Código: ED.300.031.03.

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Fecha: 18/05/2009
FORMATO PROGRAMA ANALITICO
Versión: 01

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BELLAS ARTES
ENTIDAD UNIVERSITARIA

FACULTAD: Artes Escénicas

PROGRAMA: Licenciatura en Artes Escénicas
SEMESTRE: 2
ASIGNATURA: Danza aérea para actores
PROFESOR: Ana Isabela Saldarriaga
CÓDIGO:
INTENSIDAD HORARIA SEMANAL:

MICRODESCRIPCIÓN:

Este curso, pertenece al año de fundamentación y le brida al actor a una serie

de conceptos que giran en torno al desarrollo físico y mental para lograr un
acercamiento teórico-practico al arte del actor en cuestión de fuerza, agilidad,
concentración, postura, formas, fondos, coordinación, y así, conseguir que el
actor/actriz obtenga una construcción corpórea de alto rendimiento capaz de
establecer un relación con la precisión y presencia escénica, como temimos
aplicados en si mismo desde el entrenamiento aéreo que le contribuyan en el
quehacer teatral.

Tomando en cuenta lo anterior, se busca que los estudiantes en su proceso

durante curso de esta asignatura logren desarrollar y profundizar a partir de este
entrenamiento sobre el estado de presencia como acto de atención múltiple
hacia el espacio, cuerpo y mente, ya que, la danza aérea genera una relación en
este aspecto, logrando que el movimiento del actor sea consecuente con la
escucha activa del él mismo y los elementos, que en este caso son telas.
OBJETIVO:
Que los actores y actrices desarrollen un estado de atención múltiple con respecto
a al cuerpo, mente, espacio y elementos.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
Competencia Artística: CPA
- Conoce y se entrena en la danza aérea, como medio para ampliar su
disposición corporal escénica y desarrollar el control sobre su propio cuerpo.

Competencia Investigativa: C.C:

Realiza el seguimiento analítico y descriptivo por medio de una bitácora, sobre
sus procesos de aprendizaje durante el curso.

Competencia Pedagógica:
Propone una secuencia área aplicando los conceptos donde denote una relación
cuerpo, mente y espacio.

DESEMPEÑOS

DESARROLLO TEMÁTICO:

ANA, Aquí es donde entras tu

METODOLOGÍA:
Cada Sesión de 1 y ½ Hora está dividida en varias fases:
1. Disposición corporal, puede ser individual o en parejas

2. Figuras: este segundo trabajo es donde el estudiante trabaja figuras, las

cuales irán avanzando en dificultad de acuerdo al proceso que lleven los
alumnos. Se enseñan las combinaciones básicas durante 1 mes basados en el
trabajo de la repetición y profundización del mismo movimiento. La docente hará
las correcciones necesarias durante las clases.

3. Exploración: Los estudiantes tendrán un momento de exploración sobre las

figuras trabajadas en clase, pero también, una búsqueda del movimiento propio,
generando figuras desde si mismo

4. Método de Indagación; Se parte de la improvisación como herramienta para la

indagación, posteriormente se selecciona el material y se organiza a través de
distintas formas de composición.

5. Estiramiento
6. Algunos aspectos metodológicos se trabajarán de forma teórica, a través de
consultas exposiciones y presentaciones audiovisuales, utilizando tiempo parcial
o total de la clase según lo amerite el trabajo.

SISTEMA DE EVALUACIÓN:

30% Primer parcial:

- El estudiante muestra una secuencia cíclica de figuras básicas

30% Segundo Parcial:

- El estudiante muestra un avance de secuencia de movimientos aéreos
creada por ellos mismos.

40% Parcial Final:

- El estudiante muestra su creación y una reflexión escrita recopilando sus
aprendizajes.

LECTURAS BÁSICAS: