DANZA

ARTE Y ARQUITECTURA PROF. CONNY ABASCAL UNAM FES ACATLAN

ARQUITECTURA

Yoshua Galante. Cristian Alaniz. Evelyn Victor Alejandro Villegas Daniela Díaz

III. IX. IV. VIII. Géneros de la Danza. VII. Bibliografía.I. V. Breve introducción de porque la danza es considerada un arte. VI. Introducción. Danzas Antiguas. Diversidad de Géneros Modernos Populares. Prehistoria. II. Elementos de la Danza. Conclusión. Genero Clásico. X. .

Una hipótesis muy dicha sobre el origen de la danza. del amor y de la existencia. al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de intereses prácticos de la vida actual. El arte es un medio de evasión aunque sea momentánea de la realidad. la realidad humana es transfigurada por la magia del arte. el arte se aparta de la realidad para enriquecerla. debe ser vista y percibida cualquier baile propicia una realización compartida e invita a la invitación. materia prima . de la mente o de la conciencia. o sea de la belleza. también del elemento tiempo. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscará ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. de todas maneras la danza como la más antigua de las artes. además el espectador-testigo del acto dancístico es susceptible se convierte en participante. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. fenómenos que la danza produce con facilidad. Platón considero el “Arte como un idioma que todos los hombres pueden entender. Los artistas nacen y mueren la belleza es eterna. va más allá de la filosofía y de la ciencia según Simón Latino “ es un mensaje de lo eterno. la forma integral del que hace las danzas. Todos los humanos está vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su práctica. ¿Qué es el arte? Es sumamente difícil definir el arte porque cada filósofo. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancísticos. el bailarín se ofrece interpreta. . DEFINICION DEL ARTE DE LA DANZA. El impulso de la danza es esencial inseparable del cuerpo humano. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los están viendo. la danza convierte al espectador en participante.INTRODUCCION. cada historiador de arte y diversos artistas lo han definido de diversas maneras. que su cuerpo se converge en energía y ritos exactitud y leyenda. En danza lo colectivo es característica porque lo grupal se haya en sus sistema de organización. La danza atrae es contagiosa. esta vinculación se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el género por que el bailarín expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. DEFINICION DE ARTE. el contagio está comprobado.

El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. además de otros elementos no especificados abiertamente básicos. tanto individuales como en los conjuntos. que deben sobrevenir. se integran. lo hace pensar en lo divino. esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”. dos líneas frente a frente. el ritmo. Un movimiento será bello o no. En la definición se detectan e interviene el ritmo. La danza es. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar. desde el nacimiento de un niño. La belleza de los movimientos. La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana. se detecta visualmente. en la obra de baile. muy complejas. danzar. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior. la caza o la guerra. hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha. expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización. Siempre esta tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el hiperpoder del destino. o lo que lo rodea. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos. Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos. porque la base de la música. los pasos que mejor expresan la peculiar emoción. . el arte de bailar. se expresa en la acción dancística. un funeral. y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis. un casamiento. en realidad con la finalidad expresiva. Es probable que el hombre bailase primero solo. semicírculos. y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina. el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito. mucho más cercana al campo espiritual que el físico. Para cada ocasión. una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita. un estado afectivo “sobrenatural”. etc. entonces.Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo. que aluden en la realidad. se relacionan para que exista la danza. incluso aunque no se oiga. el diseño. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos. ósea no lo pone en palabras. Todo acontecimiento se celebra danzando. se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza. la danza ofrece el ritmo. ¿QUÉ COMPONE A LA DANZA? La danza.

