I.

INFORMACIÓN GENERAL

CURSO : Fundamentos de Expresión Musical

CÓDIGO : AV56
CICLO : 202201
CUERPO ACADÉMICO : Bacacorzo Diaz, Jorge Francisco Martin
Colmenares Perales, Luis Enrique Gerardo
De Lucchi Fernald, Fernando Bruno
Maldonado Jiménez, Juan-Miguel Jesus
Vega Zavala, César Humberto
CRÉDITOS : 2
SEMANAS : 17
HORAS : 2 H (Práctica) Semanal /1 H (Teoría) Semanal
ÁREA O CARRERA : Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos

II. MISIÓN Y VISIÓN DE LA UPC

Misión: Formar líderes íntegros e innovadores con visión global para que transformen el Perú.

Visión: Ser líder en la educación superior por su excelencia académica y su capacidad de innovación.

III. INTRODUCCIÓN

Descripción:

Fundamentos de la Expresión Musical es un curso de especialidad en la carrera de Comunicación Audiovisual y

Medios Interactivos, de carácter teórico dirigido a los estudiantes del sexto ciclo, que busca aportar, a través del
conocimiento de los fundamentos de la expresión musical, al desarrollo de las siguientes competencias
generales Pensamiento Crítico y de las competencias especificas de Lenguaje Audiovisual y Construye un
Relato Audiovisual.

Propósito:

La intuición no basta para tomar buenas decisiones en el mundo de los audiovisuales. Este curso está diseñado
para brindar a los estudiantes herramientas técnicas y conceptuales para la toma de buenas decisiones en lo
referente a la música para los audiovisuales. Desarrolla la capacidad suficiente como para percibir y comprender
las características expresivas generales y específicas de cualquier tipo de música, independientemente de la
forma, época o cultura en la que se origina. Desarrollarás también competencias para reconocer el valor
agregado y las características más importantes de la música al servicio de la comunicación audiovisual.
importantes de la música al servicio de la comunicación audiovisual.

IV. LOGRO (S) DEL CURSO

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Al finalizar el curso, el estudiante analiza los elementos y funciones que cumple la música en un producto
audiovisual o medio interactivo con actitud crítica y sensibilidad estética, evidenciando dominio de los aspectos
musicales del lenguaje audiovisual.

Competencia 1: Pensamiento crítico

Nivel de logro: Nivel 2
Definición: Explica consistentemente, identificando los elementos y variables principales y secundarios de la
música.

Competencia 1: Lenguaje Audiovisual

Nivel de logro: Nivel 2
Definición: Evidencia la comprensión los aspectos sintácticos, semánticos y estéticos de la música en el
lenguaje audiovisual.

Competencia 1: Construye un relato audiovisual

Nivel de logro: Nivel 2
Definición: Distingue los elementos musicales y las funciones audiovisuales que cumple la música en un
producto audiovisual.

V. UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD Nº: 1 Introducción a la expresión musical - El sonido como materia prima de la música

LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:

- Recuerda la relación entre el fenómeno musical y el ser humano desde las perspectivas fisiológica, psicológica y
sociológica.

- Identifica y describe las cualidades del sonido en las que se basan las reglas y principios de creación y composición
musical tanto en el campo acústico como en el electrónico.

TEMARIO
- La música como expresión humana
- En búsqueda de un concepto universal de la música
- Música, fisiología humana y funciones vegetativas
- La música y la mente
- Tipologías del comportamiento humano frente a la música
- La aptitud musical
- El proceso creativo musical
- Estética musical. Música funcional y arte musical
- Propiedades del sonido desde la visión musical
- La resonancia y su importancia para el desarrollo histórico de la música
- Ley de armónicos naturales y principios de armonía musical. Espectro de armónicos
- Sistemas de afinación musical; el sistema temperado. Teorías de la consonancia y la disonancia
- Las escalas musicales y su relación con la melodía
- Los intervalos musicales melódicos y armónicos: características expresivas

HORA(S) / SEMANA(S)

2
 Semanas 1, 2, 3 y 4

UNIDAD Nº: 2 Representación gráfica de la música y homomorfismo audiovisual

LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:

