“Año

de la consolidación del Mar de Grau”

“DANZA SONQONAKUY”

 AUTORA: IMPERIO GARCÍA CARRASCO
 DIRECTORA DE LA IE 56176 “GENERAL JOSE DE SAN
MARTIN” ESPINAR
 FECHA DE PRESENTACION: 16/06/16
-Espinar, 2016-

2. Dedicatoria

El presente trabajo se lo dedico principalmente a Dios y a mis colegas, padres de
familia y alumnos de la IE 56176 “GENERAL JOSE DE SAN MARTIN”-ESPINAR que
con su apoyo y comprensión permitieron que este se realice favorablemente. A mi
hermano Alex, quien me ayudo en la investigación del tema a tratar y siempre me ha
sabido guiar por buen camino. A ellos mi agradecimiento y amor.

3. ÍNDICE

Página

INTRODUCCION ----------------------------------------------------------------------------------------- 3

LA HISTORIA DE LA DANZA -------------------------------------------------------------------- 4 – 5
FINALIDADES DE LA DANZA ------------------------------------------------------------------------ 5
TIPOS DE DANZA ----------------------------------------------------------------------------------- 5 - 6
COREGRAFIA Y ELEMENTOS DE LA DANZA -------------------------------------------------- 7
LA DANZA EN EL PERÚ ------------------------------------------------------------------------------ 8
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS DEL PERÚ------------------------------------------- 8 – 10
LISTA DE DANZAS DEL PERÚ -------------------------------------------------------------- 10 - 14
LAS DANZAS EN NUESTRA REGION PIURA ------------------------------------------------- 15
LISTA DE DANZAS PIURANA ---------------------------------------------------------------- 15 - 19
LA DANZA EN NUESTRA PROVINCIA DE SULLANA Y SUS AGRUPACIONES
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------20 – 21
EXPERIENCIA PERSONAL ------------------------------------------------------------------------ 21
CONCLUSIÓN ------------------------------------------------------------------------------------------ 22
LINKOGRAFÍA ----------------------------------------------------------------------------------------- 23
BIBLIOGRAFÍA ----------------------------------------------------------------------------------------- 23
ANEXOS ------------------------------------------------------------------------------------------- 24 - 44

4. INTRODUCCIÓN La danza es la única forma de escapar sin salir de casa, es el
símbolo perfecto que encierra en cada movimiento la expresión más sublime de las

culturas que posee cada pueblo. A lo largo de todas las épocas, la danza ha sido un
aspecto importante para todas las culturas. Entre éstas, el baile fue una de las formas
principales de expresión social y religiosa. Los hombres y las mujeres bailaban para
ganarse los favores de los dioses, quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la
salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegría en los nacimientos, su felicidad
en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte. A si como en el
mundo nuestro país también posee gran variedad de danzas, estas se dieron debido a
razones de diversificación etno-cultural, por influencia de la colonización española y
arribo de inmigrantes al suelo peruano. Siendo de gran importancia la danza a través
de nuestra historia he optado por elegir este tema tan significativo para la elaboración
de esta monografía en la cual toc los are siguientes puntos como la historia, la
importancia, etc y sobre todo me enfocaré en la danza en nuestra querida provincia
de Espinar y específicamente a la DANZA SONQONAKUY ya que esta hoy en día es
una habilidad que muchos niños y jóvenes ponen en práctica para su desarrollo
personal y a la vez entretenimiento saludable.

5.

5. 4 1. LA HISTORIA DE LA DANZA SONQONAKUY: La historia de la danza
SONQONAKUY se remonta a años inmemorables ,La danza Sonqonakuy es una
danza de amorío como su nombre lo dice Sonqonakuy unión de corazones y es
bailada en honor al amor y la unión entre una linda soltera y un soltero k´ana. (El k
´ana apelativo que llevan los lugareños de Espinar).El k´ana con sus cantos y bellas
coplas amorosas enamora, engalana a la soltera para luego enfrentarse en una pelea
infernal por el amor de su amada donde inclusive puede perder la vida.
La soltera k´ana de fuerte carácter es difícil de ceder fácilmente a los cortejos del
hombre.Pero al hombre k´ana que es brusco eso no le importa, el sigue en su afán
de hacerla su pareja y al final logra llevársela a la fuerza para formar un hogar.
Esta danza es bailada con sus mejores vestimentas típicas de esta zona alta de
Espinar.
enestudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos
sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia
a la danza. La danza se ha caracterizado a lo largo de los siglos por la continuada
variación del objetivo con que se realizaba, concretándose en momentos históricos. La
que muchos historiadores han señalado como la más antigua de las artes, es
paradójicamente, en su forma culta, la de más reciente aparición entre nosotros. Para
el tratamiento del siguiente punto se han revisado las aportaciones de Castañer
(2000), Bores y cols (2001) y Arteaga (1999): Las raíces del movimiento bailado se
encuentran en el hombre primitivo, para el cual su danza es la vida, y lo manifiesta
mediante ceremonias, conjuros, ritos, produciendo efectos sobre los fenómenos
naturales, es decir tenían un carácter mágico-religioso y ritual. Posteriormente los
griegos basaban sus danzas en la plástica del cuerpo y en la poesía lírica y en la
danza guerrera y festiva. Ya en la Edad Media las fiestas religiosas se acompañaban
con danzas que tenían un carácter pagano. Durante la época del Renacimiento
empieza a proliferar el “ballet de cour” creado en Italia, como forma de espectáculo
íntegro que permite evoluciones coreográficas junto al canto, la declamación y la
música. En los siglos XV y XVI aparecen dos géneros de danza: la de sociedad y la

teatral. En los siglos XVII y XVIII se codifican las posturas y pasos de la danza teatral y
se establecen sus verdaderos fundamentos. A partir del siglo XIX la evolución estará
influenciada por los sistemas rítmicos: Noverre, Delsartre, Dalcroze. Surgimiento de la
danza moderna en oposición a la clásica: Duncan, Von Laban, Wigman. Dando lugar a
diferentes manifestaciones de danza: Danza clásica. Danza moderna Danza jazz,
Gimnasia Jazz y Aeróbic Danzas populares tradicionales.
6.
6. 5 Danzas populares actuales. La danza ha ido evolucionando a lo largo de
los siglos hasta convertirse en un arte o en un agradable pasatiempo. 2.
FINALIDADES DE LA DANZA: Siguiendo a Castañer (2000), dependiendo de la
orientación que tome la danza podemos atribuirle una serie de finalidades,
distinguiendo: 2.1 DANZA ACADÉMICA: comúnmente se conoce como danza clásica
o ballet. Busca la realización de unos movimientos técnicos y evoluciones
coreográficas. 2.2 DANZA ESCENICA: su finalidad es la obra artística, el espectáculo.
2.3 DANZA MÍSTICA: se apoya en conceptos mágicos y/o religiosos. 2.4 DANZA
CREATIVO-EDUCATIVA: se orienta a fomentar la expresión y la interpretación libre
tanto de los movimientos corporales como de su composición coreográfica. 2.5
DANZA TERAPEÚTICA: se basa en los conceptos psicoanalíticos y metafísicos y los
interpreta a través de la gestualidad con fines terapéuticos. 2.6 DANZA LÚDICA: busca
favorecer las necesidades de distracción y de recreación de los individuos. 3. TIPOS
DE DANZAS: Son numerosas las manifestaciones representadas en la filatelia de la
temática de la danza, a continuación podemos ver numerosos ejemplos, guiándonos
en la clasificación que hace Castañer (2000) de la misma: 3.1 DANZA TRADICIONALFOLKLÓRICA: Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo
social. Suelen tener sus antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en
general, una coreografía que une a bastantes personas. Su nacimiento, normalmente,
está relacionado con un hecho social, histórico o cultural. 3.1 DANZAS ÉTNICAS:
Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión
propia de grandes áreas geográficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos
raciales característicos de las personas que han poblado esas zonas. 3.2 DANZAS
AFRICANAS: Poseen las siguientes características: Improvisación, imitación de
animales o elementos del entorno natural. Los movimientos suelen ir del centro del
cuerpo hacia fuera, el cuerpo suele buscar
7.
7. diversas inclinaciones y el cuerpo está bastante descubierto, los pies
siempre descalzos y la vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. Los
ritmos suelen ser muy marcados. 3.3 DANZA JAZZ Y SUS RAÍSES ÉTNICAS:
Adaptación de los estilos étnicos, sigue la improvisación pero con una composición
predeterminada. De esta manera pasa a tener un origen folclórico, mezcla de danzas
sociales occidentales y étnicas de otras civilizaciones, a un sentido eminentemente
escénico. 3.4 DANZA CLÁSICA, ACADÉMICA Y BALLET: El ballet es la forma clásica
suprema de baile en el mundo occidental. Los orígenes del ballet propiamente dicho
se remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los
maestros en este arte, dejaron sentado los principios básicos de la composición
coreográfica. Según Bulnes, se puede dividir en: 3.5 DANZA NOBLE: Término usado
antiguamente para designar la danza de 6 más puro clásico. 3.6 DANZA DE
CARÁCTER: Término genérico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y a los
bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna
profesión u oficio (folclore). 3.7 DANZA DE SEMI-CARÁCTER: Inspirada en los
mismos motivos que la de carácter pero realizada de acuerdo con las técnicas del
baile clásico. 3.8 DANZA CONTEMPORÁNEA: la danza de mayor actualidad, por
diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas, gira alrededor de la
esencia de la danza. Destaca la implicación y la relación a diversos niveles de los que
bailan, ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han
impuesto, hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los movimientos. Se
utiliza el espacio en todas sus variedades y posibilidades y existe música y

acompañamiento sonoro variado y diversificado. A nivel de técnica se trabaja
basándose en la danza clásica. Se establece una relación con el público, no se le
considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de
reacciones o emociones. 3.9 DANZA MODERNA: Surgió como reacción opuesta y
como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Iniciada por
Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica.
Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese
libremente. Derivada de la danza-jazz, pretende aportar un mayor trabajo técnico
corporal y coreográfico.
8.
8. 7 4. COREOGRAFÍA Y ELEMENTOS DE LA DANZA: Coreografía proviene
de las palabras griegas"χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte
de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también
puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la
coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos. Los
elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para
elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos
para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada en situaciones
especiales como la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances,
eventos y presentaciones artísticas. La danza se compone de diversos elementos
básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el
mismo bailarín. 4.1. Movimiento 4.2. Ritmo 4.3. Expresión corporal 4.4. Espacio 4.5.
Estilo El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos
bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También
es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso
de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al
crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. Cuando la danza se
manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como
el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se
puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico,
canto y palabra.
9.
9. 8 5. LAS DANZAS EN EL PERÚ: Las danzas del Perú son bailes cuyo origen
o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e
instrumentos provenientes principalmente de la fusión de las culturas americanas,
africanas y europeas. Si bien hay muchas danzas en los países americanos, cuyo
origen es tema de discusión, por encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen
raíces africanas o hispánicas, lo cierto es que están incorporadas al folklore, aunque
se sigan estudiando sus orígenes y aportes. El folklore del Perú es rico y variado, con
sus danzas y canciones propias. Los peruanos bailan desde hace milenios y es con la
llegada de los españoles que nuestras culturas se fusionan, es por ello que las danzas
de las diferentes regiones del Perú son tan variadas. 6. CLASIFICACIÓN DE LAS
DANZAS DEL PERÚ: Se dividen en: 6.1. DANZAS AGRÍCOLAS: Son las danzas que
expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción agropecuario, dándole un
carácter maternal a la naturaleza viva: la pacha mama. Ejemplos: 6.1.1. Mamá
Rayguana 6.1.2. Quinua Qakuy Son danzas originales que se formulan u originan a
través de la relación intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre las
personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre
ambas. 6.2. DANZAS CARNAVALESCAS: Son las danzas que se ejecutan durante la
fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan
aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la
época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo
cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan
la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.

