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DANZA FOLKLÓRICA

UNIDAD 1
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA DANZA
DANZA ELEMENTOS BÁSICOS

TEMA 1. GENERALIDADES DE LA DANZA FOLKLÓRICA

APRENDIZAJE ESPERADO:
Reconoce de forma general la historia de la danza, la importancia que tiene en la sociedad y
su clasificación.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA DANZA

La historia de la danza se encuentra fuertemente


vinculada con las primeras civilizaciones que se
formaron, siendo sus inicios prácticamente los mismos
y reconocida como una de las primeras artes. Los
movimientos y el baile son algo natural de todos los
seres humanos, más allá que haya personas que llevan
el ritmo mejor que otras, todos poseemos un sentido de
las acciones corporales y esto sucede desde tiempos
remotos.
Los primeros registros existentes de la historia de la
danza tienen más de 10,000 años de antigüedad,
habiendo antiquísimas esculturas y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus
prácticas. Es una expresión tan primitiva como la conformación de las primeras sociedades
tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la supervivencia.
El hombre siempre ha bailado, incluso en los periodos en que la danza fue prohibida por
decreto de emperadores y papas. Se bailaba en jardines, en mercados, plazas y hasta en
catedrales donde, por ejemplo, se ejecutaban las danzas del pueblo mexicano.

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La historia de la danza y sus inicios se relaciona con


los egipcios, donde incluso dentro de varias
pirámides se encuentran dibujos de diferentes
rituales y acciones vinculadas con los bailes que se
realizaban.
Los griegos y los romanos tomaron estas danzas de
Egipto y las adoptaron como rituales festivos para los
dioses, sobre todo para Dionisio, dios del vino y la
embriaguez.
La danza se fue perfeccionando con el paso de los siglos y en la Edad Media se fue
diversificando y adoptando nuevas formas estéticas, de movimientos y ritmos. Durante el
renacimiento se generaron nuevas danzas que fueron prohibidas por parte de la iglesia por
considerarse ofensivas, tal fue el caso de la llamada ―danza de la muerte‖.
La danza es inherente al hombre y no puede ser destruida. La danza es el lenguaje del pueblo
y cumple con las necesidades básicas de expresar el yo; además, es la expresión de nuestras
tradiciones históricas y debe pasar de generación en generación como una herencia sagrada
de nuestros ancestros.

FUNCIÓN SOCIAL DE LA DANZA.

El hombre ha bailado debido a una necesidad vital del movimiento, expresión y comunicación.
Tal necesidad no es del todo independiente del momento histórico, político y social que se vive,
que como es natural influye en la creatividad, a partir de la cual el hombre produce esa forma
de expresión llamada danza.
Tal fenómeno se manifiesta en todas las épocas y culturas, con funciones que van desde lo
mágico-religioso, hasta lo popular; se danza para ahuyentar enfermedades, mejorar las
cosechas, propiciar buenos augurios, ganar las guerras, liberar las fuerzas vitales, o recibir los
beneficios de los dioses hasta la simple mejoría de la convivencia humana, como relajación,
esparcimiento y diversión, pasando por lo ceremonial, lo pagano y lo festivo.
En cada lugar y cultura la danza ha adoptado características de la región en que se practica,
y de la época en la cual se crea y hasta de la clase social o grupo humano que la genera.
La danza es una manifestación artística que busca la comunicación entre los hombres. Nos
permite apreciar y expresar sentimientos, ideas, emociones y creencias.
La danza es como una ventana que nos permite ver o tener idea de la forma de vida y
costumbres de otras culturas y de comparar estas con la riqueza de nuestro país. Mediante

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ella podremos valorar con mayor facilidad todo lo que es nuestro, nuestras raíces, los grupos
étnicos, acrecentando de esta manera el aprecio por nuestros valores nacionales.
Al ejecutarla, además nos invita a seguir una disciplina que nos llevará al desarrollo equilibrado
de nuestro cuerpo. Nos ayudará a mejorar formas, hábitos de postura, a desarrollar destrezas
y habilidades en los movimientos de nuestro cuerpo, de modo que lo conozcamos mejor.
Por otro lado, la danza al practicarse en grupo nos ayuda a mejorar la convivencia y el trabajo
en equipo.