- Identifica los principios básicos de la representación gráfica tradicional de la música así como los sistemas modernos
de visualización y homomorfismo audiovisual de la música

- Demuestra capacidad para leer en voz alta o reconocer auditivamente pequeñas frases rítmicas con hasta 7 figuras y
sus respectivos silencios (Redonda, Blanca con punto, Blanca, Negra con punto, Negra, Corchea, Semicorchea)

- Identifica los símbolos principales de la notación melódica y recuerda la función que cumple cada uno de ellos en la
lectoescritura musical

TEMARIO
- Pasado y presente de la representación gráfica de la música. De la notación alfabética a las propuestas audiovisuales
homomórficas
- Principios básicos de la notación tradicional de uso vigente
- El pulso y la escritura rítmica
- Figuras musicales básicas
- El compás. Compases binarios, ternarios y cuaternarios
- La escritura melódica: endecagrama, pentagramas, claves, notas y alteraciones
- Tonalidad y modos musicales
- La textura musical

HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 5, 6 y 7

UNIDAD Nº: 3 Instrumentos musicales, voces humanas y medios expresivos según los timbres

LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:

- Identifica auditivamente, nombra y describe los instrumentos, voces humanas y medios musicales más empleados en
la producción audiovisual de la actualidad

- Recuerda las características expresivas y usos más comunes de los instrumentos musicales, voces humanas así como
sus combinaciones usuales.

TEMARIO
- La organología musical y la clasificación de los instrumentos musicales
- Instrumentos musicales acústicos, eléctricos y electrónicos. La amplificación electroacústica
- La voz humana en el canto
- Conformaciones instrumentales, versatilidad y poder comunicativo
- Características tímbricas grupales y criterios de selección
- Registros y características expresivas de la voz humana: clasificación y criterios de agrupación
- El timbre como elemento creativo a través de la síntesis

3
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 9, 10, 11 y 12

UNIDAD Nº: 4 Elementos constitutivos de la música. Relación entre la música y otras formas de expresión.
Introducción al análisis musivisual y la semiótica musical.

LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:

- Reconoce auditivamente los elementos constitutivos fundamentales de la música así como las características
expresivas que aporta cada uno de ellos.

- Distingue hasta cinco categorías de forma musical (ejemplos sencillos de piezas musicales) según el manejo de la
repetición así como reconocer leit motiv, temas y motivos musicales

- Pondera las relaciones y paralelismos existentes entre la música y otras formas de comunicación y expresión humana.

- Analiza y formula el empleo de fragmentos musicales adecuados para proyectos audiovisuales

TEMARIO
- Elementos constitutivos de la música
- La melodía y el ritmo
- La armonía
- La textura, la sonoridad y el timbre
- Dimensión, textura, crecimiento, forma, unidad, variedad, equilibrio.
- Análisis auditivo de la música
- Técnicas de expresividad musical
- Música, emoción y significado
- Géneros musicales y formas típicas.
- Elementos de la forma musical y categorías elementales
- Los formatos pequeños
- Antecedentes de la música al servicio del audiovisual

HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 13, 14 y 15

UNIDAD Nº: 5 -

LOGRO
-

TEMARIO
-

HORA(S) / SEMANA(S)
-

VI. METODOLOGÍA

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La metodología de enseñanza y de evaluación a emplearse durante el desarrollo de este curso dependerá de la
diversidad de los estudiantes así como del nivel académico que muestre la mayoría de los mismos a través de la
prueba de entrada. El curso se basará en la experimentación e investigación de los temas puntuales del sílabo
por parte de los alumnos y posterior análisis, diálogo, discusión y reflexión constante en clase, transfiriendo los
aprendizajes a diversos contextos, bajo la orientación del profesor.

El alumno tendrá como obligación fundamental la asistencia, participación, estudio e investigación de los temas
asignados así como el audicionado y visionado del material señalado por el profesor. Los alumnos deberán
presentar los trabajos en las fechas señaladas.

SOBRE LAS EVALUACIONES DE LOGRO DE CADA UNIDAD

Se realizarán en las semanas indicadas en el presente sílabo, dentro de los días y horarios habituales de clase.
Cada profesor coordina la hora exacta de inicio de cada control. Si los alumnos llegan con posterioridad a la
hora de inicio, solo pueden usar el tiempo restante para terminar el control. Si el estudiante llega a la clase luego
de culminado el control, su nota es 0.

EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO 1 (Semana 4)

Esta evaluación está conformada por una lista de 4 preguntas objetivas de alternativas múltiples o de correlación
y de una pregunta para desarrollar mediante redacción. Cada una de las cinco preguntas vale 4,0 puntos, no hay
puntaje en contra. La evaluación dura 25 minutos.

EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO 2 (Semana 7)

Esta evaluación contiene diez preguntas cada una de las cuales vale dos puntos: dos de las preguntas son de
carácter teórico, dos de reconocimiento de la representación gráfica tradicional de la música de una melodía,
tres de reconocimiento auditivo de pequeñas frases rítmicas de cuatro compases con hasta 7 diferentes tipos de
figuras y sus respectivos silencios (Redonda, Blanca con punto, Blanca, Negra con punto, Negra, Corchea,
Semicorchea) y tres preguntas, de reconocimiento auditivo y diferenciación de compases binarios, ternarios y
cuaternarios de poca complejidad.

La evaluación dura 30 minutos. Cada profesor coordina la hora exacta de inicio de cada control. Si los alumnos
llegan con posterioridad a la hora de inicio, solo pueden usar el tiempo restante para terminar el control. Si el
estudiante llega a la clase luego de terminado el control, su nota es 0.

TRABAJO PARCIAL Y SUSTENTACIÓN (Semana 8)

A. Formar grupos de entre 5 y 6 alumnos y coordinar con el delegado del curso lo siguiente:

1. Términos/temas a escoger a fin de no duplicar los mismos entre los distintos grupos.
2. Integrantes y orden de participación para la exposición de cada grupo.

B. Preparar una breve exposición de 10 minutos para explicar de la manera más didáctica posible y sustentar
DOS de los siguientes ítems:

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1. ¿Qué es música y qué no es música?
2. Respuestas fisiológicas y psicológicas frente a la música
3. Arte Musical vs. Música Funcional
4. Altura (tono o frecuencia y Hertz)
5. Intensidad (amplitud o dinámica)
6. Timbre (color)
7. Envolvente (ADSR)
8. Decibelios
9. Resonancia
10. Sonidos Armónicos Naturales
11. Consonancia y Disonancia
12. Escalas Musicales
13. Intervalos (melódicos y armónicos)
14. Pulso o Tiempo
15. Compás
16. Modo Mayor y Modo Menor
17. Tónica y Tonalidad

C. Cada alumno debe demostrar dominio tanto del término/tema que le corresponde exponer, como de los
demás de la lista del punto B.

D. El profesor podrá plantear preguntas que abarquen tanto el término/tema expuesto como su relación con
cualquiera de los demás de la lista.

E. Los criterios de la rúbrica de evaluación serán:

1. Claridad de la exposición y respeto a la duración establecida para la misma

2. Capacidad para relacionar el término/tema con las ciencias de la comunicación y el lenguaje audiovisual
3. Creatividad y capacidad de síntesis.
4. Labor investigativa, calidad de las fuentes y dominio del tema
5. Creatividad en el uso de recursos para la exposición (audio, video u otros).

NOTA: Cada grupo deberá mostrar los avances del trabajo en la semana 7 para que la exposición a realizarse en
la semana 8 alcance el mayor nivel posible. Para la calificación se tomará en cuenta lo expuesto en ambas
fechas.

DATOS PARA EL CONTROL DE AUDICIONADO (Semana 12)

(Reconocimiento de instrumentos musicales y otros)

Cada alumno deberá estudiar las siguientes obras cuyos archivos de audio se encuentran en el Blackboard:

- Carnaval de los animales (Camille Saint Saens)

- Pedro y el Lobo (Serguei Prokofiev)
- Guía orquestal de la juventud (Benjamín Britten)

Los archivos están numerados del 01 al 49 tal como el listado guía para el estudio de los mismos. Si se desea
quemar un CD, se recomienda que no haya separación entre las pistas (no pause between tracks) para escuchar

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la música tal como ha sido grabada.

El listado de pistas correspondiente (En formato Word) está colgado también en el Blackboard.

El control de audicionado contiene 10 preguntas y consiste en reconocer auditivamente:

1. El instrumento solista o instrumento predominante (1 punto por cada pregunta)

2. El personaje o fragmento de la obra (1/2 punto por cada pregunta)
3. Obra a la que pertenece el fragmento escuchado (1/2) punto por cada pregunta)

Es recomendable escuchar los audios en un equipo con parlantes o audífonos confiables, ya que hay timbres
bastante parecidos. Del mismo modo, es recomendable escuchar los audios en el formato original o desde un
CD en vez de reducir su tamaño a MP3 pues en este último la calidad baja.

El único modo de aprovechar la experiencia y de rendir un buen control es ESTUDIANDO con la debida
anticipación, revisando videos tanto de las ejecuciones en vivo como de las versiones animadas que existe y
con el listado de pistas a la vista

TAREA ACADÉMICA (Semana 15)

(BÚSQUEDA, SELECCIÓN Y ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA JERARQUÍA DE LOS ELEMENTOS
MUSICALES PRESENTES EN UN FRAGMENTO)

Guía para la realización y presentación del trabajo:

Objetivos:

1. Propiciar una escucha musical más activa de los modos de expresión musical. (Escuchar música con plena
atención a la misma). Salvo raras excepciones, el presente trabajo nos debería llevar a escuchar atentamente
MUCHA música, creándonos la necesidad de revisar diferentes tipos y géneros musicales.

2. Ejercitar y desarrollar nuestra capacidad para identificar y comparar, segundo a segundo, la jerarquía o
variaciones jerárquicas de los elementos musicales que existe en todo tipo de música y las respuestas humanas
que ello genera. Los elementos a buscar en este trabajo serán los siguientes: melodía, armonía y timbre.
(Conseguir ejemplos en los que predomina el ritmo es extremadamente fácil, razón por la cual, no se está
considerando a este elemento como objetivo del trabajo)

Forma de realización. (escoger cualquiera de las dos opciones)

1. Opción de mayor exigencia

a. Buscar un fragmento musical grabado con audio de buena calidad, de duración no mayor a un minuto, en el
que haya no menos de tres momentos distintos en los que predomine ¿en cualquier orden- cada uno de los
elementos musicales siguientes: melodía, armonía y timbre.

b. Editar el audio del fragmento seleccionado (eliminar lo previo y lo posterior) y guardarlo en un soporte
compatible (USB, SD, HD, CD, etc.) utilizando un formato de buena definición y compatible con el equipo de
cómputo del salón de clase (por ejemplo *.wav en vez de *.mp3)

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c. Tomar nota de cada momento del audio seleccionado (en segundos) en el que haya cambio en la jerarquía o
predominancia de cada uno de los elementos musicales y apuntar cada cambio (o realizar un gráfico con línea
de tiempo) en una hoja de papel tamaño A4 o diapositiva virtual.

2. Opción de menor exigencia:

a. Buscar en una o en distintas composiciones musicales, tres segmentos en los que predomine,
respectivamente, cada uno de los siguientes elementos: melodía, armonía y timbre. (Los fragmentos a escoger
pueden corresponder al inicio o a cualquier momento de la música)

b. Editar el audio de los fragmentos seleccionados (eliminar lo anterior y lo posterior a lo escogido) y grabar en
el soporte cada uno de los tres ejemplos, empleando un tiempo total de no más de 90 segundos (cada ejemplo,
idealmente, no debería tener más de 30 segundos de duración).

c. Graficar en una hoja de papel tamaño A4 o en cualquier sistema gráfico virtual, la lista de los tres elementos
predominantes encontrados, siguiendo el mismo orden del material de audio editado.

Forma de presentación:

- Cada alumno deberá traer el medio de soporte con los audios y el gráfico anteriormente descritos. (No olvidar
consignar nombres, apellidos y fecha¿) La presentación de los audios en soportes no fungibles y la
compatibilidad con los equipos de la universidad corre bajo responsabilidad del alumno.

