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FACULTAD DE ARTES
ii
AGRADECIMIENTOS
A Luis Augusto Cáceres por aceptar embarcarse en este navío sin rumbo.
iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
_____________________
C.C 171944678-1
iv
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, Luis Cáceres Carrasco, tutor del trabajo de titulación, elaborado por EDGAR
ALEXIS REMACHE MORILLO, cuyo título es EL ENTRENAMIENTO
FÍSICO PERMANENTE COMO APOYO A LA PRE-EXPRESIVIDAD
DEL ACTOR PROFESIONAL, previa la obtención del grado de Magíster,
modalidad Actuación Teatral, considero que el mencionado trabajo reúne los
requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y epistemológico, para
ser sometido a evaluación por parte del tribunal examinador que se designe; lo
APRUEBO, a fin de que continúe con el proceso de titulación determinado por la
Universidad Central del Ecuador.
Tutor
CC. 1716926819
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DEDICATORIA……………………………………………………………...…..ii
AGRADECIMIENTOS………………………………………….……………...iii
ÍNDICE DE CONTENIDOS……………………………………………...…….vi
ÍNDICE DE TABLAS……………..…………………………………………….xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS…………………………………………...………….xii
ÍNDICE DE ANEXOS………………………………………………………....xiii
RESUMEN.………………………………………………………………..……xiv
ABSTRACT……………………………………………………………………..xv
INTRODUCCIÓN………………………………………………………….........1
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA………………………………………………………………....3
1.2. Antecedentes……………………………………………………………...…..5
1.3. Justificación………………………………………………………..………….5
1.5. Objetivos……………………………………………………………………...7
1.6. Pertinencia…………………………………………………………………….7
vi
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO…………………………………………………………..…9
2.2.1. Fuerza…………………………………………………………………...…14
2.2.2. Resistencia………………………………………………………………....19
2.2.3 Flexibilidad………………………………………………………………...29
2.2.4 Velocidad…………………………………………………………………..32
2.3.1.3. La presencia……………………………………………….…………….38
vii
2.3.3. El cuerpo dilatado…………………………………………………………40
2.4. Pre-expresividad…………………………………………………..…………40
2.4.1. El bios…………………………………………………………………..….41
2.4.2. Entrenamiento………………………………………………..……………43
2.5. El training……………………………………………………………...……43
2.5.1. El calentamiento……………………………………………………….…..44
2.6. Nutrición………………………………………………………………….…47
2.6.1. Proteínas…………………………………………………………………...47
2.6.3. Grasas……………………………………………….……………………..48
2.6.4. Vitaminas……………………………………………………….…………48
2.6.5. Minerales…………………………………………………………….…….48
2.6.6. Hidratación…………………………………………………………….…..48
CAPITULO III
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN…………………………..…...50
viii
3.1.1. Según los planteamientos de investigación de la Faculta de Artes………..50
3.4.1. Población…………………………………………………………………..52
CAPITULO IV
ANÁLISIS DE INDICADORES…………………………...…………………..55
CAPÍTULO V
PROPUESTA…………………………………………………………...…...….82
CAPÍTULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES…………………………...…..93
ix
6.1. Conclusiones………………………………………………………………...93
6.2. Recomendaciones……….…………………………………………………...96
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………......98
ANEXOS……………………………………………………………………….101
x
ÍNDICE DE TABLAS
PÁGS.
xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS
PÁGS.
Gráfico 1: Pretensión muscular………………………………...………………….18
xii
ÍNDICE DE ANEXOS
PÁGS.
Anexo 1. Gráficos de referencias de ejercicios…………………………...…….101
xiii
El entrenamiento físico permanente como apoyo a la pre-
expresividad del actor profesional
RESUMEN
PALABRAS CLAVE
xiv
The permanent physical training as support to the pre-expressiveness
of the professional actor
ABSTRACT
The following research work explores the permanent physical training of the
professional theater actor from the physical conditioning, and his/her qualities; and how
each one of them support in his pre-expressive, and artistic work on stage. The interest
of the research is due to the fact that there are few studies of the subject in Ecuador;
noting the lack of attention that the Ecuadorian actors give to the pre-expressive
physical training. The objective of this study determines the importance of the actor's
permanent physical training for his performance on stage; building a methodology that
starts from the revision of the theatrical theories of great masters, and the contribution
of professional actors of the medium. It was proved that the contribution of other
disciplines in which the body is also important allows us to propose a routine basis for
permanent physical training as support for the pre-expressiveness of the professional
actor.
KEYWORDS
xv
I certify that above and foregoing is a true and correct translation of the original
document in Spanish.
____________________
MSc. Hidalgo G.
ID: 1715144414
English Studio Institute.
ID: 1792658659001
This certification was digitally signed.
xvi
INTRODUCCIÓN
Parte desde el análisis que otros estudios han hecho respecto al tema y cuál ha sido el
desarrollo de los mismos, llevándolos en todos los casos siempre hacia la expresión
corporal, la estética y la poética del actor y dejando de lado la parte física como tal. Se
apoya en estudios hechos tanto por personas que conocen de la parte física como es el
caso de entrenadores físicos, fisioterapistas y deportólogos y por la parte artística de
grandes teóricos del teatro como lo son Konstantin Stanislavski , Jerzy Grotowski,
Eugenio Barba, Peter Brook, Yoshi Oida, Julia Varley, Michael Chejov y Thomas
Richards para definir la importancia del entrenamiento físico del actor, realizar el
respectivo planteamiento y la justificación del tema.
Para conocer acerca de la parte física partimos desde la tesis de García, J & García J, y
otros autores en donde conocemos desde el principio lo que estamos tratando en esta
investigación y las ramificaciones que tiene este tema. Por otro lado, la parte pre-
expresiva partimos desde la tesis de Juan Manuel Valencia, y autores como
Stanislavski, Grotowski, Barba, Brook, Oida, Varley, Chejov y Richard para especificar
las necesidades físicas que tiene el actor como artista, enfocándonos en la pre-
expresividad desde el trabajo de energía y el cuerpo dilatado.
1
Mencionadas las necesidades físicas que debe tener el actor como artista por parte de
los autores señalados anteriormente y, específicamente las necesidades físicas que
deben tener en la parte pre-expresiva, se hace un cruce con las respuestas sacadas a
partir de encuestas realizadas a los estudiantes y actores que hemos tomado como
población y muestra de nuestra investigación para poder realizar una propuesta de
entrenamiento que contengan las dos variables, el entrenamiento físico y en
entrenamiento pre-expresivo.
En el capítulo III se define y diseña una metodología que guíe hacia los objetivos
planteados para esta investigación.
El en capítulo V se ven reflejadas las conclusiones a las que se ha podido llegar en esta
investigación y las recomendaciones que se plantean después del estudio.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Cuando el actor entra en escena empieza una carrera de emociones las cuales demandan
una exigencia física para la cual muchas veces no se está preparado, afectando el
resultado de su trabajo artístico. Una obra de teatro tiene varios matices, por lo tanto
terminará diferente a como empezó, pero debemos ser conscientes que los cambios que
se dan no pueden afectar al trabajo del actor, por tanto el actor tiene que mantener una
energía similar a la del inicio de la presentación.
3
Cuando se habla de entrenamiento físico no necesariamente se refiere a cuerpos
musculosos como se cree, sino de cuerpos fuertes, resistentes, ágiles, flexibles y
expresivos que permita al actor adaptarse a los requerimientos de la actuación. Así lo
corrobora Camilo Morales (2016) en un artículo publicado para la revista digital
EFdeportes.com:
Que traten de explicarme por qué el violinista que ocupa en la orquesta el primero o el
décimo lugar, tiene que ejercitarse diariamente durante una buena cantidad de horas.
¿Por qué el bailarín tiene que trabajar a diario sobre cada musculo de su cuerpo? ¿Por
qué el pintor, el escultor, dedica diariamente un determinado tiempo para pintar, para
plasmar, y considera perdido el día que pasó sin hacer algo, mientras que el artista
dramático tiene permiso de no hacer nada, pasarse los días muertos en los cafés, en
compañía de damas hermosas, y esperar que, durante la noche, Apolo le arrojara desde
las alturas la “inspiración”? Vamos, ¿acaso es arte aquello en donde sus sacerdotes
discurren como simples aficionados? (pp.349-350)
Entonces ¿por qué los actores ecuatorianos no tienen una rutina de entrenamiento físico
permanente que aporte a su pre-expresividad y les permita estar aptos para cualquier
desafío artístico que se les presente? Esta investigación busca encontrar un
entrenamiento físico base idóneo para potenciar las destrezas actorales pre-expresivas
por medio de entrenamientos funcionales, es decir, entrenar para un propósito
específico.
La idea es que el actor realice un entrenamiento para que su cuerpo se mantenga activo,
dispuesto, listo para su trabajo expresivo. No se pretenden resultados de gran fuerza,
flexibilidad, resistencia y velocidad ya que no se busca que el actor adquiera mayores
destrezas físicas. Lo que se pretende es que el actor pueda realizar un entrenamiento que
sostenga o mantenga su disposición al trabajo como profesional a partir de ejercicios de
acondicionamiento.
4
1.2. Antecedentes
La principal razón para la ejecución de este estudio es la escasa –se podría decir que
nula– investigación realizada acerca del tema en Ecuador, las experiencias (propia y
compartidas) de problemas físicos que el actor ecuatoriano presenta en su carrera como
profesional.
1.3. Justificación
El principal interés por realizar una investigación de este tipo se debe al poco interés por
estudiar en Ecuador acerca de un entrenamiento físico como apoyo a la pre-expresividad
del actor en relación al entrenamiento emocional del mismo. Si bien es cierto que
existen investigaciones en las que se hablan de entrenamiento físico del actor, todos
ellos están dirigidos más hacia lo que es la expresión corporal del actor en escena.
El escaso trabajo físico de los actores profesionales en Ecuador es también interés para
plantear un método atrayente que sea permanente para el entrenamiento del actor y éste
5
–a su vez– se convierta en estilo de vida para potenciar su trabajo en escena. Es
importante mencionar que esta investigación no tiene como objetivo desmerecer el
trabajo expresivo del actor, sino potenciar ese trabajo expresivo con la preparación
física que el actor debe tener permanentemente.
Así reveló un estudio realizado por R W Evans, R I Evans, S Carvajal, and S Perry (1996)
para American Journal of Public Health
http://ajph.aphapublications.org/doi/abs/10.2105/AJPH.86.1.77 , donde los actores que
tenían mejor desarrollo muscular sufrieron menos lesiones que aquellos que no tenían
tan desarrollada su musculatura.
6
-¿Cuáles son las necesidades físicas que tienen los actores profesionales de
teatro en la ciudad de Quito?
1.5. Objetivos
1.6. Pertinencia
Este trabajo de investigación busca mantener las aptitudes físicas y artísticas de los
actores, mantener un cuerpo activo y consiente, no busca conseguir objetivos físicos
como la perdida de grasa, la ganancia de masa muscular o un determinado físico
estético.
7
expresivas corporales. Se recurre a prácticas como el yoga, el tai chi, la danza, pilates,
pero son disciplinas, que si bien pueden adaptarse a una necesidad corporal especifica
de la profesión.
Por esta razón este estudio es pertinente ya que podremos proponer un sistema de
ejercicios que sirvan al actor o actriz para tener un cuerpo dispuesto, atento, ágil, veloz,
resistente para el trabajo artístico o el trabajo pre-expresivo.
8
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Estas investigaciones encontradas son estudios que hablan más acerca de la expresión
corporal y la poética del actor, como también estudios que tratan acerca de una estética
corporal y el trabajo físico que realizan grupos de teatro quiteños, siendo este trabajo
físico también llevado más que nada a lo poético de los actores integrantes de estos
grupos.
Sin duda alguna, son investigaciones importantes que permiten conocer acerca del
trabajo físico que tienen los actores y los grupos de teatro en la ciudad de Quito, sin
embargo, en esta ocasión no será el camino por el cual este trabajo investigativo se
dirija, pues se considera importante unificar el trabajo físico con la parte expresiva y
poética del actor, enfocándonos –en esta ocasión– en el lado físico como entrenamiento,
que se puede asociar con lo deportivo.
9
Este trabajo de investigación toma como punto de partida la tesis de maestría: Apuntes
Teoría y Práctica del Acondicionamiento Físico de Juan García & José García,
presentada en el año 2010 en la Universidad de Murcia, España. Aquí son de gran
importancia los capítulos: el capítulo 1 en el cual se puede precisar, desde una manera
más técnica, lo que es el acondicionamiento físico visto desde la materia que lo estudia,
en este caso la educación física; y el capítulo 4, donde se puede conocer más a
profundidad acerca de la fuerza, la resistencia, la flexibilidad y la velocidad desde la
parte deportiva para posteriormente llevarla a nuestro campo de estudio, la actuación.
A la vez, por el lado del entrenamiento pre-expresivo del actor se toma como referencia
la tesis de maestría: La relación entre juego y el entrenamiento pre-expresivo frente a la
categoría de acontecimiento, visto a través de las propuestas de Frantic Assembly y
SITI Company de Juan Valencia, presentada en el año 2017 en la Universidad Central
del Ecuador, siendo una guía de referencia para nuestro trabajo el capítulo 2, en donde
define lo pre-expresivo y hace un recorrido por autores que hablan sobre el tema.
Mientras que, para el trabajo de entrenamiento físico, vamos a revisar los libros: La
preparación del futbolista de Mark Godik & Anatoly Popov, Entrenamiento de la
fuerza con sobrecargas de Hortensia Artiles & Hipólito Rodríguez, Teoría y
metodología del entrenamiento deportivo de Yuri Verkhoshansky, La preparación
física de Vladimir Platonov & Marina Bulatova, Streching de Hans Schutz, Amplitud de
movimiento de Mario Di Santo y Danza Acondicionamiento físico de Eric Franklin, que
ayudará a aclarar y conceptualizar los temas a tratarse en este trabajo desde el punto de
vista científico del entrenamiento físico.
En tanto que por la parte artística se ha hecho una revisión a las teorías de Stanislavski,
Grotowski, Barba, Brook, Oida, Varley, Chejov M y Richards, quienes coinciden en la
importancia del entrenamiento físico permanente aunque cada uno de ellos centre su
entrenamiento en diferentes aspectos de lo que sería una condición física visto desde la
parte científico-deportiva y los cuales en casos como Barba tratan también del
entrenamiento pre-expresivo.
10
2.2. El entrenamiento físico
Si bien este trabajo de investigación tiene como fin ser un aporte a las artes escénicas, se
estudiará acerca del entrenamiento físico desde una mirada científica, ya que es una
temática poco estudiada por los actores.
