Orígenes

de la fotografía

Del Daguerrotipo al Instagram
 Fundamentos tecnológicos de la fotografía

2. Fijar imágenes de
1. Formar imágenes de la
realidad de forma forma permanente sobre FOTOGRAFíA
un soporte concreto (es la suma de estas
mecánica (sin intervención
(papel, película
directa de la mano dos tecnologías
transparente, CCD
humana) básicas)
electrónico, etc…)

FOTO + GRAFÍA
LA LUZ = Su
= escritura de la
materia prima
luz (griego)
 Hitos en el desarrollo del medio fotográfico

3 grandes hitos

En el desarrollo del medio fotográfico, de forma muy sintética, se pueden distinguir

tres grandes hitos en lo que se refiere a los procedimientos técnicos utilizados:

1. Daguerrotipo (Daguerre + Joseph-Nicéphore Niépce)

2. Calotipo (Fox Talbot)

3. Kodak (George Eastman)

 1. El daguerrotipo


1839

El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido

oficialmente en el año 1839.
 1. El daguerrotipo


Louis Daguerre,
placa de
daguerrotipo

• Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas
inéditas de otro inventor, Joseph-Nicéphore Niépce.
• Fue dado a conocer en París, en la Academia de las Ciencias francesa.
 1. El daguerrotipo


• Entre los años 1836 y 1838 Daguerre realizó numerosos ensayos previos a la
divulgación. Bodegones, vistas de París…
• En abril o mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con
una exposición de cerca de 10 minutos.

• Esta imagen es un icono, ya que está considerada la primera fotografía en la que

aparece la silueta de una persona: un cliente de un limpiabotas, en el ángulo inferior
izquierdo, ampliando la vista.
7
Boulevard du Temple, una exposición de cerca de 10 minutos
fragmento Boulevard du Temple, con la imagen del limpiabotas.

La primera figura humana fotografiada.
"Cuando miro el boulevard du Temple tal y como fue
para Daguerre y su cámara en 1839, no deja de
intrigarme la idea de que en esa calle despoblada
existía una gran animación cuando se realizó la toma. Y
todavía es mayor la sorpresa cuando descubro las
figuras inmóviles a la orilla del paseo. 



La casualidad quiso que en mitad de la agitación
urbana, sólo esos dos hombres quedaran
impresionados en la fotografía de Daguerre. Aquel
limpiabotas empleó los minutos necesarios en cepillar
unos zapatos para que ambos personajes fueran
arrebatados a la disolución en el tiempo junto al
movimiento mundano que los rodea, del transcurrir de
los otros hombres. Han sido sustraídos y, aun ajenos e
indiferentes, consiguen perdurar."

Fragmento de “El limpiabotas de Daguerre”, un libro sobre

fotografía escrito por Antonio Ansón, con prólogo de Ferdinado
Scianna, Centro Municipal Puertas de Castilla, 2007
1. El daguerrotipo

• En julio de 1839 el gobierno francés compró este procedimiento para que todo el
mundo pudiera usarlo libremente y sin patentes.
• Muchos periódicos publicaron la noticia y el método a seguir en todos los continentes.
• Se realizaron demostraciones públicas en varios países, entre ellas se pueden señalar las
realizadas ese mismo año en España y Estados Unidos o al año siguiente en Brasil y
Uruguay.
• Las primeras cámaras comerciales fabricadas siguiendo las recomendaciones de
Daguerre fueron la fabricada por su cuñado Alphonse Giroux y la de los hermanos
Susse.
1. El daguerrotipo


El uso del daguerrotipo fue muy difundido durante la Revolución Industrial para los
retratos de la burguesía inglesa.
1. El daguerrotipo


La pujante clase burguesa impulsora de la revolución industrial encontró en el

invento una herramienta adecuada para la autorrepresentación
1. El daguerrotipo


Cada daguerrotipo era una pequeña joya familiar que se guardaba a salvo de la
luz en estuches confeccionados para ello, los “encapsulados”
 1. El daguerrotipo


Recreación digital de cómo funciona un Daguerrotipo

• El gran aporte técnico del Daguerrotipo consistía en acortar el tiempo de exposición para
la impresión de la imagen

• Se pasaba de las ocho horas de exposición de la primera fotografía de Niépce, a los 10

minutos para la obtención de la imagen del Bulevard du Temple
 1. El daguerrotipo /Joseph-Nicéphore Niépce 


