ENTREGA TEÒRICA -De dilluns dia 9 de gener a dijous 12, penjar el treball teòric en format PDF

a la TASCA del Campus Virtual “PRESENTACIÓ TEÒRICA GENER”

1. Quatre fitxes: fitxa tècnica, fotografia i reflexió (statement), de quatre peces seleccionades.
2. Treball teòric d’un o dos artistes escollits (aproximadament): Aquest treball ha de vincular-
se a la vostra proposta de taller, no ha de ser una biografia de l’artista escollit, ha de ser una
mirada cap als camps plàstics de producció, buscant nexes d’unió, siguin formals o reflexius.

1. Quatre fitxes: fitxa tècnica, fotografia i reflexió (statement), de quatre peces

seleccionades.

Autor: Fernando Lacasa Gómez

Foto (4 obras)
Título obra:

.convulsiones

.tumbado en el vacío

.Santi

.reflexión
Año de producción: 2022

Técnica: oleo sobre lienzo

Medidas:

.50cm x 70cm

.50cm x 70cm

.50cm x 40cm

.80cm x 65cm

Reflexión (300 palabras) -tematica(tema y contexto): intencionalidad (motivaciones

principales) :proceso de realización(porque de materiales y proceso escogido)

.Convulsiones:

Esta pintura retrata el desbordamiento emocional. Algo que se tiene contenido lucha por salir.
El conflicto interno, una lucha solitaria que ocurre cuando uno esta solo, en el cobijo de su
habitación, en la cama, en un espacio seguro. La fuente de luz que sale de la boca del
individuo de forma liquida vendría a ser la emoción pura, lo subjetivo,

Esta pintura nace primero de un bloqueo artístico en el que me encontraba. Para salir de él
reuní a unos amigos en una habitación y realice una serie de fotografías que mas tarde
emplearía para mis cuadros. En un inicio la única protagonista de las obras iba a ser la luz, y
usaba a mis amigos para servir el tema, sin embargo, a medida que fui realizando las obras, el
tema se fue construyendo solo en base a las impresiones que me daba cada fotografía y el
momento personal y anímico en el que me encontrase. De esta manera, las obras se
convirtieron en un reflejo de mi propia emocionalidad. …

Como la intención detrás de la realización de estas pinturas era disfrutar el proceso y pensar
poco para dejarme ir y desbloquearme, para realizar esta obra he usado una paleta muy
amplia y sin criterio, sin ningún tipo de estudio previo de color ni de composición, basándome
en una única fotografía.

Las medidas del lienzo si que fueron más meditadas; la escena requeria horizontalidad, por
otro lado también era una escena intimista, así que escogí un lienzo pequeño y rectangular
puesto en horizontal.
Tumbado en el vacío

Esta pintura retrata un personaje pensativo, relajado, alumbrado por la lampara de una mesita
de noche. Esta recostado pero en no vemos su soporte. Parece que este flotando en el vacío.

Está tan ensimismado que su entorno se desvanece.

Por su tamaño y su entorno, esta pintura hace pareja con “convulsiones”. Conjugan bien la una
con la otra.

Esta pintura nace primero de un bloqueo artístico en el que me encontraba. Para salir de él
reuní a unos amigos en una habitación y realice una serie de fotografías que mas tarde
emplearía para mis cuadros. En un inicio la única protagonista de las obras iba a ser la luz, y
usaba a mis amigos para servir el tema, sin embargo, a medida que fui realizando las obras, el
tema se fue construyendo solo en base a las impresiones que me daba cada fotografía y el
momento personal y anímico en el que me encontrase. De esta manera, las obras se
convirtieron en un reflejo de mi propia emocionalidad. …

Como la intención detrás de la realización de estas pinturas era disfrutar el proceso y pensar
poco para dejarme ir y desbloquearme, para realizar esta obra he usado una paleta muy
amplia y sin criterio, sin ningún tipo de estudio previo de color ni de composición, basándome
en una única fotografía.

Las medidas del lienzo si que fueron más meditadas; la escena requeria horizontalidad, por
otro lado también era una escena intimista, así que escogí un lienzo pequeño y rectangular
puesto en horizontal.

Refelxión

Esta pintura retrata un personaje con expresión melancólica, pensativo. Se mira las manos
vacías con la cabeza gacha. Aunque el espacio está desdibujado, se intuye que el personaje
esta situado en un interior, dándole la espalda a la luz que se filtra de una ventana. Es una
escena calmada, pero al mismo tiempo, la atmosfera que inscribe al personaje está inquieta.
Quizás un reflejo del mundo interior convulso de esta persona aparentemente calmada.

Esta pintura nace primero de un bloqueo artístico en el que me encontraba. Para salir de él
reuní a unos amigos en una habitación y realice una serie de fotografías que mas tarde
emplearía para mis cuadros. En un inicio la única protagonista de las obras iba a ser la luz, y
usaba a mis amigos para servir el tema, sin embargo, a medida que fui realizando las obras, el
tema se fue construyendo solo en base a las impresiones que me daba cada fotografía y el
momento personal y anímico en el que me encontrase. De esta manera, las obras se
convirtieron en un reflejo de mi propia emocionalidad. …

Como la intención detrás de la realización de estas pinturas era disfrutar el proceso y pensar
poco para dejarme ir y desbloquearme, para realizar esta obra he usado una paleta muy
amplia y sin criterio, sin ningún tipo de estudio previo de color ni de composición, basándome
en una única fotografía.