Para entender más acerca de lo que se hablará en esta investigación, se define que es el
acondicionamiento físico, según García, J. & García, J. En su libro tal (2010):
En nuestro caso, esa condición o aptitudes son físicas, de tal forma que el proceso de
acondicionamiento físico debe llevarnos a conseguir o mantener un determinado estado
de condición o aptitud física. (p.1)
Mientras que desde el punto de vista de las ciencias del deporte García, J & García, J
(2010) lo definen así:
Para otras disciplinas como la fisioterapia, el cuerpo del actor es comparado con el de
un atleta, según Ana Velázquez, directora y fundadora del Centro de Prevención en
Artes Escénicas (CPAE) en Barcelona, España:
11
del entrenamiento constante que debe tener un actor fue Stanislavski: “Todos los
grandes artistas escribían sobre el tema de la técnica artística, y todos, hasta la edad más
avanzada se ejercitaban y trataban de mantener su técnica mediante el canto, esgrima,
gimnasia, deportes, etc.”. (Stanislavski, 1976, p.349)
Cuando Stanislavski hace referencia a los grandes artistas que existían en su época,
recalca siempre que, si bien todos hablaban y escribían acerca de las diferentes técnicas
en todas las artes y en especial en las artes escénicas, todos eran conscientes del trabajo
permanente que estos artistas tenían durante toda su vida, Stanislavski (2011):
(…) Con solo conocer el sistema no es suficiente. Hay que dominarlo, y para ello hace
falta el adiestramiento diario, constante, la ejercitación durante toda la carrera artística.
Así como los cantantes vocalizan y los bailarines necesitan sus prácticas, los artistas de
la escena tienen que adiestrarse según las indicaciones del sistema. Con un propósito
firme, realizando esa labor, con el conocimiento de la propia naturaleza, con disciplina,
y si cuenta con talento, podrá llegar a ser un gran actor. (pp.441-442)
Cuando hablamos de Stanislavski y su técnica parecería ser que todo tendría que ver
más con un trabajo interior del actor. Que su técnica se apega más a las emociones de
los personajes; sin embargo él era consciente de que el trabajo del actor de alguna
manera también es muy visual, por lo tanto, como actores, era necesario tener un trabajo
del cuerpo, por eso más adelante Stanislavski (2009) dice:
Más adelante no solo que se preocupará por la técnica exterior del actor, su cuerpo, sino
que también se podría decir que se preocupa de una estética corporal del actor, de
buscar cuerpos armonizados, pero sobre todo que aporten a la técnica del actor en
escena.
Stanislavski (2009):
-La gente, en general, no sabe utilizar el aparato físico provisto por la naturaleza –nos
explicó-. Más aún, no sabe mantenerlo en orden ni desarrollarlo. Músculos flácidos,
posturas deficientes, pechos hundidos, modos incorrectos de respirar, son cosas que
vemos continuamente y que muestran la falta de entrenamiento y el mal uso del
instrumento físico.
(...) En el teatro, el actor es observado por millares de espectadores, como si fuera con
lentes de aumento. Esto obliga a presentarse con un cuerpo sano, hermoso, de
12
movimientos plásticos y armónicos. La gimnasia que están practicando desde hace
medio año contribuirá a fortalecer y corregir el aparato externo de la personificación.
(p.31)
Cabe recalcar que más adelante vuelve a priorizar el trabajo artístico sobre el trabajo de
desarrollo muscular, aduciendo que el trabajo de gimnasia deberá como resultado dar
cuerpos vivos y enfatiza que un cuerpo ideal no existe, que ese cuerpo ideal hay que
crearlo trabajando en las deficiencias que la naturaleza nos dio a cada uno.
Alguien que trabajó muy cerca de Stanislavski y quien apoya su teoría acerca de la
importancia que tiene el trabajo físico para el actor, era Chejov, M(1987) quien en su
libro Al actor, aporta:
Todo actor, en un grado mayor o menor, sufre alguna vez de estas resistencias de
cuerpo. Para dominar aquellas, son necesarios los ejercicios físicos. (…). La gimnasia,
la esgrima, los ejercicios acrobáticos, calisténicos y de lucha, son indudablemente
buenos y útiles de por sí, pero el cuerpo de un actor debe someterse a un género especial
de desarrollo de acuerdo con las exigencias particulares de su profesión. (pp.15-16)
Por su parte Julia Varley, quien estudia con Eugenio Barba, forma parte del Odin
Teatret y estudia las técnicas de maestros como: Stanislavski, Meyerhold, Grotowski y
el mismo Barba al preguntarse sobre ¿qué es el training? Dice: “Es aprendizaje,
entrenamiento, adiestramiento, trabajo sobre sí mismo, preparación, meditación activa,
gimnasia, una disciplina física y mental, un proceso de integración a un ambiente, un
refugio, una competición consigo misma y con los otros”. (Varley, 2011, p.91)
Para Varley, el training es lo que debería ser para todos nosotros como actores, una
especie de gimnasia para redescubrir, volver a despertar, sentir una energía primordial,
un aprendizaje constante de nuestro cuerpo, con ejercicios de fortalecimiento de la
13
columna, alineación de nuestro esqueleto, mantenimiento de un tono muscular para
evitar dolores y contracciones, pues sin el training no habría adquirido la presencia
escénica que necesita para ser actriz, sobre todo nunca le habría atraído el teatro.
En los tres casos de los autores citados y los que se ha estudiado para esta investigación,
todos coinciden en la importancia de un trabajo permanente del cuerpo, de la
importancia del cuerpo como una herramienta del actor, esa es la razón de ser del actor,
un actor sin cuerpo no es posible.
Una vez entendido lo que es una condición física, se estudia cada una de sus cualidades,
pues se puede dar cuenta en las teorías de algunos maestros que si bien no las
nombraban como tal estaban presentes en sus entrenamientos y lo que pedían a sus
actores; así el concepto de fuerza se relaciona con los planteamientos de Stanislavski, la
flexibilidad con la práctica de Oida, la resistencia con la experiencia de Varley y la
velocidad con Laban, fundamental junto con la flexibilidad para la agilidad (impulso)
que es lo que propone Grotowski.
2.2.1. Fuerza
La fuerza es una capacidad que se encuentra presente en cada una de las acciones que
realizamos en nuestra vida diaria, como en la práctica de los deportes y en el caso de
este trabajo de investigación en las acciones que un actor tiene en su trabajo diario. El
simple hecho de mantener una postura en escena, el desplazarse por el espacio, el
proyectar su voz en escena o en algunos casos realizar saltos, y acrobacias requiere de
contracciones musculares, por lo tanto de fuerza.
Para la revista Educación Física Plus (EF+) está definida como: “… la capacidad de
generar tensión intramuscular frente a una resistencia, independientemente de que se
genere o no movimiento”. ((EF+), 2012, párr.1)
Cuando hablamos de fuerza según García, J & García, J (2010) podemos hablar de varias
significaciones:
14
Para este trabajo investigativo estudiaremos lo que nos dicen García, J & García, J citando
a varios autores acerca de la fuerza fisiológica. Para Lizaur y Col es ¨la capacidad de la
contracción muscular de vencer, hacer presión o aguantar una resistencia¨ (García, 2010,
p.1), mientras que Mora, J la define como ¨la capacidad para vencer una resistencia o
contrarrestarlas por medio de la acción muscular¨. (García, 2010, p.1) Mientras que Artiles
& Rodríguez citando a González & Gorostiaga de la fuerza en el ámbito deportivo
¨como la capacidad de la musculatura para producir la aceleración o deformación de un
cuerpo, mantenerlo inmóvil o frenar su desplazamiento¨. (Artiles & Rodríguez, 2006,
p.9)
F= m x a.
García además dice que dependiendo del predominio de uno o de otro de estos elementos,
tenemos dos tipos de fuerza:
Según las encuestas realizadas para esta investigación, la fuerza ha sido uno de los recelos
más grandes que tienen los actores encuestados en la ciudad de Quito, ya que al hablar de
fuerza lo asocian directamente con la hipertrofia muscular (agrandamiento de masa
muscular) excesiva, aunque el trabajo de ésta no tenga como resultados necesariamente
15
músculos superdesarrollados. Si tomamos en cuenta que la fuerza es necesaria para los
desplazamientos por el espacio, una correcta postura, podemos asociarla directamente con
ciertas necesidades que tenía Stanislavski (2009) para sus actores y por lo cual tenía un
trabajo de gimnasia con los mismos.
Continuando con lo que nos dice García, J & García, J existen factores de los cuales
depende la fuerza, tomando los que intervienen en el trabajo del actor:
Fatiga. Dificulta que las contracciones del músculo se hagan de forma efectiva por
la acumulación de ácido láctico que lleva consigo, quedando éste limitado para realizar
contracciones musculares y en consecuencia para generar fuerza.
Al ser una investigación de entrenamiento físico nos referiremos a una fatiga muscular,
pues de la fuerza depende la tensión o contracción muscular, sin olvidarnos que también
existe una fatiga mental que de una manera u otra también afecta al trabajo corporal de
quien realiza una actividad física como en el caso de los actores.
16
Área de la sección transversal del músculo y ordenación de las fibras. García, J &
García, J (2010) lo divide según el orden de las fibras su disposición indica una clara
relación con su función:
b). Músculos peniformes. Las fibras forman un ángulo a uno o ambos lados del
tendón, tienen una disposición oblicua al eje que forman los tendones y huesos, son de
corta longitud y están más adaptados a la fuerza, son menos veloces y más fuertes.
Conocer la forma de los músculos como el área de la sección transversal permite tener
mayor claridad en las necesidades del trabajo físico del actor, pues la velocidad junto a
la flexibilidad forman parte de la agilidad, que es una cualidad indispensable en el actor
y de la cual se hablará más adelante en este mismo capítulo.
Cuanto más estirado esté el músculo, más alejados sus puntos de inserción antes de hacer
una contracción, con mayor fuerza podrá contraerse; y al contrario, cuanto menos estirado
esté un músculo, más cerca estén sus puntos de inserción, con menor fuerza podrá
contraerse. (p.3)
Según García, J & García, J existen otros factores de los que depende la fuerza que en este
caso no serán definidos, sin embargo se señalan en la parte técnica deportiva:
17
Contracción
isotónica
concéntrica
Isotónica
Contracción
isotónica
excéntrica
Isométrica
Tipos de
contracción
Auxotónica
Pliométrica
También existen factores a considerar como la hora del día, la temperatura ambiental, la
edad y sexo y la alimentación.
Según García, J & García, J (2010) existen tres manifestaciones de la fuerza que estarán
en función de la aplicación y la duración de la misma:
Conociendo el tipo de fuerzas tenemos una consciencia del trabajo que el actor necesita,
pues según los conceptos dados un actor necesitaría de la fuerza velocidad y la fuerza
resistencia en su trabajo diario, sin descartar la fuerza máxima que se necesitarían en
ciertos momentos como por ejemplo al cargar a un compañero y movilizarlo. Fuerza
velocidad estaría directamente asociada a los impulsos que un actor tiene en su trabajo,
mientras que la fuerza resistencia estaría relacionada con la fatiga del trabajo diario de
18
los ensayos y las funciones, pues es ahí donde se tiene un esfuerzo continuado como se
lo explica en este tipo de fuerza.
Existen muchos métodos para el desarrollo de la fuerza. El uso de uno o varios de ellos
depende de la clase de fuerza que se vaya a trabajar y los objetivos a desarrollar. Entre
los métodos más utilizados según (EF+) se encuentran:
2.2.2. Resistencia
El tener que aguantar las actividades cotidianas y laborales como moverse de un lado a
otro, ensayos y funciones implica una demanda de resistencia al organismo. Esta es
mucho mayor cuando se trata de personas que realizan actividades físicas profesionales
como los deportistas y en este caso específicamente como los actores.
19
Visto de esta manera, la resistencia es considerada como la capacidad de soportar la
actividad diaria. Esta capacidad no será la misma para todas las personas, tampoco será
igual para una persona de la misma área como las artes escénicas, siendo diferente la
resistencia que necesita un bailarín con la que necesita un actor.
Para definir esta capacidad más claramente veremos lo que dicen García, J & García, J
citando a otros autores. Para Mora, J. es “la aptitud, capacidad, disposición o facilidad
de acción para mantener durante un tiempo prolongado, el máximo posible, un esfuerzo
activo muscular voluntariamente” (García, 2010, p.1), en tanto que para Lizaur y col. es
la “capacidad de mantener la continuidad de un esfuerzo retardando lo más posible la
aparición de la fatiga” (García, 2010, p.1), mientras que para Grosser y col. es la
“capacidad de resistencia contra el cansancio al efectuar un esfuerzo duradero y la
capacidad de recuperación rápida” (García, 2010, p.1), para Weineck, J es la “capacidad
psicofísica del deportista para resistir la fatiga” (García, 2010, p.1) y Manno, R. la
define como la “capacidad de resistir la fatiga en trabajos de prolongada duración y que
se caracteriza por la máxima economía de las funciones”. (García, 2010, p.1)
1.- La resistencia también se considera una capacidad psicofísica, por tanto está
relacionada con el ámbito mental o psicológico.
3.- Siendo la capacidad que permite la máxima economía de las funciones implica a las
cualidades coordinativas, retrasando la aparición de la fatiga y contribuyendo a
mantener por más tiempo los movimientos coordinados, ajustados y precisos,
importante sobre todo en la actuación ya que un actor no realiza acciones generales,
sino acciones específicas en su trabajo.
20
2.2.2.1. Factores que influyen en la resistencia
Al ser un trabajo investigativo de entrenamiento físico del actor, al igual que lo hicimos
en la fuerza tomaremos los factores que influyen en la resistencia del actor guiados por
la tesis de García, J & García, J (2010).
Es importante señalar que una persona que esté capacitada para esfuerzos anaeróbicos
como los de velocidad, no es necesario que sea una persona que tenga mayor cantidad
de fibras rápidas, ya que por sí solas no son capaces de producir energía por la vía
anaeróbica.
21
Es utilizada en actividades de 1 a 3 minutos de duración.
Al empezar una actividad física se utiliza el sistema ATP-FC en mayor porcentaje, pero
también se produce energía por el sistema del ácido láctico y el aeróbico aunque en
menor porcentaje. A mayor duración del esfuerzo, superando los 30 segundos,
dependerá de la intensidad de la actividad el que se suministre un mayor porcentaje por
el sistema ácido láctico o el aeróbico, a mayor intensidad, mayor presencia de ácido
láctico y menor posibilidad de duración, mientras que a menor intensidad, mayor
energía por el sistema aeróbico y mayor posibilidad de duración.
22
En la combinación de los sistemas cardiovascular y respiratorio hay parámetros que
limitan el rendimiento y que están en los parámetros cardiovasculares:
Para aclararnos un poco más se cita a García, J & García, J (2010) que al referirse a
otros autores:
Los valores de consumo máximo de oxígeno aumentan con trabajo aeróbico continuo, el
momento en que se consiguen los valores máximo de consumo de oxígeno tienen una
referencia con la frecuencia cardiaca, éstas tienen una relación con los umbrales
aeróbicos y anaeróbicos.