- Cada alumno hará escuchar el ejemplo o ejemplos escogidos, mostrando o haciendo mención al elemento
musical que considera predominante en cada uno de ellos. (O a los momentos de cambio, para aquellos alumnos
que hayan optado por la opción de trabajo más exigente).

Advertencias y recomendaciones:

- Los términos -jerarquía- o -predominancia- no se refieren al volumen o sonoridad del elemento musical dentro
de la grabación o mezcla sino a la importancia del elemento en determinado lapso dentro del discurso musical y,
a la respuesta humana promedio que esto provoca.

- Hablamos de textura o predominancia armónica cuando lo que más llama nuestra atención es la presencia de
un tejido de sonidos o voces simultáneas que cambian sus relaciones interválicas internas.

- Decimos que predomina el timbre cuando lo que más llama la atención es la variedad y rapidez que se observa
en los CAMBIOS de instrumentos, timbres, voces o sonoridades.

- Hablamos de predominancia melódica cuando lo que más llama la atención es la belleza y emotividad que
provoca una sucesión de tonos y duraciones (melodía) con características originales, (no sonidos simplemente
repetitivos y predecibles). Las melodías generalmente pueden ser recordadas con cierta facilidad así como
cantadas con la voz (aun cuando sea en alturas sonoras distintas debido a las limitaciones de rango en la voz
humana)

- Se espera que la calidad del audio de lo que se presente sea ¿en el peor de los casos- medianamente aceptable.

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(Pese a la cada vez menor utilización de medios de registro analógicos, suele haber audios extremadamente
ruidosos cuya música suena a un nivel tan débil que llega a confundirse con el ruido propio que generó el roce
de la cinta con los cabezales durante la digitalización)

- No hay que ¿dejarse engañar¿ por el incremento de intensidad sonora (volumen) en un elemento presente.
Tampoco por la presencia masiva de instrumentos tocando juntos sin que haya ningún CAMBIO de timbre. La
cantidad de instrumentos tocando simultáneamente (muy común en los violines de una orquesta), sin alternancia
con otros instrumentos, no significa que haya variedad tímbrica significativa.

- No es necesario redactar informe alguno, pero sí es recomendable que cada uno tome en cuenta algunos
aspectos relativos al proceso de búsqueda y selección como por ejemplo:

- ¿Qué criterios adopté para ahorrar tiempo desde el inicio de la búsqueda de ejemplos?
- ¿Cuán preparado(a) me encontraba para reconocer cada predominancia?
- ¿Qué grado de dificultad hubo para encontrar fragmentos de tal o cuál elemento?
- ¿Qué elemento predomina en la mayor parte de música que poseo o suelo escuchar con mayor frecuencia?
- ¿He observado algo que valga la pena mencionar respecto a la combinación y balance o equilibrio de los
distintos elementos en una misma obra musical?
- ¿He descubierto alguna relación ¿constante¿ o de coincidencia significativa entre algún género musical y un
elemento musical predominante?
- ¿En qué medida esta búsqueda me ha ayudado a escuchar la música con mayor atención?

PARTICIPACIÓN (Permanente)

Se tomará en cuenta tanto los aportes hechos por cada estudiante a través del grupo secreto del curso/horario en
Facebook como el interés, valor y pertinencia de las participaciones hechas durante las diferentes sesiones de
clase. Se espera que los post publicados en el muro sean aportes vinculados a los conceptos vistos en clase o
respuestas a los encargos realizados por el profesor.

TRABAJO FINAL Y SUSTENTACIÓN (Semana 16)

Objetivo

El trabajo final y en especial la sustentación del mismo tienen como objeto verificar que cada estudiante haya
logrado las siguientes competencias:

- Percibe e identifica por oído las características expresivas generales y específicas de cualquier tipo de música
al servicio del lenguaje audiovisual.
- Emplea con corrección la terminología propia de los fundamentos de la expresión musical
- Reconoce la utilidad y características más importantes del empleo de la música como valor agregado para el
lenguaje audiovisual según los medios o formatos.

