INSTITUTO GUBERNAMENTAL TÉCNICO

ABELARDO R. FORTÍN

ESPACIO PEDAGÓGICO:
LENGUAJE ARTÍSTICO

CURSO:
DÉCIMO
BTP CONTADURÍA Y FINANZAS

TEMA:
LA DANZA COMO ARTE EN HONDURAS

DOCENTE:
SAILY CASTRO

PRESENTADO POR:
DIXSIA LORENZA GÓMEZ
ISIS MICHEL CALDERÓN

SECCIÓN: 1
JORNADA: VESPERTINA_MATUTINA

COMAYAGUELA F.M 21/10/2023

LA EDUCACIÓN ES EL ALMA DE LOS PUEBLOS LIBRES 1

 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN………………………………………….……………………………….. 3

OBJETIVOS………………………………………………………………………………… 4

DESARROLLO…………………………………...………………………………………… 5
..
ANEXOS …………………………………………………………………………………… 11

CONCLUSIONES …………………………………………………………………………. 12

BIBLIOGRAFÍA …………………………...……………………………………………….. 13

LA EDUCACIÓN ES EL ALMA DE LOS PUEBLOS LIBRES 2

 INTRODUCCIÓN

La danza como arte en Honduras es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos. Para dar inicio a este trabajo, para la
asignatura de Lenguaje Artístico enfocado en Danza, se les presentara como
trabajo complementario la elaboración de un informe que contendrá información y
una temática enfocada totalmente en la danza en Honduras y en todos los tipos
en los que esta se presenta, esto con la finalidad de mostrar que la danza
persigue un fin muy sólido y que es más que solo entretenimiento.

Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,

culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de
movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas
(como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que
en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo,
así como condición física.

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 OBJETIVOS

• Mejorar mis conocimientos acerca de la danza en Honduras y los beneficios

que esta aporta al desarrollo del individuo y fomentar la danza como
estrategia de enseñanza de la Educación estética en los centros educativos
mediante el nivel de conocimiento previo de los alumnos en relación a la
danza nacionalista como estrategia de enseñanza.

• Diseñar y ejecutar un plan de acción utilizando la danza como estrategia de

enseñanza de la Educación y evaluar los cambios actitudinales de los
alumnos luego de aplicar el plan de acción que utiliza la danza como
estrategia de enseñanza de la Educación.

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 DESARROLLO

Historia de la Danza

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde

la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde
la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.

Mitología
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo
los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso
estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de
dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había
sido confiada. Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el
dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella. Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en
el octavo libro de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos
tiempos al hijo de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una
tropa de jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor
y ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies.

La danza ha existido desde el surgimiento de las primeras culturas.

Los antropólogos estiman que su función social estaba inicialmente asociada a las acciones
rituales. Este sería el caso de la famosa danza para atraer la lluvia de ciertos pueblos
aborígenes norteamericanos. También se han observado danzas curativas que los
chamanes ejecutan en torno al enfermo en las tribus primitivas que aún sobreviven.

La danza es una de las actividades humanas por excelencia. Si bien otros animales realizan
ciertos movimientos con fines comunicativos o reproductivos, no tienen la función cultural de
la danza humana. Como todas las artes, la danza evolucionó en el tiempo junto con
la sociedad humana. En algunos casos acompañaba actos de significación ritual (bodas,
celebraciones, ritos religiosos), como ocurre hasta el día de hoy.

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Tipos de danza en Honduras
Anteriormente, se ha analizado que se entiende por danza, sin embargo, la descripción de
este arte puede variar de una cultura a otra, o dependiendo del fin con el que se realice. Es
por ello que veo conveniente decir cuáles son los principales tipos de danza que existen,
incluso las diferentes dimensiones en las que se encuentra, descritos a lo largo del presente
apartado.
Clasificación de la danza, basado en distintos tipos, formas y modelos de danza propuestos
por autores como los mencionados a continuación.

