Departamento de Humanidades y Artes

Carrera: CICLO DE LICENCIATURA EN MÚSICA

Materia: ACÚSTICA E INSTRUMENTACIÓN – promocionable -
Profesor: Ianina Canalis
Ayudante Instructor: Ana Laura Borsani
Cuatrimestre: 1º cuatrimestre de 2013
Fundamentación
La acústica es una auténtica ciencia multidisciplinaria que recibe aportes de distintas vertientes del
conocimiento como la Física, la Ingeniería, la Psicología, la Antropología, la Fisiología, la
Semiótica y la Sociología. Vincular en su justa medida tales áreas del saber sin desviarse del objeto
último –que es el acercamiento profundo al material sonoro y, a través de este, a la música– es el
propósito de esta asignatura. Nuestra intención es que se constituya en una de las bases
conceptuales que nutren al resto de las asignaturas de la carrera. Contribuirá tanto a las que tratan
directamente con el discurso artístico en genera como a aquellas otras que tratan con la música en
particular.

Objetivos Generales
A grandes trazos, el objetivo general de un curso de acústica dedicado a músicos debe ser la de
adaptar la moderna teoría acústica al fenómeno musical, desarrollando en el alumno la capacidad
crítica que le permita abordar nuevas situaciones. Es importante cuidarse de no presentar el saber
actual como un producto estático y cristalizado. Deberá encararse, entonces, la tarea de capacitar al
alumno para que pueda incorporar las nuevas teorías y tecnologías que con seguridad van a surgir.
Esta meta, en nuestra opinión, sólo se puede alcanzar con una sólida comprensión de los principios
básicos de la acústica general; y con la demostración de la ductilidad que poseen estos principios al
ser aplicados a diferentes situaciones y marcos tecnológicos.

Objetivos Específicos
1 Lograr la comprensión conceptual de los modelos físico-matemáticos que describen el
comportamiento de las señales acústicas, destacando en especial la aplicación del Teorema de
Fourier y del Principio de Incertidumbre a la acústica musical.
2 Entender la mecánica de las diversas respuestas fisiológicas y perceptuales ante un
estímulo vibratorio distinguiendo, cuando fuese pertinente, el rol de la cultura en dichas respuestas.
3 Alcanzar una síntesis de los enfoques anteriores aplicando los tópicos estudiados tanto al
análisis y la práctica musical como a la operación eficiente de la tecnología asociada.
4 Aplicar los conocimientos y técnicas anteriores al análisis y a la práctica musical.
5 Abordar, al tener incorporados los principios y el lenguaje básicos de la disciplina,
material bibliográfico complementario.

Metodología de Evaluación
-Se realizarán dos evaluaciones parciales en el cuatrimestre que se aprobarán con cuatro puntos.
El parcial se basará en los temas desarrollados en clase y en la bibliografía indicada para
completar y profundizar estos temas. Para promocionar la materia el alumno deberá obtener
por lo menos 7 puntos en cada parcial.
-Se evaluará además el desempeño por parte de los alumnos en forma individual y grupal
durante el desarrollo de trabajos prácticos propuestos por la cátedra.

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Metodología de Trabajo
Se desarrollarán clases teórico-prácticas y clases prácticas. En las primeras los alumnos tomarán
contacto con cada unidad temática y participarán de numerosas experiencias auditivas. En las
últimas realizarán ejercicios de conceptualización propuestos por la cátedra. Se emplearán en las
demostraciones distintos tipos de fuentes sonoras, incluyendo la utilización de computadoras
con software específico de edición de audio.

Contenidos programáticos:
UNIDAD I – El sonido como vibración y como onda
Características de una oscilación y de una onda. Generación del sonido. Velocidad de propagación
y longitud de onda. Frecuencia y altura tonal. Relación entre período y frecuencia. Amplitud e
intensidad. Escala en decibeles. Curvas de Fletcher-Munson (intensidad equivalente para distintas
frecuencias). Dinámica de los instrumentos musicales.

UNIDAD II – Propagación de ondas sonoras

Reflexion, difracción, difusión y refracción. Superposición de ondas sonoras (interferencia).
Evolución temporal del sonido, envolvente.

UNIDAD III – Ondas en cuerdas

Modos de oscilación de una cuerda. Modo fundamental y armónicos. Superposición de
armónicos. Descomposición espectral de un tono. Timbre. Evolución temporal de un sonido
(ataque, sonido sostenido y decaimiento). Formantes.

UNIDAD IV – Acústica arquitectónica

Ecos. Reflexiones tempranas. Absorción sonora y coeficiente de absorción. Tiempo de
reverberación. Campo directo y reverberante. Resonancias. Modos naturales de una sala. Criterio
Bonello.

UNIDAD V – El piano
Precursores del piano: el salterio, el clavicordio, el clavecín. Descripción del piano. Tonos
parciales. Rango de frecuencias de un piano. Comparación entre el movimiento de péndulos
acoplados y el de cuerdas acopladas en un piano.

UNIDAD V I – Ondas en tubos

Oscilaciones de una columna de aire. El deBoerófono. Modo fundamental y armónicos en tubos
cerrados en ambos extremos. Diagramas de velocidad y de presión en tubos. Tubos abiertos por un
extremo. Tubos abiertos por ambos extremos. Oscilaciones en el interior de un cono.

UNIDAD V II – Los instrumentos de vientos de madera y de metal

Características de los vientos de madera. La Flauta traversa. La flauta dulce. El oboe.
Características de los vientos de metal. La trompeta. La trompa.

UNIDAD V III – Los instrumentos de percusión

El timbal. Modos normales en una membrana rectangular. Modos normales en una membrana
circular. Radiación monopolar, bipolar y cuadripolar. Relación no armónica de frecuencias de
vibración en membranas. Resonancia. El Xilofón. Resonadores.

UNIDAD IX – El oído
Anatomía y fisiología del oído humano. Oído externo, medio e interno: partes y funciones.
Pabellón auditivo, conducto auditivo, tímpano, huesecillos, membrana oval, membrana redonda,
trompa de Eustaquio, órgano de Corti (membrana basilar, tectorial y de Reissner), cilias externas e
internas, conductos vestibular y timpánico, ápice. Resonancias en la membrana basilar. La
discriminación de frecuencias según la teoría del lugar. Fenómenos psicoacústicos: efecto de
precedencia (Haas), enmascaramiento, percepción de la ubicación espacial de la fuente sonora.

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Bibliografía Obligatoria
• Herbert Massman, Rodrigo Ferrer (1993). Instrumentos musicales: Artesanía y Ciencia,
Dolmen Ediciones, Santiago de Chile
• F. Miyara (1999). Acústica y sistemas de sonido, Editorial de la Universidad Nacional de
Rosario. Capítulo 2 (Psicoacústica) y Capítulo 4 (Acústica Arquitectónica).
• Juan Roederer (1997). Acústica y Psicoacústica de la Música, Editorial Ricordi. Buenos
Aires.
• John Pierce (1985). Los sonidos de la música, Editorial Labor, Barcelona
• Gustavo Basso (2006). Percepción auditiva, Universidad Nacional de Quilmes, Buenos
Aires
• Gustavo Basso (1999). Análisis espectral. La transformada de Fourier en la Música,
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata

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