QUITO10 ESCULTURAS

ARTE PÚBLICO

DIEGO E. ROSALES R.
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
Facultad de Artes
Carrera Artes Plásticas
Escultura III
Paralelo A
Exámen Fin de nivel
Diego Rosales
Contenido
Contenido  3

¿Qué es la escultura?  4

Escultura en bronce a la cera perdida  6

Martín Miguel de Güemes  8

Manuel Belgrano  10

Juan Galo de Lavalle  12

Antonio José de Sucre  14

Gabriel Garcia Moreno  16

César Vallejo  18

Antonio Jóse de sucre (Sto Domingo)  20

Antonio Jóse de sucre (Teatro Sucre)  22

Simon Bolivar  24

José de San Martín  26

Referencias  28
¿Qué es la escultura?

E s el arte de modelar, tallar o esculpir se generalizó el empleo de carbonatos de

figuras, dando forma al volumen. Este calcio, aglutinados con cola animal y, en
arte lo integran las artes alfareras, las de muy pocos casos, con aceites.
talla y de cincel, junto con las de fundición
y el moldeado. Encarnado. Simulación del color de la
piel del cuerpo humano que se da a las
En el territorio ecuatoriano, la escultura esculturas.
apareció en el período Paleolítico, hace
9000 años a. C.; dichas manifestaciones Estofado. Técnica común en la decoración
eran trabajadas en piedra y sus formas que consiste en la aplicación del pan de oro
eran esquematizadas. Hace 3500 años a. sobre una base de bol de armenia, mi- neral
C., la cultura Valdivia, que se desarrolló de varios tonos, que se emplea de acuerdo
en las actuales provincias de Santa Elena con el acabado que se quiere dar al oro.
y Manabí, tuvo conocimiento de la arcilla y Como parte de esta técnica se encuentra el
su cocimiento, por lo que se manifestó por esgraiado.
este medio.
Policromado. Decoración con varios
Al arribo de los europeos a tierras colores.
americanas, se impusieron las técnicas
de manufactura y decorativas españolas, Características generales
que fueron utilizadas como un medio
evangelizador en los siglos XVI, XVII, XVIII Toda pieza escultórica ocupa un lugar en
y XIX. el espacio.

Conformación de la escultura La escultura se valora en sí misma y en

relación con el medio que la rodea.
Una escultura está conformada por varios
estratos: El lugar o espacio que ocupa la pieza puede
ser premeditado. Por ejemplo, la obra puede
Soporte. Comúnmente de madera, por ser parte de un conjunto arquitectónico o de
ser un material dúctil que permite un ino un retablo.
acabado. Para frontones, fachadas o pórti-
cos, fue muy útil el empleo de la piedra, Los elementos que se deben considerar en
por sus características duraderas. Hubo una escultura son los siguientes:
también otros materiales que se emplearon
con menos frecuencia, como el hueso y • la distancia
maril. • el punto o los puntos de vista posibles
• la relación con otros elementos artísticos
Emporado. Aplicación de agua-cola para o naturales y
tapar los poros de la madera y preparar la • especialmente la luz.
supericie para incluir las capas siguientes.
Soporte
Estucado o base de preparación. Aplicación
de varias capas de estuco, que en sus En escultura, se denomina soporte al
principios estaba conformado de sulfatos, material que es sometido a la acción de
como material de carga. Posteriormente desbaste, hasta encontrar la forma deseada.
 Los soportes más utilizados son los
siguientes: madera, piedra, metal, maril,
concha, tagua, cerámica, alabastro.

Una escultura puede ser:

Original: obra única.

Copia: repetición de una obra ya existente

con anterioridad y por parte de otro autor.

Réplica: repetición de una obra ya existente

con anterioridad y por parte del mismo autor
de la original.

Falsicación: elaboración de obras de arte

con deliberada intención de cometer un
fraude.

Clasificación de la escultura

La escultura, de manera general, se clasiica

de acuerdo con las siguientes características:
como un elemento individual o como parte
de un conjunto, por su representatividad y
por su sistema constructivo.
Escultura en bronce a la cera perdida

A continuación, vamos a explicar dentro del molde, habrá que derretirla. De

el proceso completo de la técnica ahí el nombre: fundición a la cera perdida.
tradicional de la cera perdida con bronce
Reproducción de bronce
Molde de silicona y yeso
Una vez disponemos del molde cerámico
Una vez tenemos la obra original a vacío, se realizan varios tratamientos
reproducir creada por el artista, comienza térmicos sobre el molde cerámico.
el proceso de moldeado.
Esto sirve para que resista la temperatura
El primer paso es obtener un molde en y presión producida por el bronce cuando se
silicona y yeso para la reproducción en vierte fundido dentro, este bronce fundido
cera. El molde de silicona y yeso se realiza se conoce como colada.
en negativo captando la tridimensionalidad
de la escultura. A partir del bronce fundido que vertemos
dentro del segundo molde (el cerámico),
Cuando retiramos el original, encontramos obtendremos la reproducción en bronce de
el espacio libre que ocupaba la obra dentro nuestra escultura.
del molde.
Pulido y lijado
Reproducción en cera
La reproducción en bronce que resulta de
El objetivo de la fundición a la cera perdida la mezcla sale del molde con perfecto detalle.
es que la pared del bronce tenga un grosor, Únicamente necesario retirar los bebederos
quedando hueco por dentro. Esto reduce el o vaciaderos. Además de pulir y lijar a mano
peso y el costo en material. estas zonas.
Por este motivo, el molde no se llena
completamente con cera, esta es aplicada En ocasiones se realiza una soldadura
por un artesano a pincel o a mano capa a para unir las piezas cuando las esculturas
capa con el grosor deseado para la pieza que por su tamaño u otras necesidades se
final. necesitan en piezas individuales.