• Según la intención con la que se realiza

Aquí encontraríamos la danza dividida según su finalidad, dentro de estas destacaría:
Para aprender y/o educar al cuerpo: Esta intención se realizaría cuando se pretende crecer y
mejorar personal y motriz-mente, utilizando para ello diferentes técnicas y prestando atención
a nuestro cuerpo para saber organizar en armonía sus expresiones y movimientos.
Para algunos autores por ejemplo Macara de Oliveira & Lozano (2009), esta es llamada
danza educativa. Por otro lado, Bucek (1992), hay dos formas de danza necesarias ambas
para su desarrollo en un contexto educativo:
• La forma espontánea: Siendo aquella en la que se aprovecha la capacidad creativa a
la hora de dar forma a los sentimientos e ideas.
• Forma formal: Es aquella en la que se aprende a través de una guía o un modelo al
que puede seguir.

Otro de los fines por los que puede ser realizada la danza es para encontrarse con uno
mismo, tener un diálogo interior, autoconocerse. Abardía propone una metodología
interesante para ello a través del movimiento.

LA METTASESSION. Dentro de esta diferencia una serie de técnicas que se utilizan durante
la misma, en forma de danzas:
• Movimiento Auténtico
• Danza Educadora
• Danza Libre
• Danza Trance
• Biodanza
• Danza Sensorial
• Danza Primal
• Danza Movimiento Terapia (DMT), Estado Alterno de Consciencia, Meditación
• Introspectiva, Joyful, Deepdance y Ecstatic Dance.

Cuando bailamos se producen diferentes sensaciones en el cuerpo, dependiendo de cada

individuo serán unas u otras. Sin embargo, una muy común es el placer del movimiento en
armonía con la música, desarrollar el cuerpo hedonista. No hay ninguna forma ni música en
concreto para ello ya que varía dependiendo el gusto de la persona. Dependiendo el contexto
en el que nos encontremos, además pueden ser ambientes sociales o recreativos. En estos
últimos, suelen ser músicas del momento.

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Algo similar a lo que Quebec (1981) denomina danza social.
Por estética: Cuando el fin de la actividad es realizar movimientos estéticos que gusten a
algún tipo de público, la habitual de espectáculos. Normalmente suelen ser coreografías
pensadas y aprendidas.

Para expresar: Como hemos visto, la danza y la expresión están estrechamente vinculadas,
razón de más para que exista una danza que se realice con el fin de expresar algún
sentimiento, idea o emoción.

Según el tipo de música: La danza y su realización en una misma persona puede variar
dependiendo de la música de la que se acompañe, la emoción que le transmita, el ritmo que
tenga, etc.

Entre estas distinguimos:

• Clásico (ballet y contemporáneo), hip-hop, rock and roll, flamenco (y variaciones)
• Ritmos latinos (salsa, merengue, bachata…),
• Reggae
• Música electrónica entre las más destacadas.

Honduras cuenta con dos áreas de danza muy marcadas

• Campesina, las danzas de origen indígena/mestizo:
Dentro del área campesina indígena se subdividen, en las danzas criollas, criollas de
imitación, danzas campesinas con influencia indígena, danzas regias o coloniales.

• Danzas afro-caribeña:
En las danzas afro - caribeñas destacan las danzas garifunas (resultado de la mezcla
de culturas africanas y Arahuaca, entre ellas destacan la parranda, el Wanaragua
(también conocido como máscaro), el dugu.

En la actualidad Honduras cuenta con más de 141 danzas folklóricas en su actualidad

constantemente y alguno son danza colosuca y danza Guancapla. Cada una representativas
en su folclore. En Barcelona (España) se puede disfrutar de las presentaciones del Grupo
HAF, presentes en la mayor de las redes sociales, Ballet Folklórico Haf.

