DANZA

ARTE Y ARQUITECTURA PROF. CONNY ABASCAL UNAM FES ACATLAN

ARQUITECTURA

Yoshua Galante. Cristian Alaniz. Evelyn Victor Alejandro Villegas Daniela Díaz

VIII. Genero Clásico. Diversidad de Géneros Modernos Populares. II. Introducción. Géneros de la Danza. . Danzas Antiguas. X. Bibliografía. IV. Conclusión. V. III. Prehistoria. Elementos de la Danza. Breve introducción de porque la danza es considerada un arte.I. IX. VI. VII.

INTRODUCCION. o sea de la belleza. que su cuerpo se converge en energía y ritos exactitud y leyenda. DEFINICION DEL ARTE DE LA DANZA. al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de intereses prácticos de la vida actual. La danza atrae es contagiosa. materia prima . Platón considero el “Arte como un idioma que todos los hombres pueden entender. fenómenos que la danza produce con facilidad. del amor y de la existencia. la danza convierte al espectador en participante. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscará ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. Una hipótesis muy dicha sobre el origen de la danza. DEFINICION DE ARTE. el arte se aparta de la realidad para enriquecerla. también del elemento tiempo. El impulso de la danza es esencial inseparable del cuerpo humano. el bailarín se ofrece interpreta. debe ser vista y percibida cualquier baile propicia una realización compartida e invita a la invitación. esta vinculación se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el género por que el bailarín expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. de la mente o de la conciencia. . además el espectador-testigo del acto dancístico es susceptible se convierte en participante. el contagio está comprobado. la realidad humana es transfigurada por la magia del arte. de todas maneras la danza como la más antigua de las artes. El arte es un medio de evasión aunque sea momentánea de la realidad. ¿Qué es el arte? Es sumamente difícil definir el arte porque cada filósofo. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancísticos. En danza lo colectivo es característica porque lo grupal se haya en sus sistema de organización. va más allá de la filosofía y de la ciencia según Simón Latino “ es un mensaje de lo eterno. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los están viendo. cada historiador de arte y diversos artistas lo han definido de diversas maneras. Los artistas nacen y mueren la belleza es eterna. la forma integral del que hace las danzas. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. Todos los humanos está vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su práctica.

que aluden en la realidad. entonces. en la obra de baile. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen. una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita. . La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos. incluso aunque no se oiga. y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior. La danza es. esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. Es probable que el hombre bailase primero solo. La belleza de los movimientos. y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana. un funeral. se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. porque la base de la música. semicírculos.Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo. mucho más cercana al campo espiritual que el físico. se integran. los pasos que mejor expresan la peculiar emoción. el diseño. la caza o la guerra. Para cada ocasión. además de otros elementos no especificados abiertamente básicos. Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza. Todo acontecimiento se celebra danzando. un casamiento. danzar. desde el nacimiento de un niño. el arte de bailar. dos líneas frente a frente. se expresa en la acción dancística. El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”. lo hace pensar en lo divino. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis. el ritmo. un estado afectivo “sobrenatural”. se relacionan para que exista la danza. hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha. En la definición se detectan e interviene el ritmo. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar. ósea no lo pone en palabras. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos. etc. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. Siempre esta tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el hiperpoder del destino. expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización. Un movimiento será bello o no. Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos. ¿QUÉ COMPONE A LA DANZA? La danza. que deben sobrevenir. en realidad con la finalidad expresiva. tanto individuales como en los conjuntos. la danza ofrece el ritmo. se detecta visualmente. muy complejas. el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito. o lo que lo rodea.

Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. tratamiento de pasos. japoneses mexicanos. surgen los siguientes géneros:    Danza clásica. junto con sus elementos originales: pasos. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. etcétera. rutinas de montaje e interpretación. se realicen en la cuidad se subdividen en :   Danzas folklóricas o regionales. Danza moderna. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. africanos polinesios. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a . chinos. aceptadas. desplazamientos auxiliares. LAS DANZAS AUTÓCTONAS. escenografía. Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas.LOS GÈNEROS DANCISTICOS Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros   Danzas autóctonas. trazos coreográficos. Danzas populares. Las danzas populares. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. etcétera. LAS DANZAS POPULARES. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. Danza contemporánea. vivo y repetitivo de este arte. ritmos. Las danzas populares representan el sector más amplio. árabes. Danzas populares Urbanas.

entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución. cuidar ganado.. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas. en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales.. de grupo. ahí había danza en esos pueblos.. ya empiezan a cosechar. algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario. la solidaridad. la primera danza. la alegría. la música. aparecen hombres ricos.. estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad.. los asustaba. son los maestros que enseñaban a cazar. con una economía normalista. por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza. La danza comienza hacer rituales.. PREHISTORIA. En el paleolítico el hombre era depredador. alguien empezaba y todos le seguirían. en general e incluso el análisis y la discusión. expresa los sentimientos el miedo. se van creando ciudades. Es muy importante la danza del fuego. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios... para buenos espíritus. la tristeza.. ellos no sabían por qué llovía. ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies. No había grupos sociales. el llanto. la amistad.. . que le vayan bien en pareja. danzas costumbres. danza primitiva era la danza de la fertilidad.cada región. de los problemas comunes. la alegría. la expresión es lo primero que nace. la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia. urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente.. era la rodada.. Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos.. el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo. Los hechiceros tienen un papel importante. después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente.. El hombre en la prehistoria era nómada. dueños de tierra. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. maneras de ser.

por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los desplazamientos. La utilización de las puntas de ballet. puede ser muy dolorosa. GENEROS DE LA DANZA.También había danzas eróticas para la pubertad.Giselle . El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Esta práctica.La Sylphide . es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas.La bella durmiente . Con el paso del tiempo. ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones. También conocida como ballet. Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza clásica. La elegancia es uno de los grandes pilares. LA DANZA CLASICA. Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica son: . cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza. es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes. Ballet es. además. los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. de todas maneras. El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. por otra parte. ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes. sobre todo en los principiantes. El dominio de los movimientos corporales es fundamental. Esta danza surgió durante el Renacimiento. Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.

En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado.El sombrero de tres picos . Estilos de baile de salón:                Bolero Conga Cha-cha-chá Chotis Danzón Fox-Trot Hustle Mambo Merengue Milonga Pasodoble Pericón Polka Rock and roll Salsa cubana DANZA FOLKLORICA.Romeo y Julieta .La siesta de un fauno BAILE DE SALON.Don Quijote . .La muerte del cisne . El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".facilitaran su práctica.El cascanueces ..El Lago de los cisnes .La consagración de la primavera .

Energía: la energía en la danza es utilizada para tener el control real de cada una de las partes del cuerpo (concentrada) o para realizar un movimiento fluido en toda la unidad (expandida). En el siglo IV. DANZA MEDIEVAL. Tiempo: el tiempo en la danza está marcado por la música. parcial. total. El ritmo es una característica básica de todas las artes. se puede bailar al "tiempo" (ritmo) que lleva la música o a contratiempo. DANZAS ANTIGUAS.El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea. el tiempo en la danza puede comprenderse como el momento específico en el que cada bailarín ocupara un espacio determinado. Se aceptará la danza como una de las formas de expresión del creyente. IGLESIA y DANZA. a la . la Iglesia cambiará de actitud. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. es el espacio que tiene cada individuo para desenvolverse. ósea. sonoro o visual. ELEMENTOS DE LA DANZA. También. con el reconocimiento del cristianismo y su proclamación como culto oficial del Estado. Ritmo: en un sentido general. Aparecen las primeras iglesias cristianas y se permitirá bailar dentro y fuera de ellas. el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. Se originó antes de siglo XXI. Expresión corporal: la expresión corporal es comúnmente conocida como "danza libre" ya que se refiere a la forma en que cada individuo mueve los elementos de su cuerpo (consciente o inconscientemente) para tener una comunicación con el ambiente o los espectadores (en el caso de la danza). en los espacios que existe entre los elementos que componen la música. Espacio: el espacio en la danza está comprendido de 2 maneras. será la claridad con la que se reflejen los sentimientos deseados. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional“. es comprendido por todo el escenario donde se realizara el show en general. Dependiendo de las cualidades que tenga el bailarín para "expresarse corporalmente".