De la realización del trabajo (50% del puntaje)

Se formarán grupos de 3 o 4 alumnos que escogerán un producto audiovisual de buena calidad (video juego,
película, etc.) lanzado al público con no más de un año de antigüedad, que reúna suficientes condiciones

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destacables en el empleo hecho de la música a fin de realizar un análisis panorámico y/o focalizado de la
misma. La selección preliminar debe ser puesta a consideración del profesor respectivo a más tardar en la
semana 13, antes de profundizar en el trabajo propiamente dicho.
Según las características del material audiovisual escogido, el análisis deberá tomar en cuenta todas las
competencias adquiridas durante el curso hasta la fecha de la evaluación. Se recomienda prestar especial
atención a los principales usos que se hace de la música como por ejemplo:

- Proveer una sensación de continuidad narrativa

- Reforzar la unidad formal y narrativa
- Comunicar elementos del contexto
- Hacer hincapié en los estados psicológicos de los personajes
- Establecer un tono emocional general o estado de ánimo para la película o escena
- Servir como identificación o sello del carácter de algo

Debe igualmente identificarse las características musicales y sonoras más importantes contenidas en el material:
tempos, ritmos, uso de elementos melódicos, armónicos, tímbricos (incluyendo el reconocimiento de los
instrumentos empleados):

- Calidad de la reproducción del audio durante el film. (Diferenciar origen de la calidad: ¿registro sonoro?,
¿post producción?, ¿amplificación o acústica de sala?)
- Cantidad y variedad de géneros musicales empleados. (ejm. ¿hay piezas cantadas?)
- ¿Medios e instrumentos musicales empleados?
- Modos musicales preponderantes (¿Mayor?, ¿menor?, etc.)
- Diálogos, ¿grabados en estudio o mediante toma de sonido directo?
- ¿Calidad de los efectos sala? (puertas, pasos al caminar, etc.)
- ¿Calidad de representación sonora según espacios? (Reverbs, ecos, distancias)
- ¿Dinámica sonora general? (Ejm: Shocks sonoros)
- ¿Empleo de música reconocible? (Generalmente distrae la atención)
- ¿Utilización de temas tomados de la ¿música clásica¿?
- ¿Empleo de Leit Motiv? (asignación de motivos a: personajes, sentimientos o situaciones)
- ¿Calidad en la ortografía musical con respecto a la imagen? (frases, tipos de cadencias, finales conclusivos,
etc. respecto a la acción fílmica)
- ¿Balance entre empleo de música subjetiva, objetiva y descriptiva? (música subjetiva es anímica, pro-
atmósfera; música objetiva o diegética ilustra una fuente sonora visible (pianista tocando, un tocadiscos
prendido, etc.; música descriptiva transmite sensaciones que ayudan a evocar efectos o situaciones naturales)
- ¿Manejo de los ¿tempos¿? ¿Inversión de tempos música-imagen? (rall.= decaimiento de ánimo; accel.=
excitación; rall. ó accel. en extremo puede ser grotesca.) (Acentúa curiosidad)
- ¿Manejo del color y de los timbres? (Rojo/caliente= cuerdas, metales, ondas sierra; Azul/frío= maderas,
senoidal sin distorsión; Violeta/intermedio= clarinete, onda cuadrada simétrica)
- ¿Cortes en la continuidad narrativa producidos por música o sonidos llamativos? (así, no habría necesidad de
cambio en las imágenes)
- Riqueza en la selección de música asignada a efectos fotográficos. (llama de una vela puede ser comida
íntima, ceremonia religiosa, ritual, entierro, falta de luz, premonición de incendio)
- ¿Configuración sonora de personajes? (sociológica, psicológica; voz, sonrisa, llanto con timbres específicos).
- ¿Configuración sonora de paisajes rurales o urbanos? (estructuras sonoras presentan valores simbólicos según
las intenciones dramáticas)
- ¿Composición de sonidos especiales? (ejm: para fantasmas, etc.)

