CUBISMO

Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la
escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a
la pintura tradicional y sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias
artísticas.
Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los
objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos
vigentes desde el Renacimiento.
El término “cubismo” no obstante no fue
propuesto por los propios pintores, sino por el
crítico Louis Vauxcelles, el mismo que en su
momento puso nombre al fauvismo, quien luego
de acudir a una exposición de Georges Braque
(francés, 1882-1963) afirmó que sus obras
“reducían el paisaje y el cuerpo humano a
insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del
cubismo. Al respecto afirmaría luego el pintor
español Pablo Picasso, considerado máximo
exponente del movimiento, que “Cuando
hacíamos cubismo, no teníamos ninguna
intención de hacer cubismo, sino únicamente de
expresar lo que teníamos dentro”.

En qué consiste el cubismo?

El cubismo consiste en plasmar de manera simultánea un mismo objeto para que pueda ser visto
desde diferentes ángulos, esto lo logran por medio del empleo de figuras geométricas como por
ejemplo los triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos.
Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El
espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su
mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad
según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador.
Consiste también en desligar la estética de la interpretación de la naturaleza, por lo que la obra
tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Desvincula la naturaleza por medio de
la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica.
A pesar de lo que su nombre pueda sugerir, el cubismo no consiste en pintar a través de cubos. Por
el contrario, el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la
tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista
posibles de un objeto, de manera simultánea. Al hacerlo, revolucionaba los preceptos vigentes en la

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pintura desde la antigüedad, razón por la cual se considera al cubismo como la primera de las
vanguardias artísticas.
Las pinturas cubistas, así, carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de vista (en lugar de
uno único), y suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan, a menudo
reduciéndolos a un mismo rasgo: los violines, por ejemplo, se reconocen únicamente por sus colas.
Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones,
paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta
con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.
La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura con toda forma de
naturalidad, ocasionó que fuera necesario acompañar la obra con un texto explicativo o de
naturaleza crítica, gesto que luego se haría común en las obras de arte de las vanguardias.

Historia
Después de tres décadas de impresionismo, que
culminó con el movimiento colorista fauvista, Picasso
se preocupó de que la pintura fuera un callejón sin
salida sin posibilidades de exploración intelectual. En
este estado de ánimo, y recientemente expuesto
al arte tribal africano mientras estuvo en España,
comenzó a pintar Les Demoiselles D’Avignon, una
obra maestra innovadora, cuyos planos astillados
reemplazaron la perspectiva lineal tradicional y
redondearon volúmenes que señalan así su ruptura
con las tradiciones naturalistas del arte occidental. Al
mismo tiempo, Georges Braque, un antiguo alumno
de la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts de París,
acababa de verse abrumado por la Exposición de
1907 de las pinturas de Cézanne en el Salón
d’Automne y la Galería Bernheim-Jeune, en particular la obra maestra de Cézanne. Les
Demoiselles D’Avignon

En el verano de 1908, durante su estancia en L’Estaque, cerca de Marsella, Braque pintó una serie

de paisajes que se exhibieron más tarde ese año en una galería en París, propiedad del marchante
de arte Daniel-Henri Kahnweiler. Al revisar esta exposición, el famoso crítico de arte
Louis Vauxcelles comentó sobre la forma en que Braque reduce todo, vistas, figuras y casas, a
contornos geométricos, a cubos. El año siguiente, Vauxcelles usó la expresión excentricidades
cúbicas, una frase supuestamente utilizada por primera vez por Henri Matisse, y en 1911 el término
«Cubismo» había ingresado al idioma inglés.

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Características del cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

 Visión analítica de los elementos de representación;

 Poca perspectiva y profundidad espacial;
 Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
 Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
 Preferencia por las líneas rectas;
 Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

Fases del cubismo

El cubismo se divide en tres fases:

Cubismo cezaniano (1907-1909)

Las damas de Avignon, Pablo

Picasso, 1907

Se considera como la primera

fase del cubismo llamado
también como proto-cubismo. Se
caracterizó por la influencia de
los trabajos del artista plástico
Paul Cézanne.

Cubismo analítico (1909 a 1912)

Se denomina también como cubismo hermético y se identificó

con la descomposición de formas y figuras geométricas para
reordenarlas de una forma diferente, en planos sucesivos y
superpuestos. Muchas obras del cubismo analítico se volvían
prácticamente abstractas.

Guitarra, George Braque, 1910.

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 El cubismo analítico o cubismo
hermético fue la etapa inicial del
movimiento, cuyas pinturas eran casi
todas monocromas y grises, enfocadas
en el punto de vista y no en la
cromaticidad. Este enfoque era tal,
que en muchos casos las obras se
volvían prácticamente abstractas, ya
que los planos se hacían irreconocibles
e independientes del volumen del
objeto pintado. Esto ocasionó que el nuevo estilo recibiera mucho rechazo de los sectores
tradicionalistas de la pintura, al mismo tiempo que el entusiasmo de los artistas de vanguardia y de
personalidades de la cultura como Guillaume Apollinaire y Gertrude Stein, quienes escribieron
piezas críticas sobre la importancia del cubismo naciente.
Hacia 1911, sin embargo, el pintor madrileño Juan Gris empezó a interesarse por la luz,
incorporándola a sus obras cubistas de manera naturalista. Pero al año siguiente se había sumado a
la tendencia hacia el collage de Picasso y Braque, incorporando a sus cuadros materiales diversos
como madera y tapicería.

