DANZA

ARTE Y ARQUITECTURA PROF. CONNY ABASCAL UNAM FES ACATLAN

ARQUITECTURA

Yoshua Galante. Cristian Alaniz. Evelyn Victor Alejandro Villegas Daniela Díaz

VI. Genero Clásico. Introducción. VII. IX. X. II. III. VIII. Géneros de la Danza. Bibliografía. V. Elementos de la Danza. Danzas Antiguas.I. . Breve introducción de porque la danza es considerada un arte. IV. Prehistoria. Conclusión. Diversidad de Géneros Modernos Populares.

fenómenos que la danza produce con facilidad.INTRODUCCION. del amor y de la existencia. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancísticos. al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de intereses prácticos de la vida actual. debe ser vista y percibida cualquier baile propicia una realización compartida e invita a la invitación. esta vinculación se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el género por que el bailarín expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. el arte se aparta de la realidad para enriquecerla. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscará ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. la forma integral del que hace las danzas. El impulso de la danza es esencial inseparable del cuerpo humano. . o sea de la belleza. Todos los humanos está vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su práctica. Platón considero el “Arte como un idioma que todos los hombres pueden entender. la danza convierte al espectador en participante. materia prima . DEFINICION DE ARTE. va más allá de la filosofía y de la ciencia según Simón Latino “ es un mensaje de lo eterno. además el espectador-testigo del acto dancístico es susceptible se convierte en participante. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los están viendo. de todas maneras la danza como la más antigua de las artes. que su cuerpo se converge en energía y ritos exactitud y leyenda. el contagio está comprobado. también del elemento tiempo. el bailarín se ofrece interpreta. DEFINICION DEL ARTE DE LA DANZA. ¿Qué es el arte? Es sumamente difícil definir el arte porque cada filósofo. cada historiador de arte y diversos artistas lo han definido de diversas maneras. de la mente o de la conciencia. la realidad humana es transfigurada por la magia del arte. El arte es un medio de evasión aunque sea momentánea de la realidad. Los artistas nacen y mueren la belleza es eterna. En danza lo colectivo es característica porque lo grupal se haya en sus sistema de organización. La danza atrae es contagiosa. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. Una hipótesis muy dicha sobre el origen de la danza.

en realidad con la finalidad expresiva. se expresa en la acción dancística. desde el nacimiento de un niño. Es probable que el hombre bailase primero solo. dos líneas frente a frente. o lo que lo rodea. El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. que aluden en la realidad. hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha. Siempre esta tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el hiperpoder del destino. entonces. el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito. se detecta visualmente. esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. etc. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen. además de otros elementos no especificados abiertamente básicos. el ritmo. la caza o la guerra. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”. en la obra de baile. la danza ofrece el ritmo. danzar. el arte de bailar. un estado afectivo “sobrenatural”. Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza. se integran. La danza es. lo hace pensar en lo divino. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos. expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización.Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. que deben sobrevenir. tanto individuales como en los conjuntos. Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos. ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana. semicírculos. incluso aunque no se oiga. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis. y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. . mucho más cercana al campo espiritual que el físico. La belleza de los movimientos. En la definición se detectan e interviene el ritmo. ¿QUÉ COMPONE A LA DANZA? La danza. un funeral. muy complejas. los pasos que mejor expresan la peculiar emoción. el diseño. Todo acontecimiento se celebra danzando. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos. se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. Un movimiento será bello o no. Para cada ocasión. un casamiento. una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita. porque la base de la música. ósea no lo pone en palabras. se relacionan para que exista la danza. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior.

chinos. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. etcétera. se realicen en la cuidad se subdividen en :   Danzas folklóricas o regionales. aceptadas. Danzas populares Urbanas. vivo y repetitivo de este arte. escenografía. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. Las danzas populares. japoneses mexicanos. Danza contemporánea. tratamiento de pasos. desplazamientos auxiliares. junto con sus elementos originales: pasos. Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. árabes. africanos polinesios. etcétera. rutinas de montaje e interpretación. ritmos.LOS GÈNEROS DANCISTICOS Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros   Danzas autóctonas. surgen los siguientes géneros:    Danza clásica. LAS DANZAS POPULARES. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a . LAS DANZAS AUTÓCTONAS. Danza moderna. Danzas populares. Las danzas populares representan el sector más amplio. trazos coreográficos.

el llanto... la alegría.. En el paleolítico el hombre era depredador. La danza comienza hacer rituales. aparecen hombres ricos. entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución. con una economía normalista. son los maestros que enseñaban a cazar. de grupo. estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. la alegría. PREHISTORIA. el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. la expresión es lo primero que nace. después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras.cada región. en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales. ya empiezan a cosechar. la primera danza. expresa los sentimientos el miedo. para buenos espíritus. se van creando ciudades. ahí había danza en esos pueblos. ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. era la rodada. Es muy importante la danza del fuego. . Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies... la tristeza. de los problemas comunes. alguien empezaba y todos le seguirían. la amistad. algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario. en general e incluso el análisis y la discusión.. Los hechiceros tienen un papel importante. La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas. El hombre en la prehistoria era nómada. que le vayan bien en pareja. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente. cuidar ganado.. la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia. la música. ellos no sabían por qué llovía.. dueños de tierra. maneras de ser. No había grupos sociales.. la solidaridad... Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad.. danza primitiva era la danza de la fertilidad. Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos.. por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios. Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. los asustaba.. danzas costumbres.

es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas.La bella durmiente . además. es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. LA DANZA CLASICA. También conocida como ballet.También había danzas eróticas para la pubertad. el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.Giselle . El dominio de los movimientos corporales es fundamental. por otra parte. por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los desplazamientos. El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. La utilización de las puntas de ballet. GENEROS DE LA DANZA. puede ser muy dolorosa. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Esta práctica. sobre todo en los principiantes. por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes.La Sylphide . ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones. Con el paso del tiempo. de todas maneras. Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza clásica. Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies. Ballet es. ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes. los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. La elegancia es uno de los grandes pilares. Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica son: . Esta danza surgió durante el Renacimiento. cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas.

Estilos de baile de salón:                Bolero Conga Cha-cha-chá Chotis Danzón Fox-Trot Hustle Mambo Merengue Milonga Pasodoble Pericón Polka Rock and roll Salsa cubana DANZA FOLKLORICA. .El cascanueces .Romeo y Julieta .El Lago de los cisnes .La siesta de un fauno BAILE DE SALON. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado.La consagración de la primavera .facilitaran su práctica. El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".La muerte del cisne .El sombrero de tres picos .Don Quijote ..

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. ósea. Energía: la energía en la danza es utilizada para tener el control real de cada una de las partes del cuerpo (concentrada) o para realizar un movimiento fluido en toda la unidad (expandida). a la . Se originó antes de siglo XXI. DANZA MEDIEVAL. Expresión corporal: la expresión corporal es comúnmente conocida como "danza libre" ya que se refiere a la forma en que cada individuo mueve los elementos de su cuerpo (consciente o inconscientemente) para tener una comunicación con el ambiente o los espectadores (en el caso de la danza). El ritmo es una característica básica de todas las artes. Dependiendo de las cualidades que tenga el bailarín para "expresarse corporalmente". Tiempo: el tiempo en la danza está marcado por la música. Espacio: el espacio en la danza está comprendido de 2 maneras.El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea. Se aceptará la danza como una de las formas de expresión del creyente. total. También. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional“. sonoro o visual. la Iglesia cambiará de actitud. IGLESIA y DANZA. ELEMENTOS DE LA DANZA. en los espacios que existe entre los elementos que componen la música. es el espacio que tiene cada individuo para desenvolverse. con el reconocimiento del cristianismo y su proclamación como culto oficial del Estado. parcial. el tiempo en la danza puede comprenderse como el momento específico en el que cada bailarín ocupara un espacio determinado. En el siglo IV. Aparecen las primeras iglesias cristianas y se permitirá bailar dentro y fuera de ellas. se puede bailar al "tiempo" (ritmo) que lleva la música o a contratiempo. el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. será la claridad con la que se reflejen los sentimientos deseados. Ritmo: en un sentido general. DANZAS ANTIGUAS. es comprendido por todo el escenario donde se realizara el show en general.

conjuros. entre ellas.
 
 Pese a todos los horrores y calamidades que la Edad Media hubo de contemplar. se volvieron intérpretes más refinados e inventaron una nueva forma de danzar. San Gregorio Nazareno recomienda a los misioneros enviados a la Gran Bretaña respetar las costumbres autóctonas y.
En general. que fueron quienes se instalaron definitivamente en los territorios del extinguido imperio. es decir.
Pero las clases dominantes. el gran poder de estimular. San Agustín dice: "Si no puede expresar con palabras lo inefable y no puedes callar ¿qué vas a hacer sino jubilar (cantar y bailar). danza circular. de otro. aunque con reglas todavía simples. sino que por el contrario la danza se configuró como un importante elemento de expresión social. las danzas. máximas y una pequeña lírica social. de estructura variable: la "danza mensurada" o medida. canciones de danza y trabajo. "carola" o "ronde". como la ductia. Por ejemplo. Los pueblos germanos. 
La "chorea". danza en tres tiempos en la que los ejecutantes bailaban individualmente. adivinanzas. estos ejercicios son dignos de un emperador y de un cristiano". eran danzas que podía ejecutar cualquiera. Pero ¿por qué volver a revalorizar las danzas disueltas en la barbarie de los paganos? Ejecuta primero la danza del rey David delante del Arca. Nace la danza culta. culturalmente desarrolladas. y de tiempo moderado. DANZA POPULAR y SEÑORIAL
. en su afán de destacar del pueblo. que se celebraba en algunos países europeos el primer día de mayo: un círculo de jóvenes de ambos sexos bailaba alrededor de un palo largo plantado en el suelo. Su objeto era encontrar la belleza formal.
Así. pero que indudablemente tenía una poesía comunitaria: fórmulas rituales. puede decirse que por bárbaros que fuesen los pueblos invasores no hubo ninguno que no tuviera un tipo y otro de expresión festiva popular. la nota o la estampida. eran tribus poco cultivadas. para que tu corazón se alegre sin palabras y para que la inmensidad de tu alegría no se encuentre limitada por las sílabas?"
La Iglesia es consciente de dos hechos: de UN lado la imposibilidad de eliminar la supervivencia de la tradición y las costumbres paganas. Podían clasificarse en dos grupos: de tiempo vivo. simplemente consistía en marcar un ritmo simple y obstinado. parece que la gente no dejó de bailar. en la que se seguía las indicaciones de una medida musical y de una poesía que le sirve de base. tenemos el caso de los druidas. DANZA POPULAR. En una carta que escribió al emperador Juliano afirma: "Si te gusta bailar. danza tanto como quieras. como el trotto y el saltarello. el equilibrio y el refinamiento. Se cree que algo parecido harían todos los germanos y una supervivencia de esta tradición podrían estar en la danza medievalllarnada "danza de los magos".
Dentro del área francesa. yo consiento. y el "tripudium". que expresará con . produciéndose en este momento el divorcio irremisible entre ésta y la danza popular.que la iglesia concederá especial atención. persuadir y suscitar emociones colectivas de la danza en beneficio propio. los cuales cantaban con sus liras a sus héroes y bailaban en círculos alrededor de la encina totérnica. Decide utilizar la música y la danza.

La manifestación más relevante de esta individualidad fue el desarrollo de la música para el baile. geometría. especialmente al ballet cortesano y de teatro. la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces consideradas más sobresalientes: la fuerza. De las representaciones de los ballets cortesanos nacieron las “óperas-ballet” y las “comedias-ballet”. Estrechamente ligado a la música barroca. civismo y honestidad. qué pasos se utilizaban y cómo se llamaban. espectáculos complejos en los que participaban distintas artes: la música instrumental. En este contexto no debe extrañarnos. nació una danza complicada. la gracia y la destreza. GENERO CLASICO. y así. porque lo bello es lo verdadero y la belleza física sinónimo de la espiritual. la literatura y el ballet. Los reyes y los nobles de la corte comenzaron a practicar danzas cada vez más refinadas y elegantes. de la verdad. es decir.movimientos no sujetos a normas los sentimientos del pueblo y hará perdurar ritos cuyo sentido original ya se había perdido. pues. pintor.. Un hombre como Alberti era arquitecto. poeta. A través de cuadros. De similar manera. la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. Danza Renacentista. Nacieron entonces. por primera vez. Pero esta nueva forma de moverse no podía improvisarse. escultor. Desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. Era una manera de distinguirse como clase social más elevada. Todo es uno. músico. a mediados de la misma centuria. en su época la belle dance. El sentimiento primordial del Renacimiento: la unidad. las escuelas de danza. tanto por cronología como por su estilo. con la que se llega a la consecución de la belleza. la danza barroca evolucionó en el marco "maravilloso" del ballet cortesano. física. dibujos y tratados de la época podemos hacernos una idea de cómo se bailaba en la corte. había que realizar unos movimientos precisos y ágiles que necesitaban una codificación. lo que las separaba de los bailes alocados que practicaban las gentes del pueblo. la tragedia musical o la ópera-ballet. se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. el canto. La danza moderna. Llamada. moral.. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó . La enseñanza de los nobles utilizaba de la equitación. que las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio. Danza Barroca Se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII. el arte necesita de la matemática para crear la ilusión que supone la perspectiva.

que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo. Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa.postmodernos. y en los pasos. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. una secuencia lógica del cuerpo. Según muchos. de cualquier código y regla académica. la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos. alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico. un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica. La danza contemporánea. . nació la danza contemporánea. La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física. el equilibrio acondiciona la elasticidad. Surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico. Sin embargo. modernas y la actuación dramática. esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. clásicas. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Algunos géneros de danza moderna son:         Rock and Roll Bachata Rock Jumpstyle Breakdance Rock and Roll Merengue Hip Hop . entre los que se cuentan Martha Graham. apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente. algunas veces algún tema determinado. también se ocupa la música electrónica. o es la improvisación natural del movimiento siguiendo el tema musical espontáneo. la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo. percusiones o en el mayor silencio al sonido musical. • 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano. La danza moderna consta de bailes más actuales que los clásicos. un solo instrumento musical. el ballet y la danza moderna. Ruth Saint Denis y Mary Wigman. moderna o clásica.La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante. • 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York. sonidos. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa. ruidos. Su historia se puede definir en tres períodos: • 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan. fusionaron técnicas provenientes de la danza social. Merce Cunningham. La coreografía se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coreógrafos ocupan en lugar de música. DIVERSIDAD DE GENEROS MODERNOS POPULARES. al igual que en la danza clásica. quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional. recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. Doris Humphrey y Charles Weidman. son apreciados por más personas ya que se combinan con los distintos géneros de música de la época. Bailarines como Alwin Nikolais. entre otros.

es una fusión del blues con otros géneros como el country y el hillbilly. El baile es un poco más elaborado. entre otros. En sus comienzos. Limp Bizkit. Su origen data entre los años 1940 y 1950.  Salsa Danza árabe. Bill Haley and The Comets. el ritmo se cuenta en 6 tiempos. con el cuerpo suelto. soul y varios géneros más. todas las articulaciones sueltas y los pies se arrastran por el piso. el son y el bolero Algunos de sus representantes actuales son el grupo Aventura. los movimientos de la cadera son todavía más sueltos y los brazos se mueven más. se baila en pareja o individual. su origen proviene de Republica Dominicana. El ritmo es desde 4 a 8 tiempos y se baila de manera individual. Un pionero del género fue Blowfly. Prince Royce. se mezclan la danza contra europea con música Africana. incluso de interpretarlo. sus principales representantes son Eddie Cochran. Merengue El origen del merengue no es preciso. Anthony Romeo Santos. fue por 1980 que empezaron a surgir interpretes entre la gente blanca. Elvis Presley y Little Richard. Eminem. Su origen es de 1970 pero se popularizó hasta 1980. Hip hop. Actuales representantes son. Se mezcla la danza contra europea con música Africana. al igual que el merengue. las articulaciones y la cadera deben estar sueltas y se debe bailar sin tenciones. Se baila en pareja. a diferencia del merengue que es en 3. entre otros.U. el hombre y la mujer deben permanecer con espalda recta. gozaba más de escuchar y bailar este género. se caracteriza por ser una mezcla de funk. Beastie Boys. Algunos de sus representantes son Los Hermanos Rosario. movimiento de brazos en círculo y los pies de un lado a otro manteniendo el ritmo. pero se tiene noción de que se originó a mitad del siglo XIX en República Dominicana. Sergio Vargas y Wilfrido Vargas. En el baile del merengue el ritmo es en 3 tiempos. La bachata se baila en 4 tiempos. Monchy y Alexandra. la comunidad negra de E. La bachata es un subgénero del merengue y se baila de manera similar. disco. se caracteriza por una libertad de movimiento en todo el cuerpo al mismo tiempo. . Bachata.

Centurion. de la calidad creativa e interpretativa de los espectáculos. iras y rechazos. BIBLIOGRAFIA. 1974.U. de sus distintas manifestaciones. al igual que el Rock and Roll. los géneros y los estilos en que se compone. Después el hombre busca en la danza no sólo involucrar las fuerzas de la naturaleza. CONCLUSIÒN. En el contexto de Franf'ois Rabelais".a. afectos. son los mismos pasos que el Rock and Roll. una manifestación desordenada de los temores. El hombre es testigo de todo este movimiento observa y expresa en danzas su asombro. su necesidad de comprensión. La época moderna de la danza se acompaña de la creación de los nuevos géneros musicales en el mundo y principalmente se caracteriza por la revolución de bailes típicos y muy repetitivos a bailes más provocativos y expresivos. La danza ubica su función en la sociedad con sus aspectos formales que la componen e identifican. posiblemente. sigue la noche y la luna al sol. con los materiales que utilizan y las técnicas con las que se realiza. estrellas. Luego adoptó las características de movimiento coral. sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad. para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades Podemos decir que el hombre como ser único evoluciona y con él lo hace la danza. dictaminado por la comunidad (manifestación de carácter étnico). El baile en rock es muy básico. "Historia Universal de la danza". Editions Spes. se compone por géneros como Jazz. Barra} Editores. soul. Breve biblioteca de Refor ma. Curt. /FOATELLI. pero no se utilizan todo el tiempo. Renée: "Les danses religieuses dans la christianisme". 
BAJTIN. Rítmicamente se suceden las estaciones. sino que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile adquiere sobre los fenómenos naturales. Barcelona. blues.Rock Se origina en los años 50 en E. aunque debemos de recordar que la función de la danza no es la del espectáculo.a. Hemos aprendido que todo en la vida es movimiento: el universo mueve sus sistemas y cada sistema sus soles. Mijai1: "La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento.)
Ma. JOSE GILABERT . country y R&B. Buenos Aires (s. planetas y satélites. que una apasionada atracción por el ritmo.) /SCHS. París (s. La danza fue primero un desborde emotivo. el día.

" Art et humanisme a Florence au temps de Lurent le Mag nifique".Tratados interesantes: "Nuove invenzione di Balli" (Milán. 1961. Vives.multimania. 1946 La educación por la danza Enfoque Metodológico Paulina Ossana Editorial Paiidos Mèxico-Buaenos Aires-Barcelona http://usuarios. Ed. Ignacio. "Historia de la danza". P. París.P. /Bibliografía: Chaster. de Marco Fabrizio Caroso.htm . / "n Ballerino" (Venecia. André. de Cesare Negri.es/tronio/apuntes-danza. Barcelona. 1591). 1604).U. /Berges.