CLASIFICACIÓN DE LA DANZA.

Para facilitarnos el estudio y observación de la danza mencionaremos algunas clasificaciones,


según diferentes puntos de vista.
Por la forma de transmitirse o enseñarse podemos clasificarla en académica y tradicional. Se
denomina académica cuando es enseñada por un maestro. El estudio puede durar poco tiempo
o llevarse años, según el grado de perfeccionamiento que se quiera alcanzar. La mayor parte
de los profesionales de la danza la estudian y practican toda la vida.
La danza académica.

En la danza académica se encuentran la clásica, la moderna, la contemporánea y la folklórica


de escenario.
La danza tradicional.

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La danza tradicional se transmite de generación en generación, enseñada por familiares y


amigos y otras personas como mayordomos, chamanes, monitores, etcétera. En ella
encontraremos la danza autóctona, ejecutada generalmente por los grupos étnicos, es decir,
grupos indígenas que han tratado de conservar sus tradiciones y costumbres. También aquí
está considerado el baile regional.

El baile popular.

Existe otro tipo de baile, el popular, en el cual se ejecutan ritmos de moda que generalmente
se desarrollan en las zonas urbanas o rurales.

TEMA 2. ELEMENTOS DE LA DANZA


APRENDIZAJE ESPERADO:
Nombra las principales características y cualidades de los elementos básicos de la danza.
Identifica los elementos de la danza al apreciar un baile.

Los elementos básicos de la danza son muy necesarios ya que estos permiten a los
ejecutantes valerse de ellos para dar un mayor entendimiento a un baile, danza o ballet que
tenga un argumento determinado. Cada elemento tiene su propia validez al ser tomado para
ser desarrollado e interpretado para comunicarse mejor. Enseguida mencionamos los
elementos básicos:

RITMO

Su función es el orden y proporción de los cambios y transformaciones de los fenómenos


naturales de seres humanos, fauna y flora.
En la Danza: Este elemento es esencial para ordenar la función del movimiento y llevar los
impulsos vitales proporcionados a la intensidad de la cadencia del movimiento sincronizado de
los ejercicios con la música en forma precisa, suave o rápida.

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MOVIMIENTO

Es el cambio de las posiciones de los objetos y cosas provocado por los impulsos ya sea
naturales, como por ejemplo la rotación de la Tierra, con el día y la noche, con las cuatro
estaciones del año, los temblores, el correr de los ríos, entre otros, y los movimientos artificiales
como el caminar, el avanzar del tren, el volar del avión, etcétera.
En la Danza: Es importante el movimiento en la Danza, ya que de él depende mucho la
expresión corporal, pues el bailarín se vale de todas sus articulaciones para hacer extensiones
o flexiones que le permitirán que el movimiento exprese un lenguaje al aplicar las cualidades
del movimiento en la ejecución.

ESPACIO

Es el lugar específico que ocupan los cuerpos en la naturaleza, en espacios abiertos o


cerrados, amplios o reducidos.
En la Danza: Su función es limitar y definir con el movimiento del cuerpo los espacios que se
van ocupando en el baile; teniendo con ello dos tipos de espacios. El parcial, donde no hay
desplazamiento, o el total, dónde se tomará conciencia de ocupar todo el espacio con
desplazamientos grandes y pequeños.