Cubismo sintético (1911)

Se caracterizó por el uso de colores y formas que
permitían realzar la parte más significativa de la
figura. Los pintores de esta etapa buscaron
plasmar figuras reconocibles. Utilizaron la
técnica del collage, que permitía fijar objetos
reales en la tela en busca de nuevas sensaciones
visuales.
Pears and grapes on a table, Juan Gris,
1913

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El cubismo sintético añade color a la tendencia cubista hasta entonces monocroma.
El segundo período del cubismo nace a raíz de la tendencia de Braque a incorporar, a partir de
1912, números y palabras en sus cuadros, así como la utilización de maderas, papeles decolorados y
otros materiales.
Ese mismo año Picasso realiza su primer collage, y esta incorporación de otros elementos añade
color a la tendencia cubista hasta entonces monocroma. Los cuadros cubistas se vuelven entonces
más figurativos y por ende más sencillos de interpretar, más dóciles, y en ellos los objetos son
reducidos a sus características elementales, en vez de a volúmenes y planos superpuestos.
Ésta es considerada la etapa más imaginativa del cubismo, especialmente en la obra de Juan Gris,
quien se otorgó mayores cuotas de libertad y color. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso
fin al movimiento, ya que muchos pintores fueron llamados al frente, y en la posguerra solamente
Juan Gris permaneció fiel al cubismo, aunque en un estilo mucho más simple y austero.

Representantes y obras del cubismo

El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se le asume
como fundador de la estética y primer cultor de su estilo.
Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento son:
Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.
Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en l’Estaque") de 1908.
Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912.
Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con ventilador") de 1914.
Albert Gleizes (1881-1953) y Robert Delanay (1885-1945), y María Blanchard (1881-1932).

Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un pacifista y militante
comunista.
Picasso no sólo fue la figura central del
cubismo, sino un pintor y escultor de
renombre internacional, considerado uno
de los artistas más influyentes de
numerosos movimientos artísticos,
además de un cultor de otras formas
de arte como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, el diseño de escenografías y de vestuario para montajes teatrales, e incluso
tuvo una brevísima obra literaria. Picasso fue además un pacifista y militante comunista, miembro
de tanto el Partido Comunista de España como del francés, hasta el día su muerte en 1973. Lo

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indiscutible de su obra contrasta, además, con su vida personal y amorosa, de una notoria
promiscuidad y misoginia, a punto tal de llegar a considerar las mujeres como “máquinas de sufrir”.

Arquitectura cubista
El cubismo influyó grandemente en la arquitectura. Estaba en contra de la arquitectura que era
muy utilitaria, materialista, espiritual y que no era lo suficientemente teórica. Pensaban que la
arquitectura debía de ser más poética, expresiva y llena de drama.
Sin embargo el país donde este estilo tuvo su mayor auge fue en la antigua Checoslovaquia (hoy
República Checa),
Los rasgos de la Arquitectura Cubista que comenzó a desarrollarse fueron los siguientes:

 Mayor expresividad en la Arquitectura.

 Iluminación proveniente de distintos puntos.
 Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y grises.
 Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares.
 La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo.

Además utilizaban el concepto de «belleza espiritual». Que venía de los pintores cubistas de la
época y que hacía referencia más a un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo.
Una de las grandes obras de la Arquitectura moderna, la «Villa Savoye» de Le Corbusier ya
presentaba algunos símbolos cubistas. Sobretodo en el interior con los accesos a los diferentes
espacios. Ya que, los recorridos se hacen desde una perspectiva diagonal, y a medida que se va
avanzando o adentrando en ellos puedes ir aumentando tu campo de visión y perspectiva del
espacio.

Formas Cubistas
Las formas cubistas también fueron el resultado de la reflexión sobre los juegos de luz y sombra en
las fachadas y el efecto óptico que producían. Ya que, según ellos, las fachadas debían proyectarse
a varios puntos de vista frontales y laterales a la vez.
Este estilo se desarrolló más en la teoría que en la práctica.
En la arquitectura del Cubismo, existen tres rasgos esenciales que se diferencia este movimiento
de otros:
-Visión en el tiempo: El edificio ya no aparenta estar “detenido en el tiempo” debido a su doble
fachada articulada en la esquina.
-Reducción de los motivos compositivos a esquemas geométricos: Se trata de reducir a signos los
elementos compositivos figurativos, mediante el proceso de abstracción.
-Renuncia a los significados extra-plásticos: Se exige una nueva apariencia de los objetos creados, y
su significado debe estar en la propia experimentación plástica de la que han resultado. 