• No podemos hablar del Daguerrotipo sin mencionar a Joseph Nicéphore Niépce ya

que fue coinventor junto a Daguerre del primer proceso fotográfico exitoso que se
conoce.
• La participación de Niépce en el invento de la fotografía, que se hizo público en 1839
con el solo protagonismo de Daguerre, fue resultado del desinterés inicial de su hijo
Isidore Niépce, quien heredó y negoció con Daguerre los beneficios de aquel contrato
(que vendió el invento al Estado francés), pero no reclamó el reconocimiento de la
participación de su padre.
• Murio en 1833
 1. El daguerrotipo /Joseph-Nicéphore Niépce 


Vista desde la ventana en Le Gras. La primera fotografía de la historia, creada por Nicéphore Niépce
en 1826.

• Esta es la primera fotografía conocida , la primera fotografía de la historia, y se

conserva en la actualidad. Está hecha por Joseh- Nicéphore Niépce.
• Recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal.
• Necesitó ocho horas de tiempo de exposición de la placa a la luz.
1. El daguerrotipo /Joseph-Nicéphore Niépce 


En el año 1841, su hijo Isidore

publicó la obra titulada Historia del
descubrimiento del invento
denominado daguerrotipo, en la
que se pudo aclarar su papel en la
historia del invento de la fotografía,
ante las maniobras realizadas por
Daguerre para ocultar sus trabajos.
Imagen de un daguerrotipo coloreado a mano
2. El Calotipo: imagen múltiple, costo económico 


La llegada de la
fotografía sobre papel

• El calotipo es un método
fotográfico creado por el
científico inglés William Fox
Talbot 


• Basado en un papel
sensibilizado con nitrato de
plata y ácido gálico que, tras
ser expuesto a la luz, era
posteriormente revelado con
ambas sustancias químicas y
fijado con hiposulfito sódico.

William Henry Fox Talbot, inventor del Calotipo,

por John Moffat, 1864.
 2. El Calotipo: imagen múltiple, costo económico 


La llegada de la de la
imagen negativa

• Este procedimiento es el primero que , ademas de utilizar papel, genera una imagen en
negativo
 2. El Calotipo: imagen múltiple, costo económico 


• …que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del
daguerrotipo, que era un positivo directo único del cual no se podían sacar múltiples
copias.
 2. El Calotipo

Esta es una imagen del casi primer libro de fotografía de la historia: “The pencil of nature”
• Asi que el Calotipo Introduce dos características muy importantes para el
posterior desarrollo de la fotografía: la imagen múltiple, y su costo muy
económico.
 2. El Calotipo 


El Lápiz de la Naturaleza (The Pencil of Nature) es el primer

libro fotográfico e ilustrado de la historia:
• Publicado en seis entregas entre 1844 y 1846 por William
Fox Talbot.
• El libro detalla el desarrollo del Calotipo por Talbot incluye
24 impresiones hechas por medio de este proceso.
• Ilustra algunas de las posibles aplicaciones de la nueva
tecnología.
• El libro fue producido en el taller que Fox Talbot fundó en
1843, en Reading (Inglaterra), llamado The Reading
Establishment, y publicado por Longman, Brown, Green &
Longmans en Londres.
• Se distribuyó a 103 suscriptores, entre los que se El Lápiz de la Naturaleza,
encontraba la reina Victoria. primer libro fotográfico de la
historia 1844-1846
• Las fotos que en él se recogen se encuentran pegadas a
mano, método que años después le traería problemas pues
las imágenes terminaron dañadas y Talbot tuvo que
devolver el dinero a todas las personas que lo habían
comprado. El taller cerró en 1846.
2. El Calotipo



El Lápiz de la Naturaleza, primer libro fotográfico de la historia 1844-1846

> The Pencil of Nature en el proyecto Guttemberg
Referencia bibliográfica

Un recorrido histórico
por todos los
inventos, los
procedimientos
químicos, etc…

“Historia de la fotografía” , Marie-Loup Sougez, Cátedra 2010

3. Kodak y la popularización del medio

1888
3. Kodak y la popularización del medio

• Y ya llegamos al tercer gran hito en el

1888
desarrollo del medio.

• Desde finales de siglo pasado y

comienzos del XX, George Eastman ,
fundador de la KODAK se había
dedicado a investigar sobre las
posibilidades populares de la
fotografía.