23
a partir de la que se pasa de producir energía predominante por la vía aeróbica a hacerlo
por la vía anaeróbica.
García, J & García, J (2010) que citan a otros autores definen el lumbral anaeróbico así:
Wassermam (1976), cit. por García, J.M. y col. (1996), define el umbral anaeróbico
como:
Siguiendo lo que dice García, J & García, J se define el umbral aeróbico como:
La resistencia se puede clasificar desde varios puntos de vista que a su vez se clasifican
en diferentes tipos:
Resistencia general local. Son los casos en que se pone en funcionamiento 1/6 o
menos de la musculatura total de una persona.
b) En función del metabolismo energético muscular que se utiliza para producir energía:
24
que tomamos de la respiración, sin producirse deuda de oxígeno. Predomina la vía
aeróbica como productora de energía.
Tabla 1
Tipos de resistencia según la duración del esfuerzo según García, J & García, J (2010)
25
La resistencia de larga duración se la puede diferenciar:
Tabla 2
Fuerza resistencia. Se emplea más del 50% de las posibilidades máximas como
intensidad en ejercicios de fuerza, haciendo que la contracción de la musculatura
favorezca la vía anaeróbica. Dependiendo de la intensidad se trabajará la resistencia, vía
anaeróbica (menos del 50% del máximo) o fuerza, vía anaeróbica (más del 50% del
máximo).
26
independientemente del deporte, mientras que la resistencia específica hace mención a
aquella resistencia que guarda una relación óptima con la actividad deportiva en
cuestión”. (García, 2010, p.13)
Luego García, J & García, J citando a Zintl señala tres tipos de resistencia de base:
Resistencia de base II. Es una resistencia básica relacionada con las modalidades
deportivas con base en la resistencia.
Más adelante García, J & García, J citando a Navarro, F. identifica seis tipos de
resistencia específica:
f) Forma de manifestarse:
27
2.2.2.3. Resistencia aeróbica y anaeróbica
Potencia. Muestra la mayor cantidad de energía por unidad de tiempo que puede
producirse a través de una vía energética, indican los cambios de velocidad de
liberación de energía en procesos metabólicos.
Resistencia anaeróbica aláctica. Son aquellos con una duración de 0” a 30” y con un
sistema ATP-FC predominante. Se divide en:
Resistencia anaeróbica láctica. Los esfuerzos duran entre 30” y 1’ 30”, la energía
proviene del ATP-CP y glucolisis anaerobia o sistema de Ácido Láctico. Existen dos
posibilidades:
28
Resistencia aeróbica. Son aquellos esfuerzos con una duración mayor a 3’ y en los
que la vía de obtención de energía principal es la Aeróbica, se reconoce como:
2.2.3 Flexibilidad
Para conocer la definición se cita a García, J & García, J citando a varios autores. Martin
y col. la define como “la capacidad del individuo de alcanzar las máximas amplitudes
articulares, acompañadas de las elongaciones musculares y ligamentosas correspondientes”
(García, 2010, p.1), Alvarez dice que “es la cualidad que con base en la movilidad articular
y extensibilidad y elasticidad muscular permite el máximo recorrido de las articulaciones”
(García, 2010, p.1), para Hahn “es la capacidad de aprovechar las posibilidades de
movimiento de las articulaciones lo más óptimamente posible” (García, 2010, p.1) y para
Harre “es la capacidad y la cualidad que el deportista tiene para poder ejecutar
movimientos de gran amplitud articular por sí mismo, o bajo la influencia de fuerzas
externas”. (García, 2010, p.1)
Analizando estas definiciones podemos ver que siempre que se habla de flexibilidad se
hace desde el punto de vista de conseguir máximas amplitudes articulares. Es importante
señalar que existen condicionantes que influyen en la flexibilidad como lo son la
elongación de la musculatura e incluso influencia de las elongaciones de los ligamentos,
siendo este último un factor limitante o posibilitador.
Por lo tanto, la flexibilidad es la capacidad de una persona que le permite lograr máximas
amplitudes articulares gracias a la elongación de músculos y ligamentos y a las
posibilidades de movimiento de la articulación implicada en la acción.
29
Para Franklin (2011):
Existe una serie de factores que condicionan o facilitan la flexibilidad, los cuales se
indican a continuación.
Así, cuando se quiere llevar una articulación a su amplitud máxima es necesario contar
con la suficiente elasticidad de la musculatura antagonista, permitiendo una mayor
amplitud y controlando el movimiento, mientras que la musculatura agonista debe
contraerse lo suficiente para realizar el movimiento. Si la musculatura antagonista no
fuese lo suficientemente elástica ejercería control sobre el movimiento, reduciendo la
amplitud de movimiento.
30
que actúan de forma ordenada en cuanto al tiempo y la tensión, de no ser así, el
movimiento no sería sincronizado, coordinado y restaría su amplitud por las
interferencias que actuarían como freno entre los grupos musculares.
La edad. Los niños son más flexibles que los adultos debido a que con el tiempo
existe una pérdida progresiva de la capacidad de estiramiento de músculos y ligamentos,
esto se debe a cambios químicos y estructurales que hace que la esta capacidad
involucione.
El género. Las mujeres son más flexibles que los hombres por la mayor
elasticidad de los elementos de contención articular, ligamentos y cápsulas articulares y
el menor desarrollo muscular que tienen las mujeres.
Los estados emocionales. Los estados emocionales tienen una gran incidencia en
el sistema nervioso y muscular, es así que ciertos estados de emoción, estrés, ansiedad,
relajación, entre otros producen diferentes niveles de tensión muscular, limitando o
posibilitando la flexibilidad.
La hora del día. La elasticidad del sistema muscular cambia en el transcurso del
día, consecuentemente es menor en la mañana, va aumentando en el transcurso del día
para disminuir en la noche.
Para Di Santo (2012) existen aún más factores que influyen en la flexibilidad como: los
ciclos hormonales de la mujer, tono muscular, la respiración, la concentración,
sensibilidad dolorosa, sonidos y colores, alimentación, estado físico, práctica deportiva,
biotipología individual, biomecánica individual de postura y marcha, entrenamiento de
la fuerza, hábitos profesionales, hábitos socio culturales, estimulación durante el
31
periodo sensible de la flexibilidad y lesiones anteriores, pudiendo multiplicarse esta
lista, lo que significa para el autor citado un avance en el conocimiento del tema.
Para conocer los tipos de flexibilidades nos continuaremos guiando de García, J &
García, J, quienes siguen a Grosser (1985) para distinguir entre:
2.2.4 Velocidad
La velocidad al igual que la fuerza tiene algunas formas de manifestarse, en física por
ejemplo se entiende como la distancia recorrida por un objeto o sujeto en una unidad de
tiempo.
32
V= D/T
De esta manera cuanto menor es el tiempo en recorrer una distancia, mayor será la
velocidad.
Mientras que Frey (cit. por Weineck, 1998) citado por García, J & García, J dice:
Capacidad que permite, sobre la base de la movilidad de los procesos del sistema
neuromuscular y de las propiedades de los músculos para desarrollar la fuerza, realizar
acciones motrices en un lapso de tiempo situado por debajo de las condiciones mínimas
dadas. (p.1)
Estas definiciones nos deja ver que la velocidad tiene muchas más manifestaciones que
la de los desplazamientos, no solo de un cuerpo sino también de un segmento o parte del
cuerpo para desarrollar acciones rápidas, veloces, como lo define Lizaur y
colaboradores, indicando una velocidad acíclica o gestual. Se hace referencia en este
caso a esta definición ya que un actor en escena tiene muchos desplazamientos de partes
del cuerpo o gestos.
33
Fuerza muscular. Poseer una mayor fuerza proporciona mejores resultados de
velocidad, sobre todo en la fase de aceleración. Una mejor velocidad suele ir precedido
de una mejor fuerza.
Dominio técnico. Una mejor técnica, una más fácil ejecución de un movimiento
o gesto técnico permite responder con mayor velocidad.
34
donde el desplazamiento es mínimo durante la acción. Se encuentra en los movimientos
que solo se repiten una vez.
Velocidad máxima. Son los máximos niveles de velocidad que una persona
puede desarrollar. Estos niveles de máxima velocidad no se pueden extender por mucho
tiempo.
Es importante saber que será difícil aislar ciertas situaciones para desarrollar un tipo de
velocidad. Si bien esto es menos complicado en actividades de tipo cíclico como nadar,
correr, ciclismo, entre otras, para las actividades en equipo es necesario considerar una
velocidad específica adaptada a la práctica, los medio y el entorno en que se realiza esta
actividad.
35
2.3. Entrenamiento pre-expresivo
Se considera dos categorías de actor que se los diferencia como Polo Norte (Teatro
Oriental) y Polo Sur (Teatro Occidental). El actor del Polo Norte es aparentemente
menos libre. “Modela su comportamiento escénico según una red de reglas bien
experimentadas que definen un estilo o un género codificado. Este código de la acción
física o vocal, fijado en una peculiar y detallada artificialidad es susceptible de
evoluciones e innovaciones”. (Barba, 2015, p.35)
El actor del Polo Sur por su parte “no pertenece a ningún género espectacular
caracterizado por un detallado código estilístico. (…) Debe construirse él mismo las
reglas sobre las cuales apoyarse”. (Barba, 2015, p.36) Este actor usa como punto de
partida las sugerencias de los textos a actuar, los estudios de los libros, las indicaciones
del director.
Según esto el actor del Polo Sur es aparentemente más libre pero es realmente el actor
del Polo Norte el que tiene mayor libertad artística, ya que el actor del Polo Sur queda
fácilmente sin puntos de apoyo.
Esto no se trata de intolerancia a nuevas propuestas, es más bien concienciar que las
bases de un actor, los principios de los que parte deben ser definidos como su más
preciado bien y el que debe ser salvaguardado a pesar del riesgo del aislamiento.
36
No obstante, un teatro puede abrirse a otras experiencias, no necesariamente para
mezclar formas de hacer teatro, sino para buscar principios similares a través de los
cuales se pueda transmitir sus propias experiencias. “Las artes –escribió Decroux– se
parecen en sus principios, no en sus obras. Podríamos añadir: tampoco los teatros se
parecen en sus espectáculos, sino en sus principios”. (Barba & Savarese, 2012, p.11)
Este término hace referencia al instante que precede a la acción, cuando toda la fuerza
se encuentra lista para ser liberada. Barba (2015) lo define:
De esta manera se puede decir que los sats es energía que se encuentra después de una
acción y antes de otra acción, ligando estas acciones pero sin que tengan necesariamente
la característica en staccato. Existe un silencio, un tiempo para pensar con el cuerpo el
siguiente movimiento.
37
acción: una inmovilidad sostenida, viva, de donde surgirá un nuevo otkaz dando
comienzo a un nuevo ciclo, a una nueva acción”. (Borja, 2008, p.126)
Pueden vincularse con el equilibrio precario pero en si es una forma de oponer una parte
del cuerpo a otra, sacándolo de su cotidianidad. Hay una conciencia corporal que
mantiene al actor presente en su estructura muscular y esquelética que permite sentir
contradicciones corporales. Si la cadera va en una dirección, la cintura escapular va en
otra. En un principio se pensaba que se trataba “de convenciones escénicas que
permitían al actor chino dar mayor amplitud y hacer más perceptible su acción al dirigir
la atención del espectador, a la vez que crea un efecto de sorpresa”. (Barba & Savarese,
2012, p.189) La danza de las oposiciones “se baila en el cuerpo antes que con el
cuerpo”. (Barba & Savarese 2012, p.16)
2.3.1.3. La presencia
La presencia “es una cualidad discreta que emana del alma, que irradia y se impone”.
(Barba & Savarese, 2012, p.204) Estar presente, se agrade o no, es interesar incluso
cuando se intenta pasar desapercibido.
Un cuerpo que respira y cuya energía se mueve. Para mí, una actriz es orgánica cuando
la energía, o sea, la respiración de las células, fluye en todo su cuerpo. Se desarrollan
solo las tensiones necesarias, traídas por ondas continuas de nuevos impulsos. Cada
parte del cuerpo participa de la acción, prestando atención al detalle, concordando o
discrepando. (p.85)
38
Es decir que al hablar de energía estamos intentando explicar una sensación no tangible
pero vivida orgánicamente, ésta se encuentra condicionada por la cultura, el estado
social y el oficio.
La energía cotidiana es con la que nos movilizamos en la vida, no somos muy atentos a
ella y la podemos dejar pasar, solo en momentos de impacto la sentimos. La energía
extra-cotidiana es la que el actor necesita usar en escena y que se manifiesta de manera
expresiva. Esta energía debe ser modelada y canalizada a partir de sentirla. Se la puede
percibir en quietud o en movimiento y permite manifestar la vivencia del actor, la
presencia del intérprete. El actor moldea su energía.
Las técnicas cotidianas del cuerpo tienden a la comunicación, las del virtuosismo a
provocar asombro. Las técnicas extra-cotidianas tienden, en cambio, hacia la
información: estas, literalmente ponen-en-forma al cuerpo volviéndolo
artístico/artificial, pero creíble. En ello consiste la diferencia esencial que la separa de
aquellas técnicas que lo transforman en el cuerpo increíble del acróbata y del virtuoso.
(p.41)
Para el trabajo sobre la energía el actor puede recurrir a condiciones físicas concretas
que permitirán esa presencia y ese modelado. Para esto el cuerpo y la mente del actor
deben estar entrenados, preparados, listos para el trabajo.
39
2.3.3. El cuerpo dilatado
Para llegar al cuerpo dilatado el actor debe ser consciente de su trabajo pre-expresivo,
tanto en el manejo de la energía como en el sentido de extra-cotidianidad a través del
equilibrio precario y la danza de las oposiciones que definiremos más adelante en este
mismo capítulo.
2.4. Pre-expresividad
Barba & Savarese (2012) en su libro El arte secreto del actor. Diccionario de
antropología teatral:
El actor puede intervenir a un nivel pre-expresivo, como si, en esta fase, el objetivo
principal fuese la energía, la presencia, el bios de sus acciones y no su significado. El
nivel pre-expresivo así concebido es entonces un nivel operativo; no un nivel que puede
40
ser separado de la expresión, sino una categoría pragmática, una praxis que durante el
proceso pretende potenciar el bios escénico del actor.(p.222)
…es imposible que un actor actúe delante de un espectador sin que se produzcan
significados. (…) Pero atención, la acción por sí misma no posee significado propio. El
significado siempre es fruto de una convención, de una relación. Tomemos ahora el
punto de vista complementario al del resultado, es decir el punto de vista del proceso
creativo del actor. Es evidente que el actor puede trabajar sus acciones sin pensar en lo
que quiere transmitir al espectador una vez terminado el proceso. Entonces diremos que
trabaja a nivel pre-expresivo. (p192)
De esta manera podemos decir que el nivel pre-expresivo es parte del proceso creativo
del actor, no necesariamente de todo el proceso y tampoco es buscar significados a sus
acciones, sino más bien el bios de sus acciones. Barba se refiere a lo que conocemos
como organicidad, volver orgánico un movimiento o una acción, estar en el aquí y ahora
percibiendo la vida interna. No es un momento racional, del orden del discurso, en un
momento sensorial donde sentimos y vivimos lo sentido.