10.
10. 9 Ejemplos: 6.2.1. Carnaval de Cajamarca 6.2.2. Carnaval de Juliaca 6.2.3.
Carnaval Ayacuchano 6.2.4. Kashua 6.2.5. Tarkada 6.2.6. Pujllay, Las danzas
carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos
coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un
homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad. 6.3. DANZAS CEREMONIALES: Son
las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades
comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de
la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o
representaciones. Ejemplos: 6.3.1. La Huaconada de Mito 6.3.2. La danza de las
tijeras 6.3.3. Tinku de origen Boliviano 6.3.4. Llamerada de origen Boliviano 6.4.
DANZAS RELIGIOSAS: Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las
fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo
religioso entre las culturas europeas y andina. Ejemplos: 6.4.1. La Danza de Negritos
en Chincha, ligada a la navidad afroperuana. 6.4.2. El pacasito en Piura, danza de la
fiesta religiosa del señor de Ayabaca. 6.4.3. El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza
ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de
Choquequilca). 6.4.4. La Diablada puneña, danza que manifiesta el sincretismo
religioso entre lo andino y lo europeo, al representar la lucha entre el bien y el mal.
11.
11. 6.5. DANZAS DE SALÓN: Son danzas de parejas que actualmente se
bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se
practican en forma profesional: 10 Ejemplos: 6.5.1. El Vals peruano 6.5.2. La polka
peruana 6.5.3. La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de
una pareja, sobre todo la marinera Trujillana. 6.5.4. El chiriguano, de origen aymara.
6.5.5. Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de
independencia. 6.5.6. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra
del Pacífico. 6.6. DANZA DE CAZA: Representan el acto de la cacería de animales, se
puede nombrar. Ejemplos: 6.6.1. Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en
las punas andinas. 6.6.2. Llipi pulí 7. LISTA DE DANZAS DEL PERÚ: 7.1. LA
MARINERA: Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale
a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas
las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra
de los orfebres del pueblo... la mujer baila con los pies descalzos. el varón viste un
saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero los dos usan pañuelo bailando
alegremente al ritmo dela música, la danza es de la costa, escrita en compás de 6/8.
7.2. EL TONDERO: Danza también conocida como marinera del Piura, o de la yunga
piurana (Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su
compás, canto trágico y repetitivo túndete de guitarra; de influencia africana o negra en
su forma corista (coro) e rítmica (el uso del checo, instrumento hecho en base a
calabaza seca) y Andina en su forma chillona o llorona. A diferencia de la zamacueca y
debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina, este
baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como
Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza,
12.
12. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde
vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos , y debido a la
cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde
Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando
también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero, que también es muy
popular en la yunga de Lambayeque. 7.3. EL VALS CRIOLLO: Si bien hay diversidad
de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera centro
y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals
vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. En el
vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical,
cajón y cucharas. Ésta es una danza de las más representativas y populares. De
origen afro - peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los

comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es
movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical
de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano.
Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Nació en los
conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza
debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón
y a la maraca por la quijada de burro, agregándosele guitarra y canto. Los versos del
festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las
repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la
fuga. Es posible que original mente haya sido danza masculina de solista,
improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla
coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza
representativa del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa
peruana, nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. 7.4. EL
FESTEJO: Ésta es una danza de las más representativas y populares. De origen
afroperuano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos
del siglo XX. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y
pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de
guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. 7.5.
LA ZAMACUECA: Es ésta una danza popular de la zona andina. El nombre de la
zamacueca, deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un
significado religioso, laboral, cívico y funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca"
tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. 7.6. EL YARAVÍ: El Yaraví es el son
que transmite melancolía, tristeza y dolor. Sus orígenes se remontan a un género
poético incaico y al mestizaje hispano de Arequipa ,la 11
13.
13. cuna del canto .En el costa norte del Perú, el Yaraví Arequipeño ha sufrido
una africanización en la conocida Cumanana. El Yaraví no se baila, es sólo canto. Es
una melodía lenta, con pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por
abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. 7.7. EL HUAYNO: Este baile es
el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda realización
festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha modificado
por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco
contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato sociocultural. Esta danza proviene de una región muy conocida como lo es para todos y es
una danza mestiza. 7.8. LA DIABLADA: En la labor realizada por los misioneros
jesuitas en la ciudad de Juli, notaron la inclinación de los nativos hacia el canto y la
danza, el cual utilizaron para la evangelización de la región. Los misioneros habían
enseñado una representación de los siete pecados capitales y el triunfo de los ángeles
sobre los demonios. Una ceremonia que data del año 1550, en ocasión de la boda del
Conde de Barcelona con la hija de Rey de Aragón, fue representada una farsa en la
que un grupo de diablos, con lucifer a la cabeza, entabla una batalla coreográfica y
verbal con un grupo de ángeles dirigidos por el Arcángel San Miguel. En los tres
breves actos dialogados de la diablada, los siete pecados capitales son vencidos por
los ángeles con la ayuda del pueblo. La Diablada (también Diablos, Diabólicos), es
parte integral del repertorio teatral empleado por la colonización hispana y la
catequización que la acompañaba, para enseñar a los nativos del continente
americano los preceptos de la Fe Cristiana y la historia de imperio, según el punto de
vista de los colonizadores (véase auto de fe, Moros y Cristianos).La batalla cala en los
pobladores andinos del Virreinato del Perú. Así forman un sincretismo con la cultura y
cosmovisión andina, en donde el Alaj'pacha es la dimensión de los Dioses (los Apus),
el ak'pacha que representa el presente y la tierra (la Pachamama) y el manka'pacha
que representa lo desconocido y el infierno (el Anchancho).La danza tradicional andina
pagana, que según los registros del rvdo. Ludovico Bertonio de 1612, tuvo su origen
en el Virreinato del Perú, en Oruro (Alto Perú colonial) como danza religiosa en la que
se escenifica la lucha entre el bien y el mal personificados en las figuras del Arcángel