que la iglesia concederá especial atención. DANZA POPULAR y SEÑORIAL
. conjuros. puede decirse que por bárbaros que fuesen los pueblos invasores no hubo ninguno que no tuviera un tipo y otro de expresión festiva popular. entre ellas. "carola" o "ronde". máximas y una pequeña lírica social. en la que se seguía las indicaciones de una medida musical y de una poesía que le sirve de base. y el "tripudium". eran tribus poco cultivadas. yo consiento. adivinanzas. los cuales cantaban con sus liras a sus héroes y bailaban en círculos alrededor de la encina totérnica. como la ductia. como el trotto y el saltarello.
Dentro del área francesa. es decir.
En general. San Gregorio Nazareno recomienda a los misioneros enviados a la Gran Bretaña respetar las costumbres autóctonas y.
 
 Pese a todos los horrores y calamidades que la Edad Media hubo de contemplar. Nace la danza culta. de otro. Decide utilizar la música y la danza. que expresará con . canciones de danza y trabajo. persuadir y suscitar emociones colectivas de la danza en beneficio propio. para que tu corazón se alegre sin palabras y para que la inmensidad de tu alegría no se encuentre limitada por las sílabas?"
La Iglesia es consciente de dos hechos: de UN lado la imposibilidad de eliminar la supervivencia de la tradición y las costumbres paganas. pero que indudablemente tenía una poesía comunitaria: fórmulas rituales. el gran poder de estimular. parece que la gente no dejó de bailar. sino que por el contrario la danza se configuró como un importante elemento de expresión social.
Así. danza tanto como quieras. Se cree que algo parecido harían todos los germanos y una supervivencia de esta tradición podrían estar en la danza medievalllarnada "danza de los magos". Los pueblos germanos. Su objeto era encontrar la belleza formal. Por ejemplo. danza en tres tiempos en la que los ejecutantes bailaban individualmente. la nota o la estampida. se volvieron intérpretes más refinados e inventaron una nueva forma de danzar. que se celebraba en algunos países europeos el primer día de mayo: un círculo de jóvenes de ambos sexos bailaba alrededor de un palo largo plantado en el suelo. el equilibrio y el refinamiento. 
La "chorea".
Pero las clases dominantes. DANZA POPULAR. estos ejercicios son dignos de un emperador y de un cristiano". de estructura variable: la "danza mensurada" o medida. tenemos el caso de los druidas. en su afán de destacar del pueblo. eran danzas que podía ejecutar cualquiera. las danzas. simplemente consistía en marcar un ritmo simple y obstinado. danza circular. Pero ¿por qué volver a revalorizar las danzas disueltas en la barbarie de los paganos? Ejecuta primero la danza del rey David delante del Arca. Podían clasificarse en dos grupos: de tiempo vivo. y de tiempo moderado. culturalmente desarrolladas. En una carta que escribió al emperador Juliano afirma: "Si te gusta bailar. San Agustín dice: "Si no puede expresar con palabras lo inefable y no puedes callar ¿qué vas a hacer sino jubilar (cantar y bailar). produciéndose en este momento el divorcio irremisible entre ésta y la danza popular. que fueron quienes se instalaron definitivamente en los territorios del extinguido imperio. aunque con reglas todavía simples.

