CENTRO UNIVERSITARIO DE ARTE, ARQUITECTURA Y

DISEÑO

Licenciatura en artes visuales para la expresión plástica

Análisis formal conceptual del diseño

Franco Núñez Martín Salvador
Código 219387887
Prof. Claudia Berdejo Pérez
NIGHT ON THE BLACK SEA
IVAN AIVAZOVSKY
 BREVES DATOS SOBRE EL
PINTOR

Iván Konstantínovich Aivazovski fue un

pintor romántico ruso. Es considerado uno
de los mejores artistas de marinas en la
historia. Bautizado como Hovhannes
Aivazián.
El pintor marino ruso más famoso. Los personajes principales de sus pinturas
son paisajes marinos. Aivazovsky pasó de ser un niño de Feodosia que pintaba
en las paredes de las casas, porque no había lápices ni álbumes en la casa, a uno
de los maestros más famosos y exitosos de su tiempo. Fue reconocido tanto en el
territorio del Imperio Ruso como en el extranjero. En el apogeo de la fama, el
artista regresó a Feodosia e hizo enormes esfuerzos para mejorar la amada
ciudad.
 EL ROMANTICISMO

El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino

Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están
hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo
contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está
lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia.
(Miguel Calvo Santos, 21-01-2015)
 DATOS SOBRE LA OBRA

• Forma del arte: Pintura

• Tópico y objetos: Marina
• Estilo: El romanticismo
• Técnica: óleo
• soporte: lienzo
• Fecha de creación: 1879
• Tamaño: 58×69 cm
NIVEL MORFOLÓGICO
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

Se trata de una obra en orientación vertical. El tema de la obra es un paisaje, en

específico una marina.

Se trata de una composición en la que es clara la división entre 2 planos en el

cuadro marcada por la línea de horizonte. El plano en la parte superior cubre un
área mayo que el de la parte inferior. Además, considero que podemos tomar en
cuenta como un plano extra el círculo que representa la luna, cuyas dimensiones
son muy inferiores a las de los otros 2 planos, pero suficiente grande como para
no considerarlo un punto.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

La distribución del peso está determinada por las masas y contrastes en ambos
lados de la línea de horizonte que puede operar como el eje horizontal de la obra,
aunque este se encuentre alejado del centro.

La zona inferior se encuentra subordinada a la superior debido a que la última

abarca un área mayor y la luna funciona como un punto de interés donde el
espectador puede iniciar el recorrido visual. Dicho esto la lectura de la obra
comienza en la parte superior de la obra, cerca del centro del eje vertical y se
continúa y hacia la parte inferior.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

No puedo decir que la obra es simétrica o que tenga una distribución axial, pero sí
puedo decir que está equilibrada debido al juego de los contrastes que tienen
distinta intensidad según el área que abarcan, de modo que el contraste en el área
más grande es de menor intensidad que en el plano inferior de esta.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

Respecto a la identificación de los elementos formales más básicos puedo decir lo siguiente:

Podría decirse que el punto solo está presente en la textura visual que representa la espuma
en el mar.

La línea tiene la misma función que el punto, formando parte de la textura de las olas,
además de representar algunas sombras y las partes del barco que se encuentra al fondo.

Como ya mencioné antes, los planos representan el cielo y el mar, la luna, las nubes y el
barco en el fondo del mar, además de unas cuantas sombras.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

La mayoría de las formas son irregulares y orgánicas. El la zona inferior se encuentran

las formas onduladas y en algunos casos crispadas olas que dan la sensación de ser
estructuras cóncavas y convexas. Además, por su posición y opacidad podemos intuir
que se trata de cosas pesadas.

En la zona superior predominan las formas ligeras, translúcidas y con siluetas

irregulares que parecen desgajarse y flotar en el aire. Se encuentran superpuestas como
si se tratara de varias capas de cortinas. Y al centro se encuentra un objeto sólido, la
luna, que flota en al centro en el área superior de la obra la cual brilla con intensidad.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

La paleta de colores de esta pintura es fría y esta compuesta por tintes azules,
verdes, violetas y un poco de amarillo y blanco.

Es una obra en la técnica del claroscuro, realista y en ella hay altos contrastes
entre la zona del mar y el cielo, ya que hay áreas que están cubiertas por colores
bastante oscuros, casi alcanzando el negro y otras tienen manchas acentuadas en
con blanco que generan un alto contraste.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

Respecto a las texturas presentes en esta obra podemos decir que solo se trata de
texturas visuales, ósea las que parecen estar representadas pero que no pueden
sentirse al tacto.

Hay tersura, rugosidad y cierto granulado en el oleaje y en el cielo las nubes

parecen suaves y ligeras.
 DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

La paleta de colores de esta pintura es fría y esta compuesta por tintes azules,
verdes, violetas y un poco de amarillo y blanco.