2.4.1 El bios
Al hablar de un cuerpo-en-vida, nos lleva a tratar sobre el cuerpo dilatado del actor, esto
quiere decir que es un cuerpo que “dilata la presencia del actor y la percepción del
espectador”. (Barba & Savarese, 2012, p. 36) Pues Barba & Savarese (2012) nos
describen que es un cuerpo dilatado:
Antes que nada es un cuerpo al rojo vivo, en sentido científico del término: las
partículas que componen el comportamiento cotidiano han sido excitadas y producen
más energía, incrementan el movimiento, se alejan, se atraen, se oponen con más
fuerza, más velocidad, en un espacio más amplio. (pp. 36-37)
Según Barba, E & Savarese, N (2012) encontrando principios semejantes entre maestros
orientales y occidentales que nos permiten sintetizar lo que sería el cuerpo dilatado:
41
3.- Uso de una coherencia incoherente”. (Barba & Savarese, 2012, p.37)
Consiste en la posibilidad del cuerpo de ir más allá, hasta el límite del equilibrio. Hay
una exigencia corporal consciente de mantener la presencia a partir de este equilibrio
precario. No es desequilibrio, es equilibrio en el límite. Para esto el cuerpo requiere una
conciencia de manejo de oposiciones y de fuerzas contrarias que permitan llegar a
corporalidades extracotidianas.
Barba (2015):
42
musculares que desembocan en una nueva cultura del cuerpo, en una segunda
naturaleza, en una nueva coherencia, artificial, pero signada por el bios. (p.59)
2.4.2. Entrenamiento
Para entender cómo se conecta el trabajo sobre la pre-expresividad con otros campos del
trabajo teatral Barba (2015) define:
1.- Es un trabajo que prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.
2.- Es el trabajo mediante el cual el actor incorpora el modo de pensar y las reglas del
género del teatro al cual ha escogido pertenecer.
3.- Es un valor por sí mismo -una finalidad, no un medio- que a través de la profesión
teatral encuentra una de sus posibles justificaciones sociales. (p.194)
2.5. El training
Durante el training el actor es capaz de modelar su energía, de jugar con ella, de hacerla
estallar y manejarla con fría precisión. “A través de los ejercicios del training el actor
pone a prueba su capacidad de alcanzar una condición de presencia física total, la
condición que más tarde deberá encontrar en el momento creativo de la improvisación y
del espectáculo”. (Barba & Savarese, 2012, p.284)
43
La primera función es que hacer training significa que el actor no es autor del texto, es
su transmisor y tiene que ser lo más transparente posible.
El training propone tanto la preparación física para el oficio como una especie de
crecimient personal del actor por encima del nivel profesional; es el medio para
controlar al propio cuerpo y dirigirlo con seguridad, y a la vez es la conquista de una
inteligencia física. (p.287)
2.5.1. El calentamiento
44
La puesta en marcha del organismo para efectuar un trabajo de mayor intensidad. Es el
conjunto de actividades y/o ejercicios, de carácter general primero y luego específico
que se realizan antes de comenzar cualquier actividad física donde la exigencia del
esfuerzo sea superior a la habitual, con objeto de preparar el organismo para que pueda
alcanzar el máximo rendimiento. (Serrabona et al, 2012, p.12)
Tabla 3
45
pasivo puede concebirse como un complemento del infrarrojos, duchas
calentamiento activo y del dinámico general. de agua caliente,
Objetivo: incremento de la circulación y etc.
distensión de la musculatura.
Calentamiento Consiste en la preparación del gesto con el Práctica imaginada,
mental pensamiento. Solo puede aplicarse al visualizar, etc.
desarrollo de movimientos sencillos o
automatizados.
Calentamiento Es la mezcla de diferentes tipos de
mixto combinado calentamiento. Depende de las
características del practicante y las
condiciones en que se realiza la actividad.
Nota: P.N.F. (Propioceptive Neuromuscular Facilitation) Tomada de Serrabona et al, 2012, p.15
En el teatro, el calentamiento del actor no trata de solo de hacer un ejercicio para elevar
la temperatura corporal, este debe desde un principio tener imágenes reales o
imaginarias, este busca la concentración y la predisposición de un cuerpo sensible y
vivo para lo que viene a continuación, ya sea un ensayo o una presentación, por lo que
es importante que se lo haga con gran consciencia y precisión. “El alineamiento, la
respiración, la relajación –los elementos que componen el cero– son la base desde la
que debe comenzar el trabajo y que permiten desarrollarlo”. (Dennis, 2014, p.125)
Para llegar a esa predisposición necesaria para el actor Grotowski (2008) recomienda
desde el calentamiento justificar cada detalle de su entrenamiento con una imagen, ya
sea real o imaginaria. Al finalizar el calentamiento “el cuerpo debe por tanto estar como
sin peso, ser tan maleable como la plastilina de los impulsos, tan duro como el acero
cuando actúa como apoyo, y capaz hasta de dominar las leyes de la gravedad”.
(Grotowski, 2008, p.96)
46
5. Caminar con las rodillas ligeramente inclinadas y las manos tocando la parte exterior de
los pies.
6. Caminar con las rodillas ligeramente inclinadas sosteniendo los dedos de los pies con
los dedos de las manos.
7. Caminar con las piernas estiradas y rígidas como si las tirasen cuerdas imaginarias
sostenidas con las manos (los brazos extendidos hacia el frente).
8. Empezar en posición encorvada, dar pequeños saltos hacia delante para volver a la
posición encorvada con las manos junto a los pies. (pp.95-96)
2.6. Nutrición
Al ser la nutrición algo de suma importancia en el funcionamiento y rendimiento del
cuerpo humano en general, se hace un pequeño acercamiento a este campo pese a no ser
el tema principal, del cual por su gran extensión podría tratarse en una futura
investigación.
Si bien en el capítulo II, Ana Velázquez dice que el rendimiento físico de un artista es
semejante al de un atleta y que estos últimos tienen más herramientas en cuanto a
cuidados de nutrición, esto no debería ser de tal forma, debido a que todo el mundo
necesita unos niveles nutricionales adecuados que aporten las suficientes calorías, un
equilibrio de proteínas, grasas e hidratos de carbono y toda la hidratación, vitaminas y
minerales de acuerdo a las necesidades de cada persona, de esta manera se evita el
sobrepeso o la delgadez y se ayuda a la prevención y a los procesos de recuperación de
lesiones.
Para conocer un poco acerca de nutrición lo haremos desde el punto de vista de Moira
(2011), quien argumenta que “bailarines y deportistas no se diferencian de las personas
normales en este sentido. No obstante, los bailarines consumen un número
desproporcionadamente elevado de alimentos de moda”, (Moira, 2011, p.115) sin que
esto se distinga demasiado de los actores.
2.6.1. Proteínas
47
2.6.2. Hidratos de carbono
Son necesarios como fuente de energía. Se divide en: hidratos de carbono simples como
la glucosa, el azúcar de caña y otros azúcares simples y los hidratos de carbono
complejos como el almidón y los azúcares complejos. Los hidratos de carbono simples
se absorben con mayor rapidez y los hidratos de carbono compuestos tardan más en
absorberse, por lo que aportan una fuente de energía más lenta.
2.6.3. Grasas
Las grasas aportan una fuente rica de energía, lo que también significa calorías. Estas se
metabolizan mucho más lento que los hidratos de carbono complejos, por lo que su
beneficio como fuente de energía es a mucho más largo plazo. Las grasas son un
transportador vital de la vitamina A y D liposolubles.
2.6.4. Vitaminas
2.6.5. Minerales
Son muchos los minerales esenciales para la dieta, la mayoría se los requiere en
mínimas cantidades y se encuentran en la ingesta diaria. Las únicas excepciones son el
hierro y el calcio. El requisito diario de hierro es de 18 mg, la falta de este causa anemia
y la persona no será capaz de rendir al máximo. Tenderá a sentirse cansada, apática y
será una firme candidata a sufrir lesiones e infecciones. Mientras que el requerimiento
de calcio es de 1200 mg diarios y y se lo obtiene bebiendo 4-5 vasos de leche diarios.
2.6.6. Hidratación
48
compensar lo perdido durante su actividad y tener un rendimiento óptimo
(concentración, rapidez mental, resistencia durante largos periodos de tiempo y ayuda a
evitar calambres). En caso de los actores es importante una ingesta adecuada de líquidos
para mantener hidratadas las cuerdas vocales y que éstas con el pasar del tiempo no se
deterioren.
El transporte de nutrientes.
La eliminación de productos de desecho.
La regulación de la temperatura: los músculos generan calor y el cuerpo se enfría
mediante la evaporación del sudor.
Una buena digestión y la salud intestinal.
La lubricación de articulaciones y tejidos. (p.116)
La deshidratación provoca un descenso del volumen sanguíneo, por lo que el corazón tiene
que trabajar más y esto causa:
Es imposible poder recomendar una dieta general para el actor, así se busque mantener
lo logrado como estudiantes ya que esto dependerá de factores como el tipo de cuerpo,
peso, altura y metabolismo. Lo ideal es que la dieta diaria del actor tenga un equilibrio
entre todos los grupos alimenticios vistos anteriormente y que esta dieta sea
recomendada por un especialista según las necesidades de cada uno.
49
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
La primera línea de investigación es pedagogía del arte, ya que pretende ser una
nueva herramienta de entrenamiento para el actor profesional de teatro.
La segunda línea de investigación es innovación y nuevas tecnologías, ya que
pretende indagar sobre nuevas formas de entrenamiento físico del actor
profesional de teatro.
50
que inmiscuyen a estas dos disciplinas, como la deportología, fisioterapia y anatomía,
aunque sean olvidadas de cierta manera por parte de los artistas.
Aplicada: porque si bien tiene como base un marco teórico, lo primordial de esta
investigación son las consecuencias prácticas de la aplicación de la teoría;
concretamente en el entrenamiento físico permanente del actor profesional de teatro.
51
3.2.4. Según el campo de conocimiento en que se realiza
3.4.1. Población
Los actores profesionales son los informantes de calidad ya que tienen la experiencia
sobre el ser actor /actriz en el medio escénico de Quito.
52
trayectoria (entre 10 y 20 años) en la mayoría de los casos en el campo del arte y por
estar en una actividad constante.
Las encuestas se realizó, además, a estudiantes (hombres y mujeres) de primer año, los
cuales tienen una edad entre los 19 y 25 años y de tercer año, cuyas edades va entre los
21 y 27 años de la Carrera de Actuación de la Carrera de Teatro de la Facultad de Artes
de la Universidad Central del Ecuador. Estas encuestas sirven para comparar con las
realizadas a actores profesionales y determinar la mirada que se tiene sobre el
entrenamiento físico.
Las variables de estudio del presente proyecto fueron operacionalizadas como se plantea
en la siguiente tabla:
Tabla 4
53
acíclica 16 Encuesta
Tiempo o 17 Ficha bibliográfica
velocidad de 18 Encuesta
reacción
Dependiente: Cuerpo dilatado Equilibrio 19 Ficha bibliográfica
Pre- precario 20 Encuesta
expresividad
Energía Ánimus 21 Ficha bibliográfica
Ánima 22 Encuesta
Para este trabajo investigativo se utilizó encuestas con preguntas abiertas y cerradas,
además análisis del discurso para el estudio de los textos teóricos expuestos en el
capítulo anterior.
Dentro de las encuestas se buscará indagar sobre el trabajo físico que realiza el actor
ecuatoriano inmerso en esta investigación:
54
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS DE INDICADORES
En las encuestas realizadas tanto a los alumnos de primero y tercer año de la Facultad
de Artes de la Universidad Central del Ecuador como a los actores profesionales, nos
dieron los siguientes resultados:
En los estudiantes de primer año podemos ver que en su mayoría llevan trabajando en el
mundo de la actuación un año, unos cuantos entre tres y cinco años y unos pocos entre
cinco y seis años. Con este resultado podemos ver que el año que llevan trabajando en
este mundo, es el año que tienen como estudiantes de la Carrera de Teatro de la
Universidad Central del Ecuador, permitiéndoles tener una visión inicial de lo que es
este mundo.
Por otro lado, los estudiantes de tercer año podemos ver que llevan en el mundo de la
actuación entre tres y cuatro años, llevando la misma tendencia que los estudiantes de
primer año, tienen sola la experiencia que les da la carrera como estudiantes de teatro y
quizá un año extra por situaciones ajenas o por pertenecer al club de teatro del colegio
de donde vienen.
Mientras que los doce actores profesionales tienen una experiencia entre los 10 y 15
años en este mundo, siguiéndole los que tienen menos de 10 años con un total de 6, lo
55
que nos hace ver que son relativamente actores jóvenes con la experiencia suficiente
para darnos respuestas que ayuden a este trabajo de investigación.
Con los diferentes años y tipos de experiencias de los encuestados, podemos tener una
visión más amplia de las necesidades que tiene el actor físicamente y cómo estas
necesidades van cambiando con el tiempo o en algunos casos se van manteniendo.
Al apenas iniciar su camino como actores los estudiantes de primer año, podemos
darnos cuentas que solo 1 pertenece a un grupo de teatro, mientras que el resto no tiene
un grupo.
Mientras que los estudiantes que están en tercer año de la carrera de teatro casi un
cincuenta por ciento de ellos integran un grupo de teatro.
Por otro lado, muchos de los actores profesionales, 17 de los 28 encuestados tienen un
grupo de teatro que les permite tener una actividad constante en este trabajo.
Demostrándonos de esta manera que mientras más se van involucrando en este campo
van encontrando de cierta manera una estabilidad que les permita tener un trabajo
actoral más constante.
En esta pregunta los estudiantes de primer año tuvieron una actividad alta como actores,
pues 25 de ellos trabajan entre 16 y 20 horas semanales, cabe mencionar que esto
incluye las horas de estudios en la Carrera de Teatro, la cual tiene horarios muy
amplios.
Por otro lado, la actividad actoral de los estudiantes de tercer año en su mayoría
aumentó en relación a la actividad que tienen los estudiantes del primer año, pues 7 de
todos los encuestados en este curso pasaron a trabajar entre 21 y 25 horas semanales, las
cuales también incluyen los trabajos que los estudiantes realizan independientemente
fuera de la carrera.
56
ya que muchos actores en su vida profesional no se dedican completamente a su
profesión y realizan otros trabajos.
Esto demuestra que gran cantidad de las horas que un estudiante de actuación trabaja se
debe a los horarios amplios que tiene la Carrera de Teatro, por lo tanto cuando salen de
sus estudios universitarios estas horas disminuyen considerablemente.
