Panteón de Agripa

¡Algo que me sorprende y estuve indagando en internet es que el edificio

mide lo mismo de diámetro que de altura, definitivamente esa combinación
de la cúpula con lo rectangular fue lo que más me gusto, tiene un oculum de
9m de diámetro, si, 9METROS!!! es impresionante, deja ver la avanzada
arquitectura que poseían los romanos aun para estos tiempos,
definitivamente haber visto el panteón de agripa o panteón romano tal y
como era en ese entonces es lo que más me habría gustado, adentro tenia
estatuas enormes de todos sus dioses.
Otra cosa con la que se volaron la barda fue que el oculum sirve como reloj
solar.
Creo que la percepción de estética de los romanos estaba en otro nivel, es
hermoso por adentro, por adentro parece como si todas las figuras
geométricas desde de los relieves de la cúpula hasta las pequeñas capillas
que tiene conviven en una perfecta armonía, es bastante agradable a la vista.
 “pinos en la niebla”-Tohaku Hasegawa

Me gusta esta obra porque transmite con solo verla, pese a que uso solo tinta
negra puedes sentir esa tranquilidad del bosque, logra hacernos sentir la
húmeda presencia de una envolvente niebla.

Me impresiona sobre todo la fineza, la precisión y la sutileza de su trazo, esa

fineza con la que se ven las ramas de los pinos y sus hojas, se ve a simple
vista que paso días, meses y años sentado perfeccionando su arte desde el
alba hasta el anochecer. Y por lo que vimos en clase, eran trazos hechos de
un solo movimiento, sin despegar el pincel de la hoja.
otra cosa que admiro y me impresiona de esta pintura es el método
mediante el cual consiguió darle ese efecto a la niebla, lo logro solamente
con diluyendo en más o menos proporción la tinta en agua, no uso ni
difuminado ni ningún otro tipo de técnica. También me resulta muy
interesante como manejaban la sensación de la distancia a la que vez los
objetos, poniendo hasta arriba lo que se ve más lejos como por ejemplo la
cumbre de la montaña, esta es por mucho una de mis obras favoritas.
 “La gran la de kanagawa”-Hokusai

Esta sin duda fue mi obra favorita, aunque los colores que usa son muy
limitados y planos por decirlo así, los colores son muy llamativos y muy
agradables al ojo, me gusta bastante la intención que le da a las olas, se
puede apreciar esa agresividad en la ola, con un fuerte y destacado color
azul, pintándole esas garras en las olas como si quisieran agarrar algo y
jugando con las dimensiones de los barcos que se ven diminutos comparados
con las enormes olas.
también me gusto bastante como pinta la espuma de las olas, y trata de darle
ese tono o matiz grisáceo, como entre laza los colores del mar para darle
sombra a las olas, ni siquiera usa recursos tan complejo como difuminar
colores o algo así, se nota claramente la distinción entre un color y otro, sin
embargo si no lo tuviera definitivamente esta pintura no sería lo mismo.
También hace unas cuantas líneas curvas para representar el cielo nublado, y
a lo lejos el monte fuji que le da aún más belleza a la pintura.
 “”-Hokusai

Esta es otra pintura de hokusai que me gusto bastante por las siguientes
razones: aun no existía el punto de fuga, así que para dar la sensación de
profundidad dibuja lo que está al fondo más pequeño y lo va haciendo más
grande conforme se acerca el objeto, usa de nuevo esos colores muy
agradables al ojo, colores planos sin sombra ni nada por el estilo pero se ven
increíbles, la pintura sobre todo tiene un movimiento, la vez y en verdad
sientes que los caballos están corriendo, incluso logra representar el viento
en la pintura, puedes ver claramente como vuelan las ropas de los jinetes, el
movimiento del pasto. Sobre todo me gustaron estas pinturas de hokusai
porque las pinturas hablan de gente común y cosas cotidianas, cosas que
muy probablemente ocurrieron, para mí son como un viaje en el tiempo,
cuando las veo me puedo imaginar en ese lugar como si fuera yo hokusai y
viendo los caballos pasar ante mi.