ARTES Y SUS TECNOLOGÍAS DISCIPLINA: Artes Plásticas CLASE N.

º3
CURSO: Primer Año
CAPACIDAD: Investiga sobre técnicas utilizadas en la captura de imágenes fijas y en movimiento.
TEMA: Fotografía: Origen, precursores, aportes a las artes visuales.
INDICADORES:
• Conoce la historia de la fotografía.
• Identifica a los precursores de la fotografía.
• Reconoce los aportes de la fotografía a las artes visuales.
• Toma conciencia de la trascendencia de la fotografía.

Actividad 1: Elabora un resumen sobre la historia de la fotografía

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Actividad 2: Elabora una lista con los precursores de la fotografía analógica y digital
a. ……………………………………………………………………
b. ……………………………………………………………………
c. ……………………………………………………………………
d. ……………………………………………………………………
e. ……………………………………………………………………
Actividad 3: Completa los espacios en blanco
f. La cámara se ha convertido en…………………………………………………….........
g. La fotografía, como arte, debe………………………………………………………….
h. En la fotografía como arte, lo más importante es……………………………………….

Actividad 4: Emite tu opinión sobre el siguiente cuestionamiento: ¿Por qué la fotografía es considerada un arte
en la actualidad y qué posibilidades expresivas aporta a la humanidad?
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ARTES Y SUS TECNOLOGÍAS DISCIPLINA: Artes Plásticas CLASE N. º3

CURSO: Primer Año

CAPACIDAD: Investiga sobre técnicas utilizadas en la captura de imágenes fijas y en movimiento.

TEMA: Fotografía: Origen, precursores, aportes a las artes visuales.

INDICADORES:

• Conoce la historia de la fotografía.

• Identifica a los precursores de la fotografía.

• Reconoce los aportes de la fotografía a las artes visuales.

• Toma conciencia de la trascendencia de la fotografía.

INFORMACIÓN

Inicio de la Fotografía

El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. Las imágenes eran
obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición de varios
días.

En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus investigaciones.

En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de lavanda, un segundo
procedimiento que produce imágenes con un tiempo de exposición de un día entero.

Hippolyte Bayard, 1801-1887.

Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en 1838, el daguerrotipo, primer
procedimiento que comprende una etapa de revelado. Una placa de plata recubierta de una fina capa de ioduro
de plata era expuesta en la cámara oscura y luego sometida a la acción de vapores de mercurio que provocaban
la aparición de la imagen latente invisible, formada en el curso de la exposición a la luz.

Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo cual el tiempo de exposición no
pasaba de los 30 minutos. El fijado era obtenido por inmersión en agua, saturada de sales marinas.

Hippolyte Bayard

En julio de 1839, otro francés, Hippolyte Bayard, descubre el medio de obtener imágenes positivas
directamente sobre papel. Un papel recubierto de cloruro de plata era oscurecido a la luz y luego expuesto en la
cámara oscura después de haber sido impregnado en Ioduro de plata. El tiempo de exposición era de treinta
minutos a dos horas.

La reproducción de los colores

Le faltaba todavía a la fotografía, la reproducción de los colores. Las primeras tentativas fueron la iniciativa de
Edmond Becquerel en 1848, luego la de Niépce de Saint Victor, en 1851, quienes demostraron que una placa de
plata recubierta de cloruro de plata puro reproducía directamente los colores, aunque de manera inestable.
 En 1869, Louis Ducos du Hauron logra, en Agen, la primera fotografía en colores aplicando el principio
demostrado por Maxwell de la descomposición de la luz por intermedio de los tres colores fundamentales, el
rojo, el amarillo y el azul. Este realizó tres fotografías de un mismo tema, a través de un filtro respectivamente
rojo, azul y amarillo. De estos obtuvo tres positivos del mismo color de cada uno de los filtros utilizados.
Superponiendo exactamente las tres imágenes, obtuvo la restitución de los colores. El físico Gabriel Lippman
recibió el Premio Nobel en 1906, por haber descubierto en 1891, el medio de obtener fotografías directamente
en colores sobre una misma placa, por medio de un procedimiento interferencial que ya prefiguraba la
holografía. Demasiado compleja, esta invención no trascendió el estadio del laboratorio.

El primer procedimiento mono placa color que pudo ser utilizado por aficionados nació en 1906. El autocromo
inventado por los hermanos Lumière retomaba el principio de la síntesis de tricromía lograda esta vez en una
sola placa por medio del añadido de un mosaico de micro filtros de tres colores realizado gracias a granos de
fécula de papa. El descubrimiento del revelador cromógeno por R. Fisher desde 1911, ofreció a la fotografía en
color una nueva dirección. Se había observado que algunos reveladores producían imágenes con un color
dominante en lugar de un blanco y negro neutros.

El principio tri cromo fue retomado por la Empresa Agfa para poner a punto en 1936, las películas Agfacolor,
constituidas de tres capas superpuestas sensibles respectivamente al azul, verde y rojo. Fue puesto a punto un
revelador que coloreaba las capas según el color de su sensibilidad. Así, la posibilidad de reproducir los colores
produjo mejoras en las ópticas, para transmitir fielmente en la película, los colores del objeto. En 1935 dos
americanos L. Mannès y L. Godowsky mejoraron el procedimiento. Comprado por Kodak, tomó el nombre de
Kodachrome. Aunque nuestras películas color actuales sean muy sofisticadas, no impide que tengan que acudir
siempre al bromuro de plata, a la gelatina, así como al principio de base del Agfacolor y del Kodachrome.

Fotografía Digital

La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara oscura, muy similar
al que implica la fotografía tradicional, pero que, en lugar de utilizar películas fotosensibles y químicos de
revelado, captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto de unidades fotosensibles. Las imágenes así
capturadas son, además, convertidas en señales eléctricas y almacenadas en una memoria electrónica, siguiendo
los mismos formatos y protocolos de comunicación de las memorias digitales de las computadoras, y aplicando a
la fotografía tomada diversos mecanismos de formato y compresión. La fotografía digital, tanto como la
fotografía tradicional, se presta tanto para el registro y documentación de eventos históricos, familiares o
personales, así como para la exploración artística, añadiendo a estos sentidos la posibilidad de intervenir o
modificar la imagen computacionalmente, una vez tomada y almacenada. Se trata de un revolucionario avance
tecnológico que cambió para siempre la industria fotográfica y permitió el surgimiento de las artes visuales
digitales.

Historia de la fotografía digital

La primera cámara digital de la historia fue creada por la industria Kodak, pionera en el ramo fotográfico, en el
año de 1975. Desarrollada por Steve Sasson, tenía el tamaño de una tostadora de pan y una resolución muy
precaria (0,01 megapíxeles), además de que el proceso de guardado en digital de la imagen era sumamente
lento: 23 segundos tomaba guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de cassette, y el mismo tiempo
para recuperarla una vez almacenada. Sin embargo, esos primeros intentos abrieron un campo de desarrollo
enorme, que conduce en línea recta a las cámaras digitales modernas, de enorme capacidad de resolución,
velocidad de toma y de guardado, además de otras capacidades modernas como el zoom digital (y no óptico), o
incluso el sistema réflex digital.

La Fotografía en el Arte

Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el cincel y el mármol, se
ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus ideas, emociones y
puntos de vista. Y como en todo arte contemporáneo lo importante es la idea, un concepto claro y único;
muchas veces esto se sobrepone a la técnica.

La fotografía como arte, debe hacernos que cuestionarnos sobre un tema o una idea. De lo contrario, esta
fotografía no será más que una excelente y bien lograda imagen. En la fotografía como en cualquier arte, el
concepto y la coherencia, son lo más importante al crear la imagen. En la fotografía como en todo arte, lo
importante es el concepto, la idea, que la obra nos transmita algo, que exista una coherencia entre sus
elementos y con lo que se está tratando de comunicar a través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los
años sesenta cuando los artistas estaban más preocupados por sus conceptos y su contenido más allá de la
propia creación material de la obra.

Autor: Philippe Halsman Autor: René Burri

Autor: Helmut Newto