semitonos
intermedios. Muchos compositores del siglo xx, influidos por los folklores europeos
o la m�sica oriental, la han utilizado.
Perpetuo (movimiento): o perpetum mob�le (o italiano moto perpetuo), pieza
instrumental de movimiento r�pido y virtuos�stico, fundada, de manera interrumpida
y regular sobre notas de valor breve e igual.
Pizzicato: palabra italiana. En los instrumentos de cuerda tocados con arco,
t�cnica consistente en pinzar las cuerdas con los dedos, produciendo un sonido
breve, seco y neto, que se aprovecha sobre todo en los movimientos vivos.
Poema sinf�nico: composici�n orquesta�, generalmente en un solo movimiento, que
representa un g�nero en el que la "idea" -- de orden po�tico, narrativo o
descriptivo -- es extramusical, Su conducta, que sigue en principio un "programa",
es extremadamente flexible, incluso cuando se atiene a una forma preestablecida
(Till Eulenspiegel, de Richard Strauss, en un rond�). En �l, todo tiende a la
m�xima explotaci�n de los recursos instrurnentales de la orquesta, su colorido, sus
poderes de evocaci�n, incluso a la pura y simple ilustraci�n. El g�nero conoci� su
pleno florecimiento en la segunda mitad del siglo xix (a partir de Liszt), incluso
aunque las obras anteriores (como Harold en Italia, e incluso la propia Sinfon�a
Fant�stica de Berlioz) aparecieran como anunciadoras del poema sinf�nico.
Polif�nico: se aplica a una forma de escritura en la que se combinan varias "voces"
o partes instrumentales, simult�neas y dotadas cada una de una mayor o menor
independencia mel�dica y r�tmica, pero que deben constituir un conjunto homog�neo.
La polifon�a, de alta tradici�n en la m�sica occidental, representa uno de los
medios de expresi�n m�s rico para los compositores.
P�litonal: cuando se superponen varias tonalidades diferentes escuchadas
simult�neamente. Pero bitonal cuando s�lo se superponen dos tonalidades, lo que
representa la forma m�s simple de politonalidad.
Relativo: se aplica para designar la relaci�n entre dos tonalidades que tienen la
misma armadura, pero en las que una es mayor y la otra menor. Por ejemplo, re menor
es relativo de Fa mayor, los dos con un bemol en la clave.
Resoluci�n: encadenamiento de un sonido, de un intervalo o de un acorde disonante
con otro sonido, acorde o intervalo consonante por un movimiento de segunda mayor o
menor (o semitono crom�tico). la resoluci�n disminuye la tensi�n creada por la
disonancia y da una impresi�n de equilibrio arm�nico.
Retrogradaci�n: en la escritura contrapunt�stica (o el sistema dodecaf�nico)
designa la repetici�n en orden inverso de las notas de un tema (o de una serie). Se
habla tambi�n de procedimiento de escritura "cancrizante" (por la marcha del
cangrejo, hacia atr�s).
Rond� (forma): palabra italiana para designar una forma musical fundada en la
alternaci�n de un estribillo (motivo principal y estrofas, motivos secundarios). En
el movimiento final de las sinfon�as o de los conciertos la estrofa puede tener una
gran importancia y cumplir el papel de segundo tema y entonces el rond� est�
emparentado a la forma sonata.
Rubato (tempo): del italiano "tiempo robado". indicaci�n de expresi�n que permite
la libertad para acelerar o hacer menos r�pidas unas notas de la melod�a
(accelerando o r�tardando). Esta flexibilizaci�n en el rigor de la medida debe
prevenir todo exceso.
Scherzo: palabra italiana que significa broma, chanza. En sentido moderno (a partir
de Beetboven), movimiento de sinfon�a en tres tiempos, de ritmo vivo y de forma
ABA, siendo la parte B intercalada un tr�o que modula a partir de A (el scherzo
propiamente dicho). El scherzo puede tener tambi�n una forma aut�noma (ejemplo, El
aprendiz de brujo de Paul Dukas).
Serie: ver dodecafon�a.
Sonata (forma): forma muy elaborada de la m�sica occidental. Floreci� plenamente en
el siglo xix bajo la forma de un movimiento que conten�a habitualmente una
exposici�n (exposici�n del bitematismo, dos temas principales), desarrollo
(combinaci�n de estos dos temas), reexposici�n y a veces una coda . En principio,
el allegro inicial de la sinfon�a, a partir de Beethoven, es la forma de sonata
propiamente dicha, se habla tambi�n de Allegro sonata; pero en el conjunto de los
movimientos que le suceden (adagio, scherzo, finale), se encuentra realizada una
vasta forma sonata en cuatro movimientos. Este molde formal evolucionar� a
continuaci�n, sobre todo con el principio compositivo "c�clico" (ver especialmente
Cesar Franck).