Danzas de raíz criolla

Las danzas criollas (o mestizas) son el resultado de la mezcla de culturas indígenas y
europeas en el Nuevo Mundo. Las siguientes son danzas criollas que han sido autenticadas
por la Oficina Nacional de Folclore:
• Arranca Terrones
• El Barreño
• Danza Cacautare
• La Cadena Guancapla
• El Cascareño
• La Colosuca

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Danzas de raíz indígena
Las danzas indígenas están influenciadas principalmente por la cultura precolombina. Los
siguientes son danzas indígenas que han sido autenticados por la Oficina Nacional de
Folclore:
• El Acordeoncito
• La Aguatera (o La Que Lleva Agua)
• Amor en Puyitas
• Cachazas con Leche
• La Cadena
• La Campesina (originalmente del departamento de Olancho)

Danzas coloniales
También se llama danzas de salón, estas danzas son reminiscencias coloniales por
aculturación y han sido asimiladas por el pueblo sin perder su esencia tradicional.
• El Callado
• El Chotis
• La Cuadrilla de la Reina
• La Espinaleña
• El Jarabe Yoreño
• El Junco

Danzas Afro-Caribeñas
Las danzas Afro-Caribeñas son el resultado de la mezcla de las culturas africanas, Indígenas
de América e ingleses.

Entre estos grupos podemos mencionar los siguientes:

• Garifunas, su cultura es el resultado de la mezcla de culturas (africanas y la cultura
Arahuaca.
• Creoles, también llamados isleños o caracoles, son el resultado de la mezcla de
africanos, nativos americanos e ingleses.
• Misquitos: Su cultura proviene de la mezcla entre náufragos africanos y la población
nativa de la Costa de Mosquitos.

Danzas Garifunas
Entre las danzas garifunas destacan la parranda, el Wanaragua (también conocido como
máscaro) el dugu.

La Punta es una forma de danza de la que hay ciertas leyendas sobre el nombre de este
baile, una de ellas menciona un ritual funerario que los garifunas bailaban cuenta con su
propia música, es un baile con el que la etnia garifuna celebra sus festividades. Se tienen
registros que se baila desde finales de la década de 1970 por los habitantes de las regiones
de Livingston, Dangriga y las ciudades de Tela, La Ceiba, Trujillo y Roatán en Honduras. La
Banda Blanca popularizó el ritmo y baile punta con su disco Sopa de Caracol dándolo a
conocer mundialmente.

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Honduras cuenta con diversas escuelas de Danza, entre ellas, en Tegucigalpa, la Escuela
Nacional de Danza Mercedes Agurcia Membreño, Escuela Vaganova de Danza y la Escuela
de Danza Jazz Patricia Paz. En el caso de San Pedro Sula, se encuentra Angel Dance
Academy, con clases de Ballet Clásico, Tap, Danza Árabe, Bailes Latinos, Flamenco y
Acrobacia.

Para realizar esta clasificación he tenido en cuenta diferentes perspectivas desde las que
podamos analizar la danza, estando todas relacionadas entre sí, es decir, que son
interdependientes unas de otras, puedo considerar las más adecuadas, ya sea por los
aprendizajes que transmitan o la motivación que creen en quien la produce, la danza
educativa, danza por placer u ocio y con diferentes tipos de música y la danza para expresar
algo.

Al hablar sobre música, inmediatamente pensamos:

• Música clásica y popular: Como géneros principales, y nos olvidamos de la música
tradicional o folklórica, porque llegamos a confundirla con la música popular. La
música al adjetivarla trae muchas confusiones al momento de diferenciar entre un
género y otro. Para distinguir los géneros en la música, hemos tomado los tres
géneros principales aceptados comúnmente: La música clásica, popular y tradicional.
• Música clásica o seria: Cuando decimos música clásica, y nos vienen en mente los
nombres de Mozart, Beethoven, Haydn, por mencionar los más conocidos, vamos por
buen camino. La música clásica es un periodo en la historia de la música que abarca
entre 1750 a 1820, no es un género.
• La música culta o de tradición escrita: Es considerada una música elitista y selectiva,
perteneciente a un grupo muy reducido de la sociedad.
• La música seria o culta: No se reduce a la música puramente instrumental, incluye lo
vocal eclesiástico, la ópera y el ballet.
• La música popular aldeana o campesina: No fue soslayada por la música culta, los
compositores del siglo XVIII encontraron inspiración imitándola. En las
representaciones de ballet en la corte de Luis XIV “El Rey Sol”, Jean-Baptiste Lully
empleó danzas campesinas francesas, como el minué, la musette; Bach no escapó de
emplear las mismas danzas al estilo francés.
• Música popular: El término música popular se emplea actualmente para referirse a la
música masiva, que llena grandes auditorios, como el rock, el pop y otros. Este tipo de
música suele ligarse a la industria y la audiencia como producto de consumo. Es la
música preponderante en la sociedad actual.
Las melodías en la música popular en su estructura son más simples, concebida siempre
para a una sola voz, por lo mismo es más fácil escuchar.

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Sostiene Backer: “La música popular es aquella que es fácil de memorizar y que el oyente
relaciona con algún momento de su vida”.

• Música tradicional: La expresión tradicional o folklórica hace referencia a los hábitos y

ritos, creencias y costumbres de un grupo social que se ha transmitido de generación
en generación, como formas de expresión homogéneo de una comunidad
• La música folklórica: Es aquella música de una colectividad (Regional o local) que se
ha recibido por tradición, ha pasado de forma oral o de oído en generaciones, a
ciencia cierta nadie sabe quién la inventó, pero lo que es cierto es que la hacen suya,
sin la observancia de las normas estructurales y formales de composición.

El Ballet
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado
de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se
crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.
Ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o danza
clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente.
Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica:

Es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo,
el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta
danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una
conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía
de movimientos.

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 ANEXOS

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 CONCLUSIONES

• La danza enseña tanto la conciencia del cuerpo, como el control de sus

movimientos, aprendiendo a relacionar el lenguaje del cuerpo con el
lenguaje verbal. La danza integra la mente, el cuerpo y los sentimientos, en
conclusión la danza es una disciplina integradora de la personalidad.

• La DANZA en Honduras al abrir nuevos espacios de búsqueda y expresión hace que

el ser humano tenga un encuentro consigo mismo, con los demás y con el medio que
les rodea; elementos fundamentales en cualquier proceso educativo y
de comunicación.

• Se puede concluir que por sus bondades de relación y por sus habilidades
de expresión, la danza permea momentos amplios para la exploración de nuevos
saberes, el crecimiento personal y la comunicación social, los cuales forjan una
autoafirmación acorde con el gran objetivo del hombre y mujer: "Ser proyecto con
sentido".

• Podemos decir que haciendo tangibles las percepciones del mundo a través de la
danza, el hombre al comunicar, conoció su entorno y la ves descubrió la utilidad de su
cuerpo, la primera arma que tuvo para dominar al mundo a medida que lo expresaba.

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 BIBLIOGRAFÍA

Fuentes Bibliográficas digitales

https://www.bing.com/ck/a?!
&&p=1c6c18dca3093eaaJmltdHM9MTY5NzQxNDQwMCZpZ3VpZD0yOWM5MGI1ZS1mNTE
xLTY3YTUtMWQ5OS0xODRiZjRiNjY2NjcmaW5zaWQ9NTQ4NQ&ptn=3&hsh=3&fclid=29c90
b5e-f511-67a5-1d99-
184bf4b66667&psq=TEMA+LA+DANZA&u=a1aHR0cHM6Ly9jdWx0dXJhcnkuY29tL2xhLWR
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https://humanidades.com/danza/#ixzz8GK71zvLE

Bailes y danzas Folclóricas de Honduras

https://www.bing.com/search?q=la+danza+en+honduras&qs=n&form=QBRE&sp=-
1&lq=0&pq=la+danza+en+honduras&sc=11-
20&sk=&cvid=205C140840924E079B7AB0DCF85B0FF7&ghsh=0&ghacc=0&ghpl=

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