Cuando la figura es desmoldada, la Aplicación de la pátina

reproducción será hueca.
Molde cerámico y desencerado
Cuando tenemos la reproducción en cera,
se realiza un segundo molde, esta vez en un
material cerámico, conocido también como
arena refractaria.
El segundo molde sirve para reproducir la
escultura en bronce y solo se usa una vez,
a diferencia del molde de silicona y yeso,
que puede ser usado varias veces porque se
puede montar y desmontar.
Para obtener la reproducción de cera de
Una vez la pieza ha sido pulida y lijada,
dependiendo del resultado final de la
escultura que el artista esté buscando, se
procede al proceso de patinado.
Una pátina es un efecto final que se le da
al bronce a través de ácidos, aplicados con o
sin calor sobre el bronce dejando una capa
sobre él.
Existen dos tipos de pátina:
Pátina fría: de ella se obtienen colores más
vivos, pero con menos transparencia.
 Pátina caliente: este patinado, ofrece mayor
variedad de colores, mayor duración y
transparencia que permite sentir el bronce.

La intención de algunas pátinas es imitar

el óxido de color verdoso que se forma en
el bronce y en otros metales a causa de
la humedad y los factores ambientales
del exterior cuando se sitúa en la calle,
acelerando el proceso que se realizaría de
forma natural.

***
 Busto En Honor a:

Martín Miguel de Güemes

Tamaño: 108 cm (aprox)

Autor:N/A

Año:1995-2007

Material: Bronce

Ubicación:Plaza
Argentina Av. 6 de
Diciembre

Este es un busto Retrato en honor a Martín Miguel de Güemes, Güemes fue gobernador
de Salta durante seis años pero su figura pasó a la historia por su valentía durante la
Guerra de la Independencia y en las guerras civiles argentinas; fue un gran colaborador en
el proyecto emancipador del General San Martín y un innovador estratega militar y amigo
de Manuel Belgrano.

En la noche del 7 de junio de 1821, una columna realista guiada por un traidor local
sorprendió a Güemes, en Salta, hiriéndolo de gravedad, huyó junto a sus guachos hacia
la quebrada de la Horqueta, donde murió en un catre, a la intemperie, luego de agonizar

8
durante diez días. rostro
El acabado de la fundición es eficiente,
Martín Miguel de Güemes conquistó al restándole un poco de su estética el
guachaje y creó a “Los Infernales”, una tropa pedestal en piedra que raya en lo genérico y
de soldados que defendieron la frontera desproporcional con respecto al retrato que
norte cuando el ejército de San Martín fue a asumo es cercano en escala al 1:1.
liberar Chile y Perú. “Los Infernales” frenaron
en el norte siete invasiones realistas usando Cabe destacar que su ubicación espacial
la táctica que fue conocida como “guerra de también, también no esta lograda de la mejor
guerrillas”, atacaban sorpresivamente y se manera, ya que parece que urbanísticamente
dispersaban en el monte. el parque no contemplaba este conjunto
escultórico originalmente lo que llevo a una
La Escultura. distribución poco uniforme de los bustos
que ahí se encuentran.
Es un busto de Bulto redondo o exenta,
definitivamente de torso, como muchos En general una escultura aceptable que
de los retratos de personajes notables pasa una buena factura estilísticamente
internacionales, este fue un regalo de buena hablando, de acabado promedio, y de mala
voluntad entre el gobierno ecuatoriano y el ejecución urbanística, hay que mencionar
gobierno argentino siendo este último el que de igual manera su mantenimiento es
benefactor, y por consiguiente la nación muy pobre lo que ha dejado sus huellas en
ecuatoriana, fue la que recibió el regalo, los detalles más finos de su acabado.
constituyendo el parque y conjunto
escultórico denominado, Plaza argentina, un
parque que tiene como finalidad representar
***
el animo amistoso de las 2 naciones.

La representación de corte naturalista

idealizada, destaca entre varios de los
retratos escultóricos, en especial tratando
de conservar características distintivas del
personaje representado, corrigiendo en si
defectos perceptibles, que opaquen el motivo
de celebración a un personaje notable.

Como muchos de los retratos

estilísticamente, naturalista, clasicista,
que se remonta a los bustos griegos, una
fundición en bronce, de lo que supongo fue
original en arcilla, del cual se produjo un
molde para la fundición.
El resultado final si bien no es inmaculado, es
de buena calidad visual, proporcionalmente
el rostro, y sus elementos particulares de
conjugan de una manera coherente, creando
una sensación de proporcionalidad, en el
rostro.

El resultado final si bien no es inmaculado, es

de buena calidad visual, proporcionalmente
el rostro, y sus elementos particulares de
conjugan de una manera coherente, creando
una sensación de proporcionalidad, en el
9
 Busto En Honor a:

Manuel Belgrano

Tamaño: 150 cm (aprox)

Autor: N/A
Año: N/A
Material: Bronce
Ubicación: Plaza
Argentina
Av. 6 de Diciembre

Busto en Honor a Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano, así lo bautizó
Juan Baltazar Maciel al día siguiente de llegar al mundo. Fue militar, politico, intelectual,
economista, un gran promotor de la educación y un autentico libre pensador. Vivió 50
años y unos pocos días más, del 3 de junio de 1770 al 20 de junio de 1820. Fue el creador
de la Bandera de Argentina.

Entre 1786 y 1793 estudió Derecho en las universidades españolas de Salamanca y

Valladolid, donde se graduó como Bachiller en Leyes, con medalla de oro, a los 18 años de
edad en la Cancillería de Valladolid, dedicando especial atención a la economía política.

10
Por tal motivo, en Salamanca fue el primer otros, es una idealización “in extremis” de lo
presidente de la Academia de Práctica que debe ser los registros de la apariencia
Forense y Economía Política. del general argentino.

Belgrano fue un destacado representante
de la población criolla de Buenos Aires,
y uno de los principales impulsores de la
emancipación del país que luego se llamaría
Argentina, respecto a España. Para ello en
un principio promovió las aspiraciones de
Carlota Joaquina en la región, aunque sin
éxito. Junto a otros patriotas impulsó la
destitución del virrey Baltasar Hidalgo de
Cisneros, lo cual produjo la Revolución de
Mayo; Belgrano integró la Primera Junta
que dirigió el gobierno desde entonces. Se le
encargó la dirección del Ejército del Norte,
y aunque fue derrotado por las fuerzas
realistas, sentó las bases de la declaración
de independencia paraguaya de 1811.
En 1812 creó la bandera de Argentina
en la actual ciudad de Rosario, y dirigió el
éxodo jujeño, tras lo cual se impuso a los
españoles en las batallas de Tucumán y
Salta. Tuvo gran influencia en el Congreso
de Tucumán y propuso la idea de establecer
una monarquía constitucional dirigida por
un noble Inca, pero no logró apoyo.
La Escultura
Así mismo la forma de los ojos en especial
del detalle de los iris y la pupila, son algo
perturbadores en su ejecución dotando a
la escultura, de unos característicos “ojos
saltones”, que creo que le restan algo de
forma estética.
Esta escultura reposa sobre el mismo
podio aburrido de las otras esculturas
haciendo que se vea de forma genérica y
mal realizada, la organización con respecto
al espacio público podría haber sido mejor.
Realmente un busto retrato de una
determinación media en lo que se refiere a
su forma, con una realización que se escapa
de lo ordinario, sin llegar a ser mala, el
detalle de los ojos realmente vuelve a esta
escultura, un producto un tanto inquietante
lo que aleja la mirada del espectador y desvía
la atención lo que provoca que el todo no
tenga unidad, y el conjunto si bien no falla,
le falta ese “Algo” para lograr impresionar.
***

Un retrato en bronce a la cera perdida, de

bulto redondo, de la sección del torso, este
si es un busto propiamente dicho, es una
escultura que fue donada al ecuador, pero
se desconoce si fue el gobierno argentino, o
una entidad privada, ya que posee una placa
de identificación muy básica, uno de los
bustos mas antiguos de la plaza argentina,
se encuentra sobre una construcción de
concreto que es genérica para todos los
bustos de la plaza.

Una interpretación libre del Héroe argentino

es una escultura que se decanta por el
naturalismo, pero que idealiza el retrato,
es una escultura donde realmente ciertas
proporciones no cumplen con un canon
convencional.
La escala pretende ser 1:1, pero las
proporciones de los ojos, y el tamaño de los
labios no son concordantes los unos con los
11
 Busto En Honor a:

Juan Galo de Lavalle

Tamaño: 165 cm (aprox)

Autor: N/A
Año: N/A
Material: Bronce
Ubicación: Plaza
Argentina
Av. 6 de Diciembre

Juan Galo de Lavalle (Buenos Aires, 17 de octubre de 1797 San Salvador de Jujuy, 9
de octubre de 1841) fue un militar y político argentino, figura destacada de la Guerra
de Independencia de la Argentina y sudamericana, y líder militar y político durante las
guerras civiles en ese país.

A órdenes del General Antonio José de Sucre hizo la campaña al Ecuador, destacándose
en la Batalla de Riobamba, por lo que luego sería conocido como el “León de Riobamba”.
Tuvo también relevante participación en la batalla de Pichincha, que aseguró la
independencia del país.

12
 Ocupó la ciudad de Santa Fe, donde tomó
prisionero al general Eugenio Garzón. Allí
perdió la mayor parte de sus caballos, y
también se enteró de que los franceses habían
llegado a un acuerdo con Rosas. Es por esto
que decidió llevar la guerra al interior del
país, donde la Coalición del Norte controlaba
seis provincias opositoras a Rosas. Acordó
con el general Lamadrid (quien ocupaba
Córdoba), que se encontrarían en el límite
entre las dos provincias, y partió hacia allí.
sumamente fina y con cuidado, las
proporcionas de la cabeza con el torso son
armónicas, y se complementan muy bien
con el torso.
Una pieza escultórica que llama la atención
por el cuidado en sus detalles y su muy
buena resolución, detalles como los ojos y el
pequeño escorzo que pose la cabeza, dotan
de una personalidad única al la pieza, que
la hace destacar del conjunto escultórico

Huyó a Salta, donde pensaba entablar una

resistencia de guerrillas; pero los correntinos
que había traído sin permiso de Ferré lo
***
abandonaron y regresaron a su provincia a
través del Chaco. Esto lo decidió a retroceder
hacia la ciudad de San Salvador de Jujuy.
El 9 de octubre de 1841, los federales dieron
con la casa donde se encontraba Lavalle y
dispararon a la puerta. Una de las balas
atravesó la cerradura e hirió de muerte a
Lavalle, quien murió más tarde ese mismo
día

La escultura.

Un busto de bulto redondo, una

representación naturalista, idealizada
del general argentino, esta escultura esta
idealizada pero las proporciones de los
elementos que la conforman están cuidadas
en el mínimo detalle, el canon para una
representación realista esta presente en el
área del rostro. Los detalles y la simetría
logran dotar al retrato de una calidad
notable.

Desafortunadamente el busto se ve
perjudicado por el podio de cemento que
choca con la resolución del busto, realmente
una pieza escultórica que sufre por la mala
planeación, y la falta de planificación en lo
que es el ordenamiento del espacio público,
Como muchas otras piezas escultóricas que
son obsequiadas a la republica del ecuador,
se desconoce su fecha de elaboración y
su autor, por la vaga información de su
señalética.

Pero sin lugar a duda es el busto retrato

mejor logrado de la plaza argentina, los
detalles están logrados de una manera
13
 Busto En Honor a:

Antonio José de Sucre

Tamaño: 250 cm (aprox)

Autor: N/A
Año: N/A
Material: Piedra
Ubicación: Plazoleta de los
dos puentes
Av. Mariscal Sucre

Antonio José Francisco de Sucre y Alcalá (Cumaná, Venezuela 3 de febrero de 1795-

Berruecos, 4 de junio de 1830), también conocido como Gran Mariscal de Ayacucho,
fue un político, mariscal y militar venezolano, prócer de la emancipación americana y
principal héroe de la actual República del Ecuador, así como un diplomático y estadista,
presidente de Bolivia, Gobernador del Perú, General en Jefe del Ejército de la Gran
Colombia, Comandante del Ejército del Sur y Gran Mariscal de Ayacucho. Era hijo de una
familia acomodada venezolana de tradición militar, siendo su padre coronel del Ejército
Patriota. Es considerado como uno de los militares más completos entre los próceres de la
independencia sudamericana.

14

Comenzó entonces la campaña de liberación
de Ecuador, que tuvo su culminación en
la batalla de Pichincha librada el 24 de
mayo de 1822. Con esta victoria de Sucre
se consolidó la independencia de la Gran
Colombia, se consumó la de Ecuador y
quedó el camino listo para la batalla contra
las últimas fuerzas realistas que quedaban
en el Perú. Tras una reunión en Guayaquil
entre Simón Bolívar y San Martín, este
último cede parte de su ejército al primero,
y se retira definitivamente de las batallas de
la emancipación hispanoamericana.
La escultura.
un poco incongruentes, pero en conjunto no
es una mala experiencia estética, la falta de
detalles finos favorecen quizás a la actitud
estoica de la pieza escultórica.
Los detalles del uniforme le dotan de una
personalidad especial, y las facciones del
rostro a término están resuelta de una
manera eficiente.
No es por ningún motivo una mala
escultura, esta bien realizada, con detalles
precisos, y con unidad en su forma y
simetría, simplemente la escultura es
victima de sus circunstancias.

Esta escultura me parece sumamente ***

importante, no por su contexto histórico
no por su representación, y mucho menos
por su resolución, es importante por su
ubicación y por lo que representa como hito
en lo que es el arte publico en Quito, y en
general en todo el país, no es solo la falta
de atención de los órganos regulares, es un
problema socio cultural, es fácil olvidar que
nuestro país es uno con graves problemas
sociales, la desigualdad en la distribución
de la riqueza, desencadena que, siendo
un país bastante pobre, el acceso a la
educación no sea una de las prioridades
del conglomerado humano que conforman
los ciudadanos, estos problemas son los
que impiden contemplar al arte público,
como un bien público, las prioridades
del habitante ecuatoriano son otras, una
mezcla de supervivencia, y satisfacción de
las necesidades primordiales dejan de lado
el respeto al espacio público, lo que genera,
situaciones, como la que podemos observar
en este busto, el abandono por parte de la
sociedad del espacio público, convierte a
estos espacios en lugares peligrosos donde
porífera la delincuencia y la inseguridad.

Mas allá de lo que representa el busto en

lo social, la pésima organización del espacio
publico vuelve imposible saber en que fecha
y por quien fue elaborada esta escultura,
que si bien no es excelente en el apartado
técnico tampoco es mala.

Las proporciones faciales idealizadas están

15
 Busto En Honor a:

Gabriel Garcia Moreno

Tamaño: 560 cm (aprox)

Autor: Jaime Valencia
Año: N/A
Material: Piedra
Ubicación: Plazoleta de los
presidentes
Av. Amazonas y Jorge Washington

Autor

Jaime Valencia (1916 1​– 2010) fue un pintor y escultor ecuatoriano. Estudió arte en la
Escuela de Bellas Artes. Obtuvo el premio al tercer lugar en el concurso Mariano Aguilera
en 1957 y el premio al primer lugar al año siguiente. Su obra ha sido expuesta en toda
Latinoamérica. Valencia esculpió la fachada principal de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
Benjamín Carrión en Quito. También esculpió los bustos de dos expresidentes de Ecuador
que se encuentran en la esquina de las calles Amazonas y George Washington en Quito.
Nació en Quito.

16
 El neoexpresionismo, indigenismo,
paisajismo, realismo social, abstracciones de
tinte surrealista son algunas de las técnicas
que usó y con las que se ubicó como uno
de los referentes plásticos en los años 50.
En el mundo creativo, Valencia es conocido
como el ideólogo de su generación, por
incorporar en sus obras, las artes plásticas
innovadoras del Siglo XX, lo que le llevó a
exponer en varios lugares del mundo.
Parte de su trabajo abstracto surrealista
se caracterizó por llevar tonos rojos, negros,
verdes, amarillos, azules y blancos que
mezclados en su paleta expresan la pasión,
la denuncia y la reflexión, según relató el
hijo de Jaime Valencia, quien lleva su mismo
nombre.
Gabriel García Moreno
Gabriel Gregorio Fernando José María
García Moreno y Morán de Butrón
(Guayaquil, 24 de diciembre de 1821-Quito,
6 de agosto de 1875)1​ fue un estadista,
abogado, político, periodista, escritor, poeta
y militar ecuatoriano, que ejerció como
Presidente de la República del Ecuador.
Tuvo una influencia política y cultural que
ejerció en el Ecuador desde 1858 hasta
1875.3​ Como senador por la provincia de
Pichincha en 1857 destacó por pedir la
eliminación del tributo a los indios.​Asumió
el poder a consecuencia de la crisis del
año 1859 que ocurrió por la separación
del Estado en cuatro jefaturas supremas
(Quito, Guayaquil, Cuenca y Loja), la guerra
declarada por parte del Perú y el posterior
bloqueo de Guayaquil por parte de la armada
de ese país.
La escultura
Una escultura en piedra de gran tamaño,
un busto retrato idealizado naturalista, que
posee unas proporciones algo extrañas, la
forma de la nariz los detalles de los labios
dan la impresión de que la idealización
a sido demasiada, a tanto que raya en la
caricaturización, al ser un formato tan
grande, se nota que está falto de detalles.
La forma de las orejas se nota algo deficiente
y el remate del torso se siente fuera de
lugar, el detalle de ojos y vello facial es casi
nulo, lo que le pasa factura al ser de estas
dimensiones.
La pieza escultórica, tiene un choque
visual, no es estéticamente agradable, tiene
una resolución en detalles algo baja, y sus
proporciones no llegan a convencer.
Al retrato le hace falta esa serenidad
característica de un a idealización para
homenaje, se aprecia una escultura falta
de vida en la que no se aprecia, acción o
movimiento alguno, talvez una falta de
resolución al momento de resolver los labios
que no dotan de característica a la escultura,
que no se siente viva, el trato de la frialdad
en los detalles, y la expresión inerte que se
siente artificial, desmejoran el trabajo y la
presentación final.
Al parecer la influencia del
postimpresionismo juega en contra de la
resolución realista que debería poseer la
pieza escultórica, es falta de motivación
para con el detalle no deja mucho espacio
para llenar de vida y solemnidad al busto.
Al parecer la influencia del
postimpresionismo juega en contra de la
resolución realista que debería poseer la
pieza escultórica, es falta de motivación
para con el detalle no deja mucho espacio
para llenar de vida y solemnidad al busto
En si no logra evocar esa importancia tan
grande que posee el personaje, la falta de
elegancia en el manejo del material, dan
como resultado un retrato de una calidad
no muy buena, que choca con el espacio
circundante, además la monumentalidad de
la obra no favorece en nada a su ubicación
pues los pedestales son desprolijos y
genéricos lo que resta aun mas la vista del
complejo escultórico
***
17
 En Honor a:

César Vallejo

Tamaño: 190 cm (aprox)

Autor: Miguel Baca
Rossi
Año: 2001
Material: Bronce
Ubicación: Plazoleta de los
poetas
Parque del Ejido

Autor

Miguel Baca Rossi (Pimentel, 30 de octubre de 1917 - Lima, 14 de noviembre de 2016)

fue un escultor peruano reconocido por su obra de estilo figurativo expresionista, tanto
monumental como de pequeño formato. “Retratista” por excelencia, ha perennizado a
personajes emblemáticos de la cultura peruana e internacional. Observador constante
del alma y el sentir humanos plasma en rostros y cuerpos humanos la ternura, el amor,
la esperanza, el orgullo, la juventud, la vejez, el deporte, la lucha social. Ha dedicado su
vida al arte y a la enseñanza.

18
 poético muy personal, coincidiendo con la
Desde niño su interés por la escultura, sus irrupción del vanguardismo a nivel mundial.
trabajos sobre la arena y sus caricaturas En 1923 dio a la prensa su primera obra
escolares merecen la atención del Maestro narrativa: Escalas, colección de estampas
Karl Weiss, director del Colegio Nacional y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese
“San José” de Chiclayo, quien con amistad mismo año partió hacia Europa, para no
y afecto lo guía en el conocimiento, la volver más a su patria. Hasta su muerte
disciplina y el trabajo del arte. residió en París, con algunas breves
estancias en Madrid y en otras ciudades
En Lima realiza estudios de anatomía europeas en las que estuvo de paso. Vivió
en la Universidad Nacional Mayor de San del periodismo​complementado con trabajos
Marcos y los de arte en la Escuela Nacional de traducción y docencia.
de Bellas Artes del Perú, en donde por sus
méritos, logra graduarse en escultura en La escultura
sólo tres años.
Una característica importante en la obra
Es el creador y realiza, en el entonces de Baca Rossi es su carácter expresionista,
innovativo material plástico, los primeros representar la vida también es manifestar
modelos anatómicos en tamaño natural, los una crítica al estado de postergación de la
de órganos y sistemas del cuerpo humano, humanidad.
y los de botánica destinados a la pedagogía.
La obra escultórica de Miguel Baca
Durante 40 años se dedica a la formación Rossi puede definirse como figurativa,
artística en colegios y universidades de Lima: expresionista y monumental, una obra de
el Colegio Lima-San Carlos, la Universidad gran calidad técnica.
de Ingeniería y la Pontificia Universidad
Católica; enseña Anatomía Aplicada y es Los detalles y las expresiones están logradas
Jefe de Taller de Escultura en la Escuela de una manera magnifica, las expresión
Nacional de Bellas Artes en donde culmina taciturna y el movimiento le dotan de una
su carrera como Director en el 1985. sensación especia a la obra.

César Vallejo Los pliegues de la ropa, las arrugas del

rostro la expresión perenne, de un escrito
César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago melancólico congelado en el tiempo que
de Chuco, La Libertad; 16 de marzo de con maestría logro capturar un instante
1892-París, 15 de abril de 1938) fue un idealizado con una naturalidad tal que es
poeta y escritor peruano. Es considerado una de las mejores piezas escultóricas sino
uno de los mayores innovadores de la la mejor del complejo.
poesía del siglo XX y el máximo exponente
de las letras en su país.​ Es, en opinión del
crítico Thomas Merton, el más grande poeta
católico desde Dante, y por católico entiendo ***
universal y según Martin Seymour-Smith,
«el más grande poeta del siglo XX en todos
los idiomas.

Publicó en Lima sus dos primeros

poemarios: Los heraldos negros (1918), con
poesías que si bien en el aspecto formal son
todavía de filiación modernista, constituyen
a la vez el comienzo de la búsqueda de una
diferenciación expresiva; y Trilce (1922), obra
que significa ya la creación de un lenguaje
19
 En Honor a:

Antonio Jóse de sucre (Sto Domingo)

Tamaño: 300 cm (aprox)

Autor: Alexandre
Falguière
Año: 1887
Material: Bronce
Ubicación: Plaza de Santo
Domingo

Autor

Jean-Alexandre-Joseph Falguière (Toulouse, 7 de septiembre de 1831 - París, 19 de abril

de 1900) fue un escultor francés de estilo académico y pintor de cuadros que se han
clasificado dentro del realismo.

Alumno de François Jouffroy y de la École des Beaux-Arts de París. Tras este periodo de
formación, se establece en la capital de Francia como artista independiente. Durante estos
años entabló amistad con Olin Levi Warner y Marius Jean Mercier.

20

En 1859 Falguière es lauréado junto a
Louis-Léon Cugnot, con el primer gran
Premio de Roma de escultura, con un relieve
titulado Mecencio herido , salvado por la
audacia de su hijo Lausus.​ Obra basada
en un fragmento de le Eneida de Virgilio.
Este premio le permitió permanecer becado
en la Villa Médicis de Roma durante tres
años. La influencia de las esculturas de la
antigüedad clásica y del Renacimiento le
impulsaron hacia el Realismo.
Con 33 años inicia su participación en los
Salones de París, con la obra el Vencedor
en la pelea de gallos (1864). Esta es su
primera estatua en bronce de importancia.
En la ceremonia de entrega de premios fue
alabada la gran vitalidad de la representación
naturalista.
Falguière fue influido por Jean-Baptiste
Carpeaux, del que tomó su naturalismo
. Hacia 1870, hizo su propia evolución
artística llegando a un estilo más personal.
Recibe varios contratos públicos, uno para
la Ópera Garnier (1869) seguido por otro
para el Théâtre français (1872) de París.
A partir de este momento se dedicará a
satisfacer diferentes encargos públicos, como
monumentos, estatuas conmemorativas y
alegóricas.
La escultura.
La estatua fue fabricada en bronce, posee
el centro hueco y alcanza los tres metros
de altura. La imagen del mariscal Sucre
responde más al ideal romántico de la época
que a su verdadera fisonomía, aunque
guarda los rasgos más importantes como la
nariz aguileña y el cabello rizado. Su mano
derecha se encuentra extendida hacia el
frente, señalando las faldas del volcán
Pichincha, en donde se libró la batalla que
selló la independencia del país en 1822, en
la que el mismo Sucre comandó las tropas
libertarias. Su mano izquierda está posada
sobre la empuñadura de la espada que
descansa sobre tierra, símbolo de la lucha
que ha llegado a su fin.
Algunas versiones afirman que, además,
la efigie del Gran Mariscal mira a la Casa
de Santa Helena, ubicada directamente
frente a la plaza, y que fue el lugar en el que
conoció por primera vez a la joven Mariana
Carcelén de Guevara, heredera del Marqués
de Solanda, que se convertiría más tarde en
su esposa.
la idea de erigir una estatua en mármol a
la memoria de Sucre partió de las Carcelén,
hermanas políticas del militar, quienes
habían donado para tal fin 10.000 pesos.
A esta apreciable cantidad se sumaría la
procedente de una colecta de particulares
En 1887 se envío a París el diseño del
monumento, en donde fue fundido por el
artista Alexandre Falguière, un afamado
y galardonado escultor de la corriente
academicista, entre cuyas obras destacan
varios monumentos públicos en las ciudades
de París, Toulouse, Rouen y Washington.
El 27 de octubre de 1890 el Municipio
envió a Francia la cantidad de doscientos
sucre libres de cambio, que cubrirían parte
de los gastos de transporte de la estatua
hasta Guayaquil. El mismo día se aprobó la
solicitud de construcción del pedestal sobre
el que sería erigida la efigie, y que se encargó
al arquitecto alemán Francisco Schmidt, que
entre sus obras destaca el Teatro Nacional
Sucre y el Palacio de La Circasiana.
La estatua llegó al puerto de Guayaquil en
1892, y el 27 de mayo del mismo año se
encontraba ya en la ciudad de Ambato, hasta
donde se enviaron 350 sucres adicionales
para el transporte en el último trecho
hasta Quito. Previamente Schmidt había
culminado el pedestal de cinco metros en
estilo neoclásico, sobre el que se comenzó
a colocar la estatua al día siguiente de su
llegada a la ciudad.
***
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 En Honor a:

Antonio Jóse de sucre (Teatro Sucre)

Tamaño: 190 cm (aprox)

Autor: José González
Giménez
Año: 1874
Material: Piedra
Ubicación: Teatro Sucre

Autor.

Del escultor José González y Giménez, sabemos que éste había nacido en Granada y se
formó en Madrid y en Roma, donde disfrutó de una beca. Tras su prolongada estancia en
ésta, primero como alumno y después como docente, José González y Giménez llegaría a
Quito en 1871.

Su formación romana, que tenía en alta estima fue esgrimida por él en numerosas
ocasiones durante el periodo en que residió en Quito, pues en sus cartas al Ministerio

22
del Interior e Instrucción Pública firmaba personajes representados.
en calidad de Director de la Academia del
Panteón en Roma, y no de la Academia El centro de la composición es la figura del
de Bellas Artes de Quito, que a la sazón entonces general, que se yergue mirando
dirigía, pero que tenía menor entidad que la altivo al horizonte, blandiendo en origen
institución romana. una espada en la mano derecha y sujetando
a América con el brazo izquierdo. Su efigie,
En la capital de Ecuador ostentó el cargo de si bien ofrece una doble condición, apela
Director de la Academia Nacional de Bellas más al mito que a una cierta voluntad de
Artes, siendo sustituido en estas labores por evocar la realidad, presente por cuanto el
Juan Manosalvas. No obstante, continuó parecido con el retratado es evidente.
residiendo en la ciudad durante una década,
pues tenemos localizada documentación de Originalmente, un león era pisoteado por
archivo fechada a mediados de abril de 1882 Sucre con su pie derecho, simbolizando la
en la que dirigía peticiones al Ministerio del derrota de España a manos del mariscal
Interior. en la Batalla de Pichincha. La alegoría se
completaba con la figura femenina que
Lo que sí queda claro es que tras su representaba a América, una india doliente
experiencia docente en la Academia de que se veía recién liberada de las cadenas
Bellas Artes, y que se vio truncada por alusivas a la dominación española, que
diversos motivos. acaba de ser cercenada por la espada de
Sucre.
La escultura
Por tanto, la composición destaca más a
El monumento encomendado a González y Sucre como libertador que al Ecuador como
Giménez fue un encargo de la Municipalidad nación liberada.
de Quito, con quien el escultor celebró
contrato en 1874. La elección de la iconografía de la estatua
erigida en honor del Mariscal de Ayacu-
Junto a ella, estaba implicado el Ministerio cho terminó desembocando en una sonada
del Interior, organismo al cual está dirigida polémica, pues la decisión de representar a
la documenta- ción, y es éste el que se Su- cre venciendo a España en forma de león
interesaba por el presupuesto destinado a pisoteado en su cabeza suponía una afrenta
la pieza y por la marcha de las obras. Por a los ojos de los diplomáticos destinados en
ser el monumento de Quito una obra de el país sudamericano.
interés nacional, “concurrieron todas las
provincias con su contingente y tomó parte Esta representación suponía presentar
el Gobierno, decretando en el Congreso de públicamente a España como pueblo
1875 la suma de 5.000 pesos. humillado por el entonces general
venezolano, algo que se consideraba
intolerable.
El tema elegido para representar al mariscal
de Ayacucho en la capital de Ecuador fue
Por lo que respecta a la estatua del Teatro
Sucre arrebatando América del poder de
Nacional, fue restaurada durante las obras
España, o bien, como se alude en la docu-
de restauración de este monumento, entre
mentación, El General Antonio José de Sucre
febrero de 2002 y noviembre de 2003
dando libertad a la República del Ecuador
en la Batalla de Pichincha o, de manera más
sucinta, Sucre y el Ecuador libre. La icono-
grafía plasmada por González y Giménez
***
muestra al grupo, originalmente compuesto
por tres elementos, formando un volumen
unitario conseguido a través de una clara
jerarqui- zación visual y simbólica de los
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 En Honor a:

Simon Bolivar

Tamaño: 36 m (aprox)
Autor: Jacques
Zwobada y René
Letourneur
Año: 1933
Material: Bronce
Ubicación: Parque la
alameda

Autor

Jacques Zwobada (Neuilly-sur-Seine, Francia, 6 de agosto de 1900 - París, Francia, 6 de

septiembre de 1967) fue un escultor y pintor francés, de origen checo.

Con Talento para el dibujo, se convirtió en estudiante de la Escuela de Bellas Artes de

1918 a 1924.

Muy marcado por la influencia de la escultura de Rodin se alejará de la influencia de las

24
formas del maestro. al igual que las proporciones del caballo en
contraste con la figura de Simón Bolívar,
René Letourneur es un escultor francés fueron ampliamente criticadas por la mezcla
nacido el 26 de noviembre de 1898 en de alusiones greco-romanas, precolombinas
París, murió el 16 de noviembre de 1990 en y modernistas.
París. Está enterrado en el cementerio de
Fontenay-aux-Roses A pesar de todo, el Monumento a Simón
Bolívar de Quito, considerado innovador y
En 1929 Ganó con su amigo el escultor ejemplar por los escultores de la época, se
Jacques Zwobada una competición (el convirtió en un modelo referente para obras
jurado está presidido por Maillol) para posteriores en toda Latinoamérica.
construir un monumento a Simón Bolívar,
patrocinado por el estado de Ecuador, los El conjunto fue levantado por Pinto
monumentos que realizada en bronce. Guzmán en poco menos de un año, aunque
para entonces ya no se había alcanzado la
Zwobada y Letourneur ocuparon cuatro meta de que estuviese listo para los 150
años para ejecutar este colosal monumento años del natalicio de Simón Bolívar, sino
a su tamaño real, en los talleres que que fue develado el 24 de julio de 1935, dos
preparados en Fontenay-aux-Roses. años más tarde. La ceremonia, presidida
Zwobada trabajó en Fontenay a lo largo de por el entonces presidente ecuatoriano José
su vida. María Velasco Ibarra, contó con la presencia
de varias delegaciones internacionales,
La Escultura. incluida Francia, y fue seguida por grandes
actos y fiestas en toda la ciudad.
El monumento, de estilo art-déco, se
encuentra emplazado en la esquina sur El monumento fue catalogado como
del parque La Alameda, y constituye el patrimonial y conmemorativo por el
ingreso al Centro Histórico desde la zona Inventario de Arte Público en Quito realizado
norte de la ciudad moderna. Presidido por entre los años 2000 y 2004, por la entonces
una gran plaza con piso de piedra y un Empresa Metropolitana de Obras Públicas
juego de escalinatas corridas que salvan un
pequeño desnivel en el terreno, flanqueadas Uno de los monumentos mas
por jardineras y fuentes de agua a cada representativos de la ciudad es una
lado, se encuentra la base del monumento representación esplendida, detallada y
construida con piedra del volcán Pichincha. con una resolución magnifica que se alza
en el complejo arquitectónico uno de los
Alzándose ocho metros sobre el suelo, la pocos monumentos que son cuidados y
escultura en sí misma está presidida por un mantenidos.
Simón Bolívar ecuestre fabricado en bronce
y con el brazo derecho levantado en señal de
avance, montando su tradicional corcel de ***
guerra que se sostiene en tierra únicamente
por sus dos patas traseras. A sus costados,
y hacia atrás, se desarrollan dos escenas en
altorelieve sobre piedra oscura, que superan
el plano y representan al pueblo y las luchas
de Simón Bolívar sobrevolando sobre ellos,
hacia la libertad alcanzada en el siglo XIX,
en un cortejo aéreo que sugiere el ascenso
y termina apuntalando al Libertador sobre
su caballo.

stas escenas laterales antes mencionadas,

25
 En Honor a:

José de San Martín

Tamaño: 15 m (aprox)
Autor: Louis-Joseph
Daumas
Año: 1970
Material: Bronce
Ubicación: Plaza
Argentina

Autor

Louis-Joseph Daumas (Tolón, 24 de enero de 1801 - 22 de enero de 1887, París) fue un

escultor y grabador de medallas francés.

Daumas estudió en los talleres del arsenal de su ciudad natal; posteriormentese trasladó
a París, donde ingresó en la École nationale supérieure des beaux-arts en 1826 donde
tuvo a David d’Angers como profesor. A partir de 1833 expuso regularmente en los salones
oficiales donde sus trabajos fueron destacados, fue conocido con el sobrenombre de Le

26
Petit Puget (el pequeño Puget). Obtuvo eliminación de todos los núcleos realistas
varias medallas como recompensa. También que eran los centros de poder leales a
consiguió numerosos encargos oficiales mantener el sistema colonial en América.
pero no logró alcanzar una reputación de
liderazgo. Aunque inspirado por el espíritu La Escultura
romántico, su escultura no se liberó de un
cierto academicismo. es un monumento ecuestre en bronce
sobre una base de granito que hace honor al
José de San Martín General José de San Martín, héroe nacional
argentino.
José Francisco de San Martín y Matorras​
(Yapeyú, Virreinato del Río de la Plata; 25 Daumas se basó en un retrato de la
de febrero de 1778-Boulogne-sur-Mer, 17 bandera que la hija del General, Mercedes,
de agosto de 1850) fue un militar y político tenía en Francia, en la que el militar era aún
rioplatense y uno de los libertadores de joven. Por ello en el monumento aparenta
Argentina, Chile y Perú. tener unos treinta a cuarenta años. Se lo
ve afeitado y con las patillas cortas. Tanto
En abril de 1784, cuando tenía seis años, su vestimenta, como su sable corvo y su
llegó con su familia a la ciudad española montura son una representación fiel de los
de Cádiz y se radicó luego en la ciudad de verdaderos, pues sus familiares los habían
Málaga.​Comenzó sus estudios en el Real conservado después de su muerte. Se lo ve
Seminario de Nobles de Madrid y en la en una actitud serena, con su brazo derecho
Escuela de Temporalidades de Málaga en extendido señalando el camino.
1786.
En 1859, la Municipalidad de Buenos
Ingresó posteriormente al ejército español Aires se enteró de una iniciativa chilena
e hizo su carrera militar en el Regimiento de consistente en realizar un monumento
Murcia. conmemorativo al General San Martín. En
efecto, en Chile se le había encargado al
Combatió en el norte de África, luego contra escultor francés, especialista en caballos,
la dominación napoleónica de España Louis Joseph Daumas, la realización de
y participó en las batallas de Bailén y La un monumento ecuestre conmemorativo al
Albuera. Libertador que se emplazaría en la ciudad
de Santiago de Chile.
Con 34 años, en 1812, tras haber alcanzado
el grado de teniente coronel, y luego de una Aunque la obra fue terminada por Daumas
escala en Londres, retornó a Buenos Aires, en 1860, su inauguración recién se realizó
donde se puso al servicio de la independencia el 5 de abril de 1863. El hecho es que el
de las Provincias Unidas del Río de la Plata. gobierno argentino consideró que también
debía realizar un homenaje al héroe de
​Se le encomendó la creación del Regimiento la independencia americana. Se decidió
de Granaderos a Caballo (que hoy lleva su emplazarlo en el barrio del Retiro, y se le
nombre), que tuvo su bautismo de fuego en encomendó al mismo Daumas una réplica
el combate de San Lorenzo. de la estatua destinada a Chile, y en la
decada de los 70 otra replica fue obsequiada
​Más tarde se le encargó la jefatura del a Ecuador.
Ejército del Norte, en reemplazo del general
Manuel Belgrano. Además en la estatua de San Martín fue
representado indicando el camino a sus
​ Allí concibió su plan continental, soldados, tal como lo había representado
comprendiendo que el triunfo patriota Théodore Gericault en un retrato litográfico
en la guerra de la independencia de 1819
hispanoamericana solo se lograría con la *** 27
Referencias
• Cultural, I. N. (2011). Guía de identificación de escultura. Quito: Ediecuatorial.

• Estebaranz, A. J. (2012). José González Giménez y el monumento a Sucre en Quito.

SEMATA, Ciencias Sociais e Humanidades, 395-413.

• Santacruz, N. A. (2011). La estatua más esperada. El Mariscal Antonio José de Sucre

y su escultura de Bronce en Quito. 1-19.

• Empresa Metropolitana de Obras Públicas de Quito EMOP-Q. (2007): Quito inventario

de arte público. Quito: Trama Ediciones.