Espacio escénico
Es el lugar donde se realiza la representación artística (Danza) es el espacio para que los
bailarines trabajen, creen la ambientación, se desplacen. Este se puede delimitar física o
imaginariamente y por lo general está separado del público. Aun así, el público puede estar
frente a ellos (espacio frontal), simultáneamente al frente y a los costados de ellos (espacio en
u) o alrededor de ellos (espacio circular) como a nivel de teatro callejero el espacio escénico
puede estar entre el público.
El espacio escénico también significa algo más, es el lugar donde ocurre la magia de la
transformación, donde se realiza el espectáculo. Es donde el público juega con el Bailarín a
creerse que lo que está en ese “espacio” es verdad.
Con libertad podemos elegir una dirección y posición, con un fundamento para utilizar este
espacio, es preciso que tengamos conciencia de la especial significación de ese espacio, que
tiene atributos, dimensionales y fines muy distintos de los de cualquier otro espacio.
En el espacio por lo menos once líneas convergen.

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ZONAS DEL ESCENARIO :

Centro o “punto muerto”: es el punto más intenso expresivamente del escenario, pero implica
también debilidad, debido a que, si prolongamos su uso, la fuerza comienza a desvanecerse.
Zonas débiles y fuertes en el escenario: los principales senderos de irradiación son las
diagonales (esquinas de la embocadura), ponen en relieve el elemento personal, y el que baja
por el centro; que los costados son muy ineficaces para las salidas y los mutis, y para cualquier
movimiento. Exceptuando las esquinas y el centro del foro, los demás puntos son débiles para
salir a escena o desaparecer.

Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo fluctuante creciente y decreciente.

Direcciones:
Nueve direcciones principales:
1.- en su lugar
2.- hacia delante
3.- hacia atrás
4.- lado derecho
5.- lado izquierdo
6.- adelante en diagonal a la derecha
7.- adelante en diagonal a la izquierda

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8.- atrás en diagonal a la derecha


9.- atrás en diagonal a la izquierda

TIEMPO

Es la duración de acontecimientos naturales, artificiales y las transformaciones de los seres


humanos, fauna y flora durante los diferentes períodos de la vida o épocas del ser viviente de
que se trate. En la Danza: Su función es la duración del movimiento, de los pasos, de la
coreografía, de bailes o danzas y se manifiesta también en cada uno de los ejercicios o rutinas
que van desarrollando los bailarines en cada una de sus ejecuciones.

FORMAS

Son las figuras estructurales de los seres humanos, las cosas y objetos, en su forma natural,
macro y microscópica; también se encuentran en la arquitectura.
En la Danza: Este elemento se ocupa para dar el diseño corporal, la forma gráfica de la
coreografía, en la escenografía, en los pasos, rutinas, vestuario, utilería.

COLOR

Es la impresión lumínica que refleja la luz y la sombra a la retina, según la energía con que se
recibe. Es la combinación de propiedades de los pigmentos. En la Danza: Se ocupa para
acentuar o enfatizar el carácter de la obra, danza o baile, como un elemento complementario
al movimiento en el faldeo o giros para dar mayor lucidez al vestuario o accesorios.

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SONIDO

Es el efecto que causa en nuestros oídos el conjunto de las vibraciones producidas por los
cuerpos sonoros.
En la Danza: Es el acompañamiento musical o de percusión para imprimir el ritmo al
movimiento y crear el ambiente de la obra, baile o danza que se está ejecutando.

TEMA 3. EXPRESIÓN CORPORAL


APRENDIZAJE ESPERADO:
Explora las posibilidades expresivas del movimiento corporal, poniendo atención en las
calidades y trayectorias.
Utiliza los ejes y segmentos corporales para reconocer la alineación correcta del cuerpo.
Realiza secuencias de movimiento para fortalecer la coordinación motriz al ritmo de distintos
estímulos sonoros.