• La fotografía como práctica orientada a

la masa. Esta es la primera película en rollo

• En 1888 George Eastman lanza al

mercado la primera película en rollo
• Todo un hito en la mercantilizacion y popularizacion (desprofesionalización) de la
fotografía.
• En el año 1900 saca almercado la cámara "Brownie” (duende), una cámara que costaba
sólo un dólar y cuyo lema publicitario era: "usted sólo dispare, nosotros nos
encargamos del resto".
• La Kodak era la abanderada de la instantaneidad más pura, y de la no-técnica más
radical, de la fotografía ya no de aficionado, sino de puro dominguero.
Kodak fue la fuerza
impulsora que nos
condujo a la fotografia
instantánea tal y como
la conocemos y
practicamos hoy…

The History of the Kodak Brownie (6´39´´)

 La Brownie 127 se fabricó en el Reino Unido de 1953 a 1959.
• Su estrategia publicitaria y
mercantil abrió la fotografía a un
mundo más lúdico.

• Del territorio científico en que se

encontraba se desplazó al
territorio del juguete, del
entretenimiento…
imagen del fotógrafo tradicional profesional, con su carro y sus placas colodión húmedo
1904
• En 1904 George R. Lawrence construyó una 1904
cámara gigante de peso de hasta 640 kilogramos.

• La placa fotográfica para el monstruo pesaba: 226

kg.

• Se necesitaban unas 15 personas para manejarla,

el transporte de la cámara enlargas distancias era
posible sólUtilizando las vias del ferrocarril y una
especie de soporte para la máquina gigante.

• En la construcción de este experimento fue

responsable la Alton Railroad Company de
Chicago, gastado 5.0 000 $. de dinero en el
momento, fue una empresa colosal. (Se podía
comprar un castillo medieval en Europa por ese
dinero) .

• Las fotografías tomadas tenían una resolución

insólita….

Ver: http://samlib.ru/m/miheew_g_a/sph.shtml
 1904

Una placa de dicha cámara

fotografiando un regimiento
de infantería. 



La resolución en este caso fue
tal que la cara de cada
soldado no es sólo
reconocible – sino es un
retrato real de alta calidad.
ESTA foto trae a la mente otra foto histórica, pero hecha 105 años después…..

Foto de investidura
El secreto tras la foto

38
 Manifestacion en Vancuver
Giga Tag

Otro ejemplo, es la famosa y polémica foto de la manifestación de Vancuver, desarrollada

por una universidad americana (Carnegie Mellon University) en colaboración con la Nasa,
permiva claramente a la policía y a los servicios de inteligencia, idenwficar y fichar a
cualquier persona asistente a una manifestación.
• Pero volviendo a nuestro relato sobre el desarrollo del medio en el siglo XX…
• El enorme acierto de George Eastman , fundador de la Kodak, fue anticiparse a una
cultura basada en el juego, en lo lúdico, que es lo que define a nuestra cultura de masas
en el capitalismo avanzado.
• El HOMO-Ludens.Una cultura participativa basada en el juego, en el divertiemnto, en el
tiempo libre. (Ese invento que surge justo en este momento)
• Brownie= duende o elfo que ayuda a hacer las tareas. Como Rumpelstinki del cuento..
Refuerza esta idea de facilidad.
 Niños fotógrafos en la
publicidad e la empresa.
La cámara como juguete
“Se carga a la luz del día”

Si la aportación innovadora y casi

clarividente de Eastman fue la de
investigar sobre las posibilidades
populares de la fotografía, sobre la
fotografía como práctica orientada a
la masa, paradójicamente parece que
la Kodak no se supo adaptar al
cambio del mundo digital.
Para hacer hincapié en la
facilidad de uso que
ofrecía el producto la
publicidad a menudo
ponía como usuarios a
niños ……
…..y mujeres.
• Esta práctica de los aficionados
que promovió (el uso espontáneo
del medio) se convierte en un
fenómeno de masas significativo

• Y lo que es más importante:

aporta toda un nuevo caudal de
experiencia al desarrollo del
lenguaje fotográfico.

• Lo abre a al territorio del espacio

íntimo, el espacio privado de la
familia, del hogar, de las
vacaciones…… todas las vivencias
personales…

• Algo que hoy nos resulta lógico y

muy familiar, esta idea del “diario
fotográfico de mi vida” surge en
La fotografía como
este momento. Es aquí donde
diario de la vida
empieza el camino que lleva hasta
cotidiana y como testigo
el Instagram
del tiempo
“Las instantáneas hacen que el tiempo se
detenga”

Se despliega la capacidad narrativa de la fotografía


La épica familiar de la clase media encuentra un espacio
natural de expresión
• En los años 40 la cámara es definitivamente el lugar de la
autorrepresentacion de nuestras propias vidas y ello es
una absoluta innovación, una modernidad.

