Fotografía

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Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida

lateralmente, como en un espejo.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, hacia el año 1850.

Podría ser la Guy (Marie Guy-Stéphan),1 que actuaba en el Teatro del Circo, en
Madrid. Fototeca del IPCE.
La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes
duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes,
capturarlas y plasmarlas bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o
por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie,
de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar
esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía
química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS,
etc.; que graban luego las imágenes en memorias digitales. El término fotografía
sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes
como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Índice
1 Etimología
2 Proceso
3 Historia
4 Funcionamiento de la cámara
5 Aplicaciones científicas
5.1 Fotografía estereoscópica
5.2 Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
5.3 Fotografía aérea y fotografía orbital
5.4 Fotografía subacuática
5.5 Macrofotografía
6 Fotografía como arte
7 Derechos de autor
8 La fotografía móvil: una nueva era
9 Véase también
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Etimología
El término fotografía proviene del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω
(raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que en conjunto, significa
«escribir/grabar con la luz».

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas
raíces de forma independiente. Hércules Florence, un pintor e inventor francés que
vivió en Campinas, Brasil, utilizó la forma francesa de la palabra, fotografía, en
notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834.3 Esta
afirmación está ampliamente difundida, pero todavía no se reconoce en gran medida a
nivel internacional. El primer uso de la palabra por el inventor franco-brasileño
se dio a conocer ampliamente después de la investigación de Boris Kossoy en 1980.4

El periódico alemán Vossische Zeitung de 25 de febrero de 1839 contenía un artículo

titulado Photographie, en el que se examinaban varias reivindicaciones de
prioridad, en especial la de Henry Fox Talbot, en relación con la reivindicación de
invención de Daguerre.5 El artículo es la primera aparición conocida de la palabra
en la prensa pública.6 Estaba firmado "J.M.", se cree que era el astrónomo berlinés
Johann von Maedler.7 También se atribuye al astrónomo John Herschel el haber
acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839.8 No obstante, Joan
Fontcuberta en su libro El beso de Judas (1997)9, ha demostrado que Henry Fox
Talbot no conocía el griego lo suficiente para poder entender que fotografía
significa más bien "escritura aparente" y que en realidad no significa escribir con
luz, sino "escritura de las apariencias". Los inventores Joseph Nicéphore Niépce,
Henry Fox Talbot y Louis Daguerre no parecen haber conocido o utilizado la palabra
"fotografía", sino que se refirieron a sus procedimientos como "Heliografía"
(Niépce), "Calotipo" (Talbot) y "Daguerrotipo" (Daguerre).7

Proceso
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por
un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o una lente o conjunto de ellas (lo
cual se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un compuesto
químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras
que en la fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en
una rejilla horizontal y vertical de elementos —capturando la luz de cada uno de
ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se convierten en valores
numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente
transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y
permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior
impresión, visualización o análisis.

Historia
Artículo principal: Historia de la fotografía

Primera fotografía permanente denominada Vista desde la ventana en Le Gras, de

Niepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado

flamenco. Ensayo realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de la abadía de Lacock (Lacock, Wiltshire). Fotografía de Fox Talbot, en

agosto de 1835, ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir
del negativo más antiguo que se conserva.

Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de José

Martínez Sánchez, asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un
negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 × 36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de
diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo
chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura
en los siglos V y IV a. C;1011 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en
el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;12 y cuatro
siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca
de la cámara oscura y la proyección estenopeica.1113 En el campo de la química, San
Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,14 y Georges Fabricius
(1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el
mecanismo de un diafragma,15 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto
fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la
luz.16 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir
imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían
utilizarse.17

Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto

por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera
imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras,
utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún
de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy
largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se
asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose
en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una
mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de
Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el
procedimiento conocido como daguerrotipo y difundiéndolo al mundo en 1839. Los
estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de
los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente
dicha.

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la

sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También
influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.18

El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de

plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre
plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se
revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que
previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.19 Pero era un procedimiento
caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios
minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio eran realmente dañinos para
la salud.

En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro

procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía
en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y
antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único
negativo podía dar lugar a varios positivos.

En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso llamado

cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo y negativo" a
las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del
hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un
precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a
Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este podía ser utilizado para
fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales
de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel) en
1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina,
las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego
este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.

En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del

colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy
nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante
todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los
fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de
preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios
para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.

