DANZA

ARTE Y ARQUITECTURA PROF. CONNY ABASCAL UNAM FES ACATLAN

ARQUITECTURA

Yoshua Galante. Cristian Alaniz. Evelyn Victor Alejandro Villegas Daniela Díaz

IX. Breve introducción de porque la danza es considerada un arte. Géneros de la Danza. VI. Elementos de la Danza. Conclusión. VII. Diversidad de Géneros Modernos Populares. Genero Clásico.I. Introducción. IV. III. Danzas Antiguas. X. Bibliografía. . II. VIII. V. Prehistoria.

El arte es un medio de evasión aunque sea momentánea de la realidad.INTRODUCCION. Todos los humanos está vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su práctica. de todas maneras la danza como la más antigua de las artes. además el espectador-testigo del acto dancístico es susceptible se convierte en participante. la realidad humana es transfigurada por la magia del arte. cada historiador de arte y diversos artistas lo han definido de diversas maneras. Platón considero el “Arte como un idioma que todos los hombres pueden entender. La danza atrae es contagiosa. el arte se aparta de la realidad para enriquecerla. o sea de la belleza. el contagio está comprobado. DEFINICION DE ARTE. al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de intereses prácticos de la vida actual. esta vinculación se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el género por que el bailarín expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. materia prima . El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscará ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los están viendo. DEFINICION DEL ARTE DE LA DANZA. debe ser vista y percibida cualquier baile propicia una realización compartida e invita a la invitación. El impulso de la danza es esencial inseparable del cuerpo humano. va más allá de la filosofía y de la ciencia según Simón Latino “ es un mensaje de lo eterno. del amor y de la existencia. también del elemento tiempo. . que su cuerpo se converge en energía y ritos exactitud y leyenda. Los artistas nacen y mueren la belleza es eterna. la forma integral del que hace las danzas. Una hipótesis muy dicha sobre el origen de la danza. la danza convierte al espectador en participante. de la mente o de la conciencia. fenómenos que la danza produce con facilidad. el bailarín se ofrece interpreta. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancísticos. En danza lo colectivo es característica porque lo grupal se haya en sus sistema de organización. ¿Qué es el arte? Es sumamente difícil definir el arte porque cada filósofo.

. que aluden en la realidad. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior. el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito. los pasos que mejor expresan la peculiar emoción. dos líneas frente a frente. incluso aunque no se oiga. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. además de otros elementos no especificados abiertamente básicos. el diseño. Para cada ocasión. entonces. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos. muy complejas. la caza o la guerra. hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha. y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. mucho más cercana al campo espiritual que el físico. un estado afectivo “sobrenatural”. una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar. esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. semicírculos. se relacionan para que exista la danza. un funeral. El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. La danza es. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos. el arte de bailar. danzar. etc. en realidad con la finalidad expresiva. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”. porque la base de la música. ósea no lo pone en palabras. Un movimiento será bello o no. ¿QUÉ COMPONE A LA DANZA? La danza. Siempre esta tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el hiperpoder del destino. se expresa en la acción dancística. y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. Todo acontecimiento se celebra danzando. expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización. La belleza de los movimientos. lo hace pensar en lo divino. se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. un casamiento. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis. tanto individuales como en los conjuntos. Es probable que el hombre bailase primero solo. la danza ofrece el ritmo. Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza. se detecta visualmente. ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana. En la definición se detectan e interviene el ritmo. se integran.Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo. desde el nacimiento de un niño. en la obra de baile. que deben sobrevenir. Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos. o lo que lo rodea. el ritmo.

escenografía. chinos. africanos polinesios. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a . ritmos. Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. se realicen en la cuidad se subdividen en :   Danzas folklóricas o regionales. aceptadas. etcétera. Danza moderna. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. desplazamientos auxiliares. etcétera. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. Las danzas populares. surgen los siguientes géneros:    Danza clásica. vivo y repetitivo de este arte. Danzas populares. árabes. Danzas populares Urbanas. Danza contemporánea. junto con sus elementos originales: pasos. Las danzas populares representan el sector más amplio.LOS GÈNEROS DANCISTICOS Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros   Danzas autóctonas. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. LAS DANZAS POPULARES. tratamiento de pasos. LAS DANZAS AUTÓCTONAS. japoneses mexicanos. rutinas de montaje e interpretación. Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. trazos coreográficos.

Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos. entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución. en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales.. maneras de ser. La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas. son los maestros que enseñaban a cazar.. de grupo... danza primitiva era la danza de la fertilidad. Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. la primera danza. la amistad. con una economía normalista. danzas costumbres. No había grupos sociales. los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios. que le vayan bien en pareja.. dueños de tierra. aparecen hombres ricos. La danza comienza hacer rituales. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego... ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. la tristeza. el llanto. urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente. para buenos espíritus. por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. de los problemas comunes. Los hechiceros tienen un papel importante. PREHISTORIA. cuidar ganado. en general e incluso el análisis y la discusión... la alegría. el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo. era la rodada. los asustaba. la música.. algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario. En el paleolítico el hombre era depredador. . la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia. la solidaridad. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad.. Es muy importante la danza del fuego. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas.cada región. ellos no sabían por qué llovía.. ya empiezan a cosechar. la alegría.. ahí había danza en esos pueblos. la expresión es lo primero que nace. se van creando ciudades. expresa los sentimientos el miedo. El hombre en la prehistoria era nómada.. alguien empezaba y todos le seguirían. después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras.

ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes. Con el paso del tiempo. LA DANZA CLASICA. ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones. el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.También había danzas eróticas para la pubertad. los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. por otra parte.La bella durmiente . Esta práctica. La elegancia es uno de los grandes pilares. por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes. es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas. También conocida como ballet. sobre todo en los principiantes. La utilización de las puntas de ballet. cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. GENEROS DE LA DANZA. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. puede ser muy dolorosa. El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies. Esta danza surgió durante el Renacimiento. por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los desplazamientos. además. es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica son: . Ballet es. El dominio de los movimientos corporales es fundamental. El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza clásica.La Sylphide . de todas maneras.Giselle .

Romeo y Julieta .El sombrero de tres picos .El cascanueces .La muerte del cisne .. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado.facilitaran su práctica.La consagración de la primavera . El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad". .Don Quijote .La siesta de un fauno BAILE DE SALON. Estilos de baile de salón:                Bolero Conga Cha-cha-chá Chotis Danzón Fox-Trot Hustle Mambo Merengue Milonga Pasodoble Pericón Polka Rock and roll Salsa cubana DANZA FOLKLORICA.El Lago de los cisnes .

DANZA MEDIEVAL. será la claridad con la que se reflejen los sentimientos deseados. en los espacios que existe entre los elementos que componen la música. También. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional“. IGLESIA y DANZA. Expresión corporal: la expresión corporal es comúnmente conocida como "danza libre" ya que se refiere a la forma en que cada individuo mueve los elementos de su cuerpo (consciente o inconscientemente) para tener una comunicación con el ambiente o los espectadores (en el caso de la danza). Se aceptará la danza como una de las formas de expresión del creyente. parcial. Energía: la energía en la danza es utilizada para tener el control real de cada una de las partes del cuerpo (concentrada) o para realizar un movimiento fluido en toda la unidad (expandida). Ritmo: en un sentido general. el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. a la . Tiempo: el tiempo en la danza está marcado por la música. con el reconocimiento del cristianismo y su proclamación como culto oficial del Estado. ELEMENTOS DE LA DANZA. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Aparecen las primeras iglesias cristianas y se permitirá bailar dentro y fuera de ellas. Espacio: el espacio en la danza está comprendido de 2 maneras.El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea. sonoro o visual. ósea. DANZAS ANTIGUAS. En el siglo IV. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Se originó antes de siglo XXI. se puede bailar al "tiempo" (ritmo) que lleva la música o a contratiempo. la Iglesia cambiará de actitud. el tiempo en la danza puede comprenderse como el momento específico en el que cada bailarín ocupara un espacio determinado. es el espacio que tiene cada individuo para desenvolverse. es comprendido por todo el escenario donde se realizara el show en general. total. Dependiendo de las cualidades que tenga el bailarín para "expresarse corporalmente".