Docente: Lic. Anabelit Rioja León

Uno de los mayores representantes en la arquitectura cubista es Moholy-Nagy, el cual escribió los
diez puntos necesarios para que una obra arquitectónica sea cubista, que son:
1.-Distorsión
2.-Giro de los objetos
3.-Cortes
4.-Desplazamiento (dislocamiento de las partes)
5.-Superposición de distintas vistas de los objetos
6.-Introducción de líneas geométricas exactas
7.-Cambio de líneas o planos positivo-negativos
8.-Múltiples formas en una (pluralismo)
9.-Los objetos triviales son los protagonistas de la
composición
10.-Introducción de texturas

La arquitectura cubista comienza aproximadamente en el año 1910. A partir de esa fecha, las
construcciones cubistas han evolucionado o cambiado. Aquí vamos a comparar o a contrastar las
diferentes construcciones en diferentes etapas de 20 años.
Año 1910 - 1930
En esta etapa comienza la
arquitectura cubista, dando plazo a
la primera construcción cubista, la
casa de la Madonna Negra,
construida en el año 1911,en Praga -
R. Checa - Europa. Éste edificio está
inspirado en el movimiento neo-
clásico. 
A simple vista no pareciera que fuera
una construcción cubista, mas bien
parece una construcción clásica.

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Otro ejemplo de la arquitectura cubista en esta etapa, es la Casa Fara, construida en el año 1913
por Pavel Janák. Ésta construcción está inspirada en el movimiento Barroco.

 
También tenemos edificios inspirados en el movimiento gótico, como por ejemplo el Edificio calle
Neklanova, construida en el año 1914 construida por Josef Chochol.

Escultura cubista
La escultura cubista cuenta con la misma estética que posee la escultura pictórica, y también tiene
los mismos objetivos, la diferencia es que la cubista trabaja en tres dimensiones diferentes. Sus
esculturas están caracterizadas por la simultaneidad de las perspectivas, por la intersección de
los volúmenes, la descomposición de las formas y la nueva valoración de los materiales.
CARACTERÍSTICA DE LA ESCULTURA CUBISTA:

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El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja
en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la simultaneidad de perspectivas por la
intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la nueva valoración de los materiales y
su ensamblaje. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el
hueco sirven para la expresión plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se
revela como una manifestación artística especialmente valiosa. Se dedican a la escultura muchos de
los pintores cubistas, Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y George Braque: Mujer de pie.
Entre los escultores cubistas destacan Alexander Archipenko, (1887-
1964) el gran escultor cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de
hierro del parque de la Universidad de Kansas City, Ossip
Zadkine: Cabeza de mujer, Constantino Brancuçi: La columna sin
fin, Jacques Lipchitz: Marinero con guitarra, Henri Laurens: Mujer
ante el espejo, Raymond Duchamp-Villon: Torso de hombre
joven, Julio González. y Pablo Gargallo: El profeta, Bailarina, Estatua
de Arlequín, el escultor cubista más destacado.
Aunque es difícil definir lo que se puede llamar propiamente una
“escultura cubista”, la cabeza de Picasso de 1909-1910 muestra los
rasgos distintivos del cubismo primitivo en que las diversas
superficies que constituyen la cara y el cabello se rompen en
fragmentos irregulares que se juntan en ángulos agudos, haciendo prácticamente ilegible el
volumen básico de la cabeza debajo. Estas facetas son obviamente una traducción de dos a tres
dimensiones de los planos rotos de las pinturas de Picasso de 1909-1910.
Según el historiador de arte Douglas Cooper, “La primera verdadera escultura cubista fue la
impresionante Cabeza de mujer de Picasso, modelada en 1909-10, una contrapartida en tres
dimensiones para muchas cabezas analíticas y facetadas similares en sus pinturas de la época”.
Uno de los autores más importantes del cubismo fue:

Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la

escultura en hierro, nació el 5 de enero de 1881 en Maella
(Zaragoza). Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica
de la forja.

Kiki de Montparnasse, que fue la modelo más famosa entre los

artistas de París de los años 20. Hermosa, fascinante, misteriosa,
moderna..todo se ve en este retrato, aunque Gargallo
apenas la conoció. Realizada en bronce en 1928

Docente: Lic. Anabelit Rioja León

REFERENCIAS

https://www.euston96.com/cubismo/
https://www.significados.com/cubismo/
https://concepto.de/cubismo/
https://www.hisour.com/es/czech-cubist-architecture-31676/
https://culturadelcubismo1104.webnode.es/escultura/
https://www.hisour.com/es/cubist-sculpture-34714/
Fuente: https://concepto.de/cubismo/#ixzz6ZoEZQGdh
Fuente: https://concepto.de/cubismo/#ixzz6ZoEvOyep
Fuente: https://concepto.de/cubismo/#ixzz6ZoFMNjc6
Fuente: https://concepto.de/cubismo/#ixzz6ZoFQTeK3
Fuente: https://concepto.de/cubismo/#ixzz6ZoFYDoy2
Fuente: http://elcubisme.wordpress.com/arquitectura/
Fuente: https://culturadelcubismo1104.webnode.es/escultura/

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