Esta pintura al oleo esta realizada a partir de muchas capas y veladuras para generar
sensaciones lumínicas y ambientales. Esta pintura en particular tampoco fue muy pensada en
un inicio en términos compositivos o cromáticos, pero es una pintura que ha cambiado mucho
desde el inicio, que he ido re distribuyendo y corrigiendo compositiva y cromáticamente a
posteriori de una manera más drástica que cualquier otra obra; de manera que el personaje
esté totalmente a contraluz, acogido en la penumbra, y colocando el peso de la composición
en la zona inferior izquierda, mientras que, en la zona superior derecha haya el punto máximo
de luz y de vacío, que deje respirar la escena. Creando un balance entre luz y sombra.

Las medidas del lienzo no fueron meditadas. Simplemente quise hacer un cuadro un poco más
grande que el resto.

Santi

Esta pintura se centra en la expresión facial de embobamiento xd del personaje. Parece que
mira algo pero al mismo tiempo tiene la mirada perdida, seguramente sueñe despierto, se
imagine algo, esté visitando su mundo interior y mira un punto fijo pero sin verlo.

Como el resto de obras, explora también la incidencia de la luz, pero ésta vez, la luz es
totalmente exterior, no se encuentra en un interior. La luz solar calienta la mejilla del
personaje y el viento juega con su pelo.

Realicé esta pintura como una especie de continuación a la serie de tres pinturas que hice con
mis amigos en una misma habitación. Está realizada a partir de una fotografía al aire libre de
ese mismo día, pero tiene una intencionalidad diferente. Ésta vez, usé la pintura para
enfocarme en el uso del color y la pincelada y tratar de mejorarlos para encontrar mi forma de
hacer, mi camino como artista.

En esta obra, la pincelada és dinámica, suelta, mas matérica y menos diluida que las
anteriores, y es cromáticamente más coherente a mi parecer.

És un tímido paso en la dirección correcta, no se aleja tanto de las demás obras, pero esta sí
está un poco más pensada en su composición y cromáticamente. Por ese mismo motivo no ha
sufrido cambios drásticos durante su proceso, de modo que ha sido rápida, cómoda y más
divertida de producir, recorría un camino previamente asfaltado.
Estas cuatro obras están basadas entorno a un grupo de amigos.

Personas que están ahí, con las que tengo un vinculo de amistad y que conozco. Tengo mas
facilidades para representar su forma de ser,personalidad, alma. Trato de captar en cada una
de las obras algo de ellos mismos, pero al mismo tiempo, compratimos muchas cosas, edad,
intereses…algunas cosas que ells tienen son también mías, quizás sus preocupaciones son
similares o las mismas,… de alguna manera en estas pinturas expreso algo mío, y también algo
de mi generación.

Son pinturas de un solo personaje, individuales, donde se muestran diversos estados de

contemplación o de meditación con uno mismo, son pinturas introspectivas.

Al mismo tiempo, la atmosfera es ambigua. Se lee un ambiente a veces calmado pero también
sofocante

Son pinturas solitarias. –

2. Treball teòric d’un o dos artistes escollits (aproximadament): Aquest treball ha de

vincular-se a la vostra proposta de taller, no ha de ser una biografia de l’artista escollit, ha de
ser una mirada cap als camps plàstics de producció, buscant nexes d’unió, siguin formals o
reflexius.

Rupecht Kaufmann

Kasai paintings

Estoy en un momento de aprendizaje, Kaufman representa mas el tipo de aritstaqhue quiero

llegar a ser- surrealista y figurativo, con figuras en movimiento, variedad de color- y mucha
mancha pictórica-
Monet-¿

Por la importancia de la luz

Artistas que pintan historias:

Gracias a las posibilidades que brinda internet y a la visita de museos he podido consumir arte
constantemente y tener muchos referentes que me han acompañado a lo largo de mi vida
como artista. Siempre me ha influido más algún artista que otro en especifico, pero nunca es el
mismo. A medida que cambio yo como persona y mis gustos, cambian también mis influencias.

Al principio de este curso, la mayor influencia que tuve fue Ruprecht von
Kaufmann (Múnich, 1974), un pintor contemporáneo alemán que trabaja con óleos,
dibujos e instalaciones, mezclando realismo con elementos escultóricos o pinceladas
gruesas, con una obra muy variada que comprende una paleta muy variada.
Su obra, que evoluciona constantemente, comprende
Este artista esta interesado en la figura humana y el retrato inquietante de la condición
humana.
…
Artista del cual me he inspirado, por su implementación de puntos de luz artificial y
atmosferas, como en su cuadro Minotauro - 2011 - 300x260 cms.
que a día de hoy me sigue nutriendo a nivel artístico pero ha perdido protagonismo, y por
supuesto, no es mi única influencia. Comparte podio con muchos otros artistas que he
descubierto o redescubierto a lo largo del curso y han aportado su granito de arena en mi
visión artística; Como por ejemplo, iñigo navarro davila, (….) por su uso del disolvente y su
pincelada casi acuarelística, y interés en el dormitorio y la habitación como escenario, Kouta
Sasai, (Osaka, 1979 ), también por su pincelada, muy matérica,y por sus retratos
inquietantes y introspectivos ; o pintores mundialmente conocidos como Monet (…)
por el estudio de la luz y la importancia que ésta cobra en su obra y el uso del color y la
atmosfera tan característico de los impresionistas…etc

Siempre me han interesado las escenas inquietantes y asfixiantes, y hasta la fecha las
representaba con colores oscuros o a balanco y negro. Este semestre he querido probar una
paleta de colores vivos y variados para representar escenas igualmente inquietantes. El
resultado ha sido una serie de imágenes cálidas y coloridas pero con una atmosfera sofocante.
Una contradicción. Como explica el artista Ruprecht von Kaufmann, “me siento muy atraído
por esa combinación de hermosura y espanto”.
También se ha comentado que mi obra es muy narrativa, como si pintase frames de películas
de suspense. En ese sentido, siento que mis influencias han podido ser Munch, por su obra
melancolica…..,