Esc. Nº 24 D.E.

11 Educación Plástica Ciclo lectivo: 2023

Prof: Diego D’Aniello

PLANIFICACIÓN ANUAL

Entendiendo la Educación Plástica como área formativa-expresiva transversal a todas las áreas del conocimiento desde el área de
Educación Plástica planteamos una serie de propuestas, vinculadas con los ejes de trabajo que propone el Diseño Curricula en el
que lxs protagonistas sean les niñes, sus imágenes, la autonomía creciente, el espíritu crítico y colaborativo, el disfrute, el juego y
la capacidad de valorar las propias producciones, las producciones de otres, y el patrimonio artístico y cultural del entorno;
facilitando de este modo el fortalecimiento de los lazos con nuestrxs alumnes, construyendo hábitos escolares y promoviendo la
mejora pedagógica.

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Estas propuestas integradoras estarán distribuidas a lo largo del año lectivo en secuencias didácticas a partir de la formulación de
cuatro núcleos de indagación (o ejes temáticos) interrelacionados entre sí: “Identidad/género/interseccionalidad”, “Medio
ambiente/naturaleza”, “Geografías y territorios”, y “Arte, arte, arte”; que abarcarán a ambos Ciclos y que facilitarán el diseño
de propuestas integrales.

OBJETIVOS GENERALES
 Fortalecer los contenidos priorizados durante 2022.
 Priorizar el acompañamiento y seguimiento de las trayectorias escolares.
 Incorporar en les niñes la idea que la Educación Plástica constituye un
LENGUAJE con elementos y recursos que le son propios.
 Indagar las disciplinas tradicionales y las nuevas tecnologías y soportes, para la
producción de imágenes plásticas; fomentando en les niñes el interés y el placer
por las Artes Visuales.
 Favorecer un clima áulico que promueva la creatividad, el disfrute, la reflexión y
el espíritu crítico.
 Consolidar compromiso y hábitos de trabajo, valorando los tiempos y los
recursos materiales en torno a la producción y al espacio físico del aula/taller.
 Socializar las producciones a través de su exhibición en la escuela, así como en
otros espacios físicos (plazas, etc.), y virtuales (blog de la escuela, exposición en portales, reproducción en pantallas o

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 proyección sobre diferentes soportes, etc.); convirtiendo a les niñes en “artistas” desde el propio hacer, y en creativos
transformadores del espacio que habitan para que las familias se sientan parte de la producción de sus hijes.
 Promover actividades interáreas que propicien la participación y el trabajo colaborativo y colectivo, posibilitando la
construcción de un sentido de pertenencia y de comunidad dentro de la escuela.
 Propiciar dentro y fuera de la escuela, tiempos-espacios de apreciación y contextualización de producciones propias y
ajenas, de obras de arte de otros tiempos y contemporáneas; teniendo en cuenta el patrimonio artístico-cultural de nuestra
ciudad, del país, de Latinoamérica y del mundo.
 Ampliar la biblioteca de Arte en el taller y familiarizar a les niñes con el uso de la misma; fomentando el abordaje y disfrute
del Arte a través de los libros y de material audiovisual así como crear el hábito de realizar búsquedas en soporte físico ante
una duda o curiosidad sobre tal o cual artista.
 Fortalecer el espacio del aula/taller de Plástica adaptándolo a las nuevas tecnologías (pantallas, proyectores, cerramientos,
iluminación), para así abordar formas contemporáneas de experimentación y expresión en las artes visuales: uso de la luz
como medio de expresión, Mapping, instalaciones, etc.; convirtiéndolo en un espacio de uso común para la expresión
plástico-visual.

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Núcleo de indagación: “IDENTIDAD/GÉNERO/INTERSECCIONALIDAD”. ¿Qué nos hace ser cómo somos?

La figura humana (las partes y el todo: mano, rostro, cuerpo). Relaciones de proporcionalidad y espacialidad: la representación del
cuerpo en el espacio bidimensional y tridimensional (silueta, contorno, volumen, etc.). Elementos pertinentes que hacen a la
construcción de la identidad (el nombre, la familia, la escuela, el barrio, el club, las costumbres, la historia).

PRODUCCIÓN: Realización de retratos y autorretratos utilizando distintas técnicas y materiales (dibujo con espejo, retrato
simétrico, cadáver exquisito, retrato sobre nailon transparente, collage, máscaras). Realización de figura humana mediante
distintas técnicas y materiales (dibujo de siluetas, dibujo de contornos, representación de la figura humana en movimiento,
construcción de la figura humana en volumen, transformación de partes del cuerpo -mano/árbol-, teatro de sombras, retoque
fotográfico). Construcción de objetos identitarios (cajón collage, libro de artista, maleta personal, amuletos, avatares, caligramas,
nombres grafiteados, símbolos). Construcción de títeres.
APRECIACIÓN: Apreciación de las producciones realizadas por les niñes y de las obras de algunos artistas que han tomado la
figura humana como elemento característico y representativo de su obra (Modigliani, Botero, Henry Moore, Giacometti, Ricardo
Carpani, Ron Mueck, Daniel Nyari, Alex Ross. Recorrido por las “caras” del retrato, a lo largo de la Historia del Arte Universal.
CONTEXTUALIZACIÓN: Reconocimiento de las distintas manifestaciones representativas de la figura humana en contexto
histórico, geográfico y social (esculturas, monumentos, relieves, pinturas, etc.). Salidas a museos y espacios públicos en donde
poder apreciar y contextualizar producciones pertinentes.
Efemérides relacionadas: 24 de Marzo “Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia”, 20 de Junio “Día Paso a la
Inmortalidad del General Manuel Belgrano”, 12 de Octubre “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”, 18 de Noviembre “Día de la
Soberanía Nacional”. Otras: ESI, 8M.