Nace la danza culta.que la iglesia concederá especial atención. pero que indudablemente tenía una poesía comunitaria: fórmulas rituales. puede decirse que por bárbaros que fuesen los pueblos invasores no hubo ninguno que no tuviera un tipo y otro de expresión festiva popular. que expresará con . entre ellas. San Gregorio Nazareno recomienda a los misioneros enviados a la Gran Bretaña respetar las costumbres autóctonas y. Se cree que algo parecido harían todos los germanos y una supervivencia de esta tradición podrían estar en la danza medievalllarnada "danza de los magos". DANZA POPULAR. el gran poder de estimular. produciéndose en este momento el divorcio irremisible entre ésta y la danza popular. Los pueblos germanos. persuadir y suscitar emociones colectivas de la danza en beneficio propio.
Así. Podían clasificarse en dos grupos: de tiempo vivo. tenemos el caso de los druidas. el equilibrio y el refinamiento. canciones de danza y trabajo. que fueron quienes se instalaron definitivamente en los territorios del extinguido imperio. San Agustín dice: "Si no puede expresar con palabras lo inefable y no puedes callar ¿qué vas a hacer sino jubilar (cantar y bailar). Pero ¿por qué volver a revalorizar las danzas disueltas en la barbarie de los paganos? Ejecuta primero la danza del rey David delante del Arca.
 
 Pese a todos los horrores y calamidades que la Edad Media hubo de contemplar. las danzas. se volvieron intérpretes más refinados e inventaron una nueva forma de danzar. y de tiempo moderado. parece que la gente no dejó de bailar.
En general.
Dentro del área francesa. de estructura variable: la "danza mensurada" o medida. danza en tres tiempos en la que los ejecutantes bailaban individualmente. como el trotto y el saltarello. estos ejercicios son dignos de un emperador y de un cristiano". conjuros. Su objeto era encontrar la belleza formal. en la que se seguía las indicaciones de una medida musical y de una poesía que le sirve de base. como la ductia. es decir.
Pero las clases dominantes. "carola" o "ronde". máximas y una pequeña lírica social. para que tu corazón se alegre sin palabras y para que la inmensidad de tu alegría no se encuentre limitada por las sílabas?"
La Iglesia es consciente de dos hechos: de UN lado la imposibilidad de eliminar la supervivencia de la tradición y las costumbres paganas. Por ejemplo. los cuales cantaban con sus liras a sus héroes y bailaban en círculos alrededor de la encina totérnica. que se celebraba en algunos países europeos el primer día de mayo: un círculo de jóvenes de ambos sexos bailaba alrededor de un palo largo plantado en el suelo. Decide utilizar la música y la danza. DANZA POPULAR y SEÑORIAL
. y el "tripudium". yo consiento. danza tanto como quieras. en su afán de destacar del pueblo. eran danzas que podía ejecutar cualquiera. sino que por el contrario la danza se configuró como un importante elemento de expresión social. 
La "chorea". adivinanzas. aunque con reglas todavía simples. eran tribus poco cultivadas. En una carta que escribió al emperador Juliano afirma: "Si te gusta bailar. de otro. culturalmente desarrolladas. danza circular. simplemente consistía en marcar un ritmo simple y obstinado. la nota o la estampida.