San Miguel y las huestes infernales. En la colonia debido a la persecución de los
adoradores de idolatrías ajenas a la católica, por la temible inquisición, todo culto o
acto a favor de los demonios era castigado, pero no incluyó el aspecto catolizante de
la diablada .Llegada la independencia, renace la diablada como un acto de los
pobladores dedicados al pastoreo de ganado conocido como los mañazos, bailándose
únicamente en círculos frecuentados por éstos. Esta danza es impulsada y practicada
con más énfasis en Bolivia, incorporándose la zampoña. Posteriormente, con la
introducción de los instrumentos de metal y el cambio melódico y rítmico que las
bandas de 12
14.
14. músicos incorporan, hacen de la diablada un ritmo contagiante y alegre,
que a través de los años sufre y viene sufriendo variaciones. En 1890 el párroco de
Paria, población cercana a la ciudad de Oruro, José Soria, con la colaboración de
Daniel Valda, teatralizó la batalla entre el cielo y el infierno relatada en la Biblia. Ese
mismo año los hermanos Hermógenes y Santiago Nicolás hicieron las primeras
máscaras de diablo tal y como se conocen hoy en día. A partir de finales del siglo XIX
el baile se establece como elemento central de la celebración religiosa de la Virgen de
la Candelaria en la ciudad de Oruro en coincidencia con la época de carnaval.
Posteriormente su práctica se propagó a otras ciudades andinas (La Paz, Puno,
Cochabamba).Sobreviven diabladas en varios lugares del ámbito hispanoamericano,
las más famosas en Bolivia, Perú, Chile, Colombia, Panamá y Venezuela. En la
Pastorela (Teatro de Navidad con distribución en México), el diablo tienta a los
pastores, y es vencido por el Arcángel San Miguel, antes de que ellos puedan seguir
su camino rumbo al niño Jesús. 7.9. EL KARABOTAS: Esta danza es una de las más
representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento,
en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le
hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los
bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de
vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas
roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac
Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las
botas finas de los españoles. 7.10. LA DANZA DE LAS TIJERAS: Esta danza se
bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurímac y Huancavelica
principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el
que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno
ejecuta el violín y otro el arpa. El danzaq realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña
estas con movimientos de sus manos y las tijeras .Para lograr vencer en esta danzacompetencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la
nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada
con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contralas hechicerías. El danzaq
tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió
de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias. A la vez,
las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen
sonido. 7.11. EL CARNAVAL: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el más
famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es
vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas. Sus orígenes son
europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. Actualmente perdura en las zonas
rurales, en Cajamarca y la Amazonía peruana. La danza de tijeras se ejecuta por
diferentes motivos, cuyo origen se remonta a la época prehispánica, y que
comprenden costumbres relacionadas con actividades agrícolas, ganaderas,
religiosas, etc. A esta se han agregado otras de origen cristiano (cruces, santos,
procesiones, etc.), por lo que hoy 13
15.
15. podemos decir que la motivación para su ejecución es mixta: por un lado, el
recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia
católica en un solo Dios. 7.12. EL HUAYLAS: También escrito como Huaylarsh. Se

define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico
religioso. Además su evolución se muestra así: 7.12.1. Ritual, mítico-religioso 7.12.2.
Pastoril 7.12.3. Agrario 7.12.4. Intermedio o transición. 7.12.5. Mestizo o citadino
(moderno). Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. Tiene
movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar. Se baila en grupos de
parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y
picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la
riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es
acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o el arpa. Baile
popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; y, en particular
Santiago león de chongos bajo, Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo)
son los creadores o haber decidido su preservación nacional. La agricultura y la
ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por
constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la
actualidad. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas, siendo una de ellas
el Huaylars de Carnaval. En la introducción los bailarines realizan una espera que
refleja la preparación para la danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos
desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el
contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento, 14 galanteo y
acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer . 7.13.
LA TANGARANA: Departamento de, Huánuco Provincia de Leoncio Prado
especialmente en Tingo María. La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy
blanca. En el interior del tronco viven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son
de regular tamaño y rojiza. Es muy temida por su dolorosa picadura, llega a causar
altas fiebres, y son capaces de matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas
veinticuatro horas atada al árbol. Festiva que se incorpora a las festividades
tradicionales y recrea el trabajo de los habitante s , dedic ados a cose cha s de dive r
sos cult ivos . Eh ahí en donde habita la tangarana (hormiga) en los campos, que
impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por sus esposas a
liberarse de este molesto insecto.
16.
16. 15 8. LAS DANZAS EN NUESTRA REGIÓN PIURA: Sus cantos y música
acompañados de gestos y movimientos- o mejor dicho- su expresión corporal, sin
temer equivocarnos, va naciendo la "danza mímica" y luego "el baile", como primeras
manifestaciones de comunicarse. Porque el arte es eso: búsqueda, libertad y belleza.
Esta necesidad de comunicarse y expresar nuestros sentimientos o estados de ánimo,
a través de sensibilidad y cualidad, nacidas por el deleite espiritual aunadas por las
costumbres de agradecer y adorar a los animales, sol, agua, piedras, etc., son los ritos
y ceremonias que más tarde serán fiestas patronales, con potajes, bebidas, coplas y
plasticidad, es decir, el Folklore. Que empiece la jarana. Piura no sólo es tierra de
héroes sino también de artistas. Y es que el sacrificio de sus pueblos ha necesitado
siempre de su contrapunto: la jarana. Aquí, el piurano es fiestero por tradición y
vocación. Según señalan los estudiosos hacia fines del siglo XIX, en las zonas rurales
se escuchaba el tondero y los tristes, se cantaba el yaraví y las cumananas, y al igual
que en las demás regiones de la costa norte, se bailaba la marinera. 9. LISTA DE
DANZAS PIURANAS: 9.1. LAS PASTORAS: El viejo pastor y el monigote, elenco de
danza compuesto por niñas y señoritas, quienes desde los primeros días de diciembre,
son invitadas a los ensayos en la casa del procurador o del mayordomo (Incluido dos
jovencitos). Esta danza es encabezada por el "viejo pastor" el mismo que con su varabastón- baila por las calles cantando así: "Yo como viejo pastor,/ traigo mis ovejas/
unas trasquiladas/ y otras sin orejas". (Se mueve lento de derecha a izquierda
golpeando el suelo). Luego los pastores (8 o12) en dos filas danzan y cantan: "vamos
pastoras,/ vamos a Belén / a ver a María/ y a Jesús. También.../ Manuelito lindo/ que
haces en la cuna/ la cara en la luna/ y los pies en el sol"...Y, al final, amenazando con
su látigo a los espectadores en forma bufona, avanza el "monigote" y con su careta
con una mezcla de manso zorro cruzado con venado y felino nos mira. Se acerca y de