Danzas populares Urbanas. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a . Las danzas populares representan el sector más amplio. desplazamientos auxiliares. Las danzas populares. surgen los siguientes géneros:    Danza clásica. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. escenografía. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. aceptadas. se realicen en la cuidad se subdividen en :   Danzas folklóricas o regionales. árabes. Danza contemporánea. rutinas de montaje e interpretación. Danza moderna. vivo y repetitivo de este arte. Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas.LOS GÈNEROS DANCISTICOS Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros   Danzas autóctonas. junto con sus elementos originales: pasos. japoneses mexicanos. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. etcétera. Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. LAS DANZAS POPULARES. africanos polinesios. etcétera. Danzas populares. LAS DANZAS AUTÓCTONAS. trazos coreográficos. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. tratamiento de pasos. chinos. ritmos.

con una economía normalista.. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. alguien empezaba y todos le seguirían. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios. los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies. la expresión es lo primero que nace. ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. era la rodada. Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. aparecen hombres ricos. Es muy importante la danza del fuego.. el llanto. la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia. en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales. algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario. la primera danza. la amistad. después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras. la alegría. No había grupos sociales. expresa los sentimientos el miedo. ahí había danza en esos pueblos... ya empiezan a cosechar. La danza comienza hacer rituales. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad.. la tristeza. la alegría.. de los problemas comunes.. PREHISTORIA. por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza. que le vayan bien en pareja. . La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas.. de grupo... En el paleolítico el hombre era depredador. estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas. se van creando ciudades. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. ellos no sabían por qué llovía. son los maestros que enseñaban a cazar. la música. para buenos espíritus. urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente.. los asustaba. el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo. danza primitiva era la danza de la fertilidad.... Los hechiceros tienen un papel importante. Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución. cuidar ganado. danzas costumbres. maneras de ser. dueños de tierra. El hombre en la prehistoria era nómada. en general e incluso el análisis y la discusión.cada región. Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos. la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. la solidaridad.

También había danzas eróticas para la pubertad. Esta danza surgió durante el Renacimiento. El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes. es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos.Giselle . Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies. LA DANZA CLASICA. de todas maneras. por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes. El dominio de los movimientos corporales es fundamental. La elegancia es uno de los grandes pilares. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. por otra parte. Ballet es.La Sylphide .La bella durmiente . puede ser muy dolorosa. el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza. Con el paso del tiempo. Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica son: . También conocida como ballet. cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Esta práctica. Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza clásica. ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones. por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los desplazamientos. sobre todo en los principiantes. además. La utilización de las puntas de ballet. GENEROS DE LA DANZA. El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas.

Don Quijote .. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado.La consagración de la primavera .El Lago de los cisnes .El sombrero de tres picos .facilitaran su práctica.La siesta de un fauno BAILE DE SALON.La muerte del cisne . Estilos de baile de salón:                Bolero Conga Cha-cha-chá Chotis Danzón Fox-Trot Hustle Mambo Merengue Milonga Pasodoble Pericón Polka Rock and roll Salsa cubana DANZA FOLKLORICA. .Romeo y Julieta . El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".El cascanueces .

ósea. DANZAS ANTIGUAS. en los espacios que existe entre los elementos que componen la música. es comprendido por todo el escenario donde se realizara el show en general.El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea. el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. Tiempo: el tiempo en la danza está marcado por la música. se puede bailar al "tiempo" (ritmo) que lleva la música o a contratiempo. Aparecen las primeras iglesias cristianas y se permitirá bailar dentro y fuera de ellas. es el espacio que tiene cada individuo para desenvolverse. Dependiendo de las cualidades que tenga el bailarín para "expresarse corporalmente". DANZA MEDIEVAL. Espacio: el espacio en la danza está comprendido de 2 maneras. total. Se aceptará la danza como una de las formas de expresión del creyente. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza tradicional“. Ritmo: en un sentido general. será la claridad con la que se reflejen los sentimientos deseados. parcial. la Iglesia cambiará de actitud. Se originó antes de siglo XXI. sonoro o visual. También. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Expresión corporal: la expresión corporal es comúnmente conocida como "danza libre" ya que se refiere a la forma en que cada individuo mueve los elementos de su cuerpo (consciente o inconscientemente) para tener una comunicación con el ambiente o los espectadores (en el caso de la danza). Energía: la energía en la danza es utilizada para tener el control real de cada una de las partes del cuerpo (concentrada) o para realizar un movimiento fluido en toda la unidad (expandida). El ritmo es una característica básica de todas las artes. En el siglo IV. ELEMENTOS DE LA DANZA. con el reconocimiento del cristianismo y su proclamación como culto oficial del Estado. IGLESIA y DANZA. el tiempo en la danza puede comprenderse como el momento específico en el que cada bailarín ocupara un espacio determinado. a la .

