CUBISMO

Introducción:
• El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en 1907 y 1917, creado por
Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros. Es una tendencia esencial,
que da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
más, sino que es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo se caracteriza, además de por plasmar de manera simultánea un mismo
objeto desde diferentes ángulos, por el empleo de figuras geométricas como triángulos,
cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre
del movimiento, debido a que en 1908 el crítico Luis Vauxcelles opinó que los cuadros
de Braque estaban compuestos de cubos.
En cierto sentido el cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la
historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con
la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la
naturaleza. Su visión es tan radicalmente distinta que conmocionó a todo el mundo del
arte. A partir del cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada
se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
Normalmente se considera que la fecha de inicio de este movimiento fue en 1907 con
el cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Picasso fue, junto a Georges
Braque, el artífice de esta corriente que tuvo como centro principal París.
Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.
El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe
reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el
espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en
artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o
la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí
misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se
consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas
de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada
y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un
replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los
más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y
sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos
griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas
sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará
un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la
perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del
espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple
vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el
cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación
meditado y consciente.
naturalezas muertas. A pesar del aspecto de algunos cuadros, la forma siempre fue
respetada, sin llegar en ningún momento al arte abstracto. Los colores utilizados suelen
ser apagados, y la luz es más bien escasa.
Artistas innovadores, Picasso y Braque buscaron nuevas maneras de expresar el
espacio y la forma en sus pinturas. Tuvieron influencias de Paul Cézanne, Georges
Seurat, la escultura ibérica, el arte tribal africano (aunque Braque luego lo negase) y
del fauvismo.
Los historiadores del arte dividen este movimiento artístico en dos etapas: una primera
etapa, hasta 1911, denominado Cubismo analítico o inicial y una segunda etapa que
comienza tras el descubrimiento del collage y se denomina Cubismo sintético.
pintores llevaron a lo que sería el cubismo.

Cubismo analítico

La persiana.
Pintura cubista de Juan Gris (1914).

Picasso y Braque empezaron a trabajar juntos en el período denominado pre-

cubismo (1906-1909) para continuar avanzando en los conceptos del movimiento en el
período después denominado Cubismo analítico (otoño de 1909 hasta el invierno de
1911/1912). Este estilo se caracteriza por la falta de importancia del color (los cuadros
son casi monocromos) y por la simplificación de las figuras, siendo a veces
irreconocibles. Además, las formas aparecen compactas y densas.
El cuadro de Las Señoritas de Aviñón, de Picasso, aunque no se puede considerar
cubista, sí se considera esencial en el desarrollo del movimiento. En este lienzo,
Picasso fue el primero en experimentar con la idea de ver el objeto representado, o
figura en este caso, desde varias direcciones. Impresionado con la pintura, Braque
quiso llevar más allá este concepto. Los trabajos de estos dos pintores llevaron a lo que
sería el cubismo.
Algunos historiadores de arte identifican un segundo período dentro del período
analítico, la fase "Hermética", en la que los cuadros son monocromos y difíciles de
descifrar. Las pinturas dejan pistas de lo que hay representado dejando algún objeto
reconocible como, por ejemplo, una pipa, que nos lleva a intuir en el cuadro a una
persona fumando en ella. Durante este tiempo, el cubismo se acerca a la abstracción.
Algunas letras del alfabeto se introdujeron en los cuadros, también para servir como
pistas. Braque introdujo estas pistas con objetos de la vida cotidiana fácilmente
identificables, como una botella de ron o un periódico.
Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética
cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

Cubismo sintético

Bodegón con guitarra, libro y periódico.

Pintura cubista de Juan Gris. (1918)

La segunda fase del cubismo se inició en 1912 y se denomina "cubismo sintético".

Las obras se componen de diferentes partes superpuestas –pintadas y a menudo
pegadas en el lienzo– y se caracterizan por colores más brillantes, algo que ya
intentaron previamente reintroducir pero que no consiguieron hacer de una manera
suave. Al contrario que el cubismo analítico, que fragmentaba objetos en sus diferentes
partes o caras, el cubismo sintético intenta poner varios objetos juntos para crear
diferentes formas.
Esta fase constituye el nacimiento del collage y el papier collé (en francés, papel
pegado). Picasso inventó el collage con su Naturaleza muerta con silla de rejilla en el
que pegó un parche de hule encerado para imitar el aspecto de paja entrelazada para
la silla de rejilla. Braque, interesado en el trabajo de Picasso, fue el primero en utilizar
el papier collé en su obra Frutero y vaso, en el que juntó tres trozos de papel a
imitación de madera junto a un dibujo al carbón. El papier collé consiste en pegar
material a la obra del mismo modo que en el collage, excepto en que la forma del
objeto pegado determina su naturaleza. Por ejemplo, el vaso a la izquierda en Frutero y
vaso es un trozo de periódico cortado con la forma de un vaso.

