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La información con los ejemplos en audio puedo encontrarlos en

http://analisisdelamusica1.blogspot.com.es/2012/06/4-las-formas-musicales.html

4. Las Formas Musicales

La Forma Canción:

También conocida como forma Lied (canción en alemán).


El término lied hace referencia a un tipo de canción con acompañamiento, generalmente
de piano.

Dos factores contribuirán al éxito del lied durante el Romanticismo:

1. La enorme importancia que adquiere el piano en esta época.


2. El auge que alcanza la poesía.
De hecho, grandes poetas como Goethe, Schiller, Heine, y muchos otros verán su obra
musicalizada.

Esta forma vocal se desarrollará en el seno de los hogares burgueses, donde se


convertirá en el centro de las veladas musicales. La costumbre de juntarse en una casa y
de disfrutar del recitado de poemas, interpretación de piezas musicales y otro tipo de
actividades culturales se impone en el siglo XIX. Más adelante se cultivó también otro
tipo de lied, de carácter más sencillo, pero realmente será en el Romanticismo cuando
esta forma quede definitivamente consagrada.

El lied, puede presentar pequeñas formas binarias o ternarias cuyo plan básico puede
verse ampliado por la repetición o adición de secciones. Lo más común es el tipo Lied
ternario: a una primera sección (A) le sigue otra central constrastante (B), que, con
frecuencia, se refiere en algunos momentos a (A); la reexposición de la primera sección
(sea literalmente A, o con variaciones, A') cierra circularmente la forma.

Uno de los elementos fundamentales en la renovación del género lied llevada a cabo por
Schubert, radica en su capacidad de innovación en el ámbito formal. En efecto, vemos
que a principios del siglo XIX, el género lied se consideraba una propia forma musical.
Aunque la terminología contemporánea para el análisis mantiene la nomenclatura
“forma lied” para las estructuras musicales ABA, Schubert no se deja limitar ni por las
formas musicales al uso ni tampoco por las estructuras métricas del poema.

Lied estrófico: A cada estrofa del poema corresponde la misma melodía y


acompañamiento. Este esquema puede ampliarse, o tomar la forma ABA (entendiendo
B como sección de contraste o bien de desarrollo).
Existen más posibilidades, como sucede en el primer lied del ciclo Winterreise, Gute
Nacht, lied que repite varias estrofas con idéntica música y en las dos últimas plantea
una en dinámica forte y otra en modo mayor, consiguiendo así un asombroso contraste.

Son posibles otras variaciones, como ornamentaciones o cambios en el acompañamiento


(como sucede en el sexto lied del ciclo Schwanengesang , In der Ferne).

Schubert adoptó el lied como vehículo en el que vertió numerosos versos de conocidos
poetas adornados por hermosas melodías. Este compositor fue conocido por su don para
crear bellas líneas melódicas que representaban las más variadas de las pasiones.
Consiguió además una magnífica y estrecha relación entre la forma y el contenido.

El gran heredero de Schubert fue Robert Schumann (1810-1856), cuya innovación


personal consistió en proporcionar un papel más destacado al piano, aunque su obra no
consiguió superar la espontaneidad que destilaban los lieder de Schubert.
En 1840, año de su matrimonio con Clara Schumann, escribió el grueso de sus
canciones, encontrándose entre ellas algunas de las mejores de su obra. Destacan los
ciclos titulados El amor y la vida de una mujer y El amor del poeta.

Importante: El Lied no alude por lo general a la factura formal de los Lieder


(canciones), sino a una determinada construcción de composiciones instrumentales del
clacisismo y del romanticismo, principalmente. El concepto apunta, por lo tanto, a la
mera sencillez, orden y unidad de las características formales, y no a un prototipo
vocal. Porque un modelo como A B A es tan simple como seductor: mediante el empleo
conjunto de reaparición (A) y contraste (B), una fórmula muy general de conformación
musical - algo queda igual, algo se cambia- se va a ver transformada de manera
concluyente. Está bien claro que no nos encontramos frente a una forma problemática.
Y es justo por ello por lo que, en el período clásico, los temas de rondó y de las series
de variaciones se suelen componer en forma Lied; ese es también el motivo por el que el
romanticismo la prefiere para las piezas para piano de carácter lírico. Porque tanto un
tema de rondó, cuya reaparición espera el oyente, como el tema de unas variaciones, en
tanto que punto de partida de las mismas, deben ser comprensibles y pegadizos; y la
pieza lírica para piano pretende no distraer de su cualidad intrínseca - aquello que
propaga la poesía- con complicaciones formales. (C. Kühn)

Otros ejemplos de Forma Canción:

1. Dedication (Widmung), Op.25, N°1 - Schumann

2. Beside the Cradle, Op.68, N°5 - Grieg


La Forma Rondó:

La palabra Rondó se deriva del francés rondeau (ronda o danza en círculo), ambos
términos están asociados con las formas que tienen un estribillo recurrente. El Rondeau
originalmente fue una forma poética que a partir del siglo XII fue utilizado en música.
El Rondó es escencialmente una forma instrumental, aunque también podemos
encontrar ejemplos vocales.

IMPORTANTE: La forma rondó no debe ser confundida con algún tipo de carácter
rondó. La forma se aplica a un patrón en que un tema se repite en alternancia después de
una, dos, tres o (excepcionalmente) más digresiones, y en el que el tempo puede ser
lento o rápido. Sin embargo un movimiento que se titula rondó o que se describe como
poseedor de carácter rondó, así como en la forma, suele ser animado y vivaz, la
indicación de tempo suele ser allegro.

Existenn varios patrones de rondó. Tres variedades principales se utilizan con


frecuencia:

1. A B A
2. A B A C A
3. A B A C A B A

Las letras A, B y C representan a los temas y vamos a referirnos hacia estos como temas
principales y temas subordinados.

La música francesa para clave del siglo XVIII es un verdadero filón para el rondó;
también los números de danza de la suite solían componerse en rondeau, en forma de
rondó. Desde el punto de vista formal, estas piezas constituyen verdaderos rondós
encadenados, que engarzan un estribillo (A) con las diversas coplas (B, C, D, ...) - en
principio, tantas como se desee-. Por esto el rondó se manifiesta como una típica forma
serial:

A B A C A D A
Estribillo Copla 1 Estribillo Copla 2 Estribillo Copla 3 . .
. Estribillo

Ejemplos de Forma Rondó:

M. A. Charpentier, "Te Deum"

Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo alla Turca


Tema y Variaciones:

"Es la forma musical en que la 'idea principal' o 'tema' se repite de forma alterada".

Variación - <<cambio>>- designa un principio y una forma.


El principio de variar - sea como jugueteo con las modificaciones, como continuación
hacia un objetivo o como mera formulación de cosas siempre distintas - es un
procedimiento compositivo fundamental.

Cuanto más variables sus fundamentos, tanto más distintos los resultados: la variación
posibilita cambios vivificadores y generadores de intensidad, desarrollos coherentes y
transformaciones en los procesos. Es la condición previa de las variantes, de la
elaboración motívico-temática y de la variación progresiva [en el desarrollo].

Como forma <<variación>> denota una sucesión de fragmentos o de movimientos


independientes que interpretan modificaciones sobre la base de un tema o en el propio
tema. La serie de variaciones puede formar parte de un conjunto mayor.

Un 'Tema' de variaciones normalmente es pegadizo -el oyente ha de retenerlo en la


memoria para poder relacionarlo con las variaciones-; es agradable - al oyente tiene que
gustarle, para que mantenga su interés en lo que viene después-; está planteado con
sencillez, para no anticipar nada de su posterior desarrollo; y es discreto, para no
disputar su importancia a las variaciones.

Ejemplos:

W. A. Mozart, Sonata k331

Mozart 12 Variations Ah vous dirais-je, maman KV265

La Forma Sonata-Allegro:

Primero preguntémonos ¿Qué entendemos por Sonata?

Le palabra sonata se deriva del italiano sonare (también suonare), al 'sonido' o al


'tocar', al igual que la cantata se deriva de la cantare, 'a cantar'.

Una sonata es un tipo particular de trabajo instrumental, generalmente en tres o cuatro


movimientos; excepcionalmente puede consistir de uno a cinco movimientos. Desde el
primer movimiento suele ser allegro en el tempo, el término sonata-allegro se utiliza
para identificar el patrón de este movimiento. Sin embargo, la forma sonata-allegro
también se utiliza a menudo para los movimientos lentos y final.

Para evitar confusiones, el término forma sonata debe ser utilizado sólo para identificar
la forma de la sonata en su conjunto. La forma sonata-allegro es la más importante y
altamente evolucionada en el modelo de un único instrumento. Este formulario se
encuentra no sólo en las sonatas solistas, sino también en los conjuntos (dúos, tríos,
cuartetos, etc), sinfonías, oberturas, conciertos, obras de programas, y varias
composiciones diversas.

Es en esta forma que las expresiones más inspiradas de los compositores instrumentales
grandes se han dado expresión. La formación definitiva del modelo de sonata-allegro se
produce en el periodo del clasicismo (c. 1750-1827), como se ejemplifica en las obras
instrumentales de Haydn, Mozart y Beethoven. Sin embargo. "sonata" ha estado en uso
continuo, como un título desde mediados del siglo XVI. Muchas de las obras con
derecho de sonata tienen poco en común ya sea entre sí o con la forma de la sonata
clásica. Sonatas de Gabrieli, Turini, Pasquini, Tartini, Domenico Scarlatti, Bach,
Haydn, Liszt, Hindemith, Prokofiev y son tan diferentes entre sí que se puede cuestionar
la existencia de cualidades comunes que se relacionan con estas obras.

¿Qué justifica el uso del mismo título para tales tipos de diversificación? Es el hecho de
que en la mayoría de las sonatas se extienden las obras instrumentales, es absoluta (no
programática) y no funcionales en la naturaleza, que consiste en movimientos
contrastantes (o secciones). Cuando más de dos artistas están involucrados, los términos
"trío", "Cuarteto", "quinteto", etc, se utilizan en lugar de "sonata". Por otro lado,
"Sonata", "Partita, para "lección","suite" y "orden"eran prácticamente intercambiables
como los títulos durante el período barroco. De sus seis obras para violín solo, Bach
tituló el primero, tercero y quinto: "Sonata"; el segundo, cuarto y sexto: "partita".

Algunas ediciones simplemente ofrecen una lista de éstos como seis sonatas para
solista. La sonata surge como una forma instrumental importante en los primeros siglo
XVII. Es un producto de la cconfluencia de tres tendencias barrocas (a) la
secularización de expresión, (b) el establecimiento de un idioma tonal, reemplazando
modalidad; y (c) la perfección de instrumentos, especialmente los de la familia del
violín.

Forma Sonata-Allegro:

Los orígenes de lo que hoy forma el término sonata-allegro o el primer movimiento se


encuentran, paradójicamente, en los últimos movimientos de las sonatas para violín y
para clave de compositores de finales del siglo XVII y principios del XVIII. En una
sonata barroca de cuatro movimientos, el primer movimiento fue en tempo lento, y el
segundo fue un allegro, a menudo de carácter imitativo, y el tercero, un aria u otro tipo
de movimiento lento, y el último, un movimiento allegro. La influencia del conjunto
que se observó en los siguientes procedimientos se encuentran en muchos sonatas
barrocas Rococó y principios: (a) la repetición de las dos mitades del movimiento, (b) la
práctica de comenzar la segunda mitad de la circulación con una dominante o una
transposición de la relativa mayor de la frase inicial o tema, y (c) el uso de motivos o
temas (en lugar de temas), a menudo tratada por imitación.

Modelo o idea:

La forma de movimiento de sonata es válida, normalmente, al menos para el primer


movimiento de la sonata para piano, de la sinfonía o de una obra de música de cámara -
por ejemplo, un cuarteto de cuerda-. Se lleva a cabo en tres partes:
(1) Exposición: Presentación de los temas y de sus planos armónicos.

(2) Desarrollo: Elaboración armónico-temática de los temas e ideas de la exposición.

(3) Reexposición: Compensación: vuelta modificada de la exposición.

Como es lógico, en el aspecto externo influye de manera considerable el que la forma de


movimiento de sonata se componga para piano, cuarteto u orquesta: la organización
concreta de la forma queda referida al planteamiento instrumental correspondiente.

Ejemplos:

W.A. Mozart, Sonata "Facile"

Sinfonía nº 29 de Mozart

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