La expresión corporal es la habilidad de poder


expresar mensajes (sentimientos, ideas y
emociones) a través dcl movimiento del cuerpo.
La expresión corporal es una posibilidad dentro
de la danza y del teatro, pero no debemos
confundirlas, puesto que en la expresión corporal
lo importante es reconocer e identificar los
mensajes del movimiento.
La expresión corporal no necesariamente es
danza, pero la danza se vale de la expresión
corporal que se sujeta a un elemento dancístico
como el ritmo, composición o diseño,
comunicación emocional, etcétera.
¿Podríamos pensar que cuando nos expresamos
utilizamos todo nuestro cuerpo? Las cejas, las manos, la boca, etcétera. En realidad, todas las
partes del cuerpo intervienen en la expresión. Un danzante que denota tristeza en su rostro no
podrá moverse con dinamismo, puesto que no coincide con ese estado de ánimo. La postura
general del cuerpo tiene que ver con nuestra manera de ser. Entre la gente existen personas
que caminan encorvadas, derechas, muy dinámicas, cadenciosas, lentas, etcétera; esto tiene
que ver con la manera como se relacionan con los demás o con las acciones que les gusta

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realizar. ¿Te das cuenta del papel que juega cada parte de tu cuerpo? ¿Cuál es la postura que
te caracteriza? ¿Tiene que ver con tu forma de ser?
La apreciación del movimiento nos expresa siempre algo, un caso es el del movimiento
mecánico, como el de las máquinas que trasmiten la sensación de poder, fuerza y monotonía;
el movimiento suave de las nubes, que puede proporcionar tranquilidad, serenidad, expansión,
desvanecimiento; el movimiento de un ferrocarril, que trasmite alegría, euforia, acercamiento;
el movimiento de la hélice de un avión o de un helicóptero, que produce efectos visuales
rápidos y lentos simultáneamente; el paisaje, que puede despertar temor, si se contempla un
huracán, o la belleza en una puesta de sol en el mar o la montaña.

SENCIBILIZACIÓN DE LAS HABILIDADES DANCÍSTICAS

La danza y la motricidad
La práctica de la ayuda a mejorar el conocimiento, desarrollo y control corporal. Su lenguaje
se manifiesta y es percibido en varios niveles simultáneos, al lograr la integración de las áreas
físicas, afectivas e intelectuales. El papel de las actividades de expresión corporal y danza
pueden ser determinante en tanto ayudan a tomar conciencia corporal para aceptar el cuerpo
tal y como es y no sólo a través de las impresiones que la persona tiene de sí misma. Este
aspecto tiene una incidencia directa sobre la aceptación de uno mismo, conocimiento de sus
posibilidades, limitaciones personales y mejora de la autoestima.
La danza está relacionada con la educación psicomotriz porque a través de su práctica puede
incidirse en los siguientes aspectos:
 Adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
 Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
 Desarrollo de las cualidades físicas básicas
 Desarrollo de capacidades coordinativas
 Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
 Conocimiento y control corporal en general
 El pensamiento, la atención y la memoria
 La creatividad
 Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
 Favorecer la interacción entre los individuos

Beneficios de la práctica de la danza


 Desarrolla la psicomotricidad.
 Promueve valores.

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 Se adquiere una identidad cultural.


 Estimula el ejercicio físico
 Es una actividad entretenida y divertida
 Facilita el buen humor
 Otorga bienestar al cuerpo y al estado de ánimo
 Se conoce gente nueva
 Es posible desarrollarla a cualquier edad
 Estimula la creatividad y flexibilidad debido a los diferentes ritmos y coreografías
 Se mejora el aparato cardiovascular
 Se obtiene una mejor irrigación sanguínea
 Ideal para mujeres que han entrado en la menopausia ya que la práctica de esta
actividad ayuda a mantener en forma el estado de los huesos
 La danza es el canal ideal para comunicarse y expresarse
 Se recomienda la danza para aquellas mujeres con dolencias de espalda o en la zona
lumbar
 Combate el estreñimiento
 Favorece el funcionamiento adecuado de los ovarios
 Estimula una correcta postura al caminar
 Se fortalecen los pies, piernas y brazos de una manera divertida
 Es la mejor alternativa para quienes no deseen asistir a un gimnasio

LA ACTIVIDAD CORPORAL

Las acciones que podemos realizar con nuestro cuerpo son infinitas, podemos desplazarnos,
elevarnos, deslizarnos, rodar, etcétera. En estas acciones intervienen todas las partes del
cuerpo, acoplándose armoniosamente al movimiento.
En la expresión corporal las principales acciones y sus significados son:

Desplazarse. Llevar el cuerpo de un Expresa miedo, alegría,


lugar a otro con diferentes partes del Imitaciones.
cuerpo, pies, manos, girando,
saltando, deslizándose, etcétera.
Giros. Rotaciones del cuerpo con los Expresan rechazo, inquietud,
pies. Puede mover otras partes del angustia, búsqueda.
cuerpo: manos, cabeza, tronco,
cambiar de velocidad; los giros
son simétricos y asimétricos.