pronto, se aleja y recorre las dos filas de pastoras. Ahora canta: " Yo como señor
monigote/ me comí un lechón entero/ si me lo comí, pero fue/ con mi dinero. Así
primorosa y alegremente con esta danza hacen el paso de recorrido por las calles
desde la víspera de Nochebuena en espera de Niño- Dios para saludarle con canto,
baile y música de violín o banda. Tambor y flauta... Años atrás usaban arpa y vigíela.
Esta danza se prolonga hasta el 8 de Enero, ya que las pastoras asistirán a otra fiesta
"Los Reyes Magos". Estos festejos folklóricos se deben gracias al entusiasmo y
dedicación tradicional nacida desde la colonia por un grupo de pobladores que desde
años atrás, han conformado su "Cofradía" de la siguiente manera: El depositario o 1°
Mayordomo; los Mayordomos menores: El Secretario, El
17.
17. procurador, Los Alféreces y las Devotas (Son abundantes las comidas y
bebidas). 9.2. LOS NEGRITOS DE NARI – WALAC: Esta comparsa se inicia desde el
5 de Enero en el caserío de "Nari-Walac" a escasos metros de la ciudad de Catacaos.
Allí se encuentran los restos del templo y fortaleza de la cultura Tallán. Frente a ella,
se construye un escenario donde se escenifican pasajes bíblicos. El 6 de Enero se
celebra la "Bajada de los Reyes". Es a partir de las tres de la tarde, en que desde la
iglesia matriz de Catacaos se inicia está celebre cabalgata de Reyes y comparsas de
los "Negritos"- con sus caretas, tutiriteros o músicos de pitos, tambores, flautas,
cascabeles, etc., hacen pasos de recorrido al lado de osos, toros, etc. También están
los nativos que pasan algo inadvertidos, ya que la bulliciosa, pintoresca y alegre
comparsa de los "negritos" les roba el público eufórico... sin importarle que el recorrido
es a pie hasta Nari-Walac, pasando por la calle comercio de Catacaos, Monte Sullón,
Rinconada... Luego de una hora llegan al "Palacio de Herodes". Abre la cabalgata de
Ángel, seguido de "El Embajador" montado en encabritado y brioso corcel blanco,
lujosamente ataviado avanza y retrocede como el fiel guarda de los reyes, quienes van
vestidos con túnicas, capas, coronas y maquillados, todos sobre caballos de paso y
estampa elegante. Maravilloso este espectáculo. Ya en el escenario frente al-hoy cerro
fortaleza- y santuario(Sepultado y semidestruido por las salidas del río Piura), se da
inicio a la teatralización así: El Embajador: "Gran señor seas muy...". Así, se inicia esta
obra de casi dos horas de duración, donde cabe señalar que los personajes son
actores aficionados que toman muy en serio su papel. Esta fiesta de Reyes, también
se celebra en Sechura y Sullana...pero es Nari-Walac donde está el atractivo
tradicional y turístico-cultural. 9.3. LAS VIUDAS: Es en los poblados de Bernal, La
Arena, La Unión, Sechura y Catacaos -distrito del bajo Piura-, donde tienen sus
escenarios y cultores el dios "MOMO ÑO CARNAVALON". Esta fiesta de comparsas,
cada cual con su bandera y color como el verde, la celeste y la encarnada, compiten y
se disputan la primacía de ser el mejor grupo compuesto de banda de músicos,
bufones y el "arlequín" o bailarín único con su artístico y costoso mascaron sobre su
cabeza hasta los hombros... Fiesta de Agua, chisguetes de éter, polvo perfumado,
serpentinas y el más adornado "yunce" frutas, caramelos y adornos varios y el mejor
carnavalón con su barra de viudas y multimillonario testamento y por su supuesto
satírico. A las docenas de hijos, herederos. Veamos un fragmento: "...Y para que se
enteren todos mis súbditos y den testimonio de fé que aunque mujeriego, don Juan,
Barba azul y borracho, me considero padre ejemplar... por lo tanto la fortuna amasada
durante toda mi honorable y perra vida con el sudor de mi frente, la dejo a mis hijos
que son los herederos legítimos aunque ellos sean ilegítimos para que administren mis
bienes ... A mis hijos Juan Baltasar Yarlequé la cantidad de 16
18.
18. 300 pesos para que mande a construirse un chalet y para que compre 100
latas de manteca y no haga cachangas de chancho flaco. Mi voluntad es la de
sentirme orgulloso de tener un buen panadero como hijo...La lectura de estas
herencias las hacia un comisario con autoparlante en la caseta de un destartalado
camión, donde iba Ño Carnavalon sentado en un "taurete" de sauce...un caballero de
saco y corbata y sombrero de "ñao" a la pedrada muy robusto y sonriente satisfecho
de su labor , sin importarle que tiene los días contados ni a la legión de amantes y