Cubismo cezaniano
Algunos autores hablan de una etapa previa a la que denominan cubismo cezaniano,
caracterizado por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas
puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética, y quizá no se correcto
considerarlo cubismo.

Escuelas
Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o
Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera
consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista;
el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy
cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus que reaccionó
contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas.

Pintores cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los
grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre
estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907
pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros
cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta
del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de
Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de
muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta,
estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.
Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que
Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus
naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La
Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La
mesa del músico.
Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme
estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y
coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El
fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.
Como representantes de la Sección Áurea tenemos a Marcel Duchamp: Retrato de
jugadores de ajedrez, Fernand Léger, que se caracteriza por dar volumen a los
planos: Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El
hombre en la ciudad, Kasimir Malevich: El leñador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.
Entre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay es su representante más
destacado: La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad nº4, una ventana, Campo de
Marte: la torre Eiffel roja, Francis Picabia: Procesión en Sevilla, y Frantisek
Kupka: Nocturno.
Dentro del purismo está Amédée Ozenfant que es el representante más
destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le Corbusier: Guitarra vertical.
Otros pintores cubistas son:
 María Blanchard
 Sonia Delaunay
 Albert Gleizes
 André Lhote
 Jean Metzinger
 Wifredo Lam

El cubismo en la escultura
El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos,
pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de
planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco
como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión
plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una
manifestación artística especialmente valiosa. Se dedican a la escultura muchos de los
pintores cubistas, Pablo Ruiz Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y George
Braque: Mujer de pie.
Entre los escultores cubistas destacan:
 Alexander Archipenko, (1887-1964) el gran escultor cubista: Torso negro, Cabeza,
Estatuas de hierro del parque de la Universidad de Kansas City
 Ossip Zadkine: Cabeza de mujer
 Constantino Brancuçi: La columna sin fin
 Jacques Lipchitz: Marinero con guitarra
 Henri Laurens: Mujer ante el espejo
 Raymond Duchamp-Villon: Torso de hombre joven
 Julio González: Mujer peinando sus cabellos
 Pablo Gargallo: El profeta, Bailarina, Estatua de Arlequín, el escultor cubista más
destacado.
Características del movimiento:
El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en Paris,
Francia.
Cuatro características importantes del cubismo:
 La aplicación de múltiples perspectivas.
  Uso de formas geométricas.
 Paletas de colores monocromáticas.
 Un plano de imagen aplanado.
 Integra diferentes Artes.
 Trata temas propios del mundo, de lo que ocurría en el momento.

Contexto histórico del cubismo: El cubismo fue una tendencia artística que reduce la
naturaleza a las formas geométricas que el artista considera esenciales o más
significativas rompiendo con la estética tradicional clásica, el concepto de belleza y la
anterior observación de lo mundano. Con él, se recomendaba despojar la apariencia de
las cosas de su realidad temporal y seguir los métodos de la ciencia, a fin de crear un
arte enteramente nuevo que se dirigiese a la inteligencia y al espíritu, sin buscar la
seducción por medio de las impresiones físicas.
Los pintores cubistas, tratan de representar simultáneamente sobre los lienzos diversos
aspectos de un mismo objeto, es decir, lo que sabia de este objeto, y no solo la imagen
que sus ojos le permitían ver de él.
La Revolución Industrial, Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial fueron los
acontecimientos que enmarcaron el contexto social y político del cubismo.
El Objetivo del Cubismo:
•El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos,
intentando conseguir una cuarta dimensión.

Los Artistas más Importantes del Cubismo

•Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso pintor y escultor
español representante del cubismo ; Alexander archipenko , que transportó el
estilo cubista a esculturas ; Marcel Duchamp innovó en el arte cinético y en el
arte prefabricado georges Braque sus obras tienen figuras planas y colores
brillantes.
Sin duda uno de los artistas cubistas más importantes es Pablo Picasso y es que
como ya adelantamos Picasso y braque fueron los precursores de esta primera
vanguardia
Juan gris : el fue junto a Picasso y braque uno de los líderes del movimiento
cubista qué se estaba causando estrasos en la persecución de arte tradicional
en aquel paris de principio del siglo XX