Al apenas empezar en esta profesión los estudiantes de primer año solo 3 de los 44
encuestados dicen tener temporadas o funciones permanentes al año como actores.
Mientras que los estudiantes de tercer año con algo más de experiencia y de cierta
manera vincularse a grupos o crear sus propios grupos tienen una actividad actoral más
permanente, donde 5 de los 14 encuestados tienen funciones o temporadas permanentes
al año.
Por otro lado, los actores profesionales que tienen funciones o temporadas permanentes
fueron 17 de los 28 encuestados, demostrándonos que los actores que mayor actividad
tienen es el mismo número que los que pertenecen a un grupo de teatro.
Así, podemos darnos cuenta que con el pasar del tiempo y la adquisición de experiencia
y conocimientos se van formando o integrando a grupos de teatro que les permite a los
actores estar en una actividad permanente en su profesión.
En esta pregunta es importante aclarar que se la ha dividido por meses, semanas y días,
ya que no es lo mismo tener una actividad una semana todos los meses del año que tener
las cuatro semanas los doce meses del año o trabajar tres días las 4 semanas del mes que
trabajar seis días las mismas cuatro semanas.
Las encuestas realizadas a los estudiantes del primer año nos dieron como resultado que
de los 44 encuestados 20 de ellos trabajan entre 10 y 12 meses y 16 de ellos trabajan
entre 7 y 9 meses al año como actores, que en el segundo caso serían los meses que
pasan como estudiantes en la Carrera de Teatro, de esto 38 de ellos trabajan tres
semanas al mes y 37 de ellos entre 4 y 6 días a la semana.
57
Mientras que para los estudiantes del tercer año nos arrojó como resultado que de los 14
encuestados 5 de ellos trabajan entre 7 y 9 meses al año, que serían al igual que en el
caso anterior los meses que pasan como estudiantes en la Carrera de Teatro y 4 de ellos
trabajan entre 10 y 12 meses. Mientras al dividir por semanas 6 de ellos trabajan 4
semanas al mes y 4 de ellos solo una y por días 7 estudiantes trabajan entre 4 y 6 días a
la semana.
Por su parte los actores profesionales dijeron que 12 de ellos trabajan entre 10 y 12
meses al año, 16 trabajan las 4 semanas al mes, 11 trabajan entre 4 y 6 días y 9 entre 0
y 3 días a la semana.
En este sentido no existe mucha diferencia en el tiempo de trabajo anual que tienen los
estudiantes al inicio de la carrera, entre la carrera y cuando ya son actores profesionales,
pues en su mayoría trabajan todo el año entre 4 y 6 días pero es importante aclarar que
ese trabajo que tienen los estudiantes se debe a un horario establecido por la Carrera de
Teatro y se diferencia al alto número de actores profesionales que trabajan entre 0 y 3
días a la semana.
En esta pregunta podemos empezar a descartar que los actores estén fuera de peligro de
sufrir lesiones físicas y corroborar los planteamientos de este trabajo de investigación,
pues al realizar esta pregunta a los estudiantes de primer año, los cuales apenas
empiezan su carrera 14 de ellos ya han sufrido algún tipo de lesión física y 31 aún no.
Mientras que los estudiantes de tercer año ya con algo más de trabajo y por tanto estar
más expuestos a este tipo de problemas imposibles de evitar para quienes su
instrumento de trabajo es el cuerpo 6 de los encuestados ya sufrieron algún tipo de
lesión y 8 no.
Por el lado de los actores profesionales ya con mucha más experiencia, estar sometidos
a ritmos de trabajo más fuertes en donde cada uno es responsable del trabajo de cada
uno y por tanto también de lo que le suceda a su cuerpo, el cincuenta por ciento de los
encuestados ya sufrieron algún tipo de lesión y el otro cincuenta por ciento no se lesiona
al momento de la investigación.
58
Sin duda alguna, las lesiones físicas son parte del trabajo de los que utilizan su cuerpo
como un instrumento en sus labores diarias y mientras más trabajos se realice, más años
de trabajo se tenga más expuestos se encuentra a las lesiones físicas como se puede dar
cuenta en esta encuesta. Es importante recalcar que los actores profesionales
encuestados en su mayoría tienen hasta 15 años trabajando en el mundo teatral, lo cual
hace ver que son actores jóvenes.
Las lesiones más frecuentes registradas por los estudiantes de primer año fueron las de
tobillo, donde 5 estudiantes presentaron este tipo de lesión, seguidas por 2 que tuvieron
lesión en la espalda baja, en ninguno de los dos casos no especificaron si fue de tipo
óseo o muscular.
Mientras que en los estudiantes de tercer año una de las lesiones más frecuentes al igual
que en primer año son en el tobillo, donde 3 tuvieron torceduras de tobillo y otros 3
tuvieron problemas en las rodillas.
Por otro lado, los actores profesionales a pesar de que también tuvieron lesiones en los
tobillos estas pasaron a ser el segundo problema de lesiones, teniendo 3 actores con este
tipo de lesión y siendo el primer tipo de lesión los musculares (contracturas, desgarres)
teniendo 7 actores que han sufrido de este tipo de lesiones. Por la poca diferencia que
existe en número de lesionados es importante nombrar en tercer lugar con dos
lesionados cada uno están las fracturas de clavícula, los problemas cervicales y la
lumbociatalgia (dolor lumbar que se irradia a una o ambas piernas).
Así, se puede dar cuenta que la lesión más frecuente en la carrera actoral desde un inicio
es la de los tobillos, sin dejar de lado las lesiones musculares que pasaron a ser el
problema número uno en los actores profesionales.
Desde el inicio de la carrera por su trabajo físico en la carrera los estudiantes de primer
año creen que los actores profesionales están en un permanente riesgo de sufrir lesiones
59
físicas, pues al realizarles esta pregunta 34 de los encuestados dicen que sí lo creen,
mientras que solo 7 dicen que no lo creen.
En tanto que en tercer año 11 de los estudiantes encuestados creen que los actores
profesionales sí están en permanente riesgo de sufrir lesiones, 3 dijeron que
posiblemente y solo 1 dijo que no.
Por su parte, 16 de los actores profesionales dicen creer que el actor profesional sí está
en permanente riesgo de sufrir una lesión, 10 dicen que posiblemente y solo 2 dicen que
no.
A pesar de las lesiones físicas no ser una constante para los actores como lo podría ser
para los deportistas, los actores desde el inicio de la carrera son conscientes que podrían
sufrir una lesión física por el trabajo que realizan, como lo demuestran estas encuestas.
Al realizar esta pregunta a los estudiantes de primer año 31 de ellos respondieron que
creen tener menos riesgo de sufrir una lesión al realizar un entrenamiento físico
permanente y solo 11 dijeron creer que tendrían más riesgo.
Mientras que al realizar esta pregunta a los estudiantes de tercer año 7 de ellos
respondieron que creen tener menos riesgo de sufrir una lesión y 6 de ellos creen tener
más riesgo de sufrir una lesión.
En tanto que por parte de los actores profesionales 21 de ellos creen que al tener un
entrenamiento físico permanente tienen menos riesgo de sufrir lesiones y solo 4 de ellos
dijeron que tienen más riesgo.
60
En la pregunta 10: ¿Considera importante el entrenamiento físico permanente del
actor?
Lo mismo ocurre con los estudiantes del tercer año de la carrera donde 14 de ellos
dijeron que consideraban importante el entrenamiento físico permanente del actor,
ninguno dijo que no y el resto no respondió.
En tanto que para los actores profesionales el entrenamiento físico permanente del actor
también es importante, pues 27 de ellos dijeron que sí lo consideran importante y solo 1
dijo que no.
De esta manera nos podemos dar cuenta que a pesar de los diferentes tipos de
experiencias el entrenamiento físico es algo importante que debe estar presente
permanentemente en el actor.
Los estudiantes de primer año a esta pregunta respondieron que 32 de ellos realizan un
entrenamiento físico permanente, 3 dijeron que no lo realizan y el resto no contestó.
Mientras que los estudiantes de tercer año dijeron 11 de ellos que sí realizan un
entrenamiento físico permanente y 3 dijeron que no.
En este sentido podemos notar que el entrenamiento físico permanente del actor a pesar
de considerarlo importante cuando son estudiantes solo lo realizan mientras están en la
escuela y eso se puede notar mucho más en los actores profesionales al bajar
considerablemente la cantidad de quienes realizan un entrenamiento físico permanente.
61
En la pregunta 12: ¿Cuánto tiempo semanal dedica usted a su entrenamiento físico?
Al realizar esta pregunta a los estudiantes de primer año indicaron que 16 de ellos
dedican entre 11 y 15 horas semanales a su entrenamiento físico y 15 de ellos dedican
entre 16 y 20 horas semanales.
Mientras que los estudiantes de tercer año indicaron que 6 de los encuestados dedican
entre 11 y 15 horas semanales a su entrenamiento físico y 4 dedican entre 6 y 10 horas
semanales a su entrenamiento físico.
Por su parte los actores profesionales indican que 10 de los encuestados dedican entre 6
y 10 horas a su entrenamiento físico, 8 dedican entre 0 y 5 horas semanales y 5 dedican
entre 11 y 15 horas semanales a su entrenamiento físico.
En esta pregunta podemos darnos cuenta que el entrenamiento físico en los actores
profesionales se reduce considerablemente una vez que han salido de la escuela y que el
entrenamiento físico que realizan en la escuela es prácticamente por las materias de
trabajo físico que están en la malla curricular.
Como resultado a esta pregunta a los estudiantes de primer año respondieron que su
entrenamiento físico está fundado de la siguiente manera: 43 de ellos respondieron que
está basado en expresión corporal, 34 respondieron que está basado en comedia del arte,
32 en teatro físico, 11 en danza, 10 en artes marciales y 9 en gimnasio y fitness.
Por su parte, los estudiantes de tercer año respondieron a esta pregunta que su
entrenamiento está fundado de la siguiente forma: 9 respondieron que está basado en
expresión corporal, otros 9 en danza, 7 en gimnasio y fitness, 5 en artes marciales y 4 en
teatro físico.
En tanto que los actores profesionales respondieron que su entrenamiento físico está
basado de la siguiente manera: 15 de los encuestados dijeron que se fundamenta en
expresión corporal, 14 en danza, 9 en gimnasio y fitness, 8 en teatro físico y 5 en yoga.
62
Sin duda alguna la expresión corporal es la forma preferida y por tanto predominante de
un entrenamiento físico por parte de los actores desde que inician su carrera, seguidas
por la danza, las dos manteniendo una tendencia de preferencia en los encuestados.
En la pregunta 14: ¿Cuáles cree usted que son las necesidades físicas de un actor
profesional? Marque un orden de importancia. (1 más importante - 4 menos importante)
Para los estudiantes de primer año las necesidades físicas del actor del actor son: la
resistencia con 22 estudiantes que marcaron como número 1, seguida de agilidad con 13
marcadas como número 2; en tanto que las menos importantes fueron la fuerza con 21
estudiantes que marcaron como número 4, seguida de la flexibilidad con 13 estudiantes
marcada como número 3.
Por otro lado, para los estudiantes de tercer año las necesidades más importantes son: la
resistencia marcada por 5 estudiantes como número 1, como número 2 marcaron 4
estudiantes a la misma resistencia, mientras que las menos importantes fueron la
flexibilidad marcada por 6 estudiantes como la número 4, seguida por la fuerza marcada
como número 3 por 6 estudiantes.
Por otra parte, los actores profesionales como necesidades físicas del actor indicaron
como más importante a la resistencia ya que 5 de ellos marcaron como número 1,
seguida agilidad, donde 3 de los encuestados marcaron como número 2, en tanto que las
menos importantes fueron la fuerza con 5 marcas como número 4 y 3 marcaron como
número 3 a la resistencia.
Así, la resistencia es la más importante para los actores desde que inician la carrera,
seguida de la agilidad, mientras que las menos importantes son la fuerza y la
flexibilidad por parte de los estudiantes mientras que por parte de los actores
profesionales se mantiene la fuerza pero de alguna manera para un gran número no es
importante la resistencia, habiendo de cierta manera una contraposición entre ellos
mismo.
63
En la pregunta 15: ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico
permanente del actor?
Al realizar esta pregunta a los estudiantes de primer año 14 de ellos dijeron que debería
tener expresión corporal, 12 dijeron que debería tener resistencia, 10 dijeron que debía
tener flexibilidad, 6 dijeron que fuerza y 4 dijeron que agilidad.
Mientras que los estudiantes de tercer año 8 dijeron que el entrenamiento físico
permanente del actor debería ser corporal, 2 dijeron que debería ser físico, otros 2
dijeron que hay que trabajar la coordinación, 2 más dijeron que debe ser permanente y
otros 2 dijeron que se debería trabajar la columna.
Por otra parte, los actores profesionales 14 dijeron que un entrenamiento físico
permanente del actor debería trabajar flexibilidad, 9 dijeron que se debería trabajar
resistencia, 8 dijeron que depende el trabajo que se esté realizando, 7 dijeron que fuerza,
6 dijeron que agilidad y 5 dijeron que cardiovascular.
Para los estudiantes de teatro el entrenamiento físico como prioridad debería tener
expresión corporal, luego también sus prioridades son las cualidades de un
acondicionamiento físico, mientras que para los actores profesionales nos acercamos en
primera instancia más a las cualidades que tiene un acondicionamiento físico, siendo su
prioridad la flexibilidad, aunque esta condición está presente también en los estudiantes
de alguna manera se contradice con los resultados obtenidos en la pregunta anterior, ya
que la flexibilidad en la pregunta anterior es de las menos importantes para los
estudiantes en tanto que la fuerza a pesar de ser la menos importante en la pregunta
anterior en esta toma importancia y está presente en los estudiantes de primer año y en
los actores profesionales.
En la pregunta 16: ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una
práctica común en los actores ecuatorianos? ¿Por qué?
En esta pregunta los estudiantes de primer año 21 de ellos respondieron que sí, 16
dijeron que no, 4 dijeron que no sabe y 2 que depende. Es importante aclarar que en su
mayoría los que dijeron que si no estaban seguros porque no conocían muchos actores
profesionales o dijeron que sí considerando que el entrenamiento físico es importante
para el actor y por ende asumían que lo hacían.
64
Por otro lado, lo estudiantes de tercer año 5 dijeron que sí, 8 dijeron que no y 1 dijo que
no sabe. Al igual que en el caso de los estudiantes de primer año algunos de los que
dijeron que sí lo hicieron asumiendo que por la importancia que tiene el entrenamiento
físico para el actor lo hacían.
Mientras que los actores profesionales solo 4 dijeron que si creen que el entrenamiento
físico permanente es una práctica común en el actor ecuatoriano, 20 dijeron que no, 2
dijeron que depende, 1 dijo que la mitad de actores que conoce lo hacen y la otra mitad
no y 1 dijo que lo concibe integral.