futuras viudas que día tras día le siguen con un llanto inconsolable - Y cosa curiosaTodas juntas, se abrazan cubiertas de faldas a los tobillos, blusa manga larga y manto
cubriendo su bello rostro y su tristeza...(hombres disfrazados)... Mientras las
comparsas con sus banderas, por las calles enfrentan y hacen chocar las astas de las
banderas, tratando de quebrarlas. El martes 19 de febrero, vísperas de la tumba del
"yunce", las comparsas con sus bandas de músicos van al campo o a la rivera del rió a
cortar un árbol de sauce o de algarrobo y en un terreno amplio lo reimplantan, lo
"visten" con serpentinas, regalos, frutas, etc. El miércoles de ceniza" por la tarde todos
acuden al yunce, beben, comen y... comienza la danza del yunce. Los invitados
-hombres y mujeres- rodean al "yunce"...se toman de las manos de vez en vez y
cogiendo el hacha que ha sido puesta, bailan, cantan y uno por uno se turnan y van
dando "el golpe "o "hachazo"... aquél que al fin lo derriba, será el encargado de
organizar y "parar" el próximo yunce...Todos se lanzan y cogen lo que pueden. A un
lado muy solo esta Ño Carnavalón sentado. Alguien le prende fuego y comienzan a
explotar por los "cohetones" y "torpedos" que le "acomodaron", sigue la fiesta y en
contraste se escucha el llanto de las viudas. 9.4. LA MARINERA: Esta danza de
influencia afro-hispana, tuvo su aparición en 1710, cuando los hijos de españoles
nacidos en el Perú, los esclavos negros y mestizos difundían y danzaban la marinera
que por entonces se llamaba "SAGUARAYA", "ZAMBA-CUECA", "ZAMA-CUECA",
"MOZA-MALA", en 1839 se llamó "CUECA" por haber sido llevada por los chilenos
cuando el Perú se vio comprometido en la confederación con Bolivia. Este "baile del
pañuelo". Llegó a argentina como Zamba-Cueca, y en Chile los soldados araucanos la
modificaron en ritmo y cadencia... Ante esta grave lesión surge un estudioso, don
Abelardo Gamarra "El Tunante" y dice: "no más chilenas"... sustituyó el nombre... tanto
porque en aquel entonces la Marina Peruana llamaba la atención del mundo entero en
el pueblo se hallaba vivamente preocupado por las heroicidades del "Huáscar”...
cuando porque el balance, movimiento de popa, etc., de una nave gallarda, dice
mucho con el contoneo y lisura de quien sabe bailar como se debe, el baile nacional...
La primera marinera fue la "Conche-Perla", escrita por el "tunante" en 1879 y fue
tocada al piano por Rosa Mercedes Ayarza cuando tenía 9 años de edad. A la fecha ha
cumplido 106 años de esta inspiración. Aquí ofrecemos dos cuartetos de una marinera
de "El Tunante". 17
19.
19. 9.5. MARINERA PIURANA: Nuestra norteña y piurana marinera, no se
aprende en academias ni es remedo de coreografías foráneas de los concursos. La
marinera chola o chusca; la pueblerina, aquella marinera que bien podemos llamarle
campesina, neta es espontánea o "plantada" de la "china ferosa"y el "cholo lambido";
su vuelta a la derecha con "picao" o punta, su "cepillado" Adelante y atrás y su
"taconeo" con talón y punta. La alegría picara: insinuantes voces y palma dan gracia y
ese sabor cholo con olor a chicha, claro y "pescao" con "cancha" para "rematar" con el
"enlace" del pañuelo en la "nuca" que el cholo atrevido y caballero hace acompañado
de silbos... y algunas veces la baila de rodillas... típicas estampas que reflejan el
auténtico folklore. Esta danza se bailaba poniendo en el suelo un cántaro de chicha
con su poto o "cojudito" y a veces, una jarra de "barro" o "callana"; otras, un "botea" de
"cascaría", "menta", "pócma", o vino. Era muy común acompañar y tocar marinera,
vals y tonderos con pianos de manijas, arpa, vihuela, violín guitarra con cajón, luego
vinieron las bandas. 9.6. EL TONDERO: En las partes de las Cumanana, indicamos
sobre los esclavos; quienes en el siglo XVIII, 03 de diciembre de 1854, el Mariscal
Ramón Castilla, abolió su esclavitud... Este sufrimiento humillante y frío con el látigo
los hacia morir y algunos huyeron a Chincha, Lima; Lambayeque y Piura hasta
Morropón (Siglo XVI), otros fueron comprados para seguir trabajando- ya en la costaen las haciendas. Fue Lima colonial y en Chincha donde clandestinamente se reunían
de noche para hacer sus orgías por que el clero considero de muy eróticos sus bailes
de "lúndu", festejo, zapateo, coplas y, como el desfogue, al compás de cajón, quijada
de burro, vihuela y guitarra nace el folklore negroide y más tarde el discutido "tondero"
como un reflejo de las "tundas" y "tandas" de azotes que a veces el amo con látigo en

mano y monte sobre el brioso corcel, les alaba, haciendo poses ecuestres...lo que
vendría a ser el "rebote" o "trote"... agachado y huidizo, fuga en la persecución. Esta
danza morropana también se da en los distritos de la Arena, La Unión, Catacaos,
Sechura, etc. Este baile de "aire" por los ritos, se hace inclinado. Al comienzo es triste
y calmado con su "tum-tum-tum-to-tu-ton"( Introducción instrumental); luego los versos
cantados por la "forana" o solista y la total y encabritada danza fogosa, alegre y
coqueta coreografía sensual, urgando el pasado, se puede demostrar con muchos
bailes y danzas y las pinturas rupestres que el hombre aprendió este arte, de los
animales a quienes imitó en agradecimiento. El costumbrismo está en la tradición,
reflejando las formas de vida del hombre, lo que se conoce como cultura universal. El
tondero surge secundado ala marinera como un imitación, pero ya no danzando
mestizos o cholos, si no negros y que hoy se ha acriollado. En "Corral del Medio" 18
20.
20. cuando "Los Pitingos" se batía a machetes, guitarra y cumanana ya se
bailaba marinera atonderada. Tal era la mezcla negroide en la colonia que se
estableció en el barrio norte-Pachitea- se les bautizó como "MANGACHES", cuando el
local de la "tina", dónde Enrique López Albújar creó "Matalaché", se danzaba "el
culem" entre otros ritos. Algunos dicen que el tondero es el rodeo que hace el gallo
para "pisar" a la gallina. El profesor y estudioso Suriel Mendoza, nos dijo como hijo
nato de Morropón: "No estoy de acuerdo cuando se si dice que el tondero de mi tierra
se dice que es el gallo y la gallina en el rodeo". En Lambayeque quizás se acepté, ya
que la esencia del nuestro, es alegría, demostración de su sentir, competencia...es por
natural así Vaya Ud. A Corral del Medio, Pampa de la Hacienda, Las Pampas de
Franco (Zapotal), La Maravilla, La Pilca... Allí la zamba y el Pitingo, lucen su largo y
amplio "Cotón" a los tobillos; su largo camisón con tiras bordadas (de acuerdo a la
época y rengo), y de mangas hasta "la muñeca”. El cubierto con la blancura de su
camisa y pantalón (Sujeto con correa de Cuero-y no faja como hoy-); sus vivaces ojos
y sus dientes se confunden en blancura... muy gracioso y pintoresco. ¡Si Señor...hace
150 años atrás las morropanas no usaban, sino moños y trenzas. El Corral del Medio y
otros caseríos bailaban marinera con resbalosa a golpe de guitarra y cajón. Ah tiempos
aquellos donde ella bailaba con trajes amarillo, granate, lila, es decir con el traje
casero, según la circunstancia en que la invitaba a danzar (El negro y el blanco era
luto), era más típica y conservaba su sabor costumbrista cuando bailaba con su traje
de diario. 9.7. LA CUMANANA: Datos diseminados en revistas, periódicos y en boca
de nuestros mayores, nos revelan que este género literario, aparece en el siglo XVI en
forma de verso libre y en rima cantados y, posteriormente acompañadas de vihuela,
arpa y guitarra. Avanza el tiempo y se van convirtiendo en protesta, romance, orgullo y
en lo que hoy son: coplas de desafío de ágil improvisación e ingeniosas respuestas a
cualquier contendor y "decidor versador". A diferencia de la estirpe romántica de las
españolas rimas de Bécquer y los poemas "gauchescos" de las pampas argentinas del
mulato Martín Fierro; las cumananas y décimas de nuestro departamento de Piura, en
las provincias de Morropón-también su distrito chalaco-Ayabaca, cobran auge, cuando
los anónimos y espontáneos versadores con su "machete y espada al cinto" trenzan
su poncho en el brazo izquierdo y al duelo, cuando otro "macho" les piso el poncho o
les respondió con su grito "Ñija-Ñaja" ... Tenía que haber sangre y muerte para que la
fiesta sea buena. 9.8. PASACALLE HUANCABAMBINO: Es una expresión musical que
toca mientras un grupo de danzantes se desplazan alegremente por las calles, es
considerado una valiosa expresión del arte cultural de la sierra piurana. 19
21.
21. 20 10. LAS DANZAS EN NUESTRA PROVINCIA DE SULLANA: En nuestra
querida provincia de sullana se desarrolla mucho este arte de la danza, ya que a
muchos jóvenes les sirve como un pasatiempo saludable. Existen diferentes
agrupaciones folklóricas por las cuales podemos optar para demostrar nuestro talento
y destreza en esta expresión cultural. Estas son: 10.1. AGRUPACIÓN FOLKLORICA
EMBAJADA CULTURAL SULLANA: 10.1.1. A CARGO DEL DIRECTOR: Carlos
Enrique Leigh Castro 10.1.2. FUNDADO HACE: 19 años 10.2. BALLET FOLKLORICO

KALPA TUSUY: 10.2.1. ACARGO DEL DIRECTOR: Luis Balcázar Montero 10.2.2.
FUNDADO HACE: 5 años 10.3. BALLET INTERNACIONAL LA PERLA DEL CHIRA:
10.3.1. A CARGO DEL DIRECTOR: Luis Alberto Mogollón Noriega 10.3.2. FUNDADO
HACE: 7 años 10.4. ASOCIACIÓN CULTURAL DANZANTES DEL CHIRA Y LA
MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE SULLANA: 10.4.1. A CARGO DE LA DIRECTORA:
Terecita De Jesús Benites Portocarrero 10.4.2. FUNDADO HACE: 3 años 10.5.
COMPAÑÍA DE DANZAS ESGARYORI – SULLANA: 10.5.1. A CARGO DEL
DIRECTOR: Luis Rumiche 10.5.2. FUNDADO HACE: 3años 10.6. BALLET
FOLKLORICO RAICES DEL CHIRA: 10.6.1. A CARGO DEL DIRECTOR: Carlos
Enrique Estrada Chunga 10.6.2. FUNDADO HACE: 5años 10.7. AGRUPACIÓN
FOLKLORICA TODAS LAS SANGRES:
22.
22. 21 10.7.1. A CARGO DEL DIRECTOR: Darwin Martin Jiménez Espinoza
10.7.2. FUNDADO HACE: 4 años 10.8. GRUPO FOLKLORICO DE DANZAS KUNTUR
WARY: 10.8.1. A CARGO DEL DIRECTOR: Roosewelt Yarleque Rodríguez 10.8.2.
FUNDADO HACE: 1 año 10.9. BALLET FOLKLORICO TALLAN : 10.9.1. A CARGO
DEL DIRECTOR: Hugo Negreiros 10.9.2. FUNDADO HACE: 25 años 11. MI
EXPERIENCIA PERSONAL COMO INTEGRANTE DE LA AGRUPACION EMBAJADA
CULTURAL SULLANA: Primero antes que nada, Embajada Cultural Sullana es la
agrupación de danzas folklóricas que me acogió como una segunda familia , en esta
no solo expreso mis sentimientos y emociones , sino que también he conocido a
mucha personas que se han convertido en grandes amigos , ya que compartimos a
diario muchas experiencias que jamás olvidaré. Para mí la danza es mi pasión, es
parte de mi vida, ya que es ella mi complemento fundamental en todos los ámbitos.
Llevo aproximadamente 3 años danzando y en este tiempo he aprendido mucho
acerca de la danza, antes pensaba que esto era una pérdida de tiempo pero ahora he
descubierto que soy muy buena para este arte. Cuando danzo siento que me libero de
todos mis problemas y eso me ayuda mucho para sentirme relajada, espero seguir con
esto por los próximos años e inculcar en otras personas el bello arte de la danza.
2. Contenido: Usualmente dividido en partes, capítulos y secciones;
3. Conclusiones.
c) Referencias Documentales:
1. Anexos;
2. Lista de Referencias

23.
23. 22 CONCLUSION A través de esta monografía hemos llegado a la
conclusión de que las danzas son parte de nuestra cultura, de nuestra historia, y que
son representaciones de la vida del poblador y de hechos que sucedieron. La danza
es un misterio de la historia de la humanidad protagonizado por ritmos, emociones y
simbologías diversas y es a través de ésta que el hombre alcanza su plenitud humana
por la singularidad de la asociación del lenguaje corporal con el espíritu del arte. Por
otro lado, mediante el sello postal podemos conocer y observar las más variadas y
singulares manifestaciones de expresión y comunicación que posee la danza, y
podemos afirmar que ésta tiene un gran poder educativo, pudiendo utilizar este
material filatélico para el desarrollo integral del individuo. Hay que recalcar que
practicarla ayuda a llevar una vida saludable, ya que nos mantiene en constante
actividad y movimiento. Muchas veces expresar lo que sientes es muy complicado
pero esto te ayudara a superar tus temores, de tal manera que no trates de danzar
mejor que nadie, sino que bailes mejor que si mismo. Porque la danza es la ejecución
de una serie de movimientos, con la única intensión de sentir, vivir y bailar con el
corazón, ya que esta es el espíritu del alma, que mueve fronteras.
24.
24. 23 LINKOGRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
http://www.efdeportes.com/efd142/la-danza-representada-en-el-sello-postal. htm