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Proyectos: “Yo quiero a Mi Bandera” (4º Grado).
Propuestas de salida: Parque de la Memoria, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Parque Chacabuco.

Núcleo de indagación: “MEDIO AMBIENTE/NATURALEZA”. Cuando la naturaleza nos invade a través de los sentidos.

El mundo animal y vegetal (color, textura, simetría). Animales fantásticos y paisajes de ficción. La Naturaleza en el mundo del Arte
(paisajes, animales, naturalezas muertas y bodegones, etc.).

PRODUCCIÓN: Relacionar percepciones sensoriales con la Naturaleza (sonidos, olores, colores, texturas) para realizar
producciones multisensoriales (instalaciones, objetos, trajes sensoriales). Representar en el plano y en el espacio elementos
pertenecientes a la Naturaleza real y fantástica utilizando distintas técnicas y materiales (dibujo, pintura, frottage, collage,
ensamble, fotomontaje, etc.). Construcciones tridimensionales con materiales de descarte (frutas, aves, bichos, monstruos y otros
animales, nidos, animales fantásticos). Establecer relaciones entre elementos de la Naturaleza y de la geometría (frutas, hojas,
figuras geométricas, simetría). Explorar texturas y sonidos que se encuentran en la Naturaleza y relacionarlos mediante
producciones visuales (susurro y altavoz –susurradores-, texturas visuales, partituras visuales, superficies grabadas). Relaciones
de color (color objeto, color expresivo, color descriptivo). Construcción de Tótems como representación sintética de elementos de
la Naturaleza.
APRECIACIÓN: Indagar la representación de la Naturaleza en el mundo del Arte (paisajes, Arte Naif, Tótems y máscaras
aborígenes, Escher, animales y plantas en la Historia del Arte, Van Gogh, naturalezas muertas y bodegones, Arcimboldo, etc.), y
contemplar espacios naturales para realizar avistaje de aves y observación de insectos.

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CONTEXTUALIZACIÓN: Visitas a espacios abiertos para la exploración y descubrimiento de la diversidad del medio ambiente
(Reservas Naturales, parques y plazas), y a instituciones que conserven y muestren elementos pertinentes (Museo de Ciencias
Naturales).
Efemérides relacionadas: 5 de Junio “Día Mundial del Medio Ambiente”.
Propuestas de salidas: Museo de Ciencias Naturales, Reserva Natural Lago Lugano, Parque Avellaneda, Parque Chacabuco.

Núcleo de indagación: “GEOGRAFÍAS Y TERRITORIOS”. Público y privado. Esos lugares que habitamos, y esos otros lugares.

El Barrio Que habitamos. La ciudad y otros barrios. Poliedros (figuras y cuerpos geométricos). Mapas, planos y laberintos (línea,
punto, trama, recorridos). Cartografías. Otros Mundos. Modos de comunicación (arte correo, postales, mensajes en una botella).

PRODUCCIÓN: Reconocimiento de las características de las formas bidimensionales y tridimensionales (geométricas y

orgánicas). Reconocimiento de las características del espacio bidimensional y de su pasaje a la tridimensión (pop-up, relieves).
Intervenciones en la vía pública y Land Art, construcciones en el espacio (cuerpos geométricos, poliedros, origami) e instalaciones.
Producciones comunicativas (arte correo, mensajes en una botella, postales). Representaciones de lugares fantásticos y otros
mundos. Lograr establecer distintos recorridos desde el lenguaje plástico: cartografías, mapas y planos (isla del tesoro, juegos,
laberintos).
APRECIACIÓN: Percepción de las características (forma, color, textura, espacialidad) de los lugares que habitamos, que habitan
otros y que imaginamos habitar. Valoración de las producciones propias y de otros. Identificación de artistas que tomaron el barrio,

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la ciudad y sus habitantes, como temática de sus obras (Los pintores de La Boca, Berni, Naif, Surrealismo fantástico, Street Art, las
representaciones del mundo del trabajo en el arte, Hundertwasser, arquitectura y monumentos, etc.).
CONTEXTUALIZACIÓN: Reconocimiento de las similitudes y diferencias del lugar que habitamos, relacionándolo con otros
lugares. Salidas a museos y espacios públicos en donde poder apreciar y contextualizar producciones pertinentes.
Efemérides relacionadas: 2 de Abril “Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas”, 1° de Mayo “Día del
trabajador”, 25 de Mayo “Día de la Revolución de Mayo”, 9 de Julio “Día de la Independencia”, 17 de Agosto “Paso a la
Inmortalidad del Gral. José de San Martín”, 12 de Octubre “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”.
Propuestas de salidas: Museo de la Inmigración, Museo Histórico Nacional, Museo Etnográfico, MAMBA, Museo Quinquela
Martín.