y así. Pero esta nueva forma de moverse no podía improvisarse. con la que se llega a la consecución de la belleza. Todo es uno. lo que las separaba de los bailes alocados que practicaban las gentes del pueblo. pintor. la tragedia musical o la ópera-ballet. es decir. a mediados de la misma centuria. Un hombre como Alberti era arquitecto. el arte necesita de la matemática para crear la ilusión que supone la perspectiva. la literatura y el ballet.. nació una danza complicada. El sentimiento primordial del Renacimiento: la unidad. por primera vez.movimientos no sujetos a normas los sentimientos del pueblo y hará perdurar ritos cuyo sentido original ya se había perdido. de la verdad. las escuelas de danza. poeta. La manifestación más relevante de esta individualidad fue el desarrollo de la música para el baile. que las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio. Danza Barroca Se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII. De las representaciones de los ballets cortesanos nacieron las “óperas-ballet” y las “comedias-ballet”.. el canto. Llamada. la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. especialmente al ballet cortesano y de teatro. física. geometría. había que realizar unos movimientos precisos y ágiles que necesitaban una codificación. dibujos y tratados de la época podemos hacernos una idea de cómo se bailaba en la corte. GENERO CLASICO. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó . La enseñanza de los nobles utilizaba de la equitación. en su época la belle dance. Desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. Era una manera de distinguirse como clase social más elevada. Estrechamente ligado a la música barroca. la danza barroca evolucionó en el marco "maravilloso" del ballet cortesano. escultor. Los reyes y los nobles de la corte comenzaron a practicar danzas cada vez más refinadas y elegantes. tanto por cronología como por su estilo. Nacieron entonces. espectáculos complejos en los que participaban distintas artes: la música instrumental. la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces consideradas más sobresalientes: la fuerza. De similar manera. A través de cuadros. la gracia y la destreza. porque lo bello es lo verdadero y la belleza física sinónimo de la espiritual. La danza moderna. se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. Danza Renacentista. qué pasos se utilizaban y cómo se llamaban. músico. moral. civismo y honestidad. pues. En este contexto no debe extrañarnos.

La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. Surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico. que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación. modernas y la actuación dramática. cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo. Sin embargo. Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.postmodernos. y en los pasos. el equilibrio acondiciona la elasticidad. la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza. clásicas. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos. La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física. La danza contemporánea. un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. . Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa. de cualquier código y regla académica. esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. Según muchos. sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. nació la danza contemporánea. la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. una secuencia lógica del cuerpo. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas.

al igual que en la danza clásica. el ballet y la danza moderna. la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo. Algunos géneros de danza moderna son:         Rock and Roll Bachata Rock Jumpstyle Breakdance Rock and Roll Merengue Hip Hop . • 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York. Su historia se puede definir en tres períodos: • 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan. fusionaron técnicas provenientes de la danza social. algunas veces algún tema determinado. DIVERSIDAD DE GENEROS MODERNOS POPULARES. Doris Humphrey y Charles Weidman. y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano. • 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais. Merce Cunningham. ruidos. moderna o clásica. o es la improvisación natural del movimiento siguiendo el tema musical espontáneo. recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. entre los que se cuentan Martha Graham. apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante. quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional. La danza moderna consta de bailes más actuales que los clásicos. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa. La coreografía se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coreógrafos ocupan en lugar de música. también se ocupa la música electrónica. Ruth Saint Denis y Mary Wigman. un solo instrumento musical. son apreciados por más personas ya que se combinan con los distintos géneros de música de la época. sonidos. percusiones o en el mayor silencio al sonido musical. entre otros.

