EL CUBISMO

El cubismo fue una vanguardia artística europea marcada por el uso de formas
geométricas. Surgido a principios del siglo XX en Francia, este nuevo estilo rompió
con modelos estéticos que solo valoraban la perfección de las formas.

Este movimiento puede considerarse el primero en caracterizarse por la

incorporación de imágenes urbanas industriales en sus obras. Cubrió
principalmente las bellas artes e influyó en la literatura.

ORIGEN DEL CUBISMO

El hito para la aparición del cubismo fue en 1907, con la pantalla Les Demoiselles
d'Avignon (Las Damas de Aviñón), del pintor español Pablo Picasso.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) por Pablo Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nueva
York
Este trabajo presenta influencias visibles de esculturas y pinturas africanas del
postimpresionista francés Paul Cézanne.
Junto a Picasso, el pintor y escultor francés Georges Braque fue también el
fundador del movimiento cubista.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL CUBISMO

Con cubismo tendremos un tratamiento formas geométricas de la naturaleza, por
lo tanto, ahora están representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo
plano, lo que constituye una figura en tres dimensiones.
Predominan las líneas rectas, básicamente modeladas por cubos y cilindros, dada
la geometrización de formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva y al "claroscuro" provoca una sensación
de pintura escultórica.
Conceptualmente, el cubismo puede considerarse como un arte que privilegia el
ejercicio mental como una forma de expresar ideas. Romper con perspectiva
consagrada por las curvas de nivel, la naturaleza ahora se representa
simplemente.
Esto permite mayor abstracción sobre los atributos estéticos de la obra, al tiempo
que rechaza la idea del arte como una pura imitación de la naturaleza. Sobre esto,
Georges Braque declaró: “No imitas lo que quieres crear”.
Vale la pena mencionar que este estilo abandona las distinciones entre forma y
fondo o cualquier noción de profundidad.
Los pintores cubistas utilizan temas como los bodegones urbanos y los retratos
como recursos para experimentar y crear en función de las particularidades de
este capítulo.

FASES DEL CUBISMO

El cubismo se divide en tres fases:
 FASE CEZANNISTA O CEZANIANA (1907 A 1909)

Autorretrato (1907) por Pablo Picasso

También llamada fase preanalítica, el
nombre ya indica que este período se
caracterizó por la influencia de las obras
del artista plástico francés Paul Cézanne..
En esta fase, los artistas comenzaron sus
experimentos con las simplificaciones de
las formas y luego llegaron a representar
las figuras dispuestas en el mismo plano.
Era como si estuvieran abiertos en la
pantalla, vistos de frente por el público.

 FASE ANALÍTICA O HERMÉTICA (1909 A 1912)

El poeta (1911) de Picasso.
La fase analítica se caracterizó por su color moderado,
enfatizando tonos de marrón, negro, gris y ocre. Esta
elección de colores surgió porque lo más importante fue la
visualización del tema fragmentado, organizado en todos
los ángulos posibles.
Este desmoronamiento de las formas alcanzó niveles tan
altos que al final las figuras finalmente se volvieron
irreconocibles.
  ETAPA DEL CUBISMO SINTÉTICO (1911)

Hombre en el cafe (1914), de Juan Gris.

El cubismo sintético se caracterizó por los
colores más audaces y un retorno a lo
figurativo, ya que buscaba hacer que las
figuras fueran reconocibles nuevamente, pero
sin volver a un tratamiento realista.
En esta fase, el método de collage al fijar
objetos reales a la pantalla como pedazos de
madera, vidrio y metal.
Además, introdujeron recortes de periódicos
con palabras y números. Estos recursos se
utilizaron para extrapolar los límites de las
sensaciones visuales que implica la pintura,
explorando también los sentidos del tacto.

CUBISMO Y CIENCIA
A principios del siglo XX hubo una admirable convergencia de conocimientos e
intereses de diversos campos del conocimiento.
En este punto, el arte se colocará, especialmente con el cubismo, en sintonía con
las investigaciones científicas de vanguardia que tienen lugar en física y
geometría.
Cuando el cubismo rompió con siglos de prioridad en el uso de la perspectiva en la
representación pictórica, eventualmente condujo a las nociones geométricas de
hiperpolihedra y multidimensionalidad.
Esto permitió a los artistas cubistas formular un concepto espacial inédito, la
"cuarta dimensión". En él, las propiedades espacio-temporales están en afinidad
con la "Teoría de la relatividad" de Einstein (1905).
ARTISTAS DEL CUBISMO
 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso Habiendo vivido 92
años y pintado desde muy joven
hasta cerca de su muerte, pasó por
diversas fases:
La fase Azul, entre 1901-1904, que
representa la tristeza y el aislamiento
provocados por el suicidio de
Casagemas, su amigo, son
evidenciados por la monocromía y
también la representa la miseria y la
desesperación humanas.
La fase Rosa, entre 1904-1907, el
amor por Fernande origina muchos diseños sensuales y eróticos, con la pasión de
Picasso por el circo, se inician los ciclos de los saltimbancos y del arlequín.
Después de descubrir las artes primitivas y africanas comprende que el artista
negro no pinta o esculpe de acuerdo con la tendencia de un determinado
movimiento estético, pero con una libertad mucho mayor. Picasso desarrolló una
verdadera revolución en el arte.
En 1907, con la obra Les Demoiselles d’Avignon comienza a elaborar la estética
cubista que, también destacamos la obra Guernica que fue mostrada por primera
vez en la Exposición Internacional de París en 1937.

 Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque Fue un pintor y escultor
francés que junto con Pablo Picasso
inventó el cubismo.
Braque inició su conexión a los colores,
en la empresa de pintura decorativa de su
padre.
La mayor parte de su adolescencia fue
pasada en Le Havre, pero en el año 1889,
se mudó a París donde, en 1906, en el
Salón de los Independientes, expuso sus primeras obras en el estilo de formas
simples y colores puras.

 Juan Gris (1887-1927)

Juan Gris Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy
lúcido en cuyo arte el factor de racionalización tenía un gran peso.
Por esa razón, no consiguió entregarse
totalmente a la libertad inventiva de
Picasso y Braque, manteniendo su
cubismo preso a una composición formal
muchas veces rígida y fría. No
obstante, da una contribución importante
al introducir en el cubismo una visión
nueva del espacio como espacio-
tiempo, al descomponer el objeto
en el plano, buscando expresar las
varias etapas de su aprehensión en el
tiempo.

 Fernand Léger (1881-1955)

Fernand léger Desarrolló el arte Cubista en una
dirección diferente de Braque y Picasso. Si
también oyó la frase de Cézanne, que llamaba
la atención hacia la geometría contenida en los
objetos naturales.
Pasó a pintarlos no como si fueran cubos, sino
como cilindros y conos, tal como se observa en
su cuadro «Desnudos en el bosque» (1909 a
1910). Léger nunca alcanzó el grado de
abstracción de los dos maestros cubistas,
Picasso y Braque.