A pesar que muchos de los estudiantes dicen que si existe un entrenamiento físico
permanente del actor ecuatoriano, esto no puede ser tomado como tal ya que muchos de
ellos lo asumen al darse cuenta de la importancia que el entrenamiento físico tienen para
el actor, eso se puede dar cuenta en muchas de las respuestas de esta encuesta ya que
existe una tendencia desde que se inician como estudiantes hasta ser profesionales, pero
en este caso no ocurre lo mismo y más bien se va invirtiendo, quizá porque en su
camino van conociendo realmente como se desempeñan los actores en el medio y se lo
constata mucho más al preguntarles lo mismo a actores con trayectoria.
2. Primer año SI
2%
4. Primer año SI
7%
NO NO
98% 93%
65
2. Tercer año 4. Tercer año
SI SI
36% 36%
NO NO
64% 64%
2. Actores 4. Actores
profesionales profesionales
NO NO
37% 37%
SI SI
63% 63%
Grafico 2
En el gráfico 1 las figuras de la primera fila están divididas entre los actores que
pertenecen a un grupo de teatro y los actores que no pertenecen a un grupo de teatro. La
segunda fila se encuentra dividida entre los actores que tienen funciones o temporadas
permanentes al año y los que no la tienen.
De esta manera se observa que en una primera instancia, los estudiantes que apenas
empiezan su carrera no pertenecen en su mayoría a un grupo de teatro, haciendo que
tampoco tengan funciones o temporadas permanentes. Mientras que los actores que ya
están en la mitad de sus estudios y han logrado pertenecer a un grupo de teatro tienen
una actividad constante, lo mismo ocurre con los actores ya profesionales, donde el
porcentaje de actores que pertenece a uno o varios grupos como en ciertos casos tienen
funciones o temporadas permanentes en el año.
66
Cuadros comparativos entre pregunta 6 y pregunta 7
Fracturas
clavícula Golpes
12% 6%
Grafico 3
En el gráfico 2 las figuras de la primera fila se encuentran divididas entre los actores
que han sufrido lesiones en su trabajo actoral y los que no lo han hecho, mientras que
67
las figuras de la segunda fila se encuentran divididas en el tipo de lesiones que estos
actores han tenido y la frecuencia de las mismas.
De esta manera nos podemos dar cuenta que mientras más tiempo llevan trabajando
como actores, más son las personas que han sufrido lesiones, sin esto significar que si
más trabajamos más posibilidad existe de sufrir una lesión ya que pueden haber varios
factores entre ellos la falta de entrenamiento. Las torceduras de tobillos son las lesiones
más frecuentes en los estudiantes, mientras que las musculares pasan a ser las más
frecuentes en los actores profesionales y las torceduras de tobillos pasan a ocupar el
segundo lugar.
68
Cuadros comparativos entre pregunta 8 y pregunta 9
Pregunta 8: ¿Cree usted que los actores Pregunta 9: ¿Cree usted que al hacer
profesionales están en permanente un entrenamiento físico permanente
riesgo de sufrir lesiones físicas? tiene más o menos riesgo de sufrir una
lesión?
8. Actores 9. Actores
profesionales profesionales
MÁS
POSIB 16%
LEME
NTE SI
36% 57%
NO MENOS
7% 84%
Gráfico 4
69
Así, se da cuenta que en el primer caso la mayoría de actores cree que en su trabajo
están en permanente riesgo de sufrir lesiones, esto aunque con la adquisición de
experiencia parece disminuir pero también se puede decir que al no estar en una
actividad permanente hace que existan dudas acerca de esto y por ese motivo aumentan
las personas que creen que posiblemente puedan lesionarse. Mientras que en las
respuestas de la segunda pregunta es notorio el crecimiento de los que creen que al tener
un entrenamiento físico permanente su posibilidad de sufrir una lesión disminuye.
SI SI
100% 91%
SI SI
100% 79%
NO
39% SI
61%
SI
96%
Gráfico 5
70
En el gráfico 4 en las figuras de la primera fila está dividido entre los actores que creen
importante el entrenamiento físico permanente y los que no lo creen. En las figuras de la
segunda fila está dividido en los actores que realizan un entrenamiento físico
permanente y los que no lo realizan.
Se observa que desde un inicio de la carrera todos creen que un entrenamiento físico es
importante, a pesar de que esto se disminuya un poco cuando llegan a ser actores
profesionales, sin embargo, aunque sea el entrenamiento físico algo importante el
número de actores que lo realiza de forma permanente disminuye considerablemente
con el paso de estudiante a actor profesional.
71
Cuadros comparativos entre pregunta 3 y pregunta 12
21-25 0-5
26-30
horas
3. Tercer año 0-5
horas
horas 12. Tercer año horas
13% 5%
7% 7% 6-10
horas
6-10
5%
horas
22%
Gráfico 6
En el gráfico 5 en las figuras de la primera fila está dividido en el tiempo que los
encuestados trabajan como actores y en la segunda fila se encuentra dividido en el
tiempo que los mismos le dedican a su entrenamiento físico.
72
En este caso si bien existen personas que dedican más tiempo a su trabajo como actor
una vez que han salido de la carrera, aunque son pocos, se puede ver un gran número de
encuestados que le dedican poco tiempo por diferentes razones. Si bien el trabajo
actoral no es solo físico con los datos que se tiene por parte de los estudiantes se puede
decir que son aceptables en la relación trabajo actoral y entrenamiento físico, no así por
parte de los actores profesionales, donde un gran porcentaje dedica hasta cinco horas
semanales a su entrenamiento físico.
Pregunta 14: ¿Cuáles cree usted que son las necesidades físicas de un actor
profesional? Marque un orden de importancia. (1 más importante - 4 menos importante)
Pregunta 15: ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico permanente del
actor?
Danza
7% Expresión
corporal
29%
Artes marciales
7% Gimnasio/ Fitness
6%
73
14. Primer año
25
20
1
15
2
10
3
5
4
0
FLEXIBILIDAD AGILIDAD FUERZA RESISTENCIA
Físico
2% 15. Primer año
Constante
Precisión 6%
2%
Expresión Piernas
2% Percepción
corporal
2%
Flexibilidad 22%
16% Cardiovascular
2%
Consciencia Mente
5% Agilidad 2%
Resistencia 6% Artes marciales
19%
Fuerza Psicomotrices 2%
9% 2%
Disociación Entrenamiento Sostener posturas
2% 2% 2%
Clown
Yoga
3%
13. Tercer año 2%
Posdrama Kathak
3% 3% Teatro físico
Meditación 10%
2%
Danza
Expresión
23%
corporal
23%
Artes
Gimnasio/
marciales
Fitness
13%
18%
74
14. Tercer año
7
6
5
1
4
2
3
3
2
4
1
0
FLEXIBILIDAD AGILIDAD FUERZA RESISTENCIA
Relajación
15. Tercer año
5%
Trabajo columna-
cervicales Físico
10% Trabajo core 10%
5%
Flexibilidad
5%
Resistencia Corporal
5% 40%
Permanente
10%
Coordinación
10%
75
Relajación activa Clown
2% 13. Actores profesionales 3%
Anatomía para el Natación Pilates
Antropología movimiento Circo 2% 2%
teatral 2% 2%
Baile
2%
2%
Teatro físico
Yoga
13%
Artes marciales 8%
3% Capoeira
2%
Expresión corporal
23%
Danza
22%
Gimnasio/
Fitness
14% Comedia del arte
2%
3 2
2 3
1 4
0
FLEXIBILIDAD AGILIDAD FUERZA RESISTENCIA
76
Tai
Expresión 15. Actores profesionales chi
corporal Precisión 2%
2% Masaje Danza
2% 2% 2%
Cordinación
2% Yoga
Cardiovascular Depende del
8% 3%
trabajo
14%
Agilidad Fuerza
10% 12%
Propioceptivo
Resistencia 2%
15%
Flexibilidad
24%
Gráfico 7
En el gráfico 6 en las figuras con el número 13 está dividido de acuerdo a lo que los
actores realizan como entrenamiento físico, en las figuras con el número 14 está
dividido de acuerdo a las necesidades físicas que creen tener los actores y en las figuras
con el número 15 está dividido de acuerdo a cómo creen que debería ser el
entrenamiento físico de un actor.
Se puede dar cuenta que tanto los estudiantes como los actores profesionales basan su
entrenamiento físico en expresión corporal, en segundo lugar prefieren la comedia del
arte y teatro físico en los estudiantes de primer año, mientras que en estudiantes de
tercer año y actores profesionales está seguida por la danza y gimnasio.
Al preguntarles acerca de las necesidades físicas que tiene el actor tanto los estudiantes
de primero y tercer año como los actores profesionales dijeron que la más importante es
la resistencia, luego se encuentra la agilidad en estudiantes de primero año y actores
profesionales, mientras que los estudiantes de tercer año pusieron nuevamente a la
resistencia. En tanto la menos importante en los estudiantes como en los actores es la
fuerza, luego se encuentra la flexibilidad en los estudiantes de primero y tercer año y la
resistencia en los actores profesionales, contradiciéndose de alguna manera al marcar
como la más importante y la segunda menos importante.
77
En tanto que la preguntar cómo debería ser el entrenamiento físico actoral los
estudiantes de primero y tercer año dijeron que debería ser con expresión corporal,
seguida de resistencia y flexibilidad por los estudiantes de primer año y por los de tercer
año por trabajo de columna, coordinación y trabajo físico mientras que los actores
profesionales dicen que debería tener trabajo de flexibilidad, seguido de resistencia,
fuerza y agilidad. Es importante anotar que algunos de los actores profesionales dijeron
que el trabajo del físico del actor depende del trabajo que esté haciendo como actor.
Al cruzar las respuestas dadas por los estudiantes y actores profesionales de alguna
manera se da cuenta que existen contradicciones, puesto que los estudiantes de primer
año marcan en la pregunta 14 a la flexibilidad como una de las menos importantes pero
en la pregunta 15 un gran número dicen que debería ser trabajada, lo mismo ocurre con
los actores profesionales al marcar en la pregunta 14 a la fuerza y a la resistencia como
las menos importantes y en la pregunta 15 dicen que se debería trabajar la fuerza,
incluso encontrándose por encima de la agilidad, la cual marcan como una de las más
importantes.
Pregunta 16: ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una práctica
común en los actores ecuatorianos? ¿Por qué?
NO
11. Primer año Depend
e
16. Primer año
9% 5% No sabe
9%
SI
49%
NO
SI
37%
91%
78
No
11. Tercer año sabe
16. Tercer año
7%
NO SI
21% 36%
SI NO
79% 57%
Concibe
11. Actores n 16. Actores
integral
profesionales 4% profesionales
Depend
e
50-50 7%
4% SI
NO 14%
39%
SI
61%
NO
71%
Gráfico 8
Este gráfico es algo contradictorio entre los encuestados ya que muchos de ellos dicen
que realizan un entrenamiento permanente pero creen que no es una práctica común en
los actores ecuatorianos. Esto se puede ver desde los estudiantes que recién empiezan su
carrera hasta los actores profesionales, cabe recalcar que si bien en los estudiantes una
gran mayoría dice que sí realiza un entrenamiento físico permanente, este entrenamiento
se debe a que cumplen con las materias que la universidad tiene en su malla curricular,
por tal motivo vemos que con el pasar del tiempo su actividad disminuye
considerablemente.
Por otro lado, se puede dar cuenta que en los estudiantes de primer año hay un alto
porcentaje que cree que el entrenamiento físico permanente es una práctica común en
79
los actores profesionales, luego este porcentaje baja con los estudiantes de tercer año y
con los actores profesionales baja mucho más. Es importante aclarar que si bien el
porcentaje de estudiantes de primer año que cree que el entrenamiento físico
permanente es una práctica común en los actores profesionales es alta, muchos de ellos
dijeron que sí por el exigente trabajo físico que tienen en su formación como actores en
la escuela, por ende al ver la importancia del mismo y al no conocer muchos actores del
medio asumieron que sí lo realizan. Lo mismo ocurre con algunos de los estudiantes de
tercer año que respondieron que sí, es por ese motivo que cuando se realiza esta
pregunta a los actores profesionales quienes ya conocen más actores del medio baja
considerablemente.
Entonces, se puede decir que muchos de los encuestados –sobre todo los actores
profesionales–, han dicho que sí lo realizan por tener conocimiento de la importancia
que el entrenamiento físico tiene para el actor como refleja la pregunta 10, a pesar de no
hacerlo. Esto también indica que las horas que han dicho que dedican a su
entrenamiento físico en la pregunta 12, se pueden encontrar algo alteradas en relación
al tiempo real que dedican a su entrenamiento físico.
Se debe decir que las horas que dicen los encuestados dedican a su entrenamiento físico
este entrenamiento se basa en un gran número en expresión corporal, definiendo y
clasificándola a la misma desde la psicología de la siguiente manera según Salzer, J
(1984):
Son las orientaciones de grupos cuyo propósito es trabajar con su cuerpo de manera no
habitual, con la finalidad declarada de una actividad relacionada con el espectáculo
(ballet, teatro, mimo…). Incluso si el trabajo no desemboca en un espectáculo, quieren
escenografiar un cuerpo diferente en una situación diferente.
Es el caso de las orientaciones de los grupos que quieren hacer vivir lo no habitual del
cuerpo, pero no necesariamente según la idea del espectáculo (yoga, movimientos,
gimnasia, gestos, mímica, danza…). Pero también en este caso se trata de una fiesta o
de una prueba, de un lugar excepcional en que el cuerpo será puesto a prueba.
En esta última orientación no se trata de decir que uno solo se expresa corporalmente en
el tiempo de la sesión. El tiempo de la sesión se utiliza para revivir mejor y captar lo
80
que el cuerpo expresa en la vida cotidiana y permanentemente, incluso sin querer. Se
utiliza para reconocerla a través de la mirada, el gesto, la postura, el sonido de la voz, la
tensión o la relajación y captar cómo esto es experimentado por el cuerpo en la vida
cotidiana. (pp.22-23)
Mientras que desde las artes, específicamente en este caso desde el teatro a la expresión
corporal se la define de la siguiente manera:
Brook, P:
Grotowski, J:
Lo verdadero está en la búsqueda del pleno: lugar donde no se miente con el cuerpo…
Cuando toda separación desaparece entre el alma y el cuerpo. (p.68)
81
CAPÍTULO V
PROPUESTA
A partir de esta investigación surge la necesidad de plantear un método de
entrenamiento físico permanente que aporte a la pre-expresividad del actor al momento
de enfrentar su trabajo profesional. Por ello la presente propuesta consiste en el diseño
de un entrenamiento base con ejercicios en la que se trabaje las cualidades del
acondicionamiento físico y la pre-expresividad con las dimensiones enmarcadas en la
metodología de este estudio.