http://es.scribd.com/doc/3669541/DANZAS-EN-EL-PERU
http://www.redperuana.com/Cultura/danzasperuanas.asp
http://www.deperu.com/abc/219/danzas-peruanas
http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_del_Per%C3%BA http://www.enperu.org/danzasde-piura-constumbres-del-departamento-de-piura- informacion-util.html
https://bellezapiurana.wordpress.com/category/danzas-tipicas-de-piura/
http://www.publitours.com/pucallpa-ucayali/folclore-de-piura.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza BIBLIOGRAFÍA CASTAÑER, M. (2000). Expresión
corporal y danza. Inde. Barcelona.

Esta danza es ejecutado en los distritos de C’heqa, Q’ewe, Kunturkanki, Langui
y Layo de la Provincia de Canas y de Espinar (provincia altas a 3923
m.s.n.m.), departamento deCusco, Perú, danza muy oriundo y representativo
del género carnavalesco, pertenece a la zona quechua donde danzan en las
fechas de carnaval, meses febrero y parte de marzo.“Tupay” es una palabra
quechua que significa “encuentro”, el encuentro de los jóvenes, su
enamoramiento, sus juegos, competencia física, picardía, burla, insultos y el
mérito por conquistar el amor de una p’asña (chola) mujer coqueta del pueblo,
que finge ser intratable ante los galanteos del “Cholo” enamorado.

Tupay – Danzantes autóctonos
Es así, que los jóvenes varones hacen gala de sus mejores trajes típicos, para
lograr su propósito en el amor al son del “pinkuyllo”( instrumento aerófono
bastante largo), usado por los mismos danzantes o músicos, de igual manera
también el intercambio de pequeñas letrillas sarcásticas de doble sentido,
llenos de insultos y bromas de uno y otra parte. Todo es desafío verbal rítmico y
armonioso.

Una p’asña simpática - Haciendo música con el “pinkuyllo”

Esta danza lo realizan en pareja a manera de competencia, donde unos
personajes muy simpáticos son los galanes que luchan por el amor de una
damisela, éstos son los conocidos: “ch’ukos” (palabra quechua que significa:
lana larga y en abundancia), por ello los detalles multicolores de lana abultada
en los varones, imitando a los lanudos camélidos que abundan en el lugar. El
carnaval es sinónimo de juego por eso la denominación “pujllay” que significa
juego, competencia, diversión, etc.

C´hukos en competencia (autóctonos)
Las damas danzarinas entran al desafío amoroso y la resistencia física, tratan
de dominar a los c’hukos y a su vez van cantando a los cuatro vientos coplillas
confusos y espontáneos dando a conocer sus recuerdos, sus ansias, así como
también sus frustraciones sentimentales al son de sus pinkuyllos.
El vestuario de ésta danza varía según el lugar consiste: Mujeres: Una pollera
de bayeta de color negro con bordados multicolores, Una chaqueta de color,
ukhuna (falda interior),liclla de colores con cintas de colores en las esquinas,
kandunga o waraka,montera en forma de casco, botines. Varones: Pantalón
de bayeta blanco o negro(según el lugar Canas o Espinar), chaqueta de bayeta
color negro con adornos, zapato o botas negras, pantalón de bayeta, ch’uko
abultado color rojo, montera con adornos colgantes de lana, el pinkuyllo y
ch’ullo.

Variación de vestuario - Tupay
Este romance está en las parejas solteras de ambos sexos, quienes más tarde
ya avanzada la noche montan sus caballos para internarse pampa adentro y
que debe concluir allí en los pajonales,éstos son los únicos testigos de los
susurros y juramentos de las parejas.
En mucho de los casos, inicia el “servinakuy” (convivencia temporal de una
pareja a modo de prueba), como resultado de éstas costumbres dancísticas de
nuestro altiplano cusqueño
CARNAVAL DE CANAS DE CUSCO
Esta danza pertenece a la provincia de Canas, del departamento del Cusco, se
realiza en el mes de enero, en los enfrentamientos del conocido “Chiaraje” (guerra
con hondas y piedra entre dos comunidades), en los meses de carnavales (febrero
– marzo), de igual manera en la época de cosecha y fiestas patronales de la
provincia. En esta danza las letras son intencionadas con doble sentido, lleno de
broma, burla, insulto y amor.

Es el momento donde los jóvenes varones (huaynas) al son de su charango o
bandurria cantan y expresan sus sentimientos a las mujeres (p’asñas), ambos se
contagian con la alegría, el juego y la bebida, van poco a poco al aspecto
sentimental para posteriormente terminar con aceptación a los varones, es una
danza que lo realizan los jóvenes solteros.

Huaynas y Pásñas (jóvenes)
Asimismo la danza de carnaval de canas se caracteriza por ser muy festiva y
picaresca, se ejecuta en parejas que aprovechan para hacerse gala y usar el doble
sentido, así conquistar a su pareja y de ese modo resolver el eterno dilema del
amor, sucede algo curioso que si algún varón no es correspondido por la mujer, éste
se la lleva por la fuerza en hombros ante la resistencia de la femenina.

Las festividades termina con una qhashwa (baile y canto de fin de fiesta), donde los
jóvenes de ambos sexos animados por la bebida se pierden en las afueras del
pueblo (entre los pajonales), allí realizan encuentros de pasión y amor,
representando la culminación del cortejo. Pueden llevar al servinakuy, es decir al
matrimonio o convivencia de prueba.

Forcejeo en la danza
El vestuario de la danza carnaval de canas, para la mujer consiste en una pollera de
bayeta típica de la zona con bordado multicolor a máquina (makinasqa), ukhuna,
chaqueta, liclla (manta pequeña), montera en forma de casco con cintas colgados
multicolores, kandunga y ojotas. El varón lleva un pantalón de color negro de

bayeta, un escarpín blanco, un poncho atado a la cintura, camisa blanca, un chaleco
con adornos

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