Museo Nacional de Arte (MUNAL)

Mi experiencia personal en este museo fue bastante buena, yo lo visite en un domingo por lo
cual la entrada fue gratuita, a causa de esto el museo se encontraba bastante lleno.
A pesar de que había demasiada gente al ser demasiado grande el museo se podían distribuir
de una buena manera para que no te sintieras apretado en algún momento.
Los trabajadores fueron bastante amables a pesar de ser una hora y un día bastante pesada,
se dirigían respetuosamente hacia ti cuando les preguntabas algo o te comunicaban algo.
Por otra parte, las obras me gustaron mucho, ya que en su mayoría era esculturas, estas
parecían hechas a base de una roca blanquecina lo cual las hacia resaltar mucho.
Las salas temporales no me terminaron de convencer bastante ya que no tenían un orden y
un seguimiento tan bueno como el de las salas permanentes, lo cual provocaba que fuera un
poco mas tediosa la visita a esas salas.
Finalmente yo recomendaría bastante ir a este museo en algún tiempo libre ya que es muy
fácil de llegar y se pasa un buen rato por la gran calidad que tienen las obras y la misma
arquitectura del museo. :D
Esta obra de Manuel Ocaranza a la cual nombro “Naturaleza Muerta” me llamo mucho la
atención ya que siento que te expresa muchas mas cosas de las que se ven a simple vista.
Podemos observar a un hombre el cual esta deprimido por alguna situación que le ocurrió, a
su vez podemos ver su desesperación al ver la copa rota al lado de el y el líquido derramado.
Tal vez nos quiere transmitir una parte difícil de su visa en la cual quiere dar a entender que
todos en algún momento de nuestras vidas perdemos nuestra cordura o como bien el nombre
de su obra lo dice “Muere nuestra naturaleza”.
Me gusto esta escultura ya que no pude pensar en otra cosa al verla mas que en el David, se
que no tiene muchas coincidencias con él, pero siento que el autor que en este caso fue Manuel
Vilar trato de hacer como su propia versión de el tratando de enfatizar los rasgos que hacen
atrevido a una persona mística.
En este caso podemos ver cómo le da énfasis en los serratos del pecho y en los oblicuos del
abdomen para que se note su definición y se pueda entender que era un hombre fuerte, su
pose nos da entender que estaba a punto de pelear contra alguien, es una pose de
contraataque.
Me llamo la atención esta escultura ya que creo que nos esta expresando la llegada de una
embarcación de una tripulación grande a tierra.
Podemos observar el barco pequeño que era muy característico de esos tiempos y creo que
la bandera nos esta dando a entender que es la primera vez que llegan a esa tierra, la están
descubriendo.
Además de esto me gustaron bastante los detalles que le pusieron a la proa del barco ya que
define bastante bien los tradicionales adornos que le ponían al barco para identificarlos.
Estos jarrones me gustaron bastante ya que siento que te dan un aire de la decoración que
usaban antes a un tamaño más monumental.
Los hizo Gabriel Guerra y me gustaron mucho los detalles que le hizo principalmente a la base
y la mini escultura de la punta que yo pienso que representa algo del dueño del jarrón.
Se puede apreciar que los grabados que están en la mitad del jarrón nos relatan una historia
la cual culmina en la punta del jarrón.
Me encanto esta pintura ya que era de las mas grandes en la sala, lo cual ameritaba que la
vieras pasaras por donde pasaras.
Nos muestran como el pueblo esta complaciendo al que parece ser su adorado o ídolo a causa
de las vestimentas que este lleva puestas. Podemos observar como hay otro personaje el cual
este vestido como realeza, pero no recibe atención a causa del romano.
Creo que no quiere dar a entender que en ese tiempo las personas que portaban las
vestimentas de un dios griego recibían mas respeto que la realeza o al menos eran mas
relevantes para el pueblo.
Esta obra de Carlos Rivera me gustó mucho ya que, aunque había bastantes iguales o muy
parecidas esta resaltaba en algo, los colores que uso para difuminar las sombras de la montaña
y para aclarar el cielo te decían a gritos que estaba hablando del cerro del Tepeyac.
Por otro lado, se puede apreciar la vegetación que hay en este, nos deja ver la parte de las
montañas cuando aun no estaban atosigados por casas lo cual provoca que la vegetación no
crezca de la misma manera que lo haría cuando no había casas.
Esta pintura me llamo la atención por lo distinta que era a las demás, todas las pinturas que
había en esta sala eran de sierras, montañas, cerros o lagos; pero esta era la única que nos
adentraba en un bosque, y la manera en la que lo representaron me atrapo desde el principio.
Por otra parte, podemos ver a unos campesinos adentrándose al bosque tal vez en busca de
alimento o leña, pero también vemos a algunos descansando lo cual nos transmite que era
una zona muy común en la cual las personas iban a relajarse y tomar su descanso después
de su largo día de trabajo.
Esta escultura es la primera impresión que te llevas del museo, ya que es la que esta antes de
entrar a cualquier sala, se encuentra después del área de acceso al museo.
Siento que no eligieron bien la escultura que los visitantes verían al entrar ya que a lo largo del
museo puedes ver mejores esculturas, no estoy diciendo que no me haya agradado esta, de
hecho, me llamo mucho la intención el hecho de que nos muestra a una mujer que yace en
una piedra, creo que nos intenta transmitir el cuidado que antes recibían las mujeres el cual no
era el indicado.
Estas esculturas me gustaron mucho ya que podemos observar al mismo personaje realizando
distintas actividades.
Creo que nos intenta de relatar un poco sus acciones más importantes o emblemáticas del
personaje para poder conocer mejor su historia; o tal vez simplemente representa la manera
en que el autor vivió los momentos mas importantes en su vida.
A su vez me gusto mucho el detalle que le dan específicamente a los rasgos del personaje ya
que te hace conectar más con la escultura.
Por último, estas esculturas realizadas por Arnulfo Domínguez Bello fueron otro trio de
esculturas que llamaron mi atención ya que para representar el sepulcro de Julio Ruelas tienen
un mensaje bastante abstracto.
Podemos observar esculturas fuera de lo común, nos intenta transmitir las emociones y
sentimientos que sentiría Julio durante su sepulcro, aunque por otra parte nos muestra el lado
que sintió el público en general.