A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta

1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en este
periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico
Charles Clifford, al francés J. Laurent,2021 y al español José Martínez Sánchez.22
En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por su teoría
electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color mediante la
superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la
primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica denominada aditiva.23
En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó imágenes en
color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y sustractivo (cian, magenta
y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro,
que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución
de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita
mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un
cuarto de segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto de
instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron
después de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907, la fábrica Lumière
comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio,
conocidas como placas autocromas o Autochrome.En 1931, se inventa el flash
electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente
para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de
luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.En
1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y
positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en
las tomas fotográficas de entonces. Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización
del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que
dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro
elemento electrónico que constituye la memoria. La fotografía digital juega un
papel importante en la sociedad, es una conexión inmediata entre las personas,
debido a que pueden compartirse con facilidad y rapidez por cualquier medio
electrónico, a diferencia de la fotografía analógica o tradicional, en donde se
archivaba como un recuerdo en la memoria de algún evento o situación pasada, por el
contrario el tiempo de uso de la fotografía digital es menor e inmediato y esta
pierde su razón cuando la persona no la encuentra o la elimina.24

Si bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990, es

recién en la década del 2000 donde se hace masivo su uso, con la incorporación de
cámaras digitales en los teléfonos celulares y demás dispositivos electrónicos.

Funcionamiento de la cámara
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de
las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma
película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las
digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente
como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en
papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con
el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el
material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente
expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una
"imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un
proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las
cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras
que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden
estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia
rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada
velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes
separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de

una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles
con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los
controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-S de 1949 —la primera cámara réflex con pentaprisma—.

Torre Eiffel, 1902.

Control Descripción
Enfoque El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En
las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de
autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.
Apertura El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el
cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene
efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto
sea el número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre
por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto
difuminador de la difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que
da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturación El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película
es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los
tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la
posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.
Balance de blancos En equipos digitales, la compensación electrónica de la
temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por
lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de carrete,
esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de película
fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de
blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden
emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más
cálidas.
Medición Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber
exposición automática en las cámaras, esta era calculada mediante el uso de un
dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la
experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura
usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO
del captor a la luz.
Escala de sensibilidad fotográfica ASA/DIN/ISO del captor. Tradicionalmente ha sido
usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en
cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras
modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para
controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO,
mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con
un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta
combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una
imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto
'correctamente expuesta'.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la
estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:

Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro,

gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo
situarse por delante o detrás del objetivo.
sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o
granos de haluro de plata.
Es importante considerar la retícula básica. La cual te permitirá generar una mejor
composición en tu fotografía.
Considerar la Triada, la cual parte del obturador-ISO-f.
Aplicaciones científicas

Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad
para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo,
durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard
Muybridge (1887).

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la

investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la
posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como
por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía
ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que
se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la
Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a
radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar
físicamente el ser humano, etc.

La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado

a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de
divulgación científica que usan la fotografía como componente principal, se puede
dar a conocer de una forma mucho más visual al público general en determinados
aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.25

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico

destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica,
la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la
fotografía astronómica.

En el contexto de investigación, la fotografía tiene frecuente uso, debido a que

permite construir evidencias de las situaciones o circunstancias estudiadas,
considerando factores ambientales, de ánimo y de expresión que puedan afectar o
ayudar en la investigación, la imagen no solo se debe percibir como un simple
objeto que permite guardar y verificar información o datos, sino como una
estrategia que permita el análisis y la reconstrucción de la realidad, permitiendo
la construcción de relatos que identifiquen, expliquen y muestren hallazgos
obtenidos en estas imágenes.26

Fotografía estereoscópica

Negativo estereoscópico, de vidrio al colodión húmedo, tomado por J. Laurent, en

Valladolid, hacia el año 1865. Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereoscópica de finales del siglo XIX.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la
profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. El procedimiento está basado en colocar en el mismo
plano y continúas dos fotografías del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la
primera fotografía se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda
del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el lado derecho.
Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos y
situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los ejes
ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia.27

Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son unos

daguerrotipos del año 1842.

La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.
Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales
de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente.
Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas,
además de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en el Archivo
Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento
de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas de
España fechables entre los años 1857 y 1880, y de Portugal del año 1869.28 Además
se conservan otras 11 000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto
por Laurent como por sus colaboradores.

La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Artículo principal: Fotografía infrarroja

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para
realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté
provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se
sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de
documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de
escritura borrada. Este tipo de fotografía permite obtener imágenes imposibles de
ser captadas por la vista del hombre.

Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta

sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos
procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del
espectro.

En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los

rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la
eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.