• Y un empoderamiento. Todo el mundo goza de la

posibilidad de autorrepresentarse, de contar su
historia, de construir su identidad.

• La cámara sirve ya para construir la memoria y los

imaginarios personales… para desarrollar toda toda la
épica familiar del álbum de fotos.

• …algo que está ahora a punto de desaparecer por la

digitalización e inmaterialidad de las fotos, pero que
toma otras formas en el espacio concetado de la
pantalla electrónica…
• Ese territorio de autorrepresentación de
la propia vida, de la vida de la familia o
de los amigos se establece a partir de
aquí, definitivamente como un objeto
natural de la fotografía.

• Ha nacido nada menos que lo que se

denomina fotografía vernacular o
popular. Local, de andar por casa,
dominguera, con su enorme riqueza
documental, su insólita renovación
estética, la potencia de su sinceridad….
 Anexo: Polaroid
1947
• 1947 Edwin H. Land asombraría al mundo
presentando ante la Sociedad Óptica
Estadounidense la primera fotografía
instantánea:
• Una cámara que revelaba y positivaba la
imagen en tan solo 60 segundos.
• Este invento se convertiría en el buque
insignia de la empresa hasta la aparición de
la fotografía digital.
• En febrero de 2008 Polaroid anuncia el fin de
la fabricación de película para sus cámaras,
que dejó de fabricar en 2007.
• Actualmente la marca se encuentra en una
fase de reposicionamiento en el mercado,
buscando productos nuevos que fabricar
aprovechando las sinergias con sus
anteriores productos y realizando una
transición al mercado digital. Uno de sus
últimos proyectos es la Polaroid 300.
impossible proyect.
La instantánea absoluta
Toy cameras. Lo viejo es tendencia

• Lomografía: Fotografia vintage, toy cameras: http://www.lomography.es/


• Pinhole. Cámaras estenopeicas artesanales: https://nopocameras.com/

https://www.flickr.com/search/?q=pinhole&w=all#page=0
Influencias de la fotografía popular en el arte

• La fotografía popular ha sido toda

una fuente de influencias para el
arte y todos los imaginarios del
siglo XX ….

• Lo podemos ver en infinidad de

ejemplos en el arte, pero sin ir más
lejos, en el planteamiento estético
de grandes fotógrafos del siglo XX,
como puede por ejemplo William
Eggleston

William Eggleston
William Eggleston
William Eggleston
William Eggleston
William Eggleston
Stephen Shore, Serie American Surfaces, años 70
Stephen Shore, Serie American Surfaces
• También podemos ver estos
planteamientos en el mundo de la
fotografía publicitaria y de moda.

• Toda esa estética popular del

snapshot o instntánea, de esas
situaciones fotográficas cotidianas
que podemos ver en la fotografía
publicitaria desde la fotografía de
moda al bodegón publicitario.

• Imágenes que se nutren de los

supuestos defectos para
comunicar valores como el de la
espontaneidad, para trasmitir una
cierta sensación vital….Emociones
como la incertidumbre.

Juergen Teller, para Marc Jacobs Women’s

Campaign, 2010, photograph, Courtesy the
artist and Lehmann Maupin Gallery.
Terry Richardson, Sisley Advertisement “Let it Flow” Campaign, 2010, Photograph,
Courtesy Benetton Group.
Terry Richarson en Google
Terry Richardson, Sisley Advertisement “Let it Flow” Campaign, 2010, Photograph,
Courtesy Benetton Group.
Terry Richardson, Sisley Advertisement “Let it Flow” Campaign, 2010, Photograph,
Courtesy Benetton Group.
Terry Richardson, Sisley Advertisement “Let it Flow” Campaign, 2010, Photograph,
Courtesy Benetton Group.
La estética popular de la de la instantánea fotográfica, o del snapshot, es una piedra
angular dentro no solo de imagineria estratégica que es la fotografia publicitaria (es
decir la que está destinada a persuadir, promover) sino de la fotografía como forma
artística en general

+
TateShots:
h~ps://www.youtube.com/watch?v=CcJxRYb57_Y

William Eggleston: Rebelión en color

Portfolio VOGUE. How William Egleston changed the way we see the world