Es una obra en la técnica del claroscuro, realista y en ella hay altos contrastes
entre la zona del mar y el cielo, ya que hay áreas que están cubiertas por colores
bastante oscuros, casi alcanzando el negro y otras tienen manchas acentuadas en
con blanco que generan un alto contraste.
RELACIONES INTERFORMALES
Hay una relación de toque entre el barco y el
océano, ya que este está reposando sobre él.

También el cielo y el horizonte, si los

consideramos planos o bloques, están
“tocándose” al unirse sus lados horizontales.
Entre la luna y las nubes podemos identificar
una relación de superposición, ya que las
nubes son opacas y alcanzan a tapar una
pequeña parte de la superficie circular de la
luna. Y esta relación es la misma entre los
diferentes grupos de nubes
Creo que las únicas dos figuras entre las que
puedo establecer la relación de
distanciamiento son la luna y el barco. Ya que
son las únicas dos figuras reconocibles en la
obra y una se encuentra en la parte superior de
la línea de horizonte y la otra debajo de esta
Si soy meticuloso diría que hay penetración
en el supuesto de que una parte del barco se
hunde bajo la superficie del mar.
NIVEL COMPOSITIVO
 CENTRO DE INTERÉS

Considero que el centro de interés se encuentra

en la luna, ya que es el elemento mas brillante y
pálido en contraste con la profunda oscuridad del
océano y el cielo.

Es el elemento que captura primero la mirada

por su colocación y contraste. Posicionado en lo
alto del cuadro, al centro. Genera un alto
contraste con el fondo y demás en es una forma
regular entre muchas otras irregulares.
 LÍNEAS DE FUERZA

Creo que es una obra bastante “estática” o rígida.

La mayoría de las líneas de fuerza imaginarias se

encuentran en dirección horizontal y la obra
transmite unas sensación calma en medio de un
sereno y basto océano. Y pienso que la única
variación se encuentra en el cielo donde las
formas siguen una dirección distinta, ligeramente
más dinámica que contrasta con la zona inferior
de la obra.
 PESO VISUAL

Yo creo que el peso visual se distribuye en 2 áreas.

La primera se encuentra en la zona superior de la
obra, en donde la luna cobra una gran relevancia
por el contraste generado a pesar de ser una
elemento pequeño dentro de la composición. Y la
otra área se encuentra en el extremo inferior donde
podemos identificar un gran bloque cuyos tonos
contrastan con la zona superior adyacente. Es un
gran área, que además representa al océano y
considero que esto le otorga esos atributos que
consideramos “pesados”.
 DIRECCIÓN

Yo opino que es evidente que la obra es, valga la

redundancia, estática. Porque muchas de las
líneas representadas o inducidas son en su
mayoría horizontales y no presentan variaciones
en ángulos o direcciones que la hagan dinámica.
 DIRECCIÓN DE LECTURA

Para mí esta obra se lee de forma tradicional y

predecible, de arriba ha abajo y de derecha a
izquierda. Es una obra en la que considero que el
objetivo es contemplar la inmensidad del océano
en una noche tranquila.
 PERSPECTIVA

En esta obra no puede apreciarse el efecto de perspectiva o escorzo ya que no hay

elementos en los que pueda apreciarse este efecto. Todo está de frente al
espectador, pero sí podemos considerar que hay una perspectiva aérea que
podemos identificar por la altura a la que se supone que se encuentra el
espectador, estando colocado sobre algo que lo eleve o flotando sobre el paisaje.
 DIMENSIÓN Y PROPORCIÓN

El elemento clave que define las proporciones en esta pintura es el barco que se
encuentra navegando en el océano. Este parece ser un barco grande por la
cantidad de mástiles o chimeneas que tiene, por su longitud y porque suelen ser
grandes los barcos que se adentran tan profundo en el mar. Entonces, tomando en
cuenta esto queda claro que las dimensiones de los elementos a su alrededor son
monumentales, y que las áreas de las superficies naturales a su alrededor son
bastas. Y considero que las proporciones representadas son realistas, naturales y
coherentes.
 TENSIÓN

En este caso creo que la tensión se encuentra en el centro, donde se encuentran los
planos suprior he inferior. Se tocan y parece que se “comprimen” y da la
sensación de que todo en la obra está “congelado”.
 PLANOS DE PROFUNDIDAD

Al ser un paisaje este suele ser un aspecto elemental para la representación de la

posición de los diferentes elementos. Pero a pesar de esto en la obra no es tan
evidente, ya que no hay muchos objetos o estructuras posicionados en las áreas
del cielo y el mar que establezcan con claridad la diferencia entre cada plano.