Su objeto era encontrar la belleza formal. simplemente consistía en marcar un ritmo simple y obstinado. "carola" o "ronde". la nota o la estampida. DANZA POPULAR. danza tanto como quieras. como la ductia. como el trotto y el saltarello.
 
 Pese a todos los horrores y calamidades que la Edad Media hubo de contemplar. y el "tripudium". 
La "chorea". parece que la gente no dejó de bailar. sino que por el contrario la danza se configuró como un importante elemento de expresión social. estos ejercicios son dignos de un emperador y de un cristiano". que se celebraba en algunos países europeos el primer día de mayo: un círculo de jóvenes de ambos sexos bailaba alrededor de un palo largo plantado en el suelo. Los pueblos germanos. Podían clasificarse en dos grupos: de tiempo vivo. eran danzas que podía ejecutar cualquiera. máximas y una pequeña lírica social. DANZA POPULAR y SEÑORIAL
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Pero las clases dominantes. el equilibrio y el refinamiento. Nace la danza culta. que fueron quienes se instalaron definitivamente en los territorios del extinguido imperio. en su afán de destacar del pueblo. el gran poder de estimular. de otro. persuadir y suscitar emociones colectivas de la danza en beneficio propio. que expresará con . las danzas. eran tribus poco cultivadas. adivinanzas. Se cree que algo parecido harían todos los germanos y una supervivencia de esta tradición podrían estar en la danza medievalllarnada "danza de los magos". Pero ¿por qué volver a revalorizar las danzas disueltas en la barbarie de los paganos? Ejecuta primero la danza del rey David delante del Arca. conjuros.que la iglesia concederá especial atención. San Agustín dice: "Si no puede expresar con palabras lo inefable y no puedes callar ¿qué vas a hacer sino jubilar (cantar y bailar). en la que se seguía las indicaciones de una medida musical y de una poesía que le sirve de base. produciéndose en este momento el divorcio irremisible entre ésta y la danza popular. danza en tres tiempos en la que los ejecutantes bailaban individualmente.
Dentro del área francesa. es decir.
Así. Decide utilizar la música y la danza. y de tiempo moderado. puede decirse que por bárbaros que fuesen los pueblos invasores no hubo ninguno que no tuviera un tipo y otro de expresión festiva popular. de estructura variable: la "danza mensurada" o medida. para que tu corazón se alegre sin palabras y para que la inmensidad de tu alegría no se encuentre limitada por las sílabas?"
La Iglesia es consciente de dos hechos: de UN lado la imposibilidad de eliminar la supervivencia de la tradición y las costumbres paganas. En una carta que escribió al emperador Juliano afirma: "Si te gusta bailar. Por ejemplo. canciones de danza y trabajo. culturalmente desarrolladas. danza circular. pero que indudablemente tenía una poesía comunitaria: fórmulas rituales. yo consiento. aunque con reglas todavía simples.
En general. San Gregorio Nazareno recomienda a los misioneros enviados a la Gran Bretaña respetar las costumbres autóctonas y. entre ellas. tenemos el caso de los druidas. los cuales cantaban con sus liras a sus héroes y bailaban en círculos alrededor de la encina totérnica. se volvieron intérpretes más refinados e inventaron una nueva forma de danzar.