y así. Estrechamente ligado a la música barroca. A través de cuadros. geometría. Era una manera de distinguirse como clase social más elevada. músico. es decir. Los reyes y los nobles de la corte comenzaron a practicar danzas cada vez más refinadas y elegantes. Danza Renacentista. La enseñanza de los nobles utilizaba de la equitación. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó . La danza moderna. porque lo bello es lo verdadero y la belleza física sinónimo de la espiritual. Danza Barroca Se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII. de la verdad.. la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. la gracia y la destreza. las escuelas de danza. espectáculos complejos en los que participaban distintas artes: la música instrumental. por primera vez. escultor. La manifestación más relevante de esta individualidad fue el desarrollo de la música para el baile. En este contexto no debe extrañarnos. moral. había que realizar unos movimientos precisos y ágiles que necesitaban una codificación. que las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio. poeta. física. Desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. De las representaciones de los ballets cortesanos nacieron las “óperas-ballet” y las “comedias-ballet”. GENERO CLASICO. tanto por cronología como por su estilo. pintor. especialmente al ballet cortesano y de teatro. Un hombre como Alberti era arquitecto. dibujos y tratados de la época podemos hacernos una idea de cómo se bailaba en la corte.. la tragedia musical o la ópera-ballet. la literatura y el ballet. El sentimiento primordial del Renacimiento: la unidad. Nacieron entonces. el canto. qué pasos se utilizaban y cómo se llamaban. a mediados de la misma centuria. en su época la belle dance. De similar manera. la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces consideradas más sobresalientes: la fuerza.movimientos no sujetos a normas los sentimientos del pueblo y hará perdurar ritos cuyo sentido original ya se había perdido. la danza barroca evolucionó en el marco "maravilloso" del ballet cortesano. con la que se llega a la consecución de la belleza. pues. Llamada. Pero esta nueva forma de moverse no podía improvisarse. civismo y honestidad. nació una danza complicada. Todo es uno. lo que las separaba de los bailes alocados que practicaban las gentes del pueblo. el arte necesita de la matemática para crear la ilusión que supone la perspectiva.

La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal.postmodernos. la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. Surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico. nació la danza contemporánea. sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza. Según muchos. un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. modernas y la actuación dramática. Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico. clásicas. una secuencia lógica del cuerpo. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo. . que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. y en los pasos. Sin embargo. éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos. La danza contemporánea. de cualquier código y regla académica. La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas. el equilibrio acondiciona la elasticidad. que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente. Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación.

entre los que se cuentan Martha Graham. recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. Doris Humphrey y Charles Weidman. DIVERSIDAD DE GENEROS MODERNOS POPULARES. moderna o clásica. Algunos géneros de danza moderna son:         Rock and Roll Bachata Rock Jumpstyle Breakdance Rock and Roll Merengue Hip Hop . • 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York. al igual que en la danza clásica. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa. percusiones o en el mayor silencio al sonido musical. • 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia.La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante. fusionaron técnicas provenientes de la danza social. Ruth Saint Denis y Mary Wigman. Bailarines como Alwin Nikolais. o es la improvisación natural del movimiento siguiendo el tema musical espontáneo. un solo instrumento musical. Merce Cunningham. son apreciados por más personas ya que se combinan con los distintos géneros de música de la época. sonidos. ruidos. entre otros. quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional. algunas veces algún tema determinado. la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo. La danza moderna consta de bailes más actuales que los clásicos. Su historia se puede definir en tres períodos: • 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan. La coreografía se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coreógrafos ocupan en lugar de música. el ballet y la danza moderna. también se ocupa la música electrónica. apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente. y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano.