En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas
de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos
ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor
en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la
imagen.

Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de
gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con
manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company,
utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un
espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

Fotografía aérea y fotografía orbital

Véase también: Ortofotografía

Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el
empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.
Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica,
así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los
terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de
prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de
excavar.

Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y helicópteros
no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones están generalmente
equipados de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son
pocos los países que han establecido normas específicas para regular el vuelo de
estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al vuelo de drones varía
en cada nación.

La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a

aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión,
mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en
órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los
estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o
sobre los recursos naturales, etc.

Fotografía subacuática
Artículo principal: Fotografía subacuática

Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los

tentáculos de una anémona.
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el
buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española
de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy
utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía.
Tres son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los
fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban
ser no solo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en
el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y
el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace
que habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la
coloración original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace
que los objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que
tienen en la fotografía subaérea.

Existen diversos tipos de fotografía con un enfoque distinto a lo anterior,

dependiendo del entorno y el propósito para la cual fue capturada. La fotografía
publicitaria, relacionada directamente con la promoción y publicidad de bienes y
servicios para el consumo. La fotografía documental, histórica o periodística
enfocada a fines informativos de reportaje o seguimiento de un evento histórico. La
fotografía científica, muestra imágenes que no se pueden ver a simple vista y es
capturada a través de diversos instrumentos y herramientas sofisticadas como
telescopios, microscopios y simuladores. La fotografía de paisaje, captura la
belleza de la naturaleza y puede ser aérea, submarina o terrestre. La fotografía
artística, centrada principalmente en el aspecto estético y la fotografía de
retrato, es la más utilizada capturando la imagen de alguna persona u objeto
atractivo en un instante de tiempo.29

Macrofotografía
Artículo principal: Macrofotografía
La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la fotografía en la
que el sujeto fotografiado resulta “más grande” de lo habitual en la fotografía;
por ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotografía
es igual o más grande que su tamaño en la vida real, esa es una fotografía Macro.
El principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos
y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son el
de la investigación biológica, que es un campo que le debe mucho a la fotografía
Macro, pues esta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con muchas
especies animales y vegetales.

IG - kllnt.95.jpg
También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas
joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean
apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una
cámara compacta en la herramienta MACRO que usualmente está identificada por la
imagen en negro de un tulipán, aunque sí se desea profundizar si necesitamos un
equipo especial, ya sea este un objetivo o una serie de tubos de extensión o lentes
de aproximación. Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la cámara
invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o
alejándonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de un
anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este sistema
perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma
como en enfoque.

Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de

entre los 50 y los 90mm, que lleve la palabra “Macro” en la descripción, y
preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo más grande posible (valor f/
bajo), algo así alrededor de los f/2.8 puede ser una opción idónea.30

Fotografía como arte

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación

acreditada.
Este aviso fue puesto el 14 de noviembre de 2012.

Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la

suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador
Dalí en el aire.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un
proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho más barato. De hecho, fotógrafos pioneros como Daguerre, fueron antes
pintores o dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico
en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Incluso Paul Delaroche llegó a
vaticinar la muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el nivel de
detalle que esta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon porque la
fotografía fuera considerada un arte.

Muchos pintores sin embargo apoyaban las críticas de Baudelaire en 1859, para
quienes los primeros fotógrafos eran pintores fallidos que escondían su falta de
talento en lo mecánico de un medio que dejaba escasas posibilidades a la
creatividad. Así la fotografía reproduce con exactitud la naturaleza, lo cual
impide la subjetividad e imaginación del artista, algo que se considera fundamental
en la producción de una obra que se considere artística.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La
aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la
fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi
perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra
parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las
nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un
mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía
hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible que la
imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una
continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una
caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y
un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en

paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el
espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían
trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo
un lenguaje artístico.

En sus principios, para que una obra fotográfica sea considerada obra de arte se
han tomado como pilares aquellos considerados por la pintura, incluido el retrato,
el paisaje, el desnudo, etc.: la belleza y la verdad.

Según la visión de los movimientos Vanguardistas (Cubismo, Futurimso,

Expresionismo, etc), el arte tiene que ver con la experimentación de nuevas formas
expresivas, convirtiendo así a la cámara en un medio artístico. Algunas
experimentaciones fueron mediante combinaciones, solarizaciones (Man Ray),
retículas, desenfoques, granulados, encuadres, etc.