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Salto. Elevarse del piso y caer con Expresa hundimiento, caídas,


una dirección ya pensada. Se realiza alegría, felicidad, dominio.
con los pies juntos y separados.
Puede ser simétrico o asimétrico; es
fuerte, suave, corto, Largo; variar de
forma (sentado, parado, etcétera.)
Derrumbamiento. Dejar caer el cuerpo Expresa debilidad, derrota.
al piso.
Gesto. Es un movimiento de una Expresa imitación, horror, tristeza,
parte del cuerpo sin que exista un serenidad, formas, grotesco,
desplazamiento o giro. Expresión cómico.
con el rostro, las manos, cabeza,
flexiones y estiramientos.
Movimiento simultáneo. Cuando el Expresa libertad, nerviosismo,
cuerpo se mueve al mismo tiempo desesperación, angustia.
en su totalidad.
Movimiento sucesivo: cuando el Expresa imitación, ritmo, grotesco,
movimiento va de una parte a otra. nerviosismo, libertad,
Extensiones y torsiones angustia, desesperación
Extensiones: acciones de Expresa fuerza, ligereza, alegría,
estiramiento total o parcial del cuerpo libertad.
Ampliar el cuerpo en el espacio
Contracción: acción de encogimiento Expresa inseguridad, miedo,
corporal, ocupando el menor espacio depresión, recogimiento,
Posible. tristeza, soledad.
Movimiento de oposición: oposición Expresa agresión, conflicto.
de una fuerza con otra, requiere de
dos o más personas
Dinámica. Velocidad del movimiento. Expresa alegría, tranquilidad,
Suave, lento, rápido, multidireccional, agresividad.
pesado, rígido, flotante

MOVIMIENTOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL.

La expresión corporal tiene dos tipos de movimientos: los ―figurativos, que son los que se
realizan para imitar formas o fenómenos naturales o artificiales que te rodean y los
―expresivos, cuando surgen en forma espontánea con el fin de expresar sensaciones, ideas
o sentimientos personales.

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TEMA 4. COREOGRAFÍA
APRENDIZAJE ESPERADO:
• Reconoce las figuras coreográficas comúnmente utilizadas
• Plasma una coreografía de manera gráfica.

Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a


otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los
movimientos corporales por una o más personas.
En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser armónica, es decir, que las
personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen, pero se
coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.
El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafía: escrito
o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un
guion donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el
ritmo de una pieza musical en particular.
Podemos decir que la coreografía es el arte de representar y realizar movimientos en un
determinado espacio o escenario. En el desarrollo de la danza académica, se considera no
sólo el hecho de "escribir" los movimientos de los bailarines, sino también el de diseñar y
componerlos; es decir, un coreógrafo arregla y organiza secuencias de pasos, inventa
movimientos y estilos, sobre todo en danza clásica, moderna y contemporánea.

La coreografía se refiere entonces a tres momentos:


1. Movimiento individual del danzante, los pasos y movimientos de tronco, manos, cabeza; las
actitudes, caracterizan el baile, el faldeo o zapateado.
2. Movimientos de traslación o desplazamiento de los bailarines en el piso o escenario.
Movimientos del conjunto de los danzantes para formar figuras en el escenario. Estos pueden
ser individuales o de grupo (círculos, columnas, cruz, diagonal, etcétera).
3. La notación o registro del movimiento de manera gráfica. Consiste en dibujar los
movimientos que se han pensado para que después sean realizados por los danzantes. La
notación es la escritura coreográfica.
Los tipos de coreografía que existen según la organización, distribución y composición de los
danzantes en el escenario pueden ser:
Simétrica. Cuando la disposición de los danzantes en el escenario nos Permite trazar un eje
de simetría y queda una composición equilibrada.

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Asimétrica. Cuando la disposición de los danzantes en el escenario se compone con diversas


figuras caprichosas, pero cuidando la armonía y el disfrute estético, aquí 1o importante no es
el equilibrio, sino el efecto visual; se usa en bailes para diferenciar secuencias de pasos o
movimientos alternados.

La coreografía según su origen se clasifica en:


Tradicional. Dentro de la danza y el baile folclórico existen coreografías definidas ya por
tradición, son figuras que se han conservado (o se han modificado poco) con el paso del
tiempo. Entre ellas tenemos figuras simétricas principalmente.

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Creativa. Se refiere a la coreografía que es inventada por un coreógrafo de acuerdo con el


tema que quiere representar en una danza. En ocasiones se plasman coreografías derivadas
de las tradicionales, con modificaciones y un mayor dinamismo y vistosidad en el movimiento,
o como en el tipo de danza académica que es totalmente inventada, siguiendo el argumento
de la obra que se representa, las figuras pueden ser simétricas y asimétrica.

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SIMBOLOGÍA COREOGRÁFICA BÁSICA

La notación desarrollada en la danza académica requiere de disciplina


para comprenderla. A continuación, se presenta la forma de notación
más generalizada en la danza folklórica mexicana.

Los símbolos más utilizados son:


Cuadro de escenario: En él se dibujarán los participantes y sus
movimientos, la descripción de pasos. El frente siempre se indica abajo.

En algunos bailes se dibujan símbolos especiales como pescado, en la danza del pescado;
sombrero, toro y otros personales y objetos importantes según la danza y su argumento.

CICLO COREOGRÁFICO.

Llamamos ciclo de la coreografía a la serie de frases o periodos con que cuenta una
coreografía y que se suceden hasta volver al punto de partida; estas frases o periodos son:
desplazamiento, formación y reafirmación.
Es muy importante señalar tiempos en la reafirmación, puesto que, de lo contrario, la función
de éstos no sería la que se espera, es decir, la de hacer más entendible cada una de las figuras
que se presentan en la coreografía, al grado de señalarla y de captarlas paso a paso por el
campo de trabajo.
No en todas ellas habrá precisamente esquemas para señalar tiempos de reafirmación, pues
casi siempre bastará con una o dos veces en el mismo esquema, según el paso que se ejecute,
para lograr la captación de la figura.

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TEMA 5. VESTUARIO
APRENDIZAJE ESPERADO:
Conoce los elementos básicos y complementarios que integran el vestuario.
Identifica y ejecuta los faldeos
Conoce los tipos de maquillaje y aprende a realizarlos

El vestuario está constituido por todas aquellas prendas que sirven para vestir al ejecutante en
una representación. Está constituido por ropa, accesorios y complementos.
La ropa se confecciona con diversas clases de telas y con hechuras de variado diseño. Los
accesorios son todos los objetos y las prendas que dependen de lo principal, es decir que no
son parte esencial. Los complementos son todos los adornos que se agregan a la ropa o los
accesorios para complementarlos.

Interior
1.- Ropa Exterior
Sobrepuesta

Tocado
En la cabeza Toca
Tocara

2.- Accesorios En el tronco

Extremidades superiores
Miembros
Extremidades inferiores

Maquillaje
3.- Complementos
Faldeo

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CLASIFICACIÓN DE LA ROPA Y LOS ACCESORIOS PARA LA DANZA

NOMBRE DESCRIPCIÓN EJEMPLOS


ROPA

Interior* prendas de vestir que están calzón, calzonera, camiseta


directamente sobre el cuerpo sostén, fondo, medias.

Exterior Prendas que van por encima blusa, falda, vestido


de la ropa interior pantalón, camisa.

Sobrepuesta Prendas que se ponen arriba Chaleco, jorongo, cuera


de la ropa exterior (que cubran Saco
por lo menos la mitad del cuerpo)

ACCESORIOS

Tocado peinado u objetos que sirven para moño, flor, peineta, trenza
adornar la cabeza aretes, listón

Toca Prendas u objetos que sirven para sombrero, paliacate, casco


cubrir la cabeza rebozo.

Tocara Prendas u objetos que cubren o Máscaras, barbas, antifaz,


adornan la cara lentes.

Tronco Prendas u objetos que van desde Cinto, Paliacate, rebozo,


el cuello hasta la cadera Faja

Extremidades Prendas u objetos que se utilizan Guantes, anillos, jarros,


Superiores o van en los brazos y en las manos paliacate, vaso, botella

Extremidades Prendas u objetos que se utilizan Tanabares, huaraches,


Inferiores o van en las piernas o en los pies zapatos, paliacate

*La ropa interior se utiliza para proteger el vestuario del sudor de diferentes personas y para
prevenir el posible contagio de enfermedades, ya en que en un grupo de danza folklórica el
vestuario pertenece regularmente a la escuela y se presta a los alumnos. Además, es

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importante el uso de ropa interior para agilizar el cambio de vestuario cuando, por razones de
organización o por necesidad, corresponda a hombres y mujeres cambiarse en el mismo
cuarto.

COMPLEMENTOS DE VESTUARIO

MAQUILLAJE
El maquillaje es un complemento del vestuario, ya que nos ayuda a resaltar los rasgos de la
cara por medio de pinturas con el objeto de que no se pierdan con la luz de un escenario o por
la distancia que existe desde los espectadores hasta los bailarines. En algunas danzas es
necesario maquillar a los intérpretes de una manera especial, según la caracterización
deseada. El maquillaje se divide en natural, leve, intenso y especial.

Natural. Sin pulimento ni variación.


Leve. Ligero, tenue, resalta un poco los ojos, la boca y los pómulos.
Intenso. Destaca fuertemente todos los rasgos de la cara.
Especial. Se utiliza en algunas danzas y puede ser sólo en la cara o también en el tronco y en
las extremidades.

La regla fundamental es: a mayor cantidad de luz, mayor cantidad de maquillaje y a menor
cantidad de luz, menor cantidad de maquillaje.

FALDEO

El faldeo también complementa el vestuario y consiste en la acción de tomar la falda con las
manos y realizar movimientos por medio de las manos y, en ocasiones, con ayuda de los
brazos. Así, el faldeo puede ser:

Bajo. Las manos se encuentran más alejadas de los hombros y más cercanas al piso.
Medio. Las manos se encuentran a la altura de los hombros. Este tipo
de faldeo tiene dos subdivisiones: medio bajo y medio alto.
Medio bajo. Se encuentra entre el bajo y el medio.

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Medio alto. Las manos se encuentran entre el medio y el alto.


Alto. Las manos se encuentran más alejadas de los hombros y hacia arriba.

La clasificación anterior de los faldeos está en relación con el hombro, pero también pueden
clasificarse en relación con el movimiento: circular lateral o circular adelante y atrás; vertical
adelante o atrás, Además, los faldeos anteriores pueden ser fijos cuando no tienen movimiento,
es decir, cuando sólo se toma la falda con las manos. Así, existe faldeo:

Adelante. Los brazos se hayan al frente del cuerpo sin que pasen a la espalda.
Atrás. Contrario al anterior, éste se efectúa hacia la espalda. (No es muy común).
Adelante y atrás. Más frecuente, se realiza con los brazos coordinados, uno adelante del
cuerpo y otro atrás o los dos adelante y luego atrás.
Corto. Se ejecuta con poco movimiento, recorriendo poca distancia.
Largo. Se ejecuta con más movimiento, recorriendo mayor distancia.

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