UNIDAD ACADÉMICA: EUM

ESCUELA UNIVERSITARIA DE MÚSICA

PLAN DE ESTUDIOS: 2005 (RM 848/05)

CARRERA: Licenciatura en Artes Musicales

CICLO LECTIVO: 2018

ÁREA DEL CONOCIMIENTO: Humanidades y Artes

PROGRAMA ASIGNATURA Acústica Musical y Organología General

CRÉDITOS DE LA MATERIA: ( 2 )

PERFIL PROFESIONAL:

Al finalizar el ciclo, los futuros profesionales estarán en condiciones de

plantearse preguntas sobre las diversas manifestaciones y aplicaciones de la
acústica, y de generar modelos de respuestas e hipótesis de trabajo a las
nuevas situaciones que pudieran presentarse. Habrán adquirido un modo
particular de producir conocimientos que incorpore la rigurosidad y creatividad
con que se trabaja en el campo de la ciencia. Serán capaces de incorporar
nuevos conocimientos relacionados con los presentados por la cátedra, y de
expresarlos con propiedad, claridad y pertinencia. Deberán, además, aprender
a escribir y defender un trabajo de investigación propio que lo forme en futuras
aplicaciones tanto para esta rama como para otras dentro de la carrera.

OBJETIVOS

Presentar al estudiante la moderna teoría acústica aplicada al fenómeno

musical. Estimular en él la capacidad crítica que le permita, al tener
incorporados los principios básicos de la disciplina, enfrentar nuevas
situaciones. Capacitarlo para que integre en la práctica musical los modelos
que, concebidos desde la ciencia acústica y aplicados a partir de la
electroacústica y los sistemas de audio digital, son parte del fundamento de la
totalidad de los géneros musicales actuales.
COMPETENCIAS DE LA MATERIA

Se espera que el estudiante de la asignatura logre competencias que le

permitan:

 Interpretar los conceptos y conocimientos de la acústica musical y la

percepción sonora.

 Distinguir los parámetros que evidencian el comportamiento de una

señal acústica.

 Generar un sentido crítico ante la percepción de fenómenos sonoros.

 Conocer e interpretar las representaciones digitales de una señal.

 Conocer el comportamiento de los instrumentos musicales.

 Trasladar los modelos estudiados a la práctica musical.

 Aplicar criterios acústicos en la composición e interpretación musical.

TRABAJO TÉCNICO Y REPERTORIO

Bloque I: La Señal Física (Acústica)

1. Introducción: La Cadena Acústica y sus Relaciones Funcionales.

2. Movimiento Armónico Simple y complejo: Suma de sinusoides, batidos e

interferencias.

3. Teorema de Fourier: Serie armónica, análisis y síntesis espectral.

4. Altura: altura tonal y espectral. Escala de Mels. Tonicidad y armonicidad.

5. Escalas musicales: aristogénica, temperada y pitagórica. Intervalos.

6. Principio de Indeterminación acústica.

7. Timbre: Distribución de Winger. Análisis multidimensional.

8. Elementos Vibrantes: resonancias, cuerdas y columnas de Aire.

Bloque II: Organología, Salas y Percepción

1. Instrumentos musicales: vientos, cuerdas y placas. Resonadores y

modos de acción.
 2. La voz hablada y cantada: formantes y refuerzos sonoros en diferentes
modos de ejecución.

3. Propagación Acústica: reflexión, absorción, difracción y refracción.

Unidades de medida

4. Acústica de salas: Salas para música y prosa. Efecto Hass. Patrones

temporales y espaciales.

5. El Oído: fisiología de la audición, bandas críticas.

6. Sensación y Percepción: correspondencias entre fenómeno físico y

psíquico. Leyes de Weber y Ferchner, leyes gestálticas y marco cultural.

7. Sonoridad: relación fones y sones, enmascaramiento.

8. Aplicaciones compositivas: sonido digital. Música y ruido. Música

electroacústica y contemporánea.

EVALUACIÓN

El curso se dictará de modo presencial en carácter teórico-practico. Se

presentaran los temas, estimulado la participación de los alumnos y se
aplicaran los conocimientos adquiridos en situaciones prácticas particulares.

Criterio de evaluación

Estará fundado en la aprehensión de los conceptos dictados, tanto a la

hora de describirlos como en su aplicación a la hora de resolver situaciones
prácticas. La evaluación será un proceso sistemático y continuo que permitirá a
la vez evaluar la pertinencia y eficacia en las intervenciones. Asimismo a través
de los trabajos prácticos en el primer cuatrimestre y de un Trabajo Practico
Final de investigación en la segunda etapa.

A partir de estos métodos citados anteriormente se considerará la

vigencia de la regularidad garantizando:

 80% de asistencia a clases teóricas y prácticas.

 90% de trabajos prácticos aprobados. (10% de la materia)

 100% de parciales aprobados, debiendo obtener una calificación mínima

de 6 (seis) puntos en cada parcial. (15% de la materia cada parcial)

 Aprobar el Trabajo Practico Final. (40% de la materia)

 La vigencia de la regularidad será de dos periodos lectivos, garantizando a
los estudiantes siete turnos o mesas de examen final a lo largo de dicho
período. Para aprobar el examen final los estudiantes deberán obtener como
mínimo una calificación de 4 (cuatro) puntos en una escala de 1 (uno) a 10
(diez) puntos, completando de este modo el 100% de la materia. Vencida la
regularidad, el estudiante puede pedir una extensión de la regularidad por única
vez.

BIBLIOGRAFÍA

- Aharonián, Coriún (2002), Introducción a la música. Fondo Capital

(Montevideo, Uruguay).

- Basso, Gustavo. (1999). Análisis espectral. La transformada de Fourier

en la música (Editorial de la Universidad Nacional de La Plata).

- Basso, Gustavo. (2006). Percepción auditiva (Universidad Nacional de

Quilmes Editorial).

- Bonello, Oscar. (2012). La Aventura de Sonido y la música (Librería

Editorial Alsina, Buenos Aires.)

- Herbert Massmann y Rodrigo Ferrer. Instrumentos musicales: artesanía

y ciencia (Dolmen Ediciones).

- Miyara, Federico. (2000). Acústica y Sistemas de Sonido. (Editoial de la

Universidad Nacional de Rosario).

- Miyara, Federico. (2013) Ruido, Arte y Sociedad. Rosario: (UNR Editora)

- Roederer, Juan (1997). Acústica y Psicoacústica de la música (Ricordi
Americana, Buenos Aires).