En Manthattan, Nueva York se abrió la famora Photosecession de Stiegliz que hizo

que la fotografía alcanzara estatus de obra de arte e introdujo la vanguardia
europea en América, exponiendo obras de Cézanne, Picasso, Matisse entre otros.
Luego se sumaron los dadaístas y los surrealistas, quienes tuvieron gran aceptación
en América. Para entonces la fotografía era un medio de expresión plástica con
valores que radican en el factor mecánico. A Marcel Duchamp se le atribuye la frase
“arte es lo que el artista dice que es arte”, como una provocación contra el
esteticismo elitista dominante.31

De esta manera el fotógrafo artista vuelve a recuperar su sensibilidad, su visión

singular. Así artistas como Man Ray mezclaban la fotografía con la pintura, el
grabado creando imágenes singulares, collages y fotomontajes. Por otra parte, ya
entonces, y aun hasta la actualidad, estas producciones fotográficas son
consideradas obras de arte desde el momento en que informan, transforman, revelan,
cuestiona, etc.

Ya en las décadas de 1970 y 1980, escritores como Craig Owens, argumentaron que la
tarea fundamental del arte era reflexionar sobre como las imágenes crean
significado.

Como señala el artista y escritor Victor Burgin en su artículo de 1977 titulado

«Looking at Photographs»: «La fotografía es un lugar de trabajo, un espacio
estructurado y estructurante en cuyo interior el lector despliega, y es desplegado
por los códigos con los que está familiarizado con el fin de crear sentido».

La fotografía se convierte así en un medio ideal para crear sentido en los más
diversos temas. Robert Mapplethorpe, por ejemplo, utilizó la fotografía como medio
para abordar temas de identidad sexual, entre otros.

A su vez, como toda obra de artes es inherente a su contexto, la fotografía refleja

los distintos tiempos en que se desarrolla.

En su libro de 1996 El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Thomas Crow

admite que las radicales ambiciones de la vanguardia artística nunca se hicieron
del todo realidad: «La cultura bajo las condiciones del capitalismo desarrollado
muestra los dos momentos

de la negación y la tendencia, últimamente irresistible, a la acomodación». Para

Crow, el valor del arte reside en la lucha constante por mantener la identidad
independiente, ya que el arte no es para el mercado sino para los públicos, siempre
diversos y cambiantes.32

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo.

Los movimientos artísticos durante las primeras décadas del siglo XX,
particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo
en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran
influencia en la fotografía.33 Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es
casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en
una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía de Annie
Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la
nueva revolución fotográfica.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,

rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su
subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

La fotografía es un elemento esencial en cualquier cultura, por eso enfocarse en la

misma genera un proceso de reflexión artístico para lograr la comunicación visual
que se pretende proyectar, considerándola como un aspecto que permite la
representación y caracterización de diversos grupos de la sociedad, además de lo
anterior, instituye una referencia visual que permite revelar información y generar
emociones, para utilizarla como un instrumento de investigación y documentación en
cualquier contexto social34.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados

con buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras con una buena
óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas
al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos por la electrónica
restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición
de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de
realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

Según Roland Bartes, en “La cámara Lucida”, “Lo que caracteriza a las sociedades
llamadas avanzadas es que tales sociedades consumen en la actualidad imágenes ya
no, como las de antaño, creencias: son, pues, más liberales, menos fanáticas, pero
son también mas “falsas” (menos auténticas)”.35

Derechos de autor
Artículo principal: Derecho de autor

Fotógrafos de prensa, Londres, 1929. (Autoría desconocida)

Fotografiando flores en el parque de Kowloon, 2012. (Autor: Michael Elleray)

El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar
las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o
social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso
análogo.

Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber
creado su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral
sobre esta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el
deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra
sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por
lo tanto siempre han de ser respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos

fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo,
si la obra se ha obtenido en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o
de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción,
difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual,
mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los
derechos sobre la fotografía la determina el acuerdo legal entre el autor y el
responsable del encargo contractual.

El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está

permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de
personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,
resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular
de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición
pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho
a denunciar al fotógrafo.

La fotografía móvil: una nueva era

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo de teléfonos
inteligentes cada vez más inteligentes -especialmente tras la aparición del primer
iPhone de Apple y la evolución que trajo aparejada- han llevado la fotografía a un
nivel que va más allá de las nuevas técnicas y programas de postproducción: a la
era de la fotografía móvil. Un punto en el que entran en juego desde la creación de
apps de edición y redes sociales, hasta la fabricación de lentes específicas para
cámaras móviles. Y es que todo ha cambiado desde que en el año 2000 Sharp y J-Phone
crearan su primer teléfono dotado con cámara fotográfica. La cámara del J-SH04 era
capaz de tomar fotografías con una resolución de 0.1 megapixeles para un display de
256 colores. En todo caso, la cámara para móviles fue inventada en junio de 1997
por Philippe Kahn, un invento para el que combinó portátiles, móviles y cámaras
digitales; y con el que compartió la fotografía de su hija recién nacida.