Sinfon�a: (del griego syn= con y phone= sonido). Es formalmente una "sonata para
orquesta" cuyo plan de conjunto est� pr�ximo, en efecto, al de la sonata. El origen
se encuentra en el siglo xvii, en la obertura italiana (ver obertura), tambi�n
llamada sinfon�a. la sinfon�a apareci� como g�nero cuando se separ� de la obra de
la que constitu�a la introducci�n para ser ejecutada como una pieza aut�noma. A
trav�s de una larga historia que no podemos hacer aqu�, la sinfon�a precl�sica
alemana, la sinfon�a francesa del siglo XVIII, la sinfon�a cl�sica de Haydn y
Mozart, la sinfon�a rom�ntica, la sinfon�a postrom�ntica, evolucionar�n poco,
aunque haya, es cierto, espl�ndidas excepciones. Son sobre todo las proporciones
(que alcanzan a veces dimensiones colosales, como en Bruckner y Mahler) y la
ampliaci�n de la orquesta lo que permitir� al g�nero librarse a significaciones m�s
profundas. La sinfon�a de� siglo XX conserva toda su vitalidad, tratada seg�n las
est�ticas m�s diversas, de la gran sinfon�a program�tica (Sinfon�a dom�stica de
Strauss) a la sinfon�a concertante de c�mara (Peque�a sinfon�a de Frank Martin) y
los vastos frescos, a la vez instrumentales y corales (Vaughan Williams entre
otros).
Sotto voce: locuci�n italiana que indica la ejecuci�n de una emisi�n y una
expresi�n retenida, sin llegar al matiz piano.
Staccato: palabra italiana que significa picado. En el juego de los instrumentos de
arco, sobre todo, ejecuci�n que separa claramente las notas unas de otras.
Ejecutado lentamente, el staccato se convierte en martellato.
Strette: "estrecho", parte final de una fuga en la que las sucesivas entradas se
aproximan. M�s generalmente, conclusi�n acelerada de un movimiento.
Suite: Composici�n instrumental en varios movimientos que forman una sucesi�n de
piezas de car�cter contrastado, pero estil�sticamente unidas y escritas en la misma
tonalidad (de la tonalidad principal -t�nica- a la dominante, despu�s, a trav�s de
diversas modulaciones, de la dominante a la tonalidad inicial). La forma tipo de la
suite se estableci� en el siglo xvii (sucesi�n de cuatro piezas de danza:
allemande, courante, zarabanda y giga, a las que se unieron m�s tarde otras tales
como el minueto, passepied, an�, bourr�e, gavota, etc., as� como un preludio u
obertura y una conclusi�n (chacona, passacaglia, toccata). En los siglos xix y xx,
la suite -llamada de "orquesta-, se emancip� de todo cuadro formal y se convirti�
en una libre reuni�n de piezas de evocaci�n, de extractos sinf�nicos
representativos de �pera, ballets, m�sica para la escena, etc, (ejemplos, para la
�pera ver las dos suites de Carmen de Bizet; para el ballet, las dos su�tes de
Dapimis et Clo�, de Ravel; para la m�sica para la escena, la suite de Peleas y
Melisenda, de Faur�).
Sul pont�cello: locuci�n italiana que significa "sobre el puente". En los
instrumentos de cuerda con arco, golpe de arco en el que �ste �ltimo entra en
contacto con la cuerda lo m�s cerca posible del puente; efecto sonoro especial
debido al empobrecimiento del sonido fundamental.

Tesitura: ver Ambitus.

Tercera picarda. tercera que suele aparecer al final de una pieza en menor y que se
eleva a mayor. Pero la tercera menor termina� no es una "falta" en si y puede
conservarse con fines expresivos.
T�n�ca: nota que da su nombre a la tonalidad escogida y representa el polo esencial
de estabilidad, en lo que se opone a la dominante, que es el polo de tensi�n.
Tr�molo: nota r�pidamente batida que produce un efecto de temblor. En cierta
medida, es la imitaci�n del v�brato de la voz humana.
Trino: adorno musical corriente que consiste en la alternancia m�s o menos r�pida
de una nota dada con su nota conjunta superior; elemento de coloraci�n de la
sonoridad instrumental, efectos de virtuosismo. Ver tambi�n Ornamentos.
Tresillo: grupo de tres notas iguales, o divisi�n de una figura de nota. En un
comp�s binario, por ejemplo 2/4, su valor al de dos o cuatro notas.
Tritono: intervalo de tres tonos enteros (ejemplo: fa-si); es, por tanto, una
cuarta aumentada. Su sonoridad es tensa y confiere al tritono una posici�n
excepcional entre todos los intervalos. En la Edad Media el tritono fue prohibido,
denomin�ndosele "diabolus in musica".
Tutti: cuando todos los instrumentos de la orquesta tocan juntos. Por extensi�n, en
una obra concertante, todo pasaje ejecutado por todos los instrumentos por
oposici�n a los ejecutados por el o los solistas.
Un�sono: Emisi�n simult�nea, en dos o m�s partes instrumentales o vocales, del
mismo sonido, sea a una altura exactamente id�ntica, sea a una distancia de una o
varias octavas. Ver Hom�fono.