Pero si podemos identificarlos si tomamos como referencia algunos elementos. En

el caso del mar las olas del frente claramente se elevan sobre el resto de la
superficie de mar, después el barco establece otro punto de referencia que separa
la zona media del mar del fondo. Pero es en el cielo donde con facilidad podemos
identificar diferentes planos de profundidad, porque las nubes, el cielo y la luna se
intercalan en diferente posiciones que establecen varios planos de profundidad.
ESPACIO Y TIEMPO
 ABIERTO O CERRADO

Es un espacio abierto que deja el espectador frente a

un paisaje que parece inmenso. No hay límites que
indiquen explícitamente que la extensión del área
terminé en los márgenes del cuadro, al contrario, de
la impresión de que el horizonte se extiende y
continúa mas allá de los límites de físicos de la obra.
 INTERIOR O EXTERIOR

Este es un espacio exterior que queda clarificado

gracias a la ausencia de fronteras o límites que
definan un perímetro. De hecho se da a entender en
la obra que lo que vemos es más extenso de lo que
podemos apreciar. La extensión de este paisaje
natural, una marina, se extiende a lo ancho y largo
del mar y del cielo.
 CONCRETO O ABSTRACTO

Creo que es redundante hablar de nuevo sobre las

características espaciales de esta obra, por ello
considero que volver a decir algo similar a las
anteriores diapositivas aquí es inncesario.
 HABITABILIDAD

Es un espacio que aunque el espectador no

reconozco puede explorar con naturalidad, porque es
una escena realista de un paisaje natural. Además el
cielo no le resulta ajeno y el punto de vista aunque
sugiere que el espectador flota en el aire se mantiene
realista.
 TIEMPO

No es una obra con instantaneidad. Porque no parece

captar un momento decisivo mientras sucede algo
importante.
Más bien pienso que la obra congeló un momento
que ya de por sí es letárgico, en calma, en un
continuo ondefinido.
 TIEMPO

Por eso creo que esta obra tiene una duración que
solo podría definirse si se toma como referencia la
dirección del barco, porque el mar y el cielo se
encuentran en calma, por lo que todo parece estra
congelado o avanzar muy lento.
 HABITABILIDAD

Aún así podemos identificar el momento que

representa la obra, donde la luna brilla con fuerza
alto en el cielo oscuro de una noche en el mar. No
sabría decir qué época podrí ser o qué hora de la
noche, pero queda claro a qué momento pertenece.
No hay tiempo simbólico y tampoco secuencialidad.
La obra no narra una historia estableciendo cambios
que sugieran otra escena.
 ANÁLISIS DENOTATIVO

Podemos contemplar la representación de una basto, enigmático y hermoso

paisaje marino que representa una noche en medio del océano mientras la luna
ilumina el mar donde un barco solitario navega entre las profundas aguas del mar
abierto. Una pintura en la que predominan los colores azules verdosos y la luz es
pálida. Además, hay distintas áreas en las que la penumbra es tan profunda que es
imposible ver que hay más allá.
 ANÁLISIS CONNOTATIVO

Yo siento que esta obra transmite una profunda soledad que llena de calma el
espíritu. Hay muchas direcciones en las que ir y uno se siente libre y dueño de su
propia vida. Uno en ese lugar está lejos del mundo y sus enredos y todo se hace
pequeño frente a la profunda inmensidad del océano.
Pero también creo que debajo de la calma y la libertad se guarda un profundo
respeto y miedo ante las fuerza naturales de las tempestades que aguardan en el
mar. Yo creo que es el costo de vivir con libertad una vida de aventuras en el mar,
descubriendo el mundo y arriesgándolo todo.
LEYES DE GESTALT EN LA OBRA
 LEY DE LA PREGNANCIA

Considero que en esta obra el pintor resolvió con

pocas pinceladas algunos elementos, creando
formas sencillas que representaran de forma clara
aquello a lo que aluden. En este par de ejemplos
puede apreciarse la simplificación de la
representación de la luna y un barco, de modo que
solo podemos apreciar formas y colores en una
síntesis que basta para identificar los elementos.
 LEY DE FIGURA Y FONDO

Creo que en este cas es difícil de definir, pues se

trata de un paisaje y toda el área está cubierta por
elementos que forman parte de él. De modo que
quizás todo es fondo y a la vez figura, porque
dependiendo de qué elemento tomemos como
referencia puede alternarse entre el barco y la luna o
todo el paisaje.
 LEY DE CONTRASTE

Se genera un contraste tonal entre algunos

elementos y áreas. Se trata de áreas o
formas brillantes y pálidas rodeadas de
matices azules verdosos profundamente
oscuros.
 LEY DE LA PROXIMIDAD

Los grupos de elementos están separados por la

línea de horizonte y se distribuyen unos en la
parte superior del lienzo y otros en la parte
inferior.
 LEY DE LA SIMILARIDAD

Creo que en este caso podemos dividir en dos

grupos los elementos. De un lado las nubes (el
cielo) y del otro las olas (el mar). Ambos son
conjuntos de formas irregulares y de colores
similares, pero están separados en el lienzo.
CONCLUSIONES
Yo creo que la exploración de obras con conocimientos sobre la comunicación visual enriquece la
experiencia de vivir la obra. Aunque igual y uno puede perderse en el análisis y la crítica olvidando
la experiencia sensorial primaria tan especial para mí..
Yo pienso que como artista este aprendizaje me ayuda a entender cómo leer una obra de arte para
aprender de ella. A menudo yo aprendo observando y entendiendo cómo otros artistas profesionales
y experimentados solucionan las obras y eso me ayuda a mejorar.