sus principales representantes son Eddie Cochran. pero se tiene noción de que se originó a mitad del siglo XIX en República Dominicana. incluso de interpretarlo. todas las articulaciones sueltas y los pies se arrastran por el piso.U. se caracteriza por ser una mezcla de funk. Elvis Presley y Little Richard. se baila en pareja o individual. disco. movimiento de brazos en círculo y los pies de un lado a otro manteniendo el ritmo. En sus comienzos. Bachata. el hombre y la mujer deben permanecer con espalda recta. Bill Haley and The Comets. Monchy y Alexandra. Beastie Boys. el ritmo se cuenta en 6 tiempos. En el baile del merengue el ritmo es en 3 tiempos. las articulaciones y la cadera deben estar sueltas y se debe bailar sin tenciones. Limp Bizkit. al igual que el merengue.  Salsa Danza árabe. Merengue El origen del merengue no es preciso. Se mezcla la danza contra europea con música Africana. Su origen data entre los años 1940 y 1950. Algunos de sus representantes son Los Hermanos Rosario. se caracteriza por una libertad de movimiento en todo el cuerpo al mismo tiempo. Prince Royce. entre otros. . Un pionero del género fue Blowfly. Hip hop. La bachata es un subgénero del merengue y se baila de manera similar. El baile es un poco más elaborado. Anthony Romeo Santos. el son y el bolero Algunos de sus representantes actuales son el grupo Aventura. Se baila en pareja. los movimientos de la cadera son todavía más sueltos y los brazos se mueven más. entre otros. a diferencia del merengue que es en 3. El ritmo es desde 4 a 8 tiempos y se baila de manera individual. La bachata se baila en 4 tiempos. su origen proviene de Republica Dominicana. Sergio Vargas y Wilfrido Vargas. es una fusión del blues con otros géneros como el country y el hillbilly. Su origen es de 1970 pero se popularizó hasta 1980. Actuales representantes son. se mezclan la danza contra europea con música Africana. la comunidad negra de E. fue por 1980 que empezaron a surgir interpretes entre la gente blanca. gozaba más de escuchar y bailar este género. con el cuerpo suelto. Eminem. soul y varios géneros más.

El baile en rock es muy básico. 
BAJTIN. BIBLIOGRAFIA. dictaminado por la comunidad (manifestación de carácter étnico).a. aunque debemos de recordar que la función de la danza no es la del espectáculo. afectos. La danza ubica su función en la sociedad con sus aspectos formales que la componen e identifican. París (s. iras y rechazos. Mijai1: "La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. Centurion. sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad. country y R&B. los géneros y los estilos en que se compone. La época moderna de la danza se acompaña de la creación de los nuevos géneros musicales en el mundo y principalmente se caracteriza por la revolución de bailes típicos y muy repetitivos a bailes más provocativos y expresivos. estrellas. Buenos Aires (s. posiblemente. sigue la noche y la luna al sol. En el contexto de Franf'ois Rabelais". Barra} Editores. una manifestación desordenada de los temores. blues. Breve biblioteca de Refor ma.) /SCHS. Barcelona. sino que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile adquiere sobre los fenómenos naturales. Rítmicamente se suceden las estaciones.)
Ma. Renée: "Les danses religieuses dans la christianisme". que una apasionada atracción por el ritmo. La danza fue primero un desborde emotivo. soul. 1974. pero no se utilizan todo el tiempo. "Historia Universal de la danza". al igual que el Rock and Roll. Curt.a. su necesidad de comprensión. para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades Podemos decir que el hombre como ser único evoluciona y con él lo hace la danza. Luego adoptó las características de movimiento coral.Rock Se origina en los años 50 en E.U. se compone por géneros como Jazz. Hemos aprendido que todo en la vida es movimiento: el universo mueve sus sistemas y cada sistema sus soles. el día. Después el hombre busca en la danza no sólo involucrar las fuerzas de la naturaleza. JOSE GILABERT . CONCLUSIÒN. planetas y satélites. de sus distintas manifestaciones. de la calidad creativa e interpretativa de los espectáculos. /FOATELLI. con los materiales que utilizan y las técnicas con las que se realiza. Editions Spes. El hombre es testigo de todo este movimiento observa y expresa en danzas su asombro. son los mismos pasos que el Rock and Roll.

es/tronio/apuntes-danza. de Cesare Negri. de Marco Fabrizio Caroso.Tratados interesantes: "Nuove invenzione di Balli" (Milán.U. " Art et humanisme a Florence au temps de Lurent le Mag nifique". Vives. 1961.multimania. Barcelona.htm . "Historia de la danza". 1604). André. P. 1946 La educación por la danza Enfoque Metodológico Paulina Ossana Editorial Paiidos Mèxico-Buaenos Aires-Barcelona http://usuarios. /Berges. /Bibliografía: Chaster. París. 1591). Ignacio. Ed.P. / "n Ballerino" (Venecia.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful