Desmaterialización del arte.

Lucy lippard y jonh Chandler.

Durante la década de los 60, los procesos de producción artistica devinieron en un arte que pone
enfasis casi exclusivamente en el proceso mental. El objeto se ha transformado en el producto
final de un proceso creativo, incluso algunos artistas estan perdiendo interés en la evolución física
de la obra de arte.

El arte esta en un punto de encuentro a partir de dos caminos distintos: el arte como idea y el arte
como acción. En el primero, la materia es negada, y la sensacion ha sido convertida en concepto.
En el segundo, la materia ha sido transformada en energía y en tiempo en movimiento.

De alli que proyectos de artistas como donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris.

Escuturas como las de Sol Lewitt ofrecen medios muy eficacies para representar una progresión
espacio temporal de la materia.

Un arte fuertemente conceptual, molesta a sus detractores porque hay poco para mirar, o al
menos no hay lo suficiente de lo que por costumbre esperan poder mirar. La pintura monotonal o
de apariencia extremadamente imple y los objestos sencillos existen en el tiempo como en el
espacio debido a dos aspectos de la experienciavisual. Primero, exigen mayor participación del
espectador, a pesar de su aparente hostilidad, que más que hostilidad es distanciamiento y
autosuficiencia. Para experimentar una obra sin detalles hay que dedicarle más tiempo, ya qu eel
espectador está acostumbrado a hacerse una idea de las obras con la ayuda de los detalles que la
misma obra les ofrece. En segundo lugar, el tiempo que se pasa mirando una obra “vacía” de
contenido, o con un minimo de acción parece infinitamente mpas largo que un tiempo lleno de
detalles y acciones.

Arte desmaterializado con un creciente enfasis en lo no visual.

Hoy, muchos artistas se interesan por un orden que oncorpora sugerencias de desorden o azar,
como una forma activa de negarse a ordenar las partes para presentar una totalidad.

Los medios tradicionales en sí mismos han dejado de ser vehiculos para transmitir mensajes para
ser ellos mismos el mensaje. Pagina 3

Christo: monumentos temporarios

Robert Morris. Steamworks.

Hans Haacke Condensation cube.

Temas y medios como el agua, el vapor, el polvo, la legibilidad, la temporalidad, etc., son temas
que coadyuban a despojar al arte de su cualidad objetual.

Algunos artistas sostienen que la idea se autogenera y se autoconcluye, que hacer una estatua o
pintar un cuadro no es más que el paso tradicional esperado y finalmente innecesario. Sin
embargo, siempre existe una materialidad que persiste a los procesos mentales, a traves de los
cuales se tiene acceso al proceso mental que debe desatar la obra.

La materialidad se vuelve peligrosa entonces, pues los objetos corren el riesgo de convertirse
basicamente en objetos de “congraciamiento con el placer estetico” (pagina 7) en vez de ser un
vehiculo rigurosamente metafísico para transmitir una idea.

Una idea debe ser terriblemente buena para competir contra un objeto.

Sol lewitt. Buried cube. Desata imágenes mentales. Sigue siend visual sin serlo. Y solo a traves de la
fotografía se tiene acceso a la obra en sí.

Ese cambio de enfasis del arte ocmo producto. Al arte como idea ha liberado al artista de
limitaciones reales. El artista como pensador, sujeto a ninguna de las limitaicones a las que está
sujero el artista como hacedor, puede proyectar un arte utópico y visionario que no sea menos
que lasobras de arte concretas.

No debe confundirse lo no-visual con lo no-visible; el foco conceptual puede estar totalmente
oculto o ser por completo irrelevante para el éxito o fracaso de la obra. El concepto puede
determinar los medios de producción sin afectar el producto en sí mismo.

La dificultad del arte conceptual abstracto no radica en la idea sino en encontrar los medios para
expresarla de modo evidente para el espectador.

La experiencia del arte, en este sentido, sirve para extraer una idea o un modelo intelectual
subyacente al objeto presentado.

Sesis años. La desmaterializción del objeto artístico

Arte conceptual: una obra en la que la idea tiene suma importancia y la forma material es
secundaria, de poca entidad, efimera barata, sin pretensiones y/o desmaterializada.

Lippard considera, describe al arte “ultraconceptual” como algo que emerge en dos direcicones: La
obra como idea y la obra como acción.

En el marco de desmaterialización del arte, algunos artistas se centraron en reestructurar la

percepción y la relación proceso/producto del arte, la información y los sistemas reemplazaron a
las preocupaciones formales tradicionales de la composición, como el color, la tecnica y la
presencia fisica. LOS SISTEMAS SE COLOCARON SOBRE LA VIDA MISMA.

Listas, diagramas, medidtas, descripciones neutrales y muchs cuentas fueron los vehiculos más
usuales para canalizar sus preocupaciones acerca de la repetición de las rutinas laborales y la vida
cotidiana.

On kawara. ONe million years.

Por otro lado, el enfasis puesto en el proceso condujo tambien a las obras de arte-como-vida y de
la presentación de la vida-como-arte. Como las esculturas vivientes de Gilbert &George.

En la performance, la improvisación conceptualizada jugó un papel similar, como en la obra “de

seguir” de Vito Acconci o en su obra Zone, en la que trataba de mantener un gato confinado en un
espacio cuadrado marcado con una cinta durante media hora, bloqueando sus movimientos sin
usar las manos, solo cmainando.

HAY QUE DESTACAR QUE EL FENOMENO DE LA DESMATERIALIZACIÓN PARTIO DEL ANALISIS DE

OBRAS DE ARTISTAS EN SU MAYORIA ESTADOUNIDENSES, O QUE EN AQUEL TIEMPO RADICABAN
EN ESTADOS UNIDOS.

COMO SE TOMA ESTA COSA EN EUROPA? CONSULTAR CON GUASCH Y CON BISHOP.

SEGURAMENTE ERAN PROYECTOS QUE TENIAN QUE VER CON BEUYS Y LO SOCIAL.

Los situacionistas parisinos tenian mas o menos los mismos objetivos, aunque su forma de
centrarse en los medios de comunicaicon y en el espectaculo era mucho más sofisticada
políticamente.
En Estados Unidos, la noción de desmaterialización, supuso principalmente en lo artistico el fin de
la egemonia minimalista (guasch) y por tanto del dogma formalista. En europa significó la eclosión
de la revolución sociocultural que genero situaciones de activismo como el situacionismo y el arte
social y propició el empobrecimiento de las prácticas artisticas objetuales.

Cabe destacar que la desmaterialización no fue un movimiento como tal sino que fue un pretexto
para agrupar una serie de practicas que se estaban llevando a cabo en una detemrinada epoca.

La materialización del arte en un concepto clAVE, pues a traves de este, pueden abarcarse aquellas
manifestacines artisticas, desde la abstracción eccentrica, la antiforma, el arte de la tierra, el arte
del cuerpo y el performance, hasta el arte povera, la escultura socal y el arte conceptual, que
desarrollaron el embrión procesual germinado en el seno del propio minimalismo y que
suposieron el denostadamente tearalizante para algunos (fried) desplazamiento del objeto hacia el
proyecto operativo de este. Este periodo abarca desde el posminimalismo hasta el triunfo de la
idea.

El punto de vista de Lippard es más fenomenologico que historico.

Indice

Panorama historico I: La desmaterializaicón del arte.

America:

Arte como proceso

Arte como concepto

Europa:

El acuvismo, el arte povera

y la escultura social en Europa

Panorama HIstorico II: La sitio especifificdad

Kwons

Panorama Historico lll: La obra como proyecto en la era d elo global.