(Francia 1907-1926)

Fue un estilo de artes visuales muy influyente del siglo XX que fue creado principalmente
por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque en París entre 1907 y 1914. El estilo
cubista enfatizaba la superficie plana y bidimensional del plano pictórico, rechazando las
técnicas tradicionales. de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro y refutando teorías
tradicionales de que el arte debe imitar a la naturaleza. Los pintores cubistas no estaban
obligados a copiar forma, textura, color y espacio. En cambio, presentaron una nueva
realidad en pinturas que representaban objetos radicalmente fragmentados.

El desarrollo del movimiento de 1910 a 1912 a menudo se denomina cubismo analítico.

Durante este período, la obra de Picasso y Braque se volvió tan similar que sus pinturas
son casi indistinguibles. Simplificaron sus esquemas de color a una escala casi
monocromática (se preferían los tonos tostados, marrones, grises, crema, verdes o azules)
para no distraer al espectador del interés principal del artista: la estructura de la forma
misma. El esquema de color monocromático se adecuaba a la presentación de vistas
múltiples y complejas del objeto, que se reducía a planos opacos y transparentes
superpuestos. Estos planos parecen moverse más allá de la superficie del lienzo en lugar
de retroceder en profundidad. Las formas son generalmente compactas y densas en el
centro de una pintura cubista analítica, y se hacen más grandes a medida que se difunden
hacia los bordes del lienzo, como en el Retrato de Ambroise Vollard de Picasso (1909-10).
En su obra de este período, Picasso y Braque combinaron con frecuencia motivos
figurativos con letras; sus motivos favoritos eran los instrumentos musicales, las botellas,
los cántaros, los vasos, los periódicos y el rostro y la figura humana.

El interés por este tema continuó después de 1912, durante la fase generalmente
identificada como cubismo sintético. Las obras de esta fase enfatizan la combinación o
síntesis de formas en la imagen. El color asume un fuerte papel en estas obras; las formas,
aunque fragmentadas y planas, son más grandes y decorativas. Las superficies lisas y
ásperas pueden contrastarse entre sí y, con frecuencia, se pegan sobre el lienzo materiales
extraños, como periódicos o envoltorios de tabaco, en combinación con áreas pintadas.
Esta técnica, conocida como collage, enfatiza aún más las diferencias de textura y, al mismo
tiempo, plantea la pregunta de qué es la realidad y qué es la ilusión.
 Picasso (1881-1993) es uno de los artistas del cubismo
más importantes, considerándose el creador del cubismo
y su principal representante, además de uno de sus
grandes teóricos junto a Juan Gris y a Georges Braque.
Picasso partió de una serie de nuevos planteamientos
estéticos y un lenguaje pictórico cuyo objetivo último era
crear una nueva relación entre la obra de arte y el
espectador.

George Braque (1889-1863): en el cubismo,

destacó, sobre todo, en la segunda etapa, conocida
como el cubismo sintético, en el que, con esa
introducción de la técnica del collage, fue el
primero en llevar a cabo esas experimentaciones
con trozos de papel, madera, incluso arena,
convirtiéndose con el tiempo todo un maestro en
la técnica.

Juan Gris (1887-1927): Sus obras destacan por la

gran coherencia que existen entre todas las partes y
el todo, el colorido que había en ellas y la utilización
de una de las técnicas pictóricas del collage, papier
collé (papel pegado), que resultó ser uno de los
resultados más sorprendentes en sus obras.