Este tipo de teléfonos capturan fotografías de alta calidad y resolución.

Parte frontal del Samsung Galaxy M20
Hoy la mayoría de nuestros dispositivos -incluso los de gama baja- cuentan con una
resolución superior a los 16 megapixeles en la posterior, 8 en la frontal, y son
incluso capaces de grabar vídeos en 4K. Sin embargo, hasta el año 2009 no se vivió
una auténtica revolución en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC, Nokia y Sony
Ericsson -entre otras marcas- habían jugueteado entre los 3 y los 8 megapixeles.
Pero no fue hasta el 2009 cuando esta primera lanzó el Samsung M8910 Pixon12, un
terminal que venía con una cámara de 12 megapixeles. Nokia y Ericsson
contraatacaron poco después con los 12 y 16 megapixeles del N8 y el S006,
respectivamente.

A partir de entonces el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la

estabilización óptica, en la inclusión de controles manuales y en el alumbramiento
de nuevas tecnologías de captación de la luz, incluso con la cámara frontal. El
añadido de una cámara posterior más ha sido otro de los grandes aterrizajes en el
sector de la fotografía, pues permite jugar con el desenfoque a posteriori como si
de una edición en RAW se tratase.

Los avances tecnológicos y la fotografía móvil dieron lugar a la popularizacion de

nuevas técnicas de fotografía como el autorretrato o selfie, muy ligados al uso de
redes sociales.36

Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y
expertos en fotografía móvil como Kevin Russ, Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier
Castañeda, Koshi Nishijima, y Nico Oppel, que aprovechan las dimensiones, tamaño y
perspectiva de estos dispositivos para dar lugar a nuevas composiciones y técnicas.

Véase también

Monte Fitz Roy en la Patagonia.

Pato mandarín tomado con un teleobjetivo.

Conceptos y principios
Apertura
Balance de blancos
Bokeh
Diafragma
Distancia hiperfocal
Efecto de ojos rojos
Exposición
Foco
Número f
Objetivo
Obturador
Profundidad de campo
Regla de los tercios
Valor de exposición
Velocidad de obturación
Tipos de fotografías
Fotografía academicista
Fotografía antropológica
Fotografía artística
Fotografía cotidiana
Fotografía de difuntos
Fotografía de guerra
Fotografía de naturaleza
Fotografía de paisaje
Fotografía de moda
Fotografía de viaje
Fotografía glamour
Fotografía minimalista
Fotografía nocturna
Fotografía publicitaria
Fotografía subacuática
Fotografía tradicional
Fotografía vernácula
Fotomosaico
Heliografía
Lomografía
Ortofotografía
Periodismo fotográfico
Pictorialismo
Realismo en fotografía
Fotografía documental
Retrato creativo
Retrato fotográfico
Retrato
Tecnología y técnica
Calotipo
Cámara fotográfica
Colodión húmedo
Composición fotográfica
Daguerrotipo
Sistema Crozat
Filtro fotográfico
Flash
Fotografía digital
Fotografía en color
Fotografía química
Iluminación en fotografía
Copia a la albúmina
Microfilm
Retoque fotográfico
Follow focus
Otros
Cine
Historia de la fotografía
Fotografías acusadas de trucaje
Fotografías trucadas en la Unión Soviética
J. Laurent, fotógrafo en España y Portugal (siglo XIX).
William Fox Talbot
World Press Photo
Visión estereoscópica
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«10 características de la fotografía».
A continuación la recomendación del Blog del fotógrafo para objetivo macro para las
4 marcas más populares de cámaras réflex:
Para Canon: Canon – Objetivo EF 100 mm f/2,5 USM con Macro
Para Nikon: Tamron – Objetivo digital 90 mm f/2,8 Di 1:1 SP AF con macro y motor
integrado
Para Pentax: Sigma – Objetivo 70 mm f/2,8 EX DG con macro
Para Sony: Tamron – Objetivo 60 mm f/2,0 Di II SP AF 1:1 con macro para Sony
Latorre, Jorge. «Fotografía y Arte: Encuentros y Desencuentros/ Encounters and
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artística. Durante este período se manifiestan tres actitudes artísticas:
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Enlaces externos
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