Núcleo de indagación: “ARTE, ARTE, ARTE”. ¿Qué es el arte y para qué sirve?

Elementos del lenguaje plástico-visual (punto, línea, plano, color, textura, bidimensión, tridimensión, movimiento, luz). Nuevas
Tecnologías de Comunicación. Vanguardias. El Arte a través de las épocas. Arte Contemporáneo argentino, Latinoamericano, y
mundial.

PRODUCCIÓN: Reconocimiento de los elementos del lenguaje visual y su organización en el plano y en el espacio (punto, línea,
plano, volumen, color y textura), y realización de producciones utilizando estos elementos (ensambles, construcción de objetos,
modelado, dibujo y pintura con técnicas y materiales diversos, técnicas del grabado, collage, móviles). Diferenciación entre
figuración y abstracción. Indagación y utilización de técnicas expresivas relacionadas con movimientos artísticos vanguardistas y

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contemporáneos (Cubismo, Constructivismo, Arte Geométrico, Informalismo, Expresionismo, Suprematismo, Arte Abstracto, Nueva
Figuración, etc.). Fotomontaje y collage. Empaquetamiento, instalaciones, ambientaciones y Site-specific. Técnicas del grabado y
de la producción de imágenes en serie -construcción de matrices y plantillas, Pop-art (estampado, monocopia, esténcil, gofrado,
esgrafiado, etc.). Murales, escenografías, arte textil y escénico -vestuario-. Realización de juguetes ópticos y técnicas de
reproducción del movimiento (figura articulada, móvil, libro mágico, taumatropo, zoótropo, fenaquistiscopio) y producciones
relacionadas con el Arte Óptico y el Arte Cinético.
APRECIACIÓN: Conocimiento y apreciación de la obra de artistas y movimientos del arte moderno y contemporáneo de nuestro
país, de Latinoamérica y del mundo (Pettoruti, Xul Solar, Le Parc, Noé, Liliana Porter, León Ferrari, Marta Minujín -La Menesunda-,
Mireya Baglietto, Torres-García, Frida Kahlo, Wilfredo Lam, Matta, Romero Britto, Calder, Mondrian, Miró, Kandinski, Warhol, Klee,
Matisse, Pollock, Karel Appel, etc.). Mujeres Artistas. Análisis e interpretación de las producciones propias, ajenas y colectivas.
Visita a la escuela de algún artista contemporáneo si es posible.
CONTEXTUALIZACIÓN: Acercamiento a las distintas manifestaciones de las artes visuales a través de las épocas.
Reconocimiento de los cambios y aportes de la tecnología y su influencia en la producción de imágenes. Participación y contacto
con distintas instituciones relacionadas con el arte y con sus creadores (museos, atelieres, escuelas, espacios expositivos).
Efemérides relacionadas: 15 de Abril “Día Mundial del Arte”, 12 de Octubre “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”, 18 de
Noviembre “Día de la Soberanía Nacional”, Día del Patrono.
Proyectos: “El Museo en la Escuela o la Escuela Museo”, “Paseo sensorial”.
Propuestas de salidas: Museo Quinquela Martín, MAMBA, PROA, Casona de los Olivera, Museo Nacional de Bellas Artes, Palais
de Glace, ENBA Rogelio Yrurtia.

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Tiempos y Evaluación: La organización de los tiempos para la realización de las actividades estará circunscripto a la organización
de las secuencias didácticas pertinentes, y no a los núcleos de indagación, dado que estos están interrelacionados entre sí;
permitiendo retomar actividades, procesos, y estrategias de producción y apreciación, a modo de “feedback”, en distintos
momentos del Ciclo Lectivo.
El seguimiento será en proceso y la evaluación constante y permanente, para posibilitar realizar modificaciones superadoras en
caso de ser necesario y ante situaciones que surjan imprevistamente y así lo ameriten (tiempos, lugares, acciones, factores extra-
escolares, etc.); acompañando de forma continua el proceso de enseñanza-aprendizaje de les alumnes.
Las trayectorias de les niñes serán valoradas y evaluadas en etapas, teniendo en cuenta los logros obtenidos durante los procesos
de trabajo, la comprensión y realización de las consignas, y la predisposición y compromiso con la materia; así como también el
funcionamiento tanto individual como grupal dentro del ámbito de la clase.
Se realizarán también evaluaciones colectivas donde, tanto alumnes como docentes, participarán compartiendo sus miradas y
puntos de vista en cuanto a la apreciación de producciones y funcionamiento del grupo.