dibujos y tratados de la época podemos hacernos una idea de cómo se bailaba en la corte. la literatura y el ballet. El sentimiento primordial del Renacimiento: la unidad. músico. Todo es uno. lo que las separaba de los bailes alocados que practicaban las gentes del pueblo. La manifestación más relevante de esta individualidad fue el desarrollo de la música para el baile. con la que se llega a la consecución de la belleza. geometría. la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. escultor. las escuelas de danza. física. civismo y honestidad. y así. Estrechamente ligado a la música barroca. poeta.movimientos no sujetos a normas los sentimientos del pueblo y hará perdurar ritos cuyo sentido original ya se había perdido. En este contexto no debe extrañarnos. Los reyes y los nobles de la corte comenzaron a practicar danzas cada vez más refinadas y elegantes. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó . la danza barroca evolucionó en el marco "maravilloso" del ballet cortesano. nació una danza complicada. Pero esta nueva forma de moverse no podía improvisarse. en su época la belle dance. a mediados de la misma centuria. tanto por cronología como por su estilo. Llamada. Desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. qué pasos se utilizaban y cómo se llamaban. la tragedia musical o la ópera-ballet. moral. Danza Barroca Se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII. se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. Nacieron entonces. había que realizar unos movimientos precisos y ágiles que necesitaban una codificación. pues. porque lo bello es lo verdadero y la belleza física sinónimo de la espiritual. es decir. De similar manera. La danza moderna. Danza Renacentista. La enseñanza de los nobles utilizaba de la equitación.. Era una manera de distinguirse como clase social más elevada. pintor. GENERO CLASICO. De las representaciones de los ballets cortesanos nacieron las “óperas-ballet” y las “comedias-ballet”. que las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio. por primera vez.. el canto. especialmente al ballet cortesano y de teatro. espectáculos complejos en los que participaban distintas artes: la música instrumental. de la verdad. Un hombre como Alberti era arquitecto. la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces consideradas más sobresalientes: la fuerza. la gracia y la destreza. el arte necesita de la matemática para crear la ilusión que supone la perspectiva. A través de cuadros.

La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica. de cualquier código y regla académica. . que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. Según muchos. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal. Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas. cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo. Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba. el equilibrio acondiciona la elasticidad. sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. nació la danza contemporánea. Surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico. clásicas. la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza. una secuencia lógica del cuerpo. esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.postmodernos. Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. La danza contemporánea. la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. modernas y la actuación dramática. un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Sin embargo. éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos. y en los pasos. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas. La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física. alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico.

moderna o clásica. • 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Algunos géneros de danza moderna son:         Rock and Roll Bachata Rock Jumpstyle Breakdance Rock and Roll Merengue Hip Hop .La práctica se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante. Merce Cunningham. al igual que en la danza clásica. Su historia se puede definir en tres períodos: • 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan. o es la improvisación natural del movimiento siguiendo el tema musical espontáneo. Bailarines como Alwin Nikolais. entre otros. La danza moderna consta de bailes más actuales que los clásicos. recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. entre los que se cuentan Martha Graham. Doris Humphrey y Charles Weidman. apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente. y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano. un solo instrumento musical. La coreografía se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coreógrafos ocupan en lugar de música. ruidos. percusiones o en el mayor silencio al sonido musical. Ruth Saint Denis y Mary Wigman. fusionaron técnicas provenientes de la danza social. algunas veces algún tema determinado. también se ocupa la música electrónica. la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo. quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional. sonidos. DIVERSIDAD DE GENEROS MODERNOS POPULARES. el ballet y la danza moderna. • 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa. son apreciados por más personas ya que se combinan con los distintos géneros de música de la época.

Eminem. El baile es un poco más elaborado.  Salsa Danza árabe. Su origen es de 1970 pero se popularizó hasta 1980. movimiento de brazos en círculo y los pies de un lado a otro manteniendo el ritmo. Su origen data entre los años 1940 y 1950. El ritmo es desde 4 a 8 tiempos y se baila de manera individual. Elvis Presley y Little Richard. las articulaciones y la cadera deben estar sueltas y se debe bailar sin tenciones. entre otros. Un pionero del género fue Blowfly. Beastie Boys. a diferencia del merengue que es en 3. el hombre y la mujer deben permanecer con espalda recta. es una fusión del blues con otros géneros como el country y el hillbilly. La bachata se baila en 4 tiempos. se caracteriza por ser una mezcla de funk. Prince Royce. se baila en pareja o individual. se mezclan la danza contra europea con música Africana. pero se tiene noción de que se originó a mitad del siglo XIX en República Dominicana. Merengue El origen del merengue no es preciso. Hip hop. . Bill Haley and The Comets. el ritmo se cuenta en 6 tiempos. fue por 1980 que empezaron a surgir interpretes entre la gente blanca. todas las articulaciones sueltas y los pies se arrastran por el piso. los movimientos de la cadera son todavía más sueltos y los brazos se mueven más. gozaba más de escuchar y bailar este género. Anthony Romeo Santos. En sus comienzos. disco. sus principales representantes son Eddie Cochran. entre otros. Limp Bizkit. con el cuerpo suelto.U. Se mezcla la danza contra europea con música Africana. se caracteriza por una libertad de movimiento en todo el cuerpo al mismo tiempo. Monchy y Alexandra. Algunos de sus representantes son Los Hermanos Rosario. incluso de interpretarlo. Se baila en pareja. Actuales representantes son. Bachata. Sergio Vargas y Wilfrido Vargas. la comunidad negra de E. el son y el bolero Algunos de sus representantes actuales son el grupo Aventura. al igual que el merengue. soul y varios géneros más. su origen proviene de Republica Dominicana. En el baile del merengue el ritmo es en 3 tiempos. La bachata es un subgénero del merengue y se baila de manera similar.

sino que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile adquiere sobre los fenómenos naturales. Buenos Aires (s. posiblemente. su necesidad de comprensión. El baile en rock es muy básico. Rítmicamente se suceden las estaciones. La danza fue primero un desborde emotivo. pero no se utilizan todo el tiempo. el día.) /SCHS. sigue la noche y la luna al sol. Centurion. estrellas. París (s. para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades Podemos decir que el hombre como ser único evoluciona y con él lo hace la danza. que una apasionada atracción por el ritmo. al igual que el Rock and Roll. de la calidad creativa e interpretativa de los espectáculos. son los mismos pasos que el Rock and Roll. 
BAJTIN.U. /FOATELLI. Barra} Editores. "Historia Universal de la danza". Breve biblioteca de Refor ma. una manifestación desordenada de los temores. La época moderna de la danza se acompaña de la creación de los nuevos géneros musicales en el mundo y principalmente se caracteriza por la revolución de bailes típicos y muy repetitivos a bailes más provocativos y expresivos. afectos. Editions Spes. CONCLUSIÒN. En el contexto de Franf'ois Rabelais". Luego adoptó las características de movimiento coral. Renée: "Les danses religieuses dans la christianisme". El hombre es testigo de todo este movimiento observa y expresa en danzas su asombro. JOSE GILABERT . iras y rechazos. sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad. aunque debemos de recordar que la función de la danza no es la del espectáculo. La danza ubica su función en la sociedad con sus aspectos formales que la componen e identifican. soul.a.a.Rock Se origina en los años 50 en E.)
Ma. Mijai1: "La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. los géneros y los estilos en que se compone. de sus distintas manifestaciones. country y R&B. planetas y satélites. Curt. Hemos aprendido que todo en la vida es movimiento: el universo mueve sus sistemas y cada sistema sus soles. se compone por géneros como Jazz. 1974. blues. Barcelona. Después el hombre busca en la danza no sólo involucrar las fuerzas de la naturaleza. con los materiales que utilizan y las técnicas con las que se realiza. dictaminado por la comunidad (manifestación de carácter étnico). BIBLIOGRAFIA.

de Marco Fabrizio Caroso. P.P.multimania. /Bibliografía: Chaster. 1961.es/tronio/apuntes-danza. Vives. 1591).Tratados interesantes: "Nuove invenzione di Balli" (Milán. " Art et humanisme a Florence au temps de Lurent le Mag nifique". de Cesare Negri. Ignacio. París. / "n Ballerino" (Venecia. Ed. André. 1604).U. "Historia de la danza".htm . Barcelona. /Berges. 1946 La educación por la danza Enfoque Metodológico Paulina Ossana Editorial Paiidos Mèxico-Buaenos Aires-Barcelona http://usuarios.

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