Limp Bizkit. Actuales representantes son. Su origen es de 1970 pero se popularizó hasta 1980. se baila en pareja o individual. se mezclan la danza contra europea con música Africana. fue por 1980 que empezaron a surgir interpretes entre la gente blanca. Hip hop. Se mezcla la danza contra europea con música Africana. el ritmo se cuenta en 6 tiempos. sus principales representantes son Eddie Cochran. Algunos de sus representantes son Los Hermanos Rosario. En sus comienzos. gozaba más de escuchar y bailar este género. movimiento de brazos en círculo y los pies de un lado a otro manteniendo el ritmo. a diferencia del merengue que es en 3. Monchy y Alexandra. Un pionero del género fue Blowfly. se caracteriza por ser una mezcla de funk.  Salsa Danza árabe. En el baile del merengue el ritmo es en 3 tiempos. Beastie Boys. al igual que el merengue. se caracteriza por una libertad de movimiento en todo el cuerpo al mismo tiempo. entre otros. Anthony Romeo Santos. el son y el bolero Algunos de sus representantes actuales son el grupo Aventura. Se baila en pareja. La bachata se baila en 4 tiempos. Merengue El origen del merengue no es preciso. Bachata.U. con el cuerpo suelto. el hombre y la mujer deben permanecer con espalda recta. Bill Haley and The Comets. disco. Prince Royce. es una fusión del blues con otros géneros como el country y el hillbilly. las articulaciones y la cadera deben estar sueltas y se debe bailar sin tenciones. El ritmo es desde 4 a 8 tiempos y se baila de manera individual. . pero se tiene noción de que se originó a mitad del siglo XIX en República Dominicana. soul y varios géneros más. Sergio Vargas y Wilfrido Vargas. La bachata es un subgénero del merengue y se baila de manera similar. incluso de interpretarlo. la comunidad negra de E. entre otros. Su origen data entre los años 1940 y 1950. Elvis Presley y Little Richard. los movimientos de la cadera son todavía más sueltos y los brazos se mueven más. El baile es un poco más elaborado. todas las articulaciones sueltas y los pies se arrastran por el piso. Eminem. su origen proviene de Republica Dominicana.

"Historia Universal de la danza".Rock Se origina en los años 50 en E. son los mismos pasos que el Rock and Roll. Buenos Aires (s. sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad. Mijai1: "La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. Breve biblioteca de Refor ma. estrellas. soul. París (s. Rítmicamente se suceden las estaciones. 1974. Hemos aprendido que todo en la vida es movimiento: el universo mueve sus sistemas y cada sistema sus soles. sino que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile adquiere sobre los fenómenos naturales. al igual que el Rock and Roll. se compone por géneros como Jazz. En el contexto de Franf'ois Rabelais". dictaminado por la comunidad (manifestación de carácter étnico). Barra} Editores. CONCLUSIÒN. de la calidad creativa e interpretativa de los espectáculos. el día. una manifestación desordenada de los temores. 
BAJTIN. su necesidad de comprensión. posiblemente. para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades Podemos decir que el hombre como ser único evoluciona y con él lo hace la danza. El baile en rock es muy básico. aunque debemos de recordar que la función de la danza no es la del espectáculo. de sus distintas manifestaciones. Después el hombre busca en la danza no sólo involucrar las fuerzas de la naturaleza. pero no se utilizan todo el tiempo. Curt. que una apasionada atracción por el ritmo. La danza ubica su función en la sociedad con sus aspectos formales que la componen e identifican. afectos. La época moderna de la danza se acompaña de la creación de los nuevos géneros musicales en el mundo y principalmente se caracteriza por la revolución de bailes típicos y muy repetitivos a bailes más provocativos y expresivos. JOSE GILABERT . blues. El hombre es testigo de todo este movimiento observa y expresa en danzas su asombro. /FOATELLI.a.U. Editions Spes. Luego adoptó las características de movimiento coral. La danza fue primero un desborde emotivo.)
Ma. sigue la noche y la luna al sol. Barcelona. iras y rechazos. los géneros y los estilos en que se compone. Renée: "Les danses religieuses dans la christianisme". Centurion. BIBLIOGRAFIA. planetas y satélites. country y R&B.) /SCHS.a. con los materiales que utilizan y las técnicas con las que se realiza.

de Cesare Negri.U. Ed. " Art et humanisme a Florence au temps de Lurent le Mag nifique". /Berges.es/tronio/apuntes-danza. / "n Ballerino" (Venecia. "Historia de la danza". Vives.multimania. de Marco Fabrizio Caroso. París. 1604). 1946 La educación por la danza Enfoque Metodológico Paulina Ossana Editorial Paiidos Mèxico-Buaenos Aires-Barcelona http://usuarios. Barcelona. /Bibliografía: Chaster.htm . P.Tratados interesantes: "Nuove invenzione di Balli" (Milán. Ignacio. André.P. 1961. 1591).

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