EL

CUBISMO
¿Qué es el Cubismo?
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística
europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente
vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.

Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos
los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento.

El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles,
el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una exposición de Georges
Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y
procedió entonces a hablar del cubismo. Al respecto afirmaría luego el pintor español Pablo Picasso, considerado
máximo exponente del movimiento, que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer
cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.
Características del cubismo
 A pesar de lo que su nombre pueda sugerir, el cubismo no consiste en pintar a través de cubos. Por el contrario,
el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la tridimensionalidad, tratando
más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista posibles de un objeto, de manera simultánea.
Al hacerlo, revolucionaba los preceptos vigentes en la pintura desde la antigüedad, razón por la cual se
considera al cubismo como la primera de las vanguardias artísticas.
 Las pinturas cubistas, así, carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de vista (en lugar de uno único), y
suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan, a menudo reduciéndolos a un mismo rasgo:
los violines, por ejemplo, se reconocen únicamente por sus colas.
 Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes,
retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y
marrones, sobre todo en su primera época.
 La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura con toda forma de
naturalidad, ocasionó que fuera necesario acompañar la obra con un texto explicativo o de naturaleza crítica,
gesto que luego se haría común en las obras de arte de las vanguardias.
 Principales Exponentes del Cubismo
01 02 03
Pablo Picasso Georges Braque Jean Metzinger
(1881-1973) (1882-1963) (1883-1956)

04 05 06
Albert Gleizes Robert Delanay Juan Gris
(1881-1953) (1885-1945) (1887-1927)
Cubismo Analítico (1909-1912)
El cubismo analítico o cubismo hermético fue la etapa inicial del
movimiento, cuyas pinturas eran casi todas monocromas y grises,
enfocadas en el punto de vista y no en la cromaticidad. Este enfoque
era tal, que en muchos casos las obras se volvían prácticamente
abstractas, ya que los planos se hacían irreconocibles e independientes
del volumen del objeto pintado. Esto ocasionó que el nuevo estilo
recibiera mucho rechazo de los sectores tradicionalistas de la pintura,
al mismo tiempo que el entusiasmo de los artistas de vanguardia y de
personalidades de la cultura como Guillaume Apollinaire y Gertrude
Stein, quienes escribieron piezas críticas sobre la importancia del
cubismo naciente.

Hacia 1911, sin embargo, el pintor madrileño Juan Gris empezó a

interesarse por la luz, incorporándola a sus obras cubistas de manera
naturalista. Pero al año siguiente se había sumado a la tendencia hacia
el collage de Picasso y Braque, incorporando a sus cuadros materiales
diversos como madera y tapicería.
Cubismo Sintético (1912-1914)
El segundo período del cubismo nace a raíz de la tendencia de Braque
a incorporar, a partir de 1912, números y palabras en sus cuadros, así
como la utilización de maderas, papeles decolorados y otros
materiales.

Ese mismo año Picasso realiza su primer collage, y esta incorporación

de otros elementos añade color a la tendencia cubista hasta entonces
monocroma. Los cuadros cubistas se vuelven entonces más figurativos
y por ende más sencillos de interpretar, más dóciles, y en ellos los
objetos son reducidos a sus características elementales, en vez de a
volúmenes y planos superpuestos.

Ésta es considerada la etapa más imaginativa del cubismo,

especialmente en la obra de Juan Gris, quien se otorgó mayores cuotas
de libertad y color. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin
al movimiento, ya que muchos pintores fueron llamados al frente, y en
la posguerra solamente Juan Gris permaneció fiel al cubismo, aunque
en un estilo mucho más simple y austero.
 Obras Del Cubismo
Las Señoritas de Aviñón Casas en el Estanque

Pablo Picasso Georges Braque

1907 1908
 Obras Del Cubismo
La Violonista Acróbatas

Jean Metzinger Albert Gleizes

1955 1916
 Obras Del Cubismo
Torre Eiffel Un Hombre en un Café

Robert Delanay Juan Gris

1911 1914
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