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- ¿Empleo de notas pedal? ¿ostinatos?
- ¿Niveles de polifonía sonora? (ejm: avión, música festiva, niño= confusión entre viaje, fiesta y maternidad)
- ¿Manejo de fuentes musicales históricas?; ¿anacronismos?
- ¿Empleo del valor representativo del sonido? (¿sonidos en off?) (Pueden intrigar y despertar curiosidad: ¿por
qué ladra un perro dentro de una iglesia?)
- ¿Sustitución de sonidos conocidos por otros anormales? (ejm. Automóvil que ruge como león antes de
atropellar malévolamente a una persona; otro: persona que cacarea velozmente)
- ¿Suspensión sonora? (es la no existencia o desaparición del sonido de un objeto sonoro que sí está presente en
la imagen)
- ¿Negación de la imagen? (música permanece inalterable pese a cambios en las características de la imagen.
Permite simultanear discursos diferentes.)
- ¿Empleo de música en momentos carentes de imagen y palabras?
- ¿Reiteraciones tímbricas? (recordar que, exceptuando los leit motiv, el uso de pocos timbres puede aburrir o
saturar al público).

De la sustentación (50% del puntaje)

Consistirá en una exposición resumida del trabajo realizado y luego la defensa de lo planteado frente a las
preguntas que haga el profesor. El estudiante debe demostrar que el empleo de la música en la producción
audiovisual se basa en criterios sustentables basados en los fundamentos de la expresión musical.

Todos los trabajos a entregarse en el curso deberán ajustarse a las NORMAS DE PRESENTACIÓN DE
TRABAJOS DE LA CARRERA DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MEDIOS INTERACTIVOS.
Estos formatos serán proporcionados por los profesores del curso.

VII. EVALUACIÓN

FÓRMULA
10% (DD1) + 15% (DD2) + 20% (DD3) + 15% (TP1) + 10% (TA1) + 10% (PA1) + 20% (TF1)

TIPO DE NOTA PESO %

DD - EVAL. DE DESEMPENO 10
DD - EVAL. DE DESEMPENO 15
TP - TRABAJO PARCIAL 15
DD - EVAL. DE DESEMPENO 20
TA - TAREAS ACADÉMICAS 10
PA - PARTICIPACIÓN 10
TF - TRABAJO FINAL 20

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VIII. CRONOGRAMA

TIPO DE DESCRIPCIÓN NOTA NÚM. DE FECHA OBSERVACIÓN RECUPERABLE

PRUEBA PRUEBA
DD EVAL. DE DESEMPENO 1 Semana 4 Control escrito. Trabajo NO
individual. Evalúa
Unidad 1.
DD EVAL. DE DESEMPENO 2 Semana 7 Control escrito. Trabajo NO
individual. Evalúa
Unidad 2.
TP TRABAJO PARCIAL 1 Semana 8 Entrega y sustentación NO
de investigación y de
video. Trabajo Grupal.
Evalúa Unidades 1 y 2.
DD EVAL. DE DESEMPENO 3 Semana 12 Control audioperceptivo NO
escrito. Trabajo
individual. Evalúa
Unidad 3.
TA TAREAS ACADÉMICAS 1 Semana 15 Trabajo escrito de NO
fragmentos musicales
analizados. Trabajo
individual. Evalúa la
Unidad 4.
PA PARTICIPACIÓN 1 Semana 15 Participación en NO
actividades de clase por
semana. Trabajo
individual. Evalúa todas
las unidades.
TF TRABAJO FINAL 1 Semana 16 Entrega y sustentación NO
de análisis musivisual de
un producto audiovisual
estrenado dentro del
último año. Trabajo
grupal. Evalúa todas las
unidades.

IX. BIBLIOGRAFÍA DEL CURSO

https://upc.alma.exlibrisgroup.com/leganto/readinglist/lists/7863940120003391?institute=51UPC_INST
&auth=LOCAL

ANEXO

En este anexo, se encuentran los reglamentos que todo alumno está obligado a leer y a cumplir en su rol de estudiante
universitario en la UPC.
REGLAMENTO DE DISCIPLINA DE ALUMNOS :
https://sica.upc.edu.pe/categoria/reglamentos-upc/sica-reg-26-reglamento-de-disciplina-de-alumnos
REGLAMENTO PARA LA PREVENCIÓN E INTERVENCIÓN EN CASOS DE HOSTIGAMIENTO SEXUAL- UPC:
https://sica.upc.edu.pe/categoria/normalizacion/sica-reg-31-reglamento-para-la-prevencion-e-
intervencion-en-casos-de-hostiga

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