Además este entrenamiento está desarrollado para una exigencia corporal para todo tipo
de cuerpo. No se puede pensar en uniformizar las corporalidades. Son ejercicios que su
nivel de exigencia va desde la posibilidad física del profesional. La premisa es cumplir
las repeticiones que varían entre 10 para fuerza y 15 para resistencia.
82
Tabla 5
Cruce de dimensiones
Podemos ver que al trabajar la fuerza conseguimos una mejor presencia en escena,
sostener posturas, un mejor equilibrio corporal, una mayor flexibilidad y una mejor
velocidad, factores que terminan ayudando para conseguir un cuerpo dilatado y un
mejor control de la energía del actor.
Por otro lado, cuando se trabaja la flexibilidad corporal del actor, se mejora la amplitud
muscular, articular y de ligamentos ayudando a movimientos más amplios y por ende la
dilatación del cuerpo, mientras que al mejorar la coordinación corporal aporta a un
mejor control de la energía.
En tanto, al trabajar la velocidad se desarrollan los gestos que tenemos como actores,
los impulsos y también la coordinación, por tanto ayudará a conseguir un cuerpo
dilatado y con el trabajo de impulsos también una mejor energía en escena.
83
Tabla 6
Propuesta de entrenamiento
Esta tabla es propuesta en base a los requerimientos que el actor debería tener después
del cruce que se ha hecho de la información teórica y las encuestas realizadas a
estudiantes y actores profesionales.
84
trabajando la parte pre-expresiva y artística del actor lo cual complementa la
preparación permanente del actor, en caso de no tener presentaciones los fines de
semana se podría aumentar un día en el que se trabaje entrenamiento cardiovascular y
entrenamiento pre-expresivo. De igual manera, el entrenamiento pre-expresivo en esta
propuesta es menor que el entrenamiento físico teniendo en cuenta que posterior a esta
existe un entrenamiento pre-expresivo y artístico el cual comprende ensayos.
Esta es una base de lo que puede ser un entrenamiento que trabaja las cualidades del
acondicionamiento físico que se toman en este estudio y la cual es importante ir
variando cada cierto tiempo para que no haya un estancamiento y no se torne fastidioso
para los actores.
85
Para ubicar los ejercicios con los nombres propuestos ir al anexo 1.
Tabla 7
DÍA 1
MÚSCULO EJERCICIO REPETICIONES
Hombres Mujeres
Trote 10 min. 10 min.
Calentamiento Estiramiento leve 15”x2 15”x2
Flexiones de brazos en el suelo/ Push up 20x4 15x4
Press banca inclinada 10x4 15x4
Press banco plano 10x4 15x4
Pecho
Press banca declinada 10x4 15x4
Fondos en paralelas 10x4 15x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con barra y otra con
mancuerna. Preferiblemente peso libre. Después de cada repetición realizar un ejercicio
de estiramiento.
Calentamiento Curl bíceps con bandas elásticas 15x4 20x4
21 curl 21x4 21x4
(Barra) (Mancuernas)
Bíceps Curl bíceps 10x4 15x4
Curl martillo 10x4 15x4
Concentrado 10x4 15x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con peso libre y otra con
peso incorporado. Después de cada repetición realizar un ejercicio de estiramiento.
Crunch 20x4 15x4
Abdominales Encogimiento de piernas sentado 20x4 15x4
Elevación piernas 20x4 15x4
Realizar de 2 a 3 ejercicios de
estiramiento de los músculos trabajados
Estiramiento 15”x 4 15”x 4
distintos a los realizados anteriormente
(pecho y bíceps)
Elaborado por: Alexis Remache M.
En el día 1 trabajamos como grupo muscular los pectorales que son los que apoyan a la
rotación de los hombros principalmente con un movimiento de aducción, por otro lado,
según la página web No corras vuela https://nocorrasvuela.com/porque-es-importante-
fortalecer-los-musculos-pectorales/ al estar rodeando la caja torácica estos hacen que la
misma se expanda permitiendo una mayor toma de oxígeno, en un actor importante en
la parte vocal.
Trabajaremos también los bíceps, que son los que nos permiten la flexión de la
articulación del codo, esto nos permite levantar cosas o llevarnos la comida a la boca.
86
Por último se trabajan los abdominales, los cuales son importantes porque ayudan a
mantener una buena postura y en el actor vienen a ser apoyos vocales al momento de
proyectar la voz.
Tabla 8
DÍA 2
MÚSCULO EJERCICIO REPETICIONES
Hombres Mujeres
Movimiento de articulaciones de todo el
Calentamiento cuerpo
Estiramientos leve 15”x2 15”x2
Trotar, nadar, bicicleta. 45-60 45-60
Cardiovascular min min
HITs 30 min 30 min
Flexiones laterales de tronco 15x4 15x4
Oblicuos
Giros laterales 15x4 15x4
Cuádriceps 15”x2 15”x2
Femorales 15”x2 15”x2
Estiramiento
Glúteos 15”x2 15”x2
Pantorrillas 15”x2 15”x2
Elaborado por: Alexis Remache M.
El día 2 se enfoca en trabajar la parte cardiovascular, esta permite una mejor resistencia
aeróbica y ayuda a mejorar nuestra capacidad máxima de oxígeno, la cual como actores
necesitamos al momento de proyectar la voz. También se hace un pequeño trabajo para
los oblicuos, que junto con los abdominales ayudan a los apoyos vocales del actor.
Tabla 9
DÍA 3
MÚSCULO EJERCICIO REPETICIONES
Hombres Mujeres
Trotar o bicicleta 10 min 10 min
Calentamiento Estiramiento leve 15”x2 15”x2
Sentadillas con saltos 25x4 20x4
Extensión de cuádriceps 10x4 15x4
Sentadillas pies paralelos con barra 10x4 15x4
Curl de piernas acostado/femorales 10x4 15x4
Piernas
Tijeras caminando 10x4 15x4
Aductores 10x4 15x4
Abductores 10x4 15x4
87
Pantorrillas Elevaciones 3 ángulos 10x4 12x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con peso libre y otra con
peso incorporado. Después de cada repetición realizar un ejercicio de estiramiento.
Calentamiento Press militar con banda elástica 20x4 20x4
Press Arnold 10x4 15x4
Elevaciones laterales 10x4 15x4
Hombros
Elevaciones frontales 10x4 15x4
Elevaciones laterales inclinado 10x4 15x4
Remo al cuello con barra 10x4 15x4
Trapecio
Encogimiento de hombros con mancuerna 10x4 15x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con peso libre y otra con
peso incorporado. Después de cada repetición realizar un ejercicio de estiramiento.
Crunch con piernas elevadas 20x4 15x4
Abdominales Elevación de piernas en paralelas 20x4 15x4
Plancha 1’x4 1’x4
Realizar de 2 a 3 ejercicios de estiramiento de 15”x 4 15”x 4
Estiramiento los músculos trabajados distintos a los
trabajados anteriormente (piernas y hombros)
Elaborado por: Alexis Remache M.
El día 3 se trabaja los músculos de las piernas, tanto frontales como posteriores. Estos
músculos son de los más grandes que tiene el cuerpo humano y los que permiten el
movimiento y como actores generalmente estamos en movimiento. El trabajo de estos
es importante porque son los que sostienen todo el cuerpo, los cuádriceps son los que
nos permiten la extensión de las rodillas y también son que dan estabilidad a las
mismas, mientras que los femorales permiten la flexión de la rodilla y la extensión de la
cadera, esto según la página web Vitónica
https://www.vitonica.com/musculacion/femorales-un-musculo-olvidado-en-los-
entrenamientos.
Por otro lado también trabajamos todos los músculos que forman el hombro, los cuales
nos permiten hacer movimientos de rotación y finalizamos con abdominales.
88
Tabla 10
DÍA 4
MÚSCULO EJERCICIO REPETICIONES
Hombres Mujeres
Movimiento de articulaciones de todo el
Calentamiento cuerpo
Estiramientos leve 15”x2 15”x2
Trotar, nadar, bicicleta. 45-60 45-60
Cardiovascular min min
HITs 30 min 30 min
Superman 20x4 15x4
Lumbares
Lumbares en silla romana 20x4 15x4
Cuádriceps 15”x2 15”x2
Femorales 15”x2 15”x2
Estiramiento
Glúteos 15”x2 15”x2
Pantorrillas 15”x2 15”x2
Elaborado por: Alexis Remache M.
El día 4 al igual que el día 2 nos enfocamos en entrenamiento cardiovascular, esta vez lo
combinamos con entrenamiento de lumbares, importantes ya que son los que dan
estabilidad y sostienen a la espalda.
Tabla 11
DÍA 5
MÚSCULO EJERCICIO REPETICIONES
Hombres Mujeres
Trotar o bicicleta 10 min 10 min
Calentamiento Estiramiento leve 15”x2 15”x2
Dominadas 20x4 20x4
Jalón polea tras nuca 10x4 15x4
Jalón polea al pecho 10x4 15x4
Espalda
Remo mancuerna 10x4 15x4
Pull over 10x4 15x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con peso libre y otra con
peso incorporado. Después de cada repetición realizar un ejercicio de estiramiento.
Calentamiento Extensión tríceps con banda elástica 20x4 20x4
Extensión en polea alta 10x4 15x4
Copa a dos manos 10x4 15x4
Tríceps
Press Francés 10x4 15x4
Fondos en paralelas 10x4 15x4
Nota: Es recomendable alternar los entrenamientos una vez con peso libre y otra con
89
peso incorporado. Después de cada repetición realizar un ejercicio de estiramiento.
Rodillo 20x4 15x4
Elevación de brazos y piernas 20x4 15x4
Abdomen
Tijeras 15x4 a 15x4 a
cada lado cada lado
Realizar de 2 a 3 ejercicios de estiramiento
de los músculos trabajados distintos a los
Estiramiento 15”x 4 15”x 4
músculos trabajados anteriormente
(espalda y tríceps)
Elaborado por: Alexis Remache M.
Se trabaja también los tríceps, que son los músculos antagonistas de los bíceps, estos
nos permiten la extensión del antebrazo y la estabilidad del codo, esto según la página
web Rincón del músculo https://rincondelmusculo.com/triceps-ese-gran-olvidado/. Y
terminamos con algunos ejercicios para los abdominales.
Todos los ejercicios es bueno alternar días que se trabajen series de 10 repeticiones y
días en los que se trabajen series de 15 o más repeticiones, de esta manera mantenemos
la fuerza ganada anteriormente y también la resistencia.
El entrenamiento pre-expresivo se divide en tres sesiones por semana, aclarando que los
días de presentaciones que generalmente son los fines de semana no cuentan como
entrenamiento pero aportan y son parte de la preparación del actor.
DÍA 1
90
Sentados con piernas elevadas pasamos a estar boca abajo sin ayuda de las piernas ni de
las manos, toda la energía debe estar en el centro (cadera).
Caminar cambiando ritmos, estos pueden ser guiados por una canción en el caso de
trabajar sin supervisión que nos ayude a marcar diferentes ritmos.
DÍA 2
Acostados boca arriba empezamos a mover el cuerpo poco a poco desde el centro
(cadera) hasta las extremidades, sin llegar a ponernos de pie.
Exploramos formas de ponernos de pie sin utilizar como apoyo las manos y
concentrando la energía en nuestro centro, que es de donde nace el impulso, hasta
conseguirlo fácilmente.
Una vez que se consigue ponerse de pie sin mucha dificultad se continua moviendo
nuestro centro y explorando diferentes formas de moverse y llevándolo hasta las
extremidades.
DÍA 3
Descanso
DÍA 4
Nos movemos por el espacio siendo conscientes que el centro es el que nos mueve.
Se detienen en un lugar e imaginan que en su centro nace una pequeña bola de energía,
la cual crece hasta hacerse una perla, de esa perla nace una luz que conecta con el cielo
91
a través de nuestra columna y otra que conecta con la tierra. Luego vuelve a hacerse una
perla y se la guarda en un lugar especial.
Movemos la columna desde el centro hasta la cabeza como si fuera un látigo. Se repite
varias veces.
DÍA 5
Descanso
Es importante aclarar que todos los ejercicios propuestos son solo una guía para el
entrenamiento del actor, tanto en la parte física como en la pre-expresiva.
Existen muchas variantes a cada uno de los ejercicios planteados en la parte física y
actualmente muchos métodos para mejorar nuestra condición física, los cuales se
pueden aplicar en nuestro entrenamiento como actores. Los ejercicios propuestos para
cada uno de los grupos musculares inician con ejercicios de propiocepción, los cuales
ayudaran a ser conscientes de nuestro cuerpo y ayudarán a prevenir lesiones, seguidos
de ejercicios que nos permita ganar fuerza y resistencia anaeróbica, mientras que en los
días que se recomienda ejercicio cardiovascular nos permite mejorar la resistencia
aeróbica y por supuesto una mayor flexibilidad con los estiramientos en cada día, estos
estiramientos deben ir enfocados a los músculos trabajados en cada día pero sobre todo
a los músculos grandes.
Lo ideal sería que cada uno organice sus entrenamientos de acuerdo a su tiempo y a los
horarios de sus trabajos como actores (ensayos y presentaciones) y busque la manera de
entrenar en los dos campos, tanto en lo físico como en lo pre-expresivo.
92
CAPÍTULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
6.1. Conclusiones
Por otro lado, permite desarrollar y al ser permanente mantener las necesidades que los
grandes autores de teoría teatral lo sugieren como: Stanislavski quien ve necesario el
fortalecimiento de los músculos sin llegar a superdesarrollarlos, Yoshi Oida con la
necesidad de una flexibilidad del cuerpo, especialmente de la columna, Grotowski con
un trabajo de impulso, el cual lo podemos traducir en agilidad, por tanto flexibilidad y
velocidad y Julia Varley quien ve la necesidad de un fortalecimiento y resistencia en el
actor.
93
Al desarrollar cualidades como son las fuerza, la resistencia, la flexibilidad y la
velocidad apoyarán a su entrenamiento pre-expresivo. Así, la fuerza ayudará en
principio a la corrección de la postura, el fortalecimiento de grupos musculares
empezando por los de la columna y evitando la flacidez de los cuerpos, ganar resistencia
y velocidad en los movimientos entre otros. El trabajo de resistencia ayudará a mantener
la actividad actoral por un tiempo prolongado como lo es en las presentaciones o en el
caso de los ensayos que generalmente son de mayor tiempo, evitando el aparecimiento
de la fatiga y por ende la pérdida de precisión en el trabajo. Los trabajos de flexibilidad
apoyarán al cuerpo pre-expresivo ampliando los movimientos del actor, podríamos decir
que ayuda directamente a conseguir ese cuerpo dilatado del que habla Barba. Y la
velocidad –como ya lo dijimos antes–, junto con la flexibilidad, forman parte de la
agilidad que es la que nos ayudará con los impulsos, entonces la velocidad ayudará a
que los estímulos dados ya sean internos o externos tengan un tiempo de reacción corto.
¿Cómo son los procesos de entrenamiento físico para el actor profesional de teatro
en Quito?
Se puede ver que el entrenamiento que realizan los actores profesionales está basado en
la expresión corporal, alejándose por completo de lo que sería un acondicionamiento
físico como tal, puesto que la expresión corporal es más bien una comunicación entre el
interior y exterior del actor. En segundo lugar, los actores encuestados basan su
entrenamiento físico en la danza, la cual se acerca más a un acondicionamiento físico,
ya que se trabaja resistencia, flexibilidad, velocidad y fuerza, aunque esta última muy
poco, por tal motivo los bailarines tienen un trabajo paralelo que les permita el
fortalecimiento de sus músculos, ya sea por medio de pesas o en la mayoría de los casos
con bandas elásticas.
94
Entonces, se puede decir que los actores profesionales al basar su entrenamiento en
expresión corporal estarían trabajando de cierta manera lo que es la pre-expresividad, no
así un acondicionamiento físico que termine apoyando su trabajo pre-expresivo, en
tanto que al basar su entrenamiento en la danza trabajan gran parte de las cualidades del
acondicionamiento físico, apoyándose paralelamente a su entrenamiento artístico en un
trabajo de fortalecimiento muscular. También podemos decir que existe un trabajo de
pre-expresividad, pues en su trabajo está presente un trabajo de energía y al haber
mucha flexibilidad también existe un cuerpo dilatado. Cabe aclarar que si bien hay un
trabajo pre-expresivo, éste es un trabajo pre-expresivo de un bailarín y no de un actor
que es lo que estamos buscando. En el caso del gimnasio es el que se encuentra más
enfocado a las cualidades del acondicionamiento físico siempre y cuando sea guiado
correctamente para evitar lesiones y conseguir los objetivos de cada actor, aunque se
aleja demasiado del entrenamiento pre-expresivo, sin embargo como lo hemos dicho
antes, este entrenamiento físico apoya mucho a lo que es el trabajo de un cuerpo pre-
expresivo del actor.
La principal diferencia que existe entre el entrenamiento formativo, que serían los
resultados emitidos por los estudiantes de primero y tercer año de la Carrera de Teatro y
el entrenamiento para el actor profesional, es el tiempo que los estudiantes le dedican a
su entrenamiento físico, el cual es mayor, sea este por cuenta propia o porque están
sujetos a una malla curricular y el tiempo que le dedican los actores profesionales.
Podemos decir que las respuestas dadas son a base de la experiencia que cada uno de los
encuestados posee como actor, por tanto las diferencias que existe entre el
entrenamiento formativo del actor y el entrenamiento del actor profesional actual en
cuanto a las cualidades de un acondicionamiento físico no cambian, lo que cambia es la
intensidad del trabajo que se tiene cuando son estudiantes y la intensidad del trabajo que
tienen cuando llegan a ser actores profesionales.
95
corporales, mientras que en los actores profesionales el entrenamiento pre-expresivo
más bien busca mantener esas destrezas adquiridas en su formación.
¿Cuáles son las necesidades físicas que tienen los actores profesionales de teatro en
la ciudad de Quito?
Pues, como lo dijimos anteriormente el actor profesional debe mantener las aptitudes
físicas logradas en su formación para que permitan la pre-expresividad del mismo y
poder enfocarse en otros objetivos artísticos.
6.2. Recomendaciones
96
crear un sistema de entrenamiento en el cual estén presentes estas tres partes; lo físico y
lo técnico y lo pre-expresivo, ya que es importante ser conscientes que al tener el actor
un instrumento de trabajo que está en constante cambio es imprescindible también
trabajarlo constantemente.
Por otro lado, sería recomendable continuar con este tipo de investigaciones para tener
un mejor y más preciso criterio sobre la relación que existe entre estos dos campos; el
deportivo y el artístico, ya que son dos universos muy grandes de los que se puede
investigar y conocer más cada día.
97
BIBLIOGRAFÍA
LIBROS
Barba, E., & Savarese, N. (2010). El arte secreto del actor. Diccionario de
Antropología teatral. Perú: AECID.
Brozas, M. (2003) La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX. España:
Ñanque Editora.
Godik, M. & Popov A. (1999) La preparación del futbolista. (2ª edición) España:
Editorial Paidotribo.
Grotowski, J (2008) Hacía un teatro pobre. España: Siglo XXI Editores S.A.
98
Platonov, V. & Bulatova, M. (2007) La preparación física. (4ª edición) España:
Editorial Paidotribo.
Richards, T. (2005) Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas. España: Alba
Editorial.
TESIS DE GRADO
INTERNET
99
http://www.dspace.uce.edu.ec/bitstream/25000/5095/1/T-UCE-0002-48.pdf
(Consultado el 25 de agosto del 2016).
García, J & García J (2010) Apuntes Teoría y Práctica del Acondicionamiento Físico.
Disponible en: https://digitum.um.es/xmlui/handle/10201/10812 (Consultado el
25 de agosto del 2016).
Infosalus. ¿Cuáles son las lesiones más comunes entre los artistas? Disponible en:
http://www.infosalus.com/salud-investigacion/noticia-cuales-son-lesiones-mas-
comunes-artistas-20160221075939.html (Consultado el 15 de agosto del 2016).
No corras vuela. Por qué es importante fortalecer los músculos pectorales. Disponible
en: https://nocorrasvuela.com/porque-es-importante-fortalecer-los-musculos-pectorales/
100
ANEXOS
Anexo 1. Gráficos de referencia de ejercicios
Pecho
101
Fondos en paralelas. Disponible en: http://www.musculacion.net/ejercicios/ejercicios-
pectorales-fotos
Bíceps
102
Curl bíceps. Disponible en: Curl martillo. Disponible en:
https://rutinasentrenamiento.com/fitness/eje :https://www.taringa.net/posts/deportes/109
rcicios/curl-de-biceps-alterno-tipo-martillo/ 90723/Rutina-Para-Aumentar-masa-
muscular.html
103
Piernas
104
Abductores. Disponible en:
http://www.musculacion.net/ejercicios/ejerc
icios-piernas-fotos
105
Hombros
106
Encogimiento de hombros con mancuerna . Disponible en:
http://static.flickr.com/34/71519997_f165dec581_o.jpg
Espalda
107
Pull over. Disponible en: https://www.vitonica.com/entrenamiento/pullover-un-ejercicio-
recomendado
Tríceps
108
Fondos en paralelas. Disponible en: http://www.musculacion.net/ejercicios/ejercicios-
pectorales-fotos
Abdominales
109
Elevación piernas. Disponible en: Plancha. Disponible en:
https://actitudsaludable.net/3-ejercicios- http://mejorejerciciofisico.blogspot.com/20
para-perder-barriga-en-casa/elevacion-de- 17/05/beneficios-hacer-planchas.html
piernas/
110
Tijeras. Disponible en: https://ejerciciosencasa.es/ejercicios-para-abdominales-inferiores-en-
casa/
Oblicuos
111
Lumbares
112
Anexo 2. ENCUESTA PARA ACTORES
FACULTAD DE ARTES.
Edad:………………………………………………………………………………………
Género:……………………………………………………………………………………
Dirección:…………………………………………………………………………………
Teléfono:…………………………………………………………………………………..
Mail:……………………………………………………………………………………….
113
SI…………………... NO……..……………………
7. ¿Qué tipo de lesiones ha sufrido como actor profesional de teatro?
8. ¿Cree usted que los actores profesionales están en permanente riesgo de sufrir
lesiones físicas?
SI…………………... ……. POSIBLEMENTE……………..
NO…………………………
9. ¿Cree usted que al hacer un entrenamiento físico permanente tiene más o menos
riesgo de sufrir una lesión?
MÁS…………………... MENOS………………………
10. ¿Considera importante el entrenamiento físico permanente del actor?
SI…………………... NO…………………………
11. ¿Realiza usted un entrenamiento físico permanente?
SI…………………... NO…………………………
12. ¿Cuánto tiempo semanal dedica usted a su entrenamiento físico?
Otras……………………………………………………………………………….
114
15. ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico permanente del actor?
16. ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una práctica común
en los actores Ecuatorianos? ¿Por qué?
115
Anexo 3. RESULTADOS DE ENCUESTAS PRIMER AÑO
Total 44
116
11-15 horas 5
16-20 horas 25
26-30 horas 5
Semanas 1 2 3 4
0 0 38 3
117
Espalda baja 2
Columna 1
8. ¿Cree usted que los actores profesionales están en permanente riesgo de sufrir lesiones físicas?
SI 34
NO 7
POSIBLEMENTE 4
9. ¿Cree usted que al hacer un entrenamiento físico permanente tiene más o menos riesgo de sufrir una lesión?
MÁS 11
MENOS 31
118
12. ¿Cuánto tiempo semanal dedica usted a su entrenamiento físico?
0-5 horas 2
6-10 horas 2
11-15 horas 16
16-20 horas 15
21-25 horas 5
25-30 horas 1
14. ¿Cuáles cree usted que son las necesidades físicas de un actor profesional? Marque un orden de importancia. (1 más importante
- 4 menos importante)
1 2 3 4 Importante
FLEXIBILIDAD 3 8 13 6 12
AGILIDAD 5 13 10 2 14
119
FUERZA 0 6 3 21 10
RESISTENCIA 22 3 4 1 14
15. ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico permanente del actor?
Expresión corporal 14 Entrenamiento 1
Piernas 1 Disociación 1
Percepción 1 Fuerza 6
Cardiovascular 1 Resistencia 12
Mente 1 Consciencia 3
Agilidad 4 Flexibilidad 10
Artes marciales 1 Precisión 1
Psicomotrices 1 Constante 4
16. ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una práctica común en los actores Ecuatorianos? ¿Por qué?
SI 21
NO 16
No sabe 4
Depende 2
120
Anexo 4. RESULTADOS DE ENCUESTAS TERCER AÑO
Total 14
Edad 21-27
121
16-20 horas 2
21-25 horas 7
26-30 horas 1
Semanas 1 2 3 4
4 1 2 6
Torcedura de tobillo 3
122
Rodilla ligamentos cruzados 1
8. ¿Cree usted que los actores profesionales están en permanente riesgo de sufrir lesiones físicas?
SI 11
NO 1
POSIBLEMENTE 3
9. ¿Cree usted que al hacer un entrenamiento físico permanente tiene más o menos riesgo de sufrir una lesión?
MÁS 6
MENOS 7
123
21-25 horas 1
Gimnasio/ Fitness 7
Artes marciales 5
Danza 9
Meditación 1
Posdrama 1
Yoga 1
Kathak 1
14. ¿Cuáles cree usted que son las necesidades físicas de un actor profesional? Marque un orden de importancia. (1 más importante -
4 menos importante)
1 2 3 4 Importante
FLEXIBILIDAD 1 2 1 6 4
AGILIDAD 4 3 2 4 4
FUERZA 0 1 6 3 4
RESISTENCIA 5 4 1 0 4
124
Presencia y disponibilidad 2
15. ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico permanente del actor?
Físico 2 Flexibilidad 1
Corporal 8 Trabajo core 1
Trabajo columna-
Coordinación 2 2
cervicales
Permanente 2 Relajación 1
Resistencia 1
16. ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una práctica común en los actores Ecuatorianos? ¿Por qué?
SI 5
NO 8
No sabe 1
125
Anexo 5. RESULTADOS DE ENCUESTAS ACTORES PROFESIONALES
Tota
Género Maculino Femenino l
10 18 28
36-
Edad 25-35 45 46-55 56-65 25-35 36-45 46-55
3 4 2 1 10 5 3
126
NO 3 NO 6 9
Variabl
Semanas 1 2 4 e 1 2 4 Variable
0 1 7 1 1 2 9 0
4-6 Variabl
Días 0-3 d d 7d e 0-3 d 4-6 d 7d Variable
127
1 6 1 2 8 5 1 0
8. ¿Cree usted que los actores profesionales están en permanente riesgo de sufrir lesiones físicas?
SI 4 SI 12 16
128
NO 0 NO 2 2
POSIBLEMENT
6 POSIBLEMENTE 4
E 10
9. ¿Cree usted que al hacer un entrenamiento físico permanente tiene más o menos riesgo de sufrir una lesión?
MÁS 1 MÁS 3 4
MENOS 8 MENOS 13 21
129
13. ¿A qué base, metodología o teoría responde su entrenamiento físico?
Clown 1 Clown 1 2
Teatro físico 2 Teatro físico 6 8
Expresión corporal 6 Expresión corporal 9
15
Comedia del arte 1 Comedia del arte 0
1
Gimnasio/ Fitness 3 Gimnasio/ Fitness 6
9
Danza 3 Danza 11 14
Capoeira 0 Capoeira 1 1
Artes marciales 2 Artes marciales 0
2
Yoga 1 Yoga 4 5
Baile 1 Baile 0 1
Circo 0 Circo 1 1
Antropología
1 Antropología teatral 0
teatral 1
Anatomía para el Anatomía para el
0 1
movimiento movimiento
1
Relajación activa 0 Relajación activa 1
1
Natación 0 Natación 1 1
Pilates 0 Pilates 1 1
130
14. ¿Cuáles cree usted que son las necesidades físicas de un actor profesional? Marque un orden de importancia. (1 más importante -
4 menos importante)
Important
1 2 3 4 Importante 1 2 3 4
e
FLEXIBILIDA
4 2 1 2 1 4 3 7 2 1
D
AGILIDAD 4 3 2 0 1 2 7 5 2 0
FUERZA 1 2 1 5 1 3 1 1 10 0
RESISTENCIA 5 0 3 1 1 6 4 5 1 1
Energía y
Otras Consciencia Otras percepción
2 1
15. ¿Cómo cree que debería ser el entrenamiento físico permanente del actor?
Depende del Depende del
4 4
trabajo trabajo 8
Yoga 1 Yoga 0 1
Fuerza 3 Fuerza 4 7
Propioceptivo 0 Propioceptivo 1
1
Flexibilidad 5 Flexibilidad 9 14
Resistencia 3 Resistencia 6 9
Agilidad 3 Agilidad 3 6
Ritmo 0 Ritmo 1 1
131
Cardiovascula
Cardiovascular 1 4
r 5
Cordinación 0 Cordinación 1
1
Expresión
Expresión corporal 0 1
corporal 1
Masaje 0 Masaje 1 1
Danza 0 Danza 1 1
Yoga 0 Yoga 1 1
Precisión 0 Precisión 1 1
Tai chi 1 Tai chi 0 1
16. ¿Cree que el entrenamiento físico permanente del actor es una práctica común en los actores Ecuatorianos? ¿Por qué?
SI 2 SI 2 4
NO 7 NO 13 20
50-50 1 50-50 0 1
Conciben
Conciben integral 0 1
integral